简要分析余秋雨《风雨天一阁》的精神内涵

《风雨天一阁》的文化品析

摘要：余秋雨的散文一直都受到广大读者的青睐,也得到许多评论家的好评余秋雨的文化散文更倾注于文化方面的塑造散文中有着独特的文化视觉,用其独特的视角,用文化的聚光灯来表现文化的脉络与韵意余秋雨还大胆的创造了新的“意”与“思”结合的文化散文,借山水风物,寻求中国文化意蕴与人生真谛,探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成因此,在他的《风雨天一阁》散文中主题是很突出的,文中时时闪耀着作者独到的思想光芒,作者还用准确、通俗的语言体现出其散文煽情的特点本篇论文拟就其入选中学语文读本的《风雨天一阁》这篇散文从文化的角度上进行一些个人的品析

余秋雨,浙江余姚人,当代学者、散文家获过“国家级突出贡献专家”称号,曾以其第一部的散文集《文化苦旅》震动文坛,从此打出“学者散文”（或曰“文化散文” ）的旗帜,他的作品沉静而具有文化底蕴,因而受到读者喜爱《风雨天一阁》这篇散文是 余秋雨先生在他1991年出版的散文集《文化苦旅》中的一篇它甚至出现在几乎所有的中文网站或杂志上,从而也就顺理成章的入选中学语文名篇了

一、《风雨天一阁》的文化视角

《风雨天一阁》是余秋雨先生在《文化苦旅》中唯一涉及中国藏书文化的散文它不是单纯的写山水景物的散文,不是抒情的散文,也不是咏物散文,而是实现某种文化现象的脉络与意韵的散文,文中处处在言说历史与文化《文化苦旅》一书,更侧重中国文化的论题,他从文化的角度去看待山川景物,写出来的文章就有了不同的涵义了,不仅仅是单纯的写景,也不是单纯的抒情或议论余秋雨先生是站在一个独特的角度,用其独特的视角,用文化的聚光灯来表现文化的脉络与韵意

余秋雨在《文化苦旅》的自序中说到：“我发现自己特别想去的地方,总是古代文化和文人留下较深脚印的所在,说明我心底的山水并不完全是自然山水而是一种：人文山水” [1]余秋雨更看重的是山水景物上附有的中国文化这也正是《文化苦旅》的散文特色

那么,什么是文化文化是什么文化,是一个很大的概念,它指人类社会历史发展过程中所创造的全部物质财富和精神财富,也特指社会意识形态换句话说,一切都是人类的文化；饮食有饮食文化,建筑有建筑文化,旅游也有旅游文化等等而且,不同的民族也有各自民族的沉淀的文化同种文化,各民族各国也会有不同我们中华民族,有五千年的文明历史,文字的记载与流传,形成两种文化,一种是文字的内容,这就是历史了；一种是记载历史的方式、过程和变化的记载史,历史流传史[2]中国历史的流传靠的是书籍,所以,藏书史也就等于是藏书文化,只不过我们当中的许多人,可能从来都没有特别的去从藏书文化这个角度来思考过,观察过看了余秋雨先生的《风雨天一阁》,使我们可以注意到中国文化中有这样一个领域,和这样一个学科的分支

可以说“天一阁”这个地方,是中国藏书史上绝对不能回避的一个很重要的书楼它是一个很有特点的藏书楼,它凝聚了中国封建社会图书收藏、流传的基本特点天一阁的故事,天一阁的风风雨雨,几乎就是一部浓缩的中国藏书史所以,作者也给文章命名为“风雨天一阁”天一阁的地理位置在浙江的宁波,而文章由余秋雨这个宁波人来写,真是再合适不过了

明清以来的江、浙地区,文化氛围是很浓郁的,这个可能也是跟南宋迁都杭州后,中原的经济、文化和艺术的南移有很大的关系受封建社会“学而优则仕”法则的引导,城市、乡村的子弟读书成风气在这样的一块土地上,出现天一阁这样的藏书楼,一切都显得很自然而然了

二、《风雨天一阁》的文化意味

《风雨天一阁》追叙了天一阁悲怆的藏书历史,歌颂了范钦及其后人可贵的文化良知文题以“风雨”饰“天一阁”,敷设了全文的色调,结构了全文的材料,隐喻了全文的主旨

《风雨天一阁》的开篇是一场冷飕飕的自然风雨“院子里积水太深,才下脚,鞋统已经进水,唯一的办法是干脆脱掉鞋子,挽起裤管趟水进去本来浑身早已被风雨搅得冷飕飕的了,赤脚进水立即通体一阵寒噤就这样,我和裴明海行生相扶相持,高一脚低一脚地向藏书楼走去”这是实写,又是一种隐喻；这是表征,又是象征暴雨如注下的天一阁,传递着浓浓的历史文化风雨的信息：关于它的得名,关于它的威严,关于它艰辛的收藏关于它悲怆的传承……

第二部分“不错,它只是一个藏书楼,但它实际上已成为一种极端艰难、又极端悲怆的文化奇迹”一句,可解读为作者对天一阁的总体观感,是作者叙述天一阁历史变化的总起句此句显露了“风雨”一词的本相,指岁月流逝这中的历史文化沧桑于是带着这样的感受一路写去,到文章末了,作者这样归结道：“天一阁的藏书……作为一种古典文化事业和象征存在着,让人联想到中国文化保存和流传的艰辛历程,联想到一个古老民族对于文化的渴求是何等悲怆和神圣”结尾处的文字,使“天一阁”的具象变成了“民族古老文化“这样一个涵盖面更为深广的意象,由此,读者可以感受到,作者对天一阁自然风雨和历史风雨的描述和议论,其实整体上是殊途同归于作者在《道士塔》、《莫高窟》等篇目中的思索,其主旨是一脉相承的

