海顿.莫扎特.贝多芬.舒伯特.施特劳斯的资料.被称为什么?有什么歌曲

　　古典音乐人——海顿 HAYDN

　　海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。�

　　海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。

　　古典音乐人——莫扎特 MOZART

　　沃尔夫冈·阿·莫扎特于1756年1月27日出生于奥地利的萨尔茨堡，1791年12月5日逝世于维也纳，十八世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特在幼年时就显露出了超人的音乐才华，父亲和家人的一切音乐活动，都触动了他那幼小的心灵，他经常自己爬到椅子上去弹钢琴。莫扎特的父亲是一位杰出的小提琴家，他以艺术家敏感的洞察力发现了小莫扎特的音乐天才，于是开始培养儿子学习音乐。小莫扎特的音乐接受能力惊人，五岁时他已弹得一手好钢琴，还学习了演奏小提琴，而且开始尝试作曲。八岁时，他已写出了几首交响曲和钢琴协奏曲。莫扎特六岁时曾随同父亲和姐姐到欧洲各地旅行演出，他去过欧洲的许多国家，到处演奏自己的作品。他的惊人的音乐天才，震惊了整个欧洲音乐界，从而获得了“神童莫扎特”的名声。莫扎特童年时代的旅行演出，使全对祖国的山川和欧洲各国的优美风光留下了强烈的印象。这些风景如画的自然景色，在他幼小的心灵里播下了美丽的种子，这对他后来的音乐风格产生了很大的影响。�

　　莫扎特的音乐优美、秀丽、典雅、热情，像泉水一样清澈透明，充满了愉快的生活气息和青春活力。他一生创作了七百多部作品，体裁广泛，几乎所有的音乐形式都有所涉猎。他在歌剧、交响曲、器乐协奏曲和室内乐等多个领域内都作出了重大贡献。莫扎特共创作了二十二部歌剧、四十多部交响曲、大量的器乐协奏曲、室内乐及各种不同形式的声器乐作品。其中最著名的歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；第三十九、四十、四十一交响曲；《D大调(加冕)钢琴协奏曲》、《A大调小提琴协奏曲》以及著名的《安魂曲》等等。莫扎特大量的、脍炙人口的音乐作品，大大丰富了世界音乐文化宝库。他用自己的天才与勤奋为世界人民留下了丰富的精神宝藏。

　　古典音乐人——贝多芬 BEETHOVEN

　　乐圣所指的是贝多芬,他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品

　　贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。

　　他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。

　　舒伯特

　　“歌曲之王”奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特于1797年1月31日出生于维也纳近郊的一个教师家庭。由于家境贫寒，年仅十一岁的舒伯特进入了当时一个供给食宿的教会儿童合唱团。在那“地狱”(舒伯特语)般的生活里，舒伯特历经了艰难和困苦。然而，凭着个人的努力和对音乐的强烈热爱，他却掌握了许多音乐技能和理论，同时，还接触到了许多著名的音乐家，特别是维也纳古典派音乐家的作品及演奏。其中最使他敬仰和崇拜的是贝多芬。1813年，舒伯特到父亲所在的学校里担任了教师，但他并不喜欢这个职业。1818年，二十一岁的舒伯特终于辞掉了教师的职务，开始专心从事作曲。他一生从未任过公职，也没有得到过王公贵族的帮助。他只是通过自己的作品在艺术家中结交了许多患难与共的朋友。舒伯特一生贫困，没有结婚。1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特，由于贫病交加，在维也纳的哥哥家中与世长辞。

　　舒伯特的创作生涯虽然短暂，却给人类留下了一千多部音乐作品。其中除六百多首艺术歌曲外，还有九部交响曲、六首序曲，九部歌剧、二十四首室内乐作品、二十一首钢琴奏鸣曲和许多钢琴及其它器乐小品等等，在他的九部交响曲中，最杰出的是《b小调第八(未完成)交响曲》和《C大调第九(伟大)交响曲》。这两部作品使舒伯特作为交响乐作曲家在音乐史上放射着灿烂的光辉。遗憾的是，舒伯特生前从未听过自己这两部伟大作品的演奏。�

　　舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一。在世界音乐史上，他是作为早期浪漫主义的杰出代表出现的。他生前一直受到各方面的歧，从未被人注意，死后才得到了很高评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的杰出音乐大师。

　　小约翰·施特劳斯

　　小约翰·施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。

　　小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰·施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。

　　小约翰·施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

1阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加

这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔

雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的

一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和

弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面

都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，

又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏

来完成的。

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2阿兰费兹协奏曲-----华金•罗德里戈

马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，

西班牙作曲家华金•罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名

字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于

欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他

协奏曲之一。

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3大教堂------巴里奥斯

说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人

的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格

和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题

目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最

高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同

时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥

斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀

和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。

全曲共分三部分：

第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。

仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻

璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。

第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违

抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的

苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：

顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤

感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言

形容啊。

第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人

的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

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4华尔兹----索尔

华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

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5幻想曲----穆达雷

幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。

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6吉诺诺它第一号

十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。

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7卡门序曲之一------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

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8卡门组曲------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。

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9骷髅之曲-----圣•桑

很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。

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10魔笛变奏---索尔

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。

《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第

三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。

各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家

才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，

亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音

乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

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11拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯

原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。

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12玛祖卡-----塔雷加

塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中《阿尔罕布拉宫的回忆》，《阿拉 伯风格随想曲》，《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

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13梦中森林----巴里奥斯

巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。

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14莫扎特小夜曲----莫扎特

莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。

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15平安夜----弗朗兹•格鲁贝尔

格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。

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16西班牙舞曲----格拉纳多斯

在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。

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17西西里舞曲----雷史毕基

西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。

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18夜光狂想曲

改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。

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19忧伤圆舞曲----西贝柳斯

芬兰作曲家西贝流士（J Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作死神（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。

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20月光----索尔

作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度•索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

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21爱的罗曼史----叶佩斯

《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

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22悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯

一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲

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23镜中的安娜----尼吉拉德安捷罗斯

浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉德安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。

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24卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西

在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。

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25绿袖子―――英国民谣

绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉•查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰•盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。

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26雨滴----林塞

《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动

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27悲伤礼拜堂----Vicente Gomez

作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，

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28泪----塔雷加

这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

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29小罗曼史----路易斯 华歌

露伊丝•娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(HVilla Lobos)>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。