散文主旨的表述,不同于议论文它需要意象来包容,使之具有艺术美；需要丰富的内容来充实,使之具有厚度和景深；还需要美的语言的灵动表达,使之具有弹性和质感作为主治戏剧的文化学者,余秋雨的散文表述,是极具个性的面对历史陈迹,作者陈述的不是风干了的历史,而是活生生的人物悲喜剧；不是教科书上硬梆梆的知性断语,而是体察人情、人性的现代感慨于是,正如作者《自序》：“大地默默无言,只要来一二个有悟性的文人一站立,它封存入远的文化内涵也就能哗的一声奔泻而出”

“封存久远的文化内涵”怎么“奔泻而出”的呢下面我们来品读余先生对“天一阁历史文化风雨”的表述

在这部分中,作者用戏剧家最擅长的语言,让故事成为正在上演的戏剧,用学者丰富的文化知识储备,博引与之相关的人物事件,用思想者最珍贵的识见,评点似乎正在发生的历史事件

文章在高屋建瓴阐述文化传承需要的人格特征之后,天一阁的“源头人物”范钦出场了

范钦二十七岁考中进士便开始在全国各地当官“他每到一地做官,总是非常留意搜集当地的……各种地方志、政书、实录以及历科试士录,明代各地仕人刻印的诗文集,本是很容易成为过眼烟云的东西,他也搜得不少范钦是在公务之暇把玩书籍,而事实上他已经把人生的第一要务看成是搜集图书,做官倒成了业余,或者说,成了他搜集图书的必要手段”可以感觉到这里的叙述,已经有较强的现场说故事的味道紧接着,作者干脆将其设计成一个可能场景,“一天公务,也许是审理了一宗大案,也许是弹劾了一名贪官,也许是……然而他知道,这一切的重量加在一起也比不过傍晚时分差役递上的那个薄薄的蓝布包袱,那里边几册按他的意思搜集来的旧书,又要汇入行箧他那小心翼翼翻动书页的声音,比开道的鸣锣和吆喝都要响亮”这里我们可以感到,作者对范钦介绍与一般文章对历史人物的介绍方式有很大不同：他用“现代进行时态”来描述“过去完成时态”的历史,使人物和事件极具现场戏剧感由此,把范钦“轻常人之所重,重常人之所轻”的文化人格充分生动地上凸现了出来[4]

其后,作者行锋一转,自然地将自己近年关注的“健全人格的文化良知”命题纳入文中给予阐述,然后再用范钦的“顶撞皇亲”、“严嵩不敢加害”等轶事作为佐证如果说,用“现代进行时态”再现历史,是余秋雨的第一种笔法的话,适时介入正描写的事件之中进行评述,可以看成余秋雨的第二种笔法这种笔法使古代人物直接成为现代理念的审视对象,由此而成的感慨便接通古今,引人深思

散文的“散”,需要宕开一笔作为学者,面对一个历史人物,头脑中自然地会浮想出许多与之相似、相关的人物事件这里,作者写到范钦,便将范钦与当时也很有名的书法家、收藏家丰坊作了比较,和范钦的侄子范大澈作了比较博引及联想式的评述,是余先生的第三种笔法这样的结果,从艺术角度讲,使文章具有丰满厚实之美从主旨角度来说,突出了“范钦身上所支撑的一种超越意气、超越嗜好、超越才情,因此也超越时间的意志力”范钦走到了生命的尽头,作者的叙述也移到了天一阁传人的身上

就这样,一个戏剧化的遗产分割场景出现了

这是用“现代进行时态”描述的古代故事：“活到80高龄的范钦终于走到了生命尽头,他把大儿子和二媳妇（二儿子已亡故）叫到跟前,安排遗产继承事项老人在弥留之际还给后代出了一个难题,他把遗产分成两份,一份是万两白银,一份是一楼藏书,让两房挑选”

紧接着,作者的“现代感慨”生成了笔法是带着现代理念审视、议论历史事件

“我坚信这种遗产分割法老人已经反复考虑了几十年实际上这是他自己给自己出的难题：要么后代中有人义无反顾、别无他求地承担艰苦的期待书事业,要么只能让这一切都随自己的生命烟消云散!他故意让遗嘱变得不近情理,让立志继承期待书的一方完全无利可图因为他知道这时候只要有一丝掺假,再隔几代,假的成分会成倍地扩大,他也会重蹈其他期待书家的覆辙”

又接着的是“钱绣芸出嫁看书”的传奇上演了写到这里,连作者自己也“觉得这里可以是一个文学作品了”

的确,当年范钦的藏书也许源于其生命的自主喜好和由此而升的理性文化自觉,而天一阁传人的藏书行为,则更需要一分“意志力”,即对前辈遗产以及苛刻的保藏规则的深刻体会或虔诚敬奉另外,藏书的目的,本是为了流播文明,但要流播文明,却需要如此的冷面规则前文所谓的“艰辛”,所谓的“悲怆”,也许就体现在这“传承”上面作者用“再现”、“点评”、“博引”等多种笔法,生动深刻地传达了文化承继的悲怆与神圣

然而,最能体现范钦后人整体文化品位和人格品位的是,“范氏家族的各房竟一致同意黄宗羲先生登楼”读书作者在这里感慨万千,“这里有选择,有裁断,有一个庞大的藏书世家的人格闪耀”其后,作者用镜头感极强的语言写道“黄宗羲先生长衣布鞋,悄然登楼了铜锁在一具具打开,……”

天一阁终于走到了中国近代秋风秋雨,使古老的藏书楼满楼风雨文章的第五部分描述了藏书楼的厄运：窃贼和偷儿的光顾,书商的侵吞,兵火的毁焚……作者描述的景象还是那么感性：“潜入书楼,白天无声无息,晚上动手偷书,每日只以所带枣子充饥,东墙外的河上,有水船接运所偷书籍”,联想博引却异常的沉郁：“钱绣芸**哀怨地人仰望终身而未能上的楼板,黄宗羲先生小心翼翼地踩踏过的楼板,现在只留下偷儿吐出的一大堆枣核在上面”

沉郁之极便转为沉思于是,余先生对“天一阁历史文化风雨”的表述,告一段落文章进入第六部分—尾声部分,通过作者的议论,天一阁具象提升为“古典文化事业”的象征,而它建造、传承的过程中所遭逢到的种种坎坷和问题,也就是“古老文化”产生、承继过程的种种坎坷和问题了这样说来,文章的主旨就不仅是一座文遗迹和与之相关的人了,文章所采用的种种手法,其实也可看成他本人对历史文化的说法了[4]

三、《风雨天一阁》的创作特色

（一）主题突出

全文在展开的时候是紧扣主题,内容安排详略得当,事例精心挑选；在对比衬托中论述层次分明,深入浅出,层层递进,前后呼应；六个层次,没有平均用力,一、二、五,六是淡写；三、四浓墨重彩无论从篇幅,语气,事例都可以看出,作者的力气集中使用在第三、四部分上同时其他部分虽然淡写,却也是有机组成部分,不可忽略的

（二）文中时时闪耀着作者独到的思想光芒

这也是他的散文敢称“文化散文”的原因例如,作者进访天一阁那天正是碰上台风暴雨之后的第二天,院内汪洋一片,他只好赤足挽裤趟水而前……作者马上联想到历史上学者登楼看书之难,想象成是天帝主持下举行一个狞厉的仪式,迫使学者在当代也要形貌虔诚的来朝拜类似闲笔,其实是紧扣题目,把一种文化观念表达了出来,把对天一阁的敬畏,尊重（实际上是对文化的）诚惶诚恐的心情表达出来了又如,选用钱绣芸姑娘的事例,从封建社会中妇女对文化的焦渴的角度来写,揭示了一个新的文化命题再如,他在评论,介绍范钦的时候,从“健全人格”这个角度来观察论述,揭示范钦成功的原因为什么偏偏是范钦,而不是才华更加出众,投入程度更加深的丰场和范大澈最后成功呢

还有对乾隆采访遗书,对天一阁是否一场浩劫的看法,都闪烁着作者个人的,独特见解的思想光芒[5]

（三）语言准确、通俗、充满情感

他的语言风格介于文学语言和理论语言之间不象文学语言那么浪漫,也没有理论语言空泛的毛病；又不象理论语言那么精神和逻辑；也没有理论语言的枯燥干涩是一种雅俗共赏,适应性较大的语言风格,行文中必要时也有煽情的段落

四 余秋雨式散文的文化意义

（一）学术性、文化性、思想性的大散文

余秋雨的散文不同于休闲散文,有人称之为“是一种学术性、文化性、思想性的大散文”大散文,就是没有小家子气休闲散文也可以是好散文,但是大散文却不是所有人都想写就写得出来的要有文化修养,历史知识,有开放的现代意识,有对民族,传统文化和知识分子的深刻理解和忧患意识,还要有文笔余秋雨选择了文化散文这样一个角度切入,也可以称扬长避短,发挥资源优势,走出了一条新路[6]

（二）将历史、文化话题通俗化

余秋雨的散文还有一层意义,就是将艰难的历史、文化话题通俗化了,这就是在大众与文化之间搭起了一座桥梁,所以雅俗共赏不仅是风格问题,也有大众观念,文化普及的意义[7] 余秋雨的散文是当今文化书籍的市场奇迹在一切学术类,文化类专著都滞销、赔本的大形势下,余秋雨的散文却一版再版,成为畅销图书之一余秋雨的散文能够畅销,盗版书能蜂拥而上,说明它的读者多读者的选择也说明了他的成功,说明在这一点上有意义20世纪的最后100天,香港凤凰卫星电视台的“千禧之旅”特邀请余秋雨,行程数万里路,考察人类几个最重要的文明发祥地走一路,写一路,文章称《秋雨日记—千年巡拜》后来文章也以连载的形式刊登在《北京晚报》上这组文章“千年巡拜”的创意,显然源于《文化苦旅》,只不过一个是国内巡拜,一个是国际巡拜余秋雨先生的讲学旅游,冲出了国门,走向了世界行程更加远,范围也更加大,由中国到地球全人类的文化和文明之地了

（三）争论和批评

对余秋雨先生散文的批评意见也相当活跃,争论相当激烈,这在文化界和学术界形成了一个可称“余秋雨现象”的热点特别是有一本叫《十作家批判书》,专门收集对当红的10位作家的反面意见其中批评余秋雨的那篇叫做《抹着文化口红游荡文坛》这本书标榜的是“对当下中国文学的一次暴动和颠覆,把获取了不当声名的经典作家拉下神坛”因此里面的批评意见都是比较尖锐的另外还有一本书叫做《余秋雨现象批判》,收集的全部都是针对余秋雨散文的评论文章,两方面的都有书的主旨是为读者提供一份20世纪90年代关于余秋雨现象的文化备忘录

争论和批评是正常的,也是需要的,余秋雨的散文不是十全十美的,某些文章可能还有一些硬伤,需要在正常的,积极的评价,将散文创作提高一个层次而且,在多元化竞争的社会转型期,也需要各种文化选择和文化观念之间的碰撞、交融和磨合争论有利于文化事业的整体成熟和繁荣余秋雨的散文能引起这样的争论,本身就具有深远的意义

关于热爱是一件特别浪漫的事情的句子(篇一)