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30大霍塔 ----塔雷加

泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。

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31樱花变奏曲-----横尾幸弘

日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。

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32大序曲 ----朱利亚尼

弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

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33舒伯特小夜曲-----舒伯特

小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

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34少女的祈祷-----巴达捷斯卡·太克拉

《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

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35阿拉伯风格绮想曲-----塔雷加

阿拉伯风格绮想,也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

http://wwwguitarmaniaorg/z40/d /Capricho_Arabemp3

36最后的颤音----巴里奥斯

巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。

http://wwwcsqnnet/upload/gman/yyqk/music/tremblewma

37阿狄利达----塔雷加

阿狄利达与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

http://wwwcsqnnet/upload/gman/yyqk/music/adelitawma

38卡伐蒂娜----史坦利 梅耶

与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼麦尔斯的笔下。在**《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在**放映之后一举风靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。

http://bzbaizhaocom/bbs/egg/music/guitar/cunzhijiazhi10th/

村治佳织10周年吉他精选-13%20卡伐蒂娜舞曲(梅耶%20改编威廉姆斯)wma

39罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫

一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是

《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、

小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段

忧郁的旋律

http://wwwromanceguitarcom/images/song/08MP3

40小行板圆舞曲-----卡诺

西班牙吉他演奏家安东尼•卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

http://wwwguitar21net/music/audio/classical/XiaoXingBanmp3

41追想曲 -----阿兰布拉

阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。

http://wwwxzjsinfonet/Music/mp3/guitar/A5_6mp3

42 随想曲第24号--帕格尼尼

闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。

http://meloscauackr/zboard/data/Paganini_Caprice_no_24wmv

贝多芬： 交响曲：　　第一交响曲 Op21 1794--1796 C大调　第二交响曲 Op36 1801-180210 D大调　第三交响曲“英雄”OP55 1803-1804 降E大调　第四交响曲 Op60 180610 降B大调　第五交响曲“命运”Op67 1804-1808 C小调　第六交响曲“田园”Op68 1807---1808 F大调　第七交响曲 Op92 1811-18126 A大调　第八交响曲 Op93 1811-181210 F大调　第九交响曲“合唱”Op125 18242 D小调　第十交响曲 （遗稿） (未完成)　战争交响曲 Wellingtons Sieg Op91 1813 D大调　协奏曲：　　第一钢琴协奏曲 Pinao Concertos No1 Op15 1796 C大调　第二钢琴协奏曲 Pinao Concertos No2 Op19 1794-1795 降B大调　第三钢琴协奏曲 Pinao Concertos No3 Op37 1800 C小调　第四钢琴协奏曲 Pinao Concertos No4 Op58 1805-1806 G大调　第五钢琴协奏曲 Pinao Concertos No5 Op73 降E大调　第六钢琴协奏曲 Pinao Concertos in D Op61 1807　钢琴协奏曲 Pinao Concertos in E flat WoO4 1784　钢琴与乐队的降B大调回旋曲 Rondo for Pinao and Orchestra in B flat WoO6 1795　合唱幻想曲 Fantasie fur Klavier,Chor Und Orchester Op80 1808 C小调　协奏曲 为小提琴、大提琴、钢琴三重奏 Triple Concerto for vilin Cello and Piano Op56 1803-1804 C大调　小提琴协奏曲 Violin Concerto Op61 1806 D大调　浪漫曲两首 2 Romances Op40 & Op50 1802-1803 G大调和F大调　序曲：　　莱奥诺拉 Leonore Overtures No1-1805 No2-1805 No3-1806 No4-1814　艾格蒙特 Egmond 1809　科里奥兰 Coriolanus Overture Op93 1807 C大调　斯蒂芬国王 King Stephen Op112 1811　向大厦献礼 The Consecration of the house Op124 1822 C大调　骑士芭蕾音乐 Musik Zu einem Ritterballett WoO1 1790-1791　命名日庆典序曲 Ouverture “Namensfeier” Op115 1814 C大调　雅典的废墟 The ruins of Athens Op113　室内乐：　　第一号弦乐4重奏 Steing quartet No1 Op181 17996 F大调　第二号弦乐4重奏 Steing quartet No2 Op182 G大调　第三号弦乐4重奏 Steing quartet No3 Op183 D大调　第四号弦乐4重奏 Steing quartet No4 Op184 1795 C小调　第五号弦乐4重奏 Steing quartet No5 Op185 A大调　第六号弦乐4重奏 Steing quartet No6 Op186 降B大调　第七号弦乐4重奏 Steing quartet No7 Op591 1806 F大调　第八号弦乐4重奏 Steing quartet No8 Op592 1806 E小调　第九号弦乐4重奏 Steing quartet No9 Op593 1806 C大调　第十号弦乐4重奏 Steing quartet No10 Op74 1809 降E大调　第十一号弦乐4重奏 Steing quartet No11 Op95 1810 F小调　第十二号弦乐4重奏 Steing quartet No12 Op127 1823 降E大调　第十三号弦乐4重奏 Steing quartet No13 Op130 1825 降B大调　第十四号弦乐4重奏 Steing quartet No14 Op131 1826 升C小调　第十五号弦乐4重奏 Steing quartet No15 Op132 1824-1825 A小调　第十六号弦乐4重奏 Steing quartet No16 Op135 182610 F大调　大赋格曲 Grosse Fugue in B flat Op133 降B大调　弦乐4重奏 String quartet in F Hess 34 1801-1802 F大调　钢琴4重奏 Piano qiartets WoO36 1785　第一号弦乐3重奏 String Trio No1 Op3 1796 降E大调　第二号弦乐3重奏 String trio No2 Op8 1796-1797 D大调　第三号弦乐3重奏 String trio No3 Op91 1796-1798 G 大调　第四号弦乐3重奏 String trio No4 Op92 1796-1798 D大调　第五号弦乐3重奏 String trio No5 Op93 1796-1798 C小调　第一钢琴3重奏 Piano trio No1 Op11 1792 降E大调　第二钢琴3重奏 Piano trio No2 Op12 1793-1794 G大调　第三钢琴3重奏 Piano trio No3 Op13 1793-1794 C小调　第四钢琴3重奏 Piano trio No4 Op11 1798 降B大调　第五钢琴3重奏 Piano trio No5 Op701 1808 D大调　第六钢琴3重奏 Piano trio No6 Op702 1808 降E大调　第七钢琴3重奏(大公) Piano trio No7 Op97 1811 降B大调　第八钢琴3重奏 Piano trio No8 WoD39 降B打调　第九钢琴3重奏 Piano trio No9 WoD38 1790-1791 降E大调　第十钢琴3重奏 Piano trio in E flat No10 Op44 1792 降E大调　第十一钢琴3重奏 Piano trio in G No11 Op121a 1803 G小调　第十二钢琴3重奏 Piano trio in E flat No12 Op38 1802-1803 降E大调　奏鸣曲：　　第一大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No1 Op51 1796-1797 F大调　第二大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No2 Op52 G小调　第三大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No3 Op69 1808 A大调　第四大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No4 Op1021 1815 G大调　第五大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No5 Op1022 1815 D大调　为大提琴和钢琴而作的变奏曲 Variationens for Cello and Piano　第1号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op121 1795 D大调　第2号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op122 1795 A大调　第3号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op123 1795 降E大调　第4号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op23 1800 A小调　第5号小提琴奏鸣曲(春天) Violin Sonata No1 Op24 1800 F大调　第6号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op301 1802 A大调　第7号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op302 C小调　第8号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op303 G大调　第9号小提琴奏鸣曲(克莱采) Violin Sonata No1 Op47 1803 A大调　第10号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op96 1811-1812 G大调　第1号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No1 Op21 1795 F小调　第2号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No2 Op22 1795 A大调　第3号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No3 Op23 1795 C小调　第4号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No4 Op7 1796-1797 E大调　第5号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No5 Op101 1796-1798 C小调　第6号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No6 Op102 F大调　第7号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No7 Op103 D大调　第8号钢琴奏鸣曲(悲怆) Piano Sonata No8 Op13 1798-1799 C小调　第9号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No9 Op141 1798-1799 E大调　第10号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No10 Op142 G大调　第11号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No11 Op22 1800 降B大调　第12号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No12 Op26 1800-1801 降A大调　第13号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No13 Op271 1800-1801 降E大调　第14号钢琴奏鸣曲(月光) Piano Sonata No14 Op272 1801 升C小调　第15号钢琴奏鸣曲(田园) Piano Sonata No15 Op28 1801 D大调　第16号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No16 Op311 1801-1802 G大调　第17号钢琴奏鸣曲(暴风雨) Piano Sonata No17 Op312 D小调　第18号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No18 Op313 降E大调　第19号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No19 Op491 1805 G大调　第20号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No20 Op492 G大调　第21号钢琴奏鸣曲(华尔斯坦) Piano Sonata No21 Op53 1803-1804 C大调　第22号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No22 Op54 1804 F大调　第23号钢琴奏鸣曲(热情) Piano Sonata No23 Op57 1804-1806 F小调　第24号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No24 Op78 1809 升F大调　第25号钢琴奏鸣曲(杜鹃) Piano Sonata No25 Op79 1809 G大调　第26号钢琴奏鸣曲(告别) Piano Sonata No26 Op81a 1809 降E大调　第27号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No27 Op90 1814 E小调　第28号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No28 Op101 1815-1816 A大调　第29号钢琴奏鸣曲(钢琴) Piano Sonata No29 Op106 1818-1819 降B大调　第30号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No30 Op109 1818 E大调　第31号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No31 Op110 1821 降A大调　第32号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No32 Op111 1819-1822 E小调　为选帝候而作的奏鸣曲 Kurfursten Sonates WoD47 1782-1783 降E大调　变奏曲 英雄变奏曲 Eroica Variations Op35 降E大调　变奏曲 狄亚贝里变奏曲 Diabelli Variations Op120 1823 C大调　变奏曲 32段变奏曲 32 Variations on an Original Theme in C minor WoD80 1806-1807 C小调　变奏曲 为钢琴而作的变奏曲(14首) Variationen for Piano　变奏曲 根据德莱斯勒的进行曲主题的变奏曲9首 9 Variationen uber einen Marsch Von E C Dressler WoD63 1781 C小调　声乐作品：　　神剧 基督在橄榄山上 Oratorium “Christus am olberg” Op85 1803 降E小调　弥撒曲 庄严大弥撒 Missa Solemnis Op123 1818-1823 D大调　弥撒曲 弥撒曲 Mass in C Op86 1807 C大调　清唱剧 <平静的海和幸福的航行> Kantate “Meeresstille und gluckliche Fahrt” Op112 1814-1815 D大调　合唱曲 合唱曲13首 Choral Works Op121b　歌剧 费德里奥 Fidelio Op72 1802-1805　歌曲 1 五月之歌　　2 土拨鼠　　3 自由人　　4 阿黛拉伊黛　　5 失恋者的悲叹——相亲相爱　　6 我爱你　　7 啊！负心人！　　8 来自自然的颂赞　　9 鹌鹑　　10 置身阴暗的坟墓　　11 思恋　　12 迷娘之歌　　13 新的爱情，新的生活　　14 跳蚤之歌　　15 战鼓声声动地　　16 欢乐和痛苦　　17 悲中有喜　　18 思恋　　19 彩绘的花带　　20 致爱人　　21 致爱人　　22 战士的告别　　23 大声哀鸣　　24 致远方的爱人　　25 晚歌——在星空下

沃尔夫冈阿玛台乌斯莫扎特(WAMozart 1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

莫扎特主要作品

歌剧：《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》（K50，1788）；《米特里达特》（K87，1770）；《卢乔。西拉》（K135，1772）；《牧人王》（K208，1775）；《伊多梅纽斯》（K366，1781）；《后宫诱逃》（K384，1782）；《剧院经理》（K486，1786）；《费加罗婚礼》（K492，1786）；《唐璜》（K527，1787）；《女人心》（K588，1790）；《魔笛》（K620，1791）；《狄托的仁慈》（K621，1791）。

乐队作品：有编号的交响曲四十一部，包括《巴黎》（No31，K297，1778）；《哈夫纳》（No35，K385，1782）；《林茨》（No36，K425，1783）；《布拉格》（No38，K504，1786）；《降E大调》（No39，K543，1788）；《g小调》（No40，K550，1788）；《C大调》（"朱庇特"，No41，K551，1788）；以及另外大约八部交响曲。无数嬉游曲、小夜曲、进行曲等（包括《G大调弦乐小夜曲》（K525，1787））。