1想不出有哪一件事真正感动到我。不过透过这次话剧巡演看到他和一群戏剧人对戏剧和演员这份工作的热爱和坚持，挺好的。

2热爱和坚持是不变的信条，努力是成功的必经之路，不用整天喊口号，把运动员们的信念感拍出来就算成功。

3抬头看看天空，低头看看花朵，

4他不曾对你呵护备至，也好，至少将来你不会不舍得离开。——能拴牢一个女人的，未必是爱情，而是呵护。享受别人的照顾，的确是会上瘾的。这就是为什么“爱你的”总能打败“你爱的”，因为人性的需求本质上是一样的：我们孤单地来到这个世界，都是为了找到一个人，能对自己好……——苏芩

5如果事与愿违 请一定相信是上天另有安排

6人们不能没有面包而生活；人们也不能没有祖国而生活。

7其实两个人的三观根本就不一样，一个人的爱太狭隘，一个人的爱太博大，一个人的精力全在小家，一个人的精力全部匀给大家，无法融合无法沟通，在一起本来就是一个错误。

8用一颗禅心看世界，是人生的大智慧，禅机蕴藏于万象之中，善是禅之根本，学会用淡泊宁静的心境，去应对一切悲喜磨难，从容自若。荣辱不惊，淡看花开花落；去留无意，笑望云卷云舒。痛苦使我们学会成长，泪水教会我们如何去遗忘。行亦禅，坐亦禅，在心灵的一片净土上，用云水禅心来涤荡，浩渺的江湖里，心中始终有一盏明媚的灯火，你就不会迷失了人生方向，幸福就会源源不断，隽永绵长。

9相遇 相知 相爱 最後我们只是擦肩而过。

10心情就像衣服，脏了就拿去洗洗，晒晒阳光自然就会蔓延开来，阳光那么好何必自寻烦恼。

11面对挫折不屈不挠，勇往直前是美；对困境中的人伸出援助之手是美；尊老爱幼是美；保护环境是美……生活中每时每刻都产生美，我们不仅要用双眼去发现美，还要用双手去创造美！让生活中的美无处不在。

12热爱与期待分不开

13足球，是不同肤色人们的共同语言。足球，是不同种族人类的共同爱好。世界足球日，愿人人一起看球，世界没有纷争。人人一起踢球，大家共享太平。

14青春就要张扬，激情绽放球场，盘带过人怒射，冷静面对门将，进球不是梦想，敢拼就有希望，人生只要努力，总会创造辉煌。世界足球日，让汗水在球场挥洒，让青春在赛场飞扬，踢出健康生活，活出精彩人生！

15我发现运动是克服忧虑的最佳方法。当你烦恼时，多用肌肉，少伤脑筋，结果会出人意料的好。对我来说当我运动时，也正是烦恼离我而去时。

16一路撒着星 靠近你。

17人生如花开花谢，潮起潮落，有得便有失，有苦也有乐。如果谁总自以为失去的太多，总受到这个意念的折磨，谁才是最不幸的人。调整你的心态，如同轮船调整船帆一样，心态正确了，才能给快乐升值。人生，问题本身都不是问题，如何对待它才是最大的问题。生活的句子说说心情

18真正希望过“很宽阔、很美好的生活”，就创造它吧，和那一些正在英勇地建立空前未有的、宏伟的事业的人手携手地去工作吧。在生活中，堆积了许多美好的、实际的工作，这些工作会使我们的土地富饶，会把人从偏颇、成见和迷信的可耻的俘虏中解放出来。

关于热爱是一件特别浪漫的事情的句子(篇二)

20几时归去，做个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪云。

21“幸好，幸好，还没有太喜欢你”

22世界上什么都可以失去，不可以失往盼望，世界上什么都可以失去，不可以失去信念。

23没有动态的日子，都在认真生活；长发动态的日子，都在热爱生活。

24我是个生气了喜欢摔东西的孩子。

25一个时代的开启不会轻易落下帷幕，然而卫冕的背后是无数次与伤痛的斗争，无数次的磨炼和坚持。

26你要相信，当你非常想要做一件事情的时候，没有什么可以阻挡你。

27假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨！不顺心的时候暂且容忍：相信吧，快乐的日子就会到来。

28真心的本质仅仅是 见识过复杂 仍然想要单纯的对待你

29把自己活成一道光，潇洒且硬气的穿行在这个世界上。我们的背包已装满晴朗，出发去山顶晒月光。

30我会继续热爱和坚持下去。去成为勇敢的自己，战胜另外一个自己。我相信大家的努力终会迎来美好的未来。

31掌握知识不是为了争论不休，不是为了藐视别人，不是为利益、荣誉、权力或者达到某种目的，而是为了用于生活。

32真正最难的时候，是当你决定离开国家队的时候。”这种很多年的热爱和坚持是很难得的，离开真的很难。

33可能是自己没有找到喜爱的东西，看到奥恰洛夫对乒乓的热爱和坚持真的很感动。

34喜欢的人也在努力见你

35放下爱恨，一切顺其自然。

36旅行有时候是虚无缥缈的，但梦想不是--吴非《打工旅行一年实现一个梦》

37每个人都有三个母亲，亲生母亲、国家和地球。热爱这三个母亲才有资格谈慈善。——陈光标

38人间有味是清欢。

关于热爱是一件特别浪漫的事情的句子(篇三)

39世界上庸庸碌碌的人无数，有自己的热爱和坚持真的非常的珍贵，愿我们有破釜沉舟的的勇气，感谢相遇，不必彷徨，来日可期。

40生活没有低谷，只有蓄势待发。

41有趣都藏在无聊日子里，所以保持热爱。

42忘记过去才能有新的开始。

43人世间没什么错的人，会离开的都是路人。

44生活，一半是回忆，一半是继续。人与人之间，心即彼岸，心也即天涯。所以天涯彼岸其实没有距离但又是最远的距离。避免失望的最好办法，就是不寄希望于任何人任何事。肯陪你的人很多，会一直陪你到最后的很少。生活中值得高兴的事情太多，别把目光都盯在那些让你不愉快的事情上。