协奏曲：二十一部钢琴协奏曲；一部两架钢琴的、一部三架钢琴的协奏曲；五部小提琴协奏曲；两部长笛协奏曲；一部单簧管协奏曲；四部圆号协奏曲；一部长笛与竖琴协奏曲；小提琴与中提琴的交响协奏曲（K364，1779）；双簧管、单簧管、圆号与大管的交响协奏曲（Kapp9，1778）。

室内乐：五首弦乐五重奏；二十三首弦乐四重奏；为弦乐四重奏写的c小调柔板与赋格（K546，1788）；两首钢琴四重奏；七首钢琴三重奏；单簧管、中提琴与钢琴三重奏（K498，1786）；单簧管五重奏；圆号五重奏；钢琴与管乐五重奏；两首长笛四重奏；双簧管四重奏；三十七首小提琴奏鸣曲（两首未完成）。十四首管风琴与弦乐器奏鸣曲；三首管风琴与乐队奏鸣曲。

钢琴作品：十七首奏鸣曲；两首幻想曲；十五首变奏曲；两架钢琴奏鸣曲（K448，1781）；六首钢琴二重奏鸣曲（一首未发表）；f小调柔板与快板（K594，1790）和f小调钢琴二重奏《幻想曲》（K608，1791）（这两首原先都是为机械风琴所作）。

教堂音乐：十八首弥撒曲；四首连祷歌；《安魂曲》（K626，1791）。

作品列表（按编号）

贝多芬最重要的作品包括32首钢琴奏鸣曲，9部交响曲，5部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，三重协奏曲和晚期弦乐四重奏。

贝多芬作品的编号是由他作品的出版商编制的。因此，编号是按照作品出版的先后顺序，而不是按照写作的顺序排列。比如，1792年创作的木管八重奏为作品103号，而作品102 和104号分别创作于1815年和1817年。编号135号以前的作品为贝多芬在世时所出版。其他则是在他去世后出版的。

作品 1 no 1 (1795) 钢琴三重奏 No 1 降 E 大调

作品 1 no 2 (1795) 钢琴三重奏 No 2 G 大调

作品 1 no 3 (1795) 钢琴三重奏 No 3 C 小调

作品 2 no 1 (1796) 钢琴奏鸣曲 No 1 F 小调

作品 2 no 2 (1796) 钢琴奏鸣曲 No 2 A 大调

作品 2 no 3 (1796) 钢琴奏鸣曲 No 3 C 大调

作品 3 (1794) 弦乐三重奏 No 1 降 E 大调

作品 4 (1795) 弦乐五重奏 降 E 大调

作品 5 no 1 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No 1 F 大调

作品 5 no 2 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No 2 G 小调

作品 6 (1797) 四手联弹钢琴奏鸣曲

作品 7 (1797) 钢琴奏鸣曲 No 4 降 E 大调

作品 8 (1797) 弦乐三重奏（小夜曲） No 1 D 大调

作品 9 no 1 (1798) 弦乐三重奏 No 2 G 大调

作品 9 no 2 (1798) 弦乐三重奏 No 3 D 大调

作品 9 no 3 (1798) 弦乐三重奏 No 4 C 小调

作品 10 no 1 (1798) 钢琴奏鸣曲 No 5 C 小调

作品 10 no 2 (1798) 钢琴奏鸣曲 No 6 F 大调

作品 10 no 3 (1798) 钢琴奏鸣曲 No 7 D 大调

作品 11 (1798) 钢琴三重奏 No 4 降B 大调

作品 12 no 1 (1798) 小提琴奏鸣曲 No 1 D 大调

作品 12 no 2 (1798) 小提琴奏鸣曲 No 2 A 大调

作品 12 no 3 (1798) 小提琴奏鸣曲 No 3 降E 大调

作品 13 (1799) 钢琴奏鸣曲 No 8 C 小调 "悲怆"

作品 14 no 1 (1799) 钢琴奏鸣曲 No 9 E 大调

作品 14 no 2 (1799) 钢琴奏鸣曲 No 10 G 大调

作品 15 (1795) 钢琴协奏曲 No 1 C 大调

作品 16 (1796)五重奏 钢琴和管乐器

作品 17 (1800) 圆号奏鸣曲 F 大调

作品 18 no 1 (1800) 弦乐四重奏 No 1 F 大调

作品 18 no 2 (1800) 弦乐四重奏 No 2 G 大调

作品 18 no 3 (1800) 弦乐四重奏 No 3 D 大调

作品 18 no 4 (1800) 弦乐四重奏 No 4 C 小调

作品 18 no 5 (1800) 弦乐四重奏 No 5 A 大调

作品 18 no 6 (1800) 弦乐四重奏 No 6 降B 大调

作品 19 (1795) 钢琴协奏曲 No 2 B 降 大调

作品 20 (1799) 七重奏 E 降 大调

作品 21 (1800) 交响曲 No 1 C 大调

作品 22 (1800) 钢琴奏鸣曲 No 11 B 降 大调

作品 23 (1801) 小提琴奏鸣曲 No 4 A 小调

作品 24 (1801) 小提琴奏鸣曲 No 5 F 大调 春（"Spring"）

作品 25 (1801) 小夜曲 D 大调 长笛, 小提琴和中提琴

作品 26 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 12 降 A 大调

作品 27 no 1 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 13 降 E 大调

作品 27 no 2 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 14 升 C 小调 "月光"

作品 28 (1801) 钢琴奏鸣曲 No 15 D 大调

作品 29 (1801) 弦乐五重奏 C 大调

作品 30 no 1 (1803) 小提琴奏鸣曲 No 6 A 大调

作品 30 no 2 (1803) 小提琴奏鸣曲 No 7 C 小调

作品 30 no 3 (1803) 小提琴奏鸣曲 No 8 G 大调

作品 31 no 1 (1802) 钢琴奏鸣曲 No 16 G 大调

作品 31 no 2 (1802) 钢琴奏鸣曲 No 17 D 小调 "暴风雨"

作品 31 no 3 (1802) 钢琴奏鸣曲 No 18 E 降 大调

作品 32 (1805) 歌曲 - 致希望

作品 33 (1802) 七首小作品 钢琴

作品 34 (1802) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, F 大调

作品 35 (1802) 15变奏曲和赋格 钢琴 on an original theme, 降E 大调 "英雄Eroica"

作品 36 (1803) 交响曲 No 2 D 大调

作品 37 (1803) 钢琴协奏曲 No 3 C 小调

作品 38 (1803) 钢琴三重奏 No 8 (Arrangement of the Septet 作品 20)

作品 39 (1789) 两首前奏曲 里面包括了12中大调 钢琴

作品 40 (1802) 浪漫曲 小提琴 G 大调

作品 41 (1803) 小夜曲 钢琴和长笛 或 小提琴 D 大调

作品 42 (1803) 夜曲 中提琴和钢琴 D 大调

作品 43 (1801) 普罗米修斯的创造物 序曲和芭蕾音乐

作品 44 (1792) 钢琴三重奏 No 10 (Variations on an original theme 降 E 大调)

作品 45 (1803) 三首进行曲 钢琴, 四手联弹

作品 46 (1795) 歌曲 - Adelaide

作品 47 (1802) 小提琴奏鸣曲 No 9 A 大调 克罗采（"Kreutzer"）

作品 48 no 1 (1802) 歌曲 - 请求

作品 48 no 2 (1802) 歌曲 - Die Liebe des Nächsten

作品 48 no 3 (1802) 歌曲 - 论死亡

作品 48 no 4 (1802) 歌曲 - 自然中主之荣耀

作品 48 no 5 (1802) 歌曲 - Gottes Macht und Vorsehung

作品 48 no 6 (1802) 歌曲 - Bußlied

作品 49 no 1 (1792) 钢琴奏鸣曲 No 19 G 小调

作品 49 no 2 (1792) 钢琴奏鸣曲 No 20 G 大调

作品 50 (1798) 浪漫曲 小提琴 F 大调

作品 51 no 1 (1797) 回旋曲 C 大调 钢琴

作品 51 no 2 (1798) 回旋曲 G 大调 钢琴

作品 52 no 1 (1805) 歌曲 - Urians Reise um die Welt

作品 52 no 2 (1805) 歌曲 - Feuerfab

作品 52 no 3 (1805) 歌曲 - Das Liedchen von der Ruhe

作品 52 no 4 (1805) 歌曲 - 五月歌

作品 52 no 5 (1805) 歌曲 - Mollys Abschied

作品 52 no 6 (1805) 歌曲 - 爱情

作品 52 no 7 (1805) 歌曲 - Marmotte

作品 52 no 8 (1805) 歌曲 - Das Blümchen Wunderhold

作品 53 (1803) 钢琴奏鸣曲 No 21 C 大调 "黎明 Waldstein（森林之石）"

作品 54 (1804) 钢琴奏鸣曲 No 22 F 大调

作品 55 (1805) 交响曲 No 3 降E 大调 "英雄Eroica"

作品 56 (1805) 三重协奏曲 C 大调

作品 57 (1805) 钢琴奏鸣曲 No 23 F 小调 "热情Appassionata"

作品 58 (1807) 钢琴协奏曲 No 4 G 大调

作品 59 no 1 (1806) 弦乐四重奏 No 7 F 大调 "拉斯莫夫斯基 1"

作品 59 no 2 (1806) 弦乐四重奏 No 8 E 小调 "拉斯莫夫斯基 2"

作品 59 no 3 (1806) 弦乐四重奏 No 9 C 大调 "拉斯莫夫斯基 3"

作品 60 (1807) 交响曲 No 4 降B 大调

作品 61 (1808) 小提琴协奏曲 D 大调

作品 62 (1807) 科里奥兰序曲

作品 63 (1806) 弦乐五重奏 ( 作品 4的整理版本) 钢琴三重奏

作品 64 (1807) 钢琴三重奏 ( 作品 3的整理版本) 钢琴，小提琴和大提琴

作品 65 (1796) 咏叹调 - Ah perfido!

作品 66 (1796)莫扎特主题“一位少女或一位女性”变奏曲 ，大提琴

作品 67 (1808) 交响曲 No 5 C 小调

作品 68 (1808) 交响曲 No 6 F 大调 田园（"Pastoral"）

作品 69 (1808)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 3 A 大调

作品 70 no 1 (1808) 钢琴三重奏 No 5 D 大调 "鬼魂"

作品 70 no 2 (1808) 钢琴三重奏 No 6 降E 大调

作品 71 (1796) 管乐六重奏降E

作品 72a (1805) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第二号)

作品 72b (1806) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第三号)

作品 72c (1814) 歌剧 - 费德里奥

作品 73 (1809) 钢琴协奏曲 No 5 降 E 大调 "皇帝Emperor"

作品 74 (1809) 弦乐四重奏 No 10 降 E 大调 "竖琴"

作品 75 no 1 (1809) 歌曲 - 迷娘

作品 75 no 2 (1809) 歌曲 - 新的爱情，新的生活

作品 75 no 3 (1809) 歌曲 - 词：歌德浮士德从前有一个国王

作品 75 no 4 (1809) 歌曲 - 格雷太尔的警告

作品 75 no 5 (1809) 歌曲 - 致远方的爱人

作品 75 no 6 (1809) 歌曲 - Der Zufriedene

作品 76 (1809) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, D 大调

作品 77 (1809) 钢琴 幻想曲

作品 78 (1809) 钢琴奏鸣曲 No 24 升 F 大调

作品 79 (1809) 钢琴奏鸣曲 No 25 G 大调

作品 80 (1808) 合唱幻想曲

作品 81a (1809) 钢琴奏鸣曲 No 26 降 E 大调 "告别"

作品 81b (1795) 六重奏 降E

作品 82 no 1 (1809) 歌曲 - 希望

作品 82 no 2 (1809) 歌曲 - 爱之怨

作品 82 no 3 (1809) 二重唱 - L'amante impatiente

作品 82 no 4 (1809) 歌曲 - L'amante impatiente

作品 82 no 5 (1809) 歌曲 - 生活的享受

作品 83 no 1 (1810) 歌曲 - 忧郁中的欢乐

作品 83 no 2 (1810) 歌曲 - 渴望

作品 83 no 3 (1810) 歌曲 - Mit einem gemalten Band

作品 84 (1810) 艾格蒙特 (序曲和情景音乐)

作品 85 (1804) 基督在橄榄山上

作品 86 (1807) C 大调弥撒

作品 87 (1795) 三重奏 两双簧管和英国号 C 大调

作品 88 (1803) 歌曲 - 友谊之幸福

作品 89 (1814) 波罗乃兹 C 大调

作品 90 (1814) 钢琴奏鸣曲 No 27 E 小调

作品 91 (1813) 威灵顿公爵的胜利 ("战役" 交响曲)