45我的所有坚持，都是因为热爱。我没办法三分钟热度，做不到对自己敷衍。

46一个真正把热爱和坚持具象化的人，才能真正做到，不问终点，全力以赴。

47不错，达到生活中真实幸福的最好手段，是像蜘蛛那样，漫无限制地从自身向四面八方撒放有粘力的爱的蛛网，从中随便捕捉落到网上的一切。

48抿一口留在口中回味，它的甘甜中有一丝苦涩，如人生一般复杂迷离；喝一口下肚，余香沁人心脾，让人终生受益。

49我愿在远方种下一地相逢，给自己，给梦想，给有缘人。仍如每个夏季长出的绿叶，被烈日吻出阳光。

50保持炙热 坚持下去。

51再忙也要捕捉快乐呀。

52守护亲情，守候爱情，生活中要做好守门员，将烦恼不幸挡在门外；积极进取，勇往直前，工作中要做前锋，将艰难险阻排除干净。世界足球日，玩转足球，快乐人生！

53我一直喜欢温暖的东西，而世界上最温暖的，无非就是阳光和你了。

54人们烦恼时，只看到是谁惹了自己，总是怨天尤人，怨这怨那，从不抱怨自己看不破，想不通，看不透，从不从自身找原因，只知道，烦恼天天有，捡来自己恼，却忘了：本是平常事，不拣自然无。

55“原来真正爱一个人，是希望他永远风光无限，无忧无虑”

56好好活下去吧，虽然也存在着遗憾，没有落日般的瑰丽，没有流云般的缥缈，却有水晶般的清纯与透明；没有高山般的巍峨，没有湖水般的轻柔，却可以有岩石般的坚毅与稳重；没有大海般的浩瀚，没有瀑布般的飞泻，却有泥土般的朴素与随和。

57天空没有停不了的阴雨，只有放不下的回忆；人生没有过不去的经历，只有走不出的自己。没必要总是埋怨自己，努力了、珍惜了、心安理得就好！

58我总是以为自己是会对流失的时间和往事习惯的。

相爱，是一件很难的事情

1、与其久久的思念一个人，还不如面对面表白。与其不死不活的拖着，还不如赶紧换人恋爱。感情的事最怕拖，因为拖到最后，结局必然不好，但青春却被消耗殆尽了。有时候，不知如何抉择，那就干脆下狠心。或留或走，有一个结果，总好过无路可走。爱情，越快有结果就越靠谱。

2、相爱如果只是占有，那就是征服欲。相爱只是付出，那就是慈善。两个人在一起，首先有的应该是相互了解，相互懂得。许多人在一起，一辈子，其实你不懂我，我不懂你。这只是过日子，而不是相爱。当你真的被谁爱上了，请不要急于在一起。懂你，并且你也懂，才是爱的基础。

3、有些姑娘为什么爱的辛苦，因为你们是用自己的善良去谈恋爱。并不是说爱情不需要善良，只是一味的付出而不动索取，那是慈善。一味的忍让，而不知道要求，那是懦弱。人们总是觉得善良好，但在爱情里若是善良过头，只会被人欺负。爱情不是单方面的同情，而是相互的扶持。

4、离开赛道，比踏上赛道更难。离开一个人，比爱上一个人更难。离开一种生活，比进入一种生活更难。我们往往不缺乏进取心，也不缺乏尝试的勇气。但真正缺少的，是离开的力量。当你已经被困扰，改善也无济于事，那么，就应该鼓足勇气去离开。生活生活，放生了自己，才能活。

5、当你决定等待，那就等待吧。只要这是能让你高兴的事情。但你必须要知道，美好的结局，永远都是少数人的，而你能得到的，是伤心之后的更伤心。若明知这样，还要再等待，那就等吧。虽然爱情并不会有奇迹，但也许有一天，会有更好的人解救你呢。爱上你，是一场拯救。

6、一个人爱上你的原因，并不是你有多好，而是你对他有多重要。为什么有些人表现的再优秀，也不如别人撒几句娇管用，就是这个道理。你的优秀，只是你的好。而别人撒娇，却让男人觉得自己很重要。谈恋爱，是两个人相互权衡比重。所以啊，你对他有多重要，就代表他有多爱你。

7、如果有人爱你，你会感觉到幸福。但更多时候，只会看到别人彼此相爱，而你依旧孤独。我们是孤独行走的人，总觉得能找到幸福，但最终，却并没有。人们何必自我欺骗，绝大部分时间，我们都是在独自求活，没人爱，也没人关心。但不管怎样，活着，就是自我的狂欢，这就够了。

8、为什么你会为爱情而改变，只是因为，你害怕失去。当你恐惧失去一个人的时候，就会为他做很多，为他而改变自我。所以相爱的基础，并不是感情，而是恐惧，是没有办法失去彼此。当这种恐惧消失的时候，那就是不再爱了。所以，相爱就是害怕失去。没有害怕，就没有相爱。

9、当你记得一个人时，不需要见到，就可以清楚记得他的每句话，每一次对你的好。而当你忘记一个人的时候，不需要遗忘，就会对他的一切都熟视无睹。所以，当你忘不掉一个人时，是因为还爱。当你不记得一个人时，是不爱了。所谓的死心，就是不需要做什么，但却全然已经忘记。

10、如果要去爱，就要有尊严的爱，要平等的爱。相爱毕竟不是一种羞辱和凌掠，而是温暖和甜蜜。如果有一天，你的一切自尊和自信，都被人踩在了脚下，就真的要想想，对方是爱你，还是在统治你。低入尘埃的爱情，其实是一种心痛。