作品 92 (1813) 交响曲 No 7 A 大调

作品 93 (1814) 交响曲 No 8 F 大调

作品 94 (1815) 歌曲 - 致希望

作品 95 (1810) 弦乐四重奏 No 11 F 小调 "Serioso"

作品 96 (1812) 小提琴奏鸣曲 No 10 G 大调

作品 97 (1811) 钢琴三重奏 No 7 降 B 大调 大公（"Archduke"）

作品 98 (1816) 歌曲 套曲 - 致远方的爱人

作品 99 (1816) 歌曲 - 守诺的人

作品 100 (1814) 歌曲 - 纪念石

作品 101 (1816) 钢琴奏鸣曲 No 28 A 大调

作品 102no 1 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 4 C 大调

作品 102no 2 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No 5 D 小调

作品 103 (1792) 木管八重奏 降E

作品 104 (1817) 弦乐五重奏 (钢琴三重奏 No 3 的整理版本)

作品 105 (1819) 6套变奏曲 钢琴和长笛

作品 106 (1818) 钢琴奏鸣曲 No 29 降B 大调 "槌子键钢琴"

（“槌子键钢琴”奏鸣曲手稿）

作品 107 (1820) 10套变奏曲 钢琴和长笛

作品 108 (1818) 25首苏格兰歌曲

作品 109 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 30 E 大调

作品 110 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 31 降A 大调

作品 111 (1822) 钢琴奏鸣曲 No 32 C 小调

作品 112 (1815) 平静的海洋和幸福的航行(合唱和乐队)

作品 113 (1811) 歌唱剧 - 雅典的废墟

作品 114 (1822) 进行曲和合唱 - 新屋落成典礼

作品 115 (1815) 序曲 - 命名日

作品 116 (1802) 声乐三重奏，乐队伴奏- Tramte, empi tremate

作品 117 (1811) 歌唱剧 - 史提芬王

作品 118 (1814) Eligischer Gesang (合唱和乐队)

作品 119 (1822) 11首新小曲 钢琴

作品 120 (1823) 33变奏曲 钢琴 主题“Diabelli的一首圆舞曲”, C 大调 (迪阿布里变奏曲)

作品 121a (1803) 钢琴三重奏 No 11 (“我是卡卡杜裁缝”主题变奏曲)

作品 121b (1822) Opferlied (合唱和乐队)

作品 122 (1824) Bundeslied (合唱和乐队)

作品 123 (1822) 庄严弥撒 Mass D 大调 (Missa Solemnis)

作品 124 (1822) 序曲 - 新屋落成典礼

作品 125 (1824) 交响曲 No 9 D 小调 "合唱"

作品 126 (1824) 六首小作品 钢琴

作品 127 (1825) 弦乐四重奏 No 12 降E 大调

作品 128 (1822) 歌曲 - 吻

作品 129 (1795) 回旋曲 随想曲 钢琴 G 大调 (Rage over a lost penny)

作品 130 (1825) 弦乐四重奏 No 13 降B 大调

作品 131 (1826) 弦乐四重奏 No 14 C升 小调

作品 132 (1825) 弦乐四重奏 No 15 A 小调

作品 133 (1826) 大赋格 降B 大调

作品 134 (1826) 钢琴 大赋格 四手联弹

作品 135 (1826) 弦乐四重奏 No 16 F 大调

作品 136 (1814) 康塔塔 - 荣耀的一刻

作品 137 (1817) 弦乐五重奏 (赋格) D 大调

作品 138 (1807) 序曲 - 列奥诺拉第一号

海顿：奥地利

莫扎特：奥地利

贝多芬：德国

舒伯特：奥地利

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

瓦格纳 Richard Wagner(1813-1883)

作家生平的作品：《漂泊的荷兰人》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》、《汤豪舍》

瓦格纳的3幕歌剧《漂泊的荷兰人》，作于1841年，1843年首演于德累斯顿。由瓦格纳自己根据德国诗人海涅的《施纳贝莱沃普斯基的回忆》第7章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行，魔鬼罚他终生漂泊，7年方可登陆一次。只有找到一个忠贞地爱他的女子，方可得救。船长达兰德的女儿森塔从画中认识了荷兰人，对他产生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷兰人在海上漂泊又满7年，上岸寻找救星，被船长约到家里，见到森塔。两人一见倾心，荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢森塔以前的恋人，猎人埃里克前来求婚，并提醒森塔不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望，离开森塔，沮丧地奔回船去。森塔追到海边，见红帆船远去，悲不自胜，投海而死。红帆船此时亦沉人海中。剧终时，海中庄严地出现荷兰人与森塔的身影，他们在朝阳中拥抱着，向天空升去。

《纽伦堡的名歌手》序曲又名《纽伦堡的名歌手前奏曲》。三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。歌剧的脚本为瓦格纳本人所作，取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位，也是歌剧史上最著名的杰作之一。这部歌剧构思的时间很长，所要体现的中心思想几经更迭，在这一过程中它的形象和情节不断深化。因此在瓦格纳后期创作中，这部歌剧显得十分突出。

《尼伯龙根的指环》瓦格纳的不朽歌剧。是瓦格纳最优秀的作品之一，也是世界歌剧史上最有影响力的其中一部。《尼伯龙根的指环》是瓦格纳根据冰岛历史学家施图鲁孙的北欧神话《埃达》与12至13世纪德国民间史诗《尼伯龙根之歌》，自撰脚本，提赠给巴伐利亚国王路德维希二世。整套歌剧于1876年在拜鲁伊特首演。全剧由四部分组成：莱茵河的黄金、女武神、齐格费里德、众神的黄昏。

瓦格纳的3幕歌剧《汤豪舍》，作于1842-1845年，完整标题为《汤豪舍以及瓦尔特堡的歌咏比赛》，由瓦格纳自己根据古代传说撰脚本。剧情描述游吟歌手汤豪舍与图林根的庄园主赫尔曼的侄女伊丽莎白相爱，但经不住爱与美之神维纳斯的诱惑，离开图林根瓦尔特堡在爱神的山庄住了一年，后因感到厌倦，又回到人间，伊丽莎白喜出望外。汤豪舍参加歌手比赛，赫尔曼规定必须唱爱的赞歌。汤豪舍竟在歌中称颂他自己与维纳斯的私情，因此触犯了神。赫尔曼令汤豪舍随朝觐者去罗马求教皇赦免。教皇却声称，如要他赦免汤豪舍，除非拐杖发芽。汤豪舍走后，伊丽莎白因相思而成病，竟死去。汤豪舍回庄园途中，遇伊丽莎白的棺木，痛苦至极，在维纳斯召唤下，他叫喊着“神圣的伊丽莎白啊，为我而乞求吧，”倒在伊丽莎白身旁死去。这时朝觐者拿着教皇送给汤豪舍的拐杖出现了，拐杖上长出了枝叶，说明汤豪舍的罪过得到了赦免。音乐以小号的号角式的合奏揭开了典礼的序幕。随后，音乐进入舒展优雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的行进队列

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第一个时期，他完成了这一时期最重要的作品《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。

当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。

肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。

从音乐史的角度而言，能同海顿相提并论的并不多。他确立了古典奏鸣曲式的结构，交响曲的规范，新时期的清唱剧，室内乐形式……将罗可可时期的审美情趣和作曲方式更明确地典范化进而开创了古典主义的巅峰时代。他最伟大贡献是把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一整套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。为此海顿有“交响乐之父”的美称，为后经莫扎特、贝多芬等人开花结果的古曲乐派，奠定了牢固的基础。

规矩的和声和转调，自然音阶的旋律写作，分散和弦基础上的动机与主题，均匀对称的乐句和平衡的曲式，这些是大部分海顿作品的特征，也是古典时期中庸限制的审美典范。

莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。

莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。他六十年代的交响曲明显地受到JS巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。七十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时，接触了当时欧洲最著名的交响乐团，从而使他进一步地了解和掌握了交响乐的特点。八十年代在维也纳是他交响乐创作的成熟时期。这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致，但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比被大大加强，有时甚至同一主题的内部也有对比性的乐思，从而使主题的发挥更具戏剧性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法；第三是旋律灵活,但不失宏大的气魄;第四是肌体透明,纯净而富有表情。

贝多芬一生只有九部交响乐。但要论及贝多芬的作品风格，就一定得看看他的交响乐。交响乐是他的最高的创作成就。他的九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，是他革命精神的完美体现。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心。他的创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。例如，《第三交响曲》第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现，《第五交响曲》第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中去，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁；他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。

小结：莫扎特和贝多芬在交响乐领域风格比较表现为：

1 曲式上：两者都采用奏鸣曲式，但贝多芬使之大大扩充发展，并且赋予了深刻的内涵。

2 结构上：莫扎特采用的是海顿的古典式的三乐章或四乐章结构，小巧玲珑，规范精致。贝多芬保留了古典四乐章形式，但把第三乐章的“小步舞曲式”改为悲壮深刻的“诙谐曲”（名称上如此称呼而已，其实并不幽默诙谐）；首度创作了五乐章的《田园交响曲》，并赋予每个乐章一个小标题；音乐史上第一次在交响乐中引入人声（《合唱交响曲》）。

3 配器上：莫扎特使用了十八世纪后半叶的交响乐队一般采用的双管编制，即长笛、双簧管、单簧管、大管、法国号和小号各两只（有时他连这样的乐队编制都没全部采用），这样的编制特点使音乐的音响格外纯净，透明而富有表情，如同使乐器发出人的声音一般。贝多芬的交响曲使用的乐队以完整的双管编制为基础。木管方面，本来在海顿和莫扎特的交响曲中还难得看到的单簧管已经确立了他的牢固地位，铜管乐器声部不用长号，由两个法国号和两个小号组成。他只是在个别交响曲中，才添加了短笛、低音大管和长号，在《第九（合唱）交响曲》中甚至用到四个长号。他很重视木管乐器，让它演奏十分重要的声部，他的《第一交响曲》已经明显表露出这个特点。值得注意的是：由于配器上的不同处理，他的《第一交响曲》和《第七交响曲》虽然都是双管编制，但其音响效果却迥然不同。

4 精神内涵上：由于莫扎特的交响乐创作时间跨度较长，所以很难找出其中同一的精神线索。然而莫扎特的交响曲虽然有时具有一些悲剧性因素，但更多的是抒情歌唱，灵动活泼，调皮嬉戏。贝多芬则把英雄的主题放在他的交响曲中的首位，赋予他所表现的英雄以哲学家与战士的品格和思想家的头脑。他所塑造的英雄生活在人民中间，把为人民争取自由作为生活的目的，他为实现正义的事业而奋斗，他在同敌对势力的斗争中甚至牺牲了自己，直至赢得了斗争的胜利。贝多芬曾说过：“我们的时代需要精神健壮的人物。”因此，我们可以打这样一个比方：莫扎特是少年维特，贝多芬是埃格蒙特；莫扎特是调皮的苏珊娜，贝多芬则是勇敢的列奥诺拉；莫扎特是机智的费加罗，而贝多芬则是革命斗争的英雄。

巴赫：(d小调托卡塔与赋格),《平均律钢琴曲集》,《法国组曲》,《英国组曲》,《赋格的艺术》,《a小调小提琴协奏曲》,《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,《布兰登堡协奏曲》，《农民康塔塔》,《咖啡康塔塔》,《马太受难乐》，《b小调弥撒曲》，《布兰登堡协奏曲》，《音乐的奉献》，《戈德贝格变奏曲》，《意大利协奏曲》

贝多芬：《费德里奥》，《英雄交响曲》，《欢乐颂》，《海里根施塔特遗嘱）、《第五交响曲》（命运）、序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》，《第九交响曲》，《钢琴变奏曲》，《第二交响曲》，《第六交响曲》（田园），英雄交响曲

贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希•凡•贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

命运交响曲

贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

《月光曲》的传说

“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。

这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东•鲁宾斯坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔•贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼•罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

热情奏鸣曲

兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。

贝多芬的朋友

美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号），成为第二乐章的主题。

芭蕾舞台上的第七交响曲

瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

欢乐颂与合唱交响曲

1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115号）。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。