11、爱情这件事情，越复杂，就越难继续下去。唯有简简单单的去爱，平平凡凡的去过日子，哪怕烦恼也只是琐事。你感觉不到爱的有多深，但这份感情，却已经变成了生活里的一个眼神，一个信息，一声嗯。所以，不要把爱情想的太复杂。有时候，单纯一点，反倒是开心一点。

12、你爱一个人，和觉得自己欠一个人，是完全不同的。你爱他，就会主动的想为他做事情，想陪他，时时刻刻的惦念，遇到什么都会先想到他。而欠一个人，只是会内疚，因为内疚而去做事情，不甜蜜，而只叹息。所以，别因为觉得亏欠而去爱。爱是甜美，不是心碎。

13、时间不会让你忘记一个人，想要忘记，唯有开始全新的人生。所以当你失恋，千万不要觉得只要独处就可以搞定一切，闲暇的思念是最有害的。爱，就是一种思念。想要从心里赶走一个人，就请装满你的心。心是满的，就谁也伤害不了你。

14、你爱上一个人，绝不会是一下子爱上。而是慢慢的，每天增加一点。有时候，情绪会让你觉得是一见钟情，但实际上呢，不过是假象而已。有些人是你初见好，而感觉越来越差的。有些人是你刚开始不感兴趣，却一点点爱上的。爱的快，不代表就好。因为真正的情感，永远是积累。

15、相爱的结局，要么是分手，要么是习惯。这句话听起来，就像是走开，或者将就。但实际上，相爱，是可以一直爱下去的。只是爱到底实在太难，太容易被生活阻碍，所以绝大多人只能勉强度日。但如果真有勇气，那就不需要将就。不要经过谁的世界，而要两个人一起，把人生度尽。

16、当你的思念变滚烫，那不是爱上一个人，而是彻底离不开一个人。只有当你再也无法离开一个人，才是真正的结局。这个结局，要么同归于尽，要么遍体鳞伤。所以，做人真的不能爱的太深。当你陷入某个人的泥沼。你以为自己能得救，其实不过是陷得更深。有一种爱，叫毁灭自己。

17、相爱，是一件很难的事情。被爱人抛弃，是一件更难以渡过的事情。没有人在面对情伤的时候，可以不痛苦。也没有什么神妙的技术，可以让你安然渡过。当你心中已经全是绝望，没有什么可以帮你时，请记住，还有时间。

18、既然爱上一个人，就要认输。因为不管他对你好不好，都是你自找的。没有人会因为你的爱，而必须对你好。许多事情，都是付出后，然后等待判决的。说真的，被辜负的爱情，总是多于两情相悦。但又怎么样呢？谈恋爱，就要敢于付出，并勇于认输。一路往下走，总有能懂你的人。

19、不要去试探你的爱人，因为那是拿一个谎言去试探另一个谎言。也不要欺瞒你的爱人，所谓善意的谎话往往带来恶意的结果。两个人在一起，最要紧的是诚实和诚恳，如果一段感情需要靠谎言维持，那还不如趁早分手。爱情生于真实，死于虚伪。

20、情人节最多的，不是爱情，而是思念。在这世上，思念永远多过相爱。你爱上一个人，别人却不一定会爱你。当爱情遥不可及，最后到深夜，你总会去思念某个人。想他的笑，想他的好，想他陪你度过的每一天。思念是好的，但也只能思念而已。如果思念无法成真，那就明早忘掉吧。

爱过你，是一件多么幸福的事情

就是这样不可救药地爱你，慢慢地，去寻找、去发现、去跟随你生活的足迹。我开始学会是谁在你的心里，你又在谁的心里。

我只知道，终此一生，我都不会将你忘记。

也许你永远也不会知道，在你蹙眉沉思，或是笑语嫣然的时候，总有一个人，在不远的地方，静静地凝望。

带着淡淡的哀愁，保持着若即若离的距离，不远，亦不近。

就好像你从来都没有出现在我的世界里。

但我若能有这样一个机会，我会告诉你，你是我生命全部的意义。

知道吗，我多想鼓起勇气，告诉你，我爱你。

爱情是一种很奇妙的东西，总是在不经意间不期而遇。不要问为什么，也许是因为你那浅浅的美丽的笑，也许是因为你那会说话的眼睛，也许是因为你温柔的性格，也许，也许爱情本就不需要什么原因，只是喜欢而已。

将做每一件事情的时间精确到每一分，只期盼能多一点机会与你相遇，至少，能看到你一眼也好。

开始让你的身影占据了我的脑海，开始不管是白天还是黑夜，不管是在人群之中还是独处，都只有你。我的睡眠开始越来越少，只是为了能够多出一点想你的时间。

知道吗，从爱你的那一刻起，你的一个笑容就是我一天的快乐，你眉头的微蹙就是我一天的失落。我的心，为你而牵。

那些见不到你的日子，每天的时间都过得那么缓慢，第一次体会到什么是度日如年的滋味，就在心里默默的算着，还有多久才能见到你。然后在你出现的时候，在心里，轻轻地说一声：好久不见。