莫扎特：交响曲：

第1交响曲，降E大调，K16（伯姆指挥柏林爱乐）

第2交响曲，（疑作）（Naxos，沃德指挥北方室内管弦乐团）

第4交响曲，D大调，K19（伯姆指挥柏林爱乐）

第5交响曲，降B大调，K22（伯姆指挥柏林爱乐）

第6交响曲，F大调，K43（1767）

第7交响曲，D大调，K45（1768）

第8交响曲，F大调，K48（1768）

第9交响曲，C大调，K73（1771）

第10交响曲，G大调，K74（1770）

第11交响曲，D大调，K84（1770）

第12交响曲，G大调，K110（1771）

第13交响曲，F大调，K112（1771）

第14交响曲，A大调，K114（1771）

第15交响曲，G大调，K124（1772）

第16交响曲，C大调，K128（1772）

第17交响曲，G大调，K129（1772）

第18交响曲，F大调，K130（1772）

第19交响曲，降E大调，K132（1772）

第20交响曲，D大调，K133（1772）

第21交响曲，A大调，K134（1772）

第22交响曲，C大调，K162（1773）

第23交响曲，D大调，K181（1773）

第24交响曲，降B大调，K182（1773）

第25交响曲，g小调，K168

全曲（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）

第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）

第26交响曲，降E大调，《塔莫斯》序曲，K184（1773）

第27交响曲，G大调，K199（1773）

第28交响曲，C大调，K200（1773）

第29交响曲，A大调，K201（1774）（Otmar Suitner指挥Staatskapelle Dresden）

第30交响曲，D大调，K202（1774）

第31交响曲《巴黎》，D大调，K297（1778）

第32交响曲，G大调，可能是歌剧《扎伊德》“Zaide”，K344序曲 (1779)（马格指挥伦敦交响乐团）

第33交响曲，降B大调，K319（1779）

卡克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团DVD版

约胡姆指挥班贝格交响乐团

第34交响曲，C大调，K338（1780）

哈农库特指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团

第35交响曲《哈夫纳》，D大调，K385

第二乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团

第36交响曲《林茨》，C大调，K425

第一乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团

全曲（克莱伯版）

第37交响曲，G大调，K444，（1783）（仅作引子，其余为M海顿所作，在海顿的作品编号中为MH334，1783年完成）（暂无）

第38交响曲《布拉格》，D大调，K504

全曲（克伦贝勒指挥柏林战时广播交响乐团）

全曲（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）

第39交响曲，降E大调，K543

第三乐章（演奏者不详）

第三乐章(朱里尼/柏林爱乐)

全曲（伯姆指挥柏林爱乐）

第40交响曲，g小调，K550

第一乐章(旺德指挥北德广播交响乐团)

第一乐章（伯姆指挥维也纳爱乐）

第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

第一乐章（托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团）

第二乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

第三乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

第四乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

四合一版（富特文革勒＋瓦尔特＋卡拉扬＋老克莱伯）（维也纳爱乐＋哥伦比亚交响＋柏林爱乐＋伦敦爱乐）

第41号交响曲《朱庇特》，C大调，K551

第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

第一乐章（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）

全曲（伯姆指挥柏林爱乐）

全曲（伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团）

全曲（史科瓦泽夫斯基指挥日本读卖交响乐团）

第43号交响曲，KV76

全曲（格拉夫指挥萨尔茨堡莫扎特管弦乐团）

其他管弦乐作品：

遣兴曲 K63，第五乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）

遣兴曲 K99，第七乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）

第2号嬉游曲之1，D大调，K131（NAXOS内塔指挥伊斯特罗波利坦乐团）

第2号嬉游曲之2，D大调，K136（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）

第2号嬉游曲之3，降B大调，K137（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）

第2号嬉游曲之4，F大调，K138 第3乐章（库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团）

第2号嬉游曲之4，F大调，K138（山度·威格指挥Camerata Salzburg乐团）

第11号嬉游曲 K251，第三乐章，稍快的快板（圣马丁室内合奏团）

第12号嬉游曲 K252，第三乐章，波兰舞曲（霍利格尔管乐合奏团）

第14号嬉游曲 K270，第二乐章，小行板（霍利格尔管乐合奏团）

第15号嬉游曲 K287，第四乐章（圣马丁室内合奏团）

第16号嬉游曲 K289，第一乐章（荷兰管乐合奏团）

第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（圣马丁室内合奏团）

第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（演奏者不详）

第1号小夜曲，D大调，K100，第六乐章（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团演奏）

第3号小夜曲，D大调，K185，第二乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）

第3号小夜曲，D大调，K185，第六乐章（马里纳指挥圣马丁室内乐团）

第4号小夜曲，D大调，K203，第八乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）

D大调进行曲K215和第5号小夜曲，D大调，K204第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）

第6号小夜曲，D大调，K239，“月下小夜曲”（Serenata Notturna）

第一乐章：进行曲（伯姆指挥柏林爱乐）

全曲（SandorVegh指挥萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团）

第7号小夜曲，D大调，K250，“哈夫纳小夜曲”

第四乐章：回旋曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）

第9号小夜曲，D大调，K320

全曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）

第六乐章，小步舞曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）

第10号小夜曲，降B大调，K361

第三乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）

第七乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）

全曲（伯姆指挥柏林爱乐管乐团）

全曲(富特文革勒指挥维也纳演奏家乐团)

第11小夜曲，降E大调，K375（芝加哥交响乐团/ 莫斯科爱乐）

第12小夜曲，C小调，K388（迈耶尔管乐合奏团）

第13号小夜曲，《G大调弦乐小夜曲》（K525）

第一乐章（瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团，CBS报纸版）

第一乐章(Traunfellner指挥维也纳室内爱乐乐队)

第四乐章：（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）

全曲（马里纳指挥圣马丁乐团EMI-LD版）

全曲（马里纳指挥圣马丁乐团PhlipsCD版）

第一乐章（室内乐团版，马里纳指挥圣马丁室内乐团）

音乐玩笑（F大调，K522）

（菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团）

（奥菲斯室内乐团）

德国舞曲，K605，第3首“雪橇”（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团）

德国舞曲 K586 No5(Johannes Wildner指挥Capella Istropolitana)NAXOS8550412

英雄科堡之胜利（K587）

（奥菲斯室内乐团）

Promenade en Traineau（里德/慕尼黑艺术家管弦乐团）

（马里纳指挥圣马丁室内乐团）

施特劳斯：小约翰·施特劳斯最著名的作品有《蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等120多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等16部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

----约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲 家，曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 （1801-1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴 未艾，保持着一定的影响----小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但“青出于蓝而胜于蓝”。小约 翰。施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。作品编号达到479号，其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》 （作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的 喝彩声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了第一炮。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。l899年6月3日， 他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳人民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。他的 遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。