有些事，无可奈何；有的人，无药可救。

也许，你永远也不会注意这样的一个人，也许他在你每次投来目光的时候，只会假装不经意的掠过，悄悄地看你一眼。也许总是如陌生人一般，擦肩而过。

你要知道，在最真最深的情感面前，一个人是会真的，真的卑微到尘土里。

若不是，我们相遇在一个错误的时间，很多事情，也许会更加美好但至少，我也应感谢上苍，在茫茫人海中，两个人相遇是多么不容易。

佛说，前世五百次的回眸换来今生的擦肩而过。

相见总是有缘。

告诉自己，不必忧愁，不要落泪，能看到你，已经是我莫大的幸福。

总有一天，我要离去。也许在离开的时候，我会告诉你我的心意，让你知道，这个世界上，有一个人，深深地爱着你。

我会向着天空的流星

爱情是一件很美好的事情，动容的情感句子

1、人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己

2、年少的爱始终任性，不懂花开只一次的爱情。

3、岁月撕扯着过去，记得我们曾经走过的岁月。

4、有些人如果换一个时间认识，就会有不同的结局。

5、有时候，某个人的一句话，就可以把自己伤的很彻底。

6、那些说死也不离开的人 不用他死 就已经离开了。

7、你给我的伤害，像烙印一样烙在心里怎么也无法抹去。

8、我一直在关注你，用一切你知道或不知道的方式。

9、你要么就努力的往上爬，要么就烂在社会最底层的泥潭里

10、我就是这样，放不下自尊，我们也只能越走越远

11、再也不会对你忽冷忽热的了。因为我不在乎你了，

12、如果你早认清你在别人心中没那么重要，你会快乐很多。

13、他即使有千般不好，万般辜负，毕竟是我爱过的人

14、不要总想你失去的东西，要记得你现在拥有的。

15、你是命里有时终须有还是命里没有莫强求

16、亲爱、我们拥有一些很单纯很美好的小幸福

17、如果知道最后还是会分手 那么之前还会选择在一起吗

18、其实，你害怕的不是恋爱本身，而是爱上一个不该爱的人。

19、不要拿一个人的往事，。去怀疑一个人的本质。

20、总有那么一个人让你笑得最开心，哭得最伤心

21、想在最适合的年纪，穿上最美的婚纱，嫁给最稳妥的人

22、所谓成熟，不是我们想的，只是不能再做小孩了。

23、有种理解叫心知肚明，有一种感受叫自欺欺人，

24、我知道我不算最好的，但是你要记住，失去了就再也没有了。

25、你有没有觉得现在的自己，是曾经你嘲笑的别人。

26、我讨厌对我好的人对别人更好。说实话，我会心痛。

27、我不需要太多复杂的剧情，只希望你会在我的故事里。

28、整天的诉苦那叫无病呻吟 时间久了没人会同情

分类: 文化/艺术 >> 书画美术

问题描述:

三种艺术的艺术特点，并各举出一例

解析:

具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态

抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义

意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态但它不会展现在人们的眼前的东西

从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风

格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃

自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象

基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类

对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在

美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概

念。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊

的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作

品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的

典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从

欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从

印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类

艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧

洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，L达·芬奇

等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。

抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近

之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征

决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和

绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉

的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大

部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽

象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对

象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃

自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。

第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P塞尚、P克

利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中

削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺

术形象得以显示被认为是本质的原型。②另一些艺术家，

如C毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其

自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样

包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情

感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺

术，W康定斯基、J米罗的许多作品是这种创作倾向的

代表。②如KC马列维奇、P蒙德里安等艺术家在作品

中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直

接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的

抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自

然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。

抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具

象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与

自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象

也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象

艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象

艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联

系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。

抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因

素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不

同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念

的瓦解。

若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采

的人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极，

许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的

具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、

许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗

教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对

特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的

局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中

使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具

象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加

以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在

似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水

平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。

无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长

久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同

的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的

形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替

代的美学价值。

现代主义

Modernism

20世纪初以后西方各个反传统的文学流派、思潮的统称。现代主义文学深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义强调表现内心的生活、心理的真实或现实；认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿；主张内容即是形式，形式即是内容，离开了形式无所谓内容。现代主义的重要创作手法之一是自由联想。在艺术风格上，广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法和排列形式来暗示人物在某一瞬间的感觉、印象和精神状态；作品结构变化突兀、层次繁多；故事情节似有若无，怪诞荒谬；人物形象扑朔迷离，违背常情常理。许多西方学者认为，20世纪70年代以后，现代主义已经逐渐被后现代主义所取代。

现代主义主要包括未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧、黑色幽默、存在主义、法国新小说派等文学流派。

后现代主义

Post Modernism

20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。又称后现代派。其含义无明确界定。后现代主义的艺术中心在美国纽约。抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来刺激大众的注意力，同时向实际生活渗透而产生综合艺术，最早的综合艺术制作者为R劳申伯格和J琼斯。与此同时又出现最少派艺术——注意标准化、规格化，毫无个性，其中雕塑抛弃台座，反叛传统风格。并排斥艺术的一切再现的特征，以单一几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。60年代，环境艺术流行，旨在制造空间、支配空间，以整个环境作为作品，消灭平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。与环境艺术几乎同时，产生了偶发艺术，类似戏剧的一种表演艺术。以后又出现适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。这些派别均对客观事物采取冷漠的态度。

概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特征如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。③从强调主观感情到转向客观世界。④对个性和风格的漠视或敌视。⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。

后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的艺术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。

浪漫主义

浪漫主义Romanticism

文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

浪漫主义运动

浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

浪漫主义的起源

浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

文艺思潮兴起

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

浪漫主义艺术

浪漫主义画派

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义音乐、文学

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

从《定风波》中，能看出苏东坡是一个“闲人”,苏轼谪居黄州,“不得签书公事”,所担任的只是个有名无实的官,与儒家的“经世济民”之理想相去甚远,即所谓“闲人”之表层意义,它委婉地反映了苏轼宦途失意的苦闷；从另一个方面来看,月光至美,竹影至丽,而人不能识,唯此二人能有幸领略,岂非快事!

苏轼的思想横跨儒释道三家,这便使他的处世态度有极大的包容性,可以说是宠辱不惊,进退自如当然,他在逆境中的篇章更能折射出他的人格魅力! 这首是苏轼在被贬于黄州的困苦境遇中所写,但他以乐观豁达的态度面对挫折,享受生活。

浪漫主义诗歌具有：主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人。在各国，浪漫主义诗歌具有不同的特点。

我们这里以郭沫若前期诗歌为例来做一下分析：

1，主张创作自由。我们以《女神》为例，无论是它的创作形式还是它的创作思想，以及感情的自由迸发都体现着浪漫主义诗歌的特点。

2，描写自然。郭沫若先生早期是一个“泛神论”主义者，在《女神》的艺术创作中，诗人把整个大自然都作为自己的书写对象，于是宇宙地球，日月星辰，山川海洋，风云雷电，草木飞禽，统统奔入笔底，

3，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的独特的性格这方面，我们可以从“我创造处尊严的山岳，宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风雨雷电”（《湘累》）这样的诗句中体会到其独特的想象力和赋予作为人的自我的超凡的能力。

谢邀：

开篇明义，被誉为“一代文学”的宋词，代表了宋代文学的最高成就。因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人，他们谱写出的一首首优秀的词作。可以说，宋词是那个时代最璀璨的明珠，宋词也是中国古代文学史上和唐诗双峰并峙的两座高峰。

其实词并不是宋代就产生的，只是在宋代才繁荣起来的，词在南朝末年至隋朝初年这一段时间就已经产生了，当时是配合音乐演唱的。从本质上说，词本身是一种具有娱宾遣性功用的音乐文学。

不管是文学性还是音乐性，宋词都呈现出了时代美，这种美主要体现在以下六个方面。

一、宋词的音乐美

除过以上说的这些之外，宋词的数量也是非常可观的，今存的唐五代词不足两千首，而今存的宋词将近两万一千首，从唐圭璋编撰的《全宋词》来看，收录的宋代词人就有一千四百三十余人。从这一点上来说，作为音乐文学的词，在宋代达到巅峰状态。

宋词也具有这样的音乐文学性质，宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。

据当代学者统计，宋词中有一千多种词调，也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式。如《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐；《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲；《念奴娇》是响遏行云的高调；《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱；《沁园春》是清美的旋律；《雨霖铃》又极尽哀怨，《暗香》、《疏影》乐节谐婉。

有了这么多的词调，所以宋代的填词人就可以依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、 韵律更加灵活多变。所以，词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。

宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。

词在宋代不光流行于民间和士大夫阶层，甚至宋朝的皇帝也是词的爱好者，比如宋徽宗，他还专门设置了一最高规格的国家音乐机构大晟府，任命精通音律的音乐家制定大乐令，还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。

北宋著名的大词人周邦彦就担任过大晟府这个最高音乐机构的领导，周邦彦《忆旧游》中的“记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。坠叶惊离思，听寒螿夜泣，乱雨潇潇”就将宋词的音乐美体现得淋漓尽致。

宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，再比如“凡有进水处，即能歌柳词”的著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多。

二、宋词的画面美

宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的画面唯美感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。

宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还表现在色彩上，如宋代著名女词人李清照《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把词中人憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画意。

三、宋词的婉约美

宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。

宋词中的伤心洒泪的词作也比比皆是，但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。

如秦观的《踏莎行》一词，这首词最佳之处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结蜚声词坛。全词以委婉曲折的笔法，抒发了词人失意人的凄苦和哀怨的心情，读来凄婉动人。

四、宋词的豪放美

宋代词坛以南渡为界，又分为北宋词和南宋词。南宋词人面对北宋的灭亡、南宋半壁江山的现实，词人们将自身命运和国家命运交织在一起，收复山河和报国无门的感情交织在一起。

这种情感更多地流露在词中，因而让宋词呈现出强烈的爱国主义色彩，也让宋词多了一种豪放的风格，如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，这首词在布局方面也是很有特色的。

词中的“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。

这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。这样的结构不但在宋词中少有，在古代诗文中也很少见。也只有在宋词中才能看到这样绝美的词作。

这种艺术手法也正表现了辛弃疾词作的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。

由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。

五、宋词的爱情美

爱情诗文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。

贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加。

苏轼的《江城子》运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。

六、宋词柔的意境美

就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。

宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。

宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。

宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。此外，由花草，娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等意象构成的唯美意境，在宋词里也是俯拾皆是。

如北宋词人张先的《谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿》一词，张先在去玉仙观的途中，与美女谢媚卿偶遇，在张先的眼中和笔下，谢媚卿是明艳绝伦、秀丽出于天然的美女。

但词人并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。

再如南宋词人蒋捷的《虞美人》，词中的“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处”，杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。

“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵，读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。全词语言清新素淡，雕琢之下，不失平淡本色，和有艺术特色。

总结

宋词是我国古代文学的优秀代表，是“一代文学”。宋词是中国文学长河中一朵惊艳的浪花，宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现，都展示了汉语凝练的语言艺术。

而宋词的音乐美、画面美、婉约美、豪放美、爱情美和意境美则有机成了宋词至善至美的音乐与文学相得益彰的美。宋词与中国文学史上每一个时期的“一代文学”一样，都是汉语语言美的代表

像风一样

作词：薛之谦

作曲：薛之谦

演唱：薛之谦

我等的模样好不具象

用皮肤感受你的流向

你竟然能做到带走阳光

我一味的跟随过了量

像风一样

你靠近云都下降

你卷起千层海浪

我躲也不躲往里闯

你不就像风一样

侵略时沙沙作响

再宣布恢复晴朗

就好像我们两个没爱过一样

曲折的夕阳负责格挡

让委屈的感官无法释放

最近我的伤口没生长

因为我躲在没风的地方

像风一样

你靠近云都下降

你卷起千层海浪

我躲也不躲往里闯

你不就像风一样

侵略时沙沙作响

再宣布恢复晴朗

就好像我们两个没爱过一样

你像风一样

触摸时温柔流淌

席卷我所有抵抗不急着要我投降

你不就像风一样

掠夺时沙沙作响

可惜我自投罗网

你也就没什么可骄傲的地方

和风一样

你离开不声不响

我喜欢这种收场

看上去谁也不曾亏欠过对方