19世纪浪漫主义音乐的代表是哪些人?

早期浪漫主义音乐

“浪漫歌剧的创始人”——韦伯

德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。

韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐， 他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。

欣赏：

《邀舞》又名《华丽回旋曲》[柏辽兹配器]（8：46）提示：

引 子：描写一位绅士风度的男宾在舞会开始前，向一位青年贵妇人发出的邀请。

第一段：描写各种不同的舞蹈形象。基本主题雄健有力，表现热烈的舞会气氛和兴致勃勃地翩翩起舞的形象。 第二段：描写轻盈妙曼、回旋飞动的舞姿。

第三段：描绘轻若飞燕的舞步和眉笑目语、脉脉含情的意态。 第四段：描绘舞会进入了高潮和结束。 尾 声：描绘舞伴们相互致谢和告别。

15 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

“歌曲之王”—— 舒柏特

舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。

他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。

他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。

欣赏：

1、小提琴独奏曲《小夜曲》（2：46） 歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！”

②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。”

2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章（7：35）创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。

16 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

“标题交响乐奠基人”——柏辽兹

柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。于1869年3月8日病逝于巴黎。

他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲 》等都是深受人们喜爱的作品。此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。

他的音乐热情奔放，富于幻想。他开创了浪漫主义标题音乐的先河。他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。

欣赏：

1、“拉科奇进行曲”（4：55） 又名《匈牙利进行曲》，是戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》第一部分的选曲。作品取材于德国文学家歌德（1749——1832）的诗剧《浮士德》第一部。内容为：浮士德独自漫步在匈牙利原野上，天色破晓，田野上响起农民的合唱和民间舞曲。突然，远处传来雄壮的号角声，出征的匈牙利军队列队走来。

2、《幻想交响曲》一至五乐章片断（14：10） 演奏：阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团 指挥：伯纳德-海廷克

17 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

“最幸福的音乐家”——门德尔松

德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。

他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。

欣赏：

1、钢琴独奏曲《春之歌》[巴伦勃依姆]（以）（2：02） 这首小品于1842年创作的。是他的四十八首《无词歌》中最流行的一首。它为我们描绘出一幅春光明媚、生机勃勃的春的图画。它将永远唤起我们对春天的眷恋和向往。

2、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章 [海费兹]（11：00） 第一乐章：奏鸣曲式，热情的快板，e小调，2/2拍。 第一主题：独奏小提琴首先奏出一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。第二主题：由长笛和单簧管奏出的一首幽静的抒情诗，显得有些多愁善感，随后独奏小提琴用更温暖、更美丽的声音来歌唱它。

18 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

“德国浪漫乐派领袖”——舒曼

舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。

他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。

欣赏：1、《梦幻曲》选自《童年情景》[格鲁米欧]（2：39） 它刻画了一个童年的梦幻世界，表现了儿童天真、纯洁的幻想。乐曲分三段，第一段是主题的呈示，宛如已坠入沉思的梦境，接着梦中出现美丽的世界。然后梦幻升腾，像是进入一层比一层更美、更奇异的梦境。 中段没有新的音乐素材，仅是主题旋律的变化反复，节奏与第一段相同，因而仍然保持了幻想的情绪。但由于旋律有了一定的变化，仿佛在梦幻中从一幅图景又转入另一图景。

音乐进入第三段时，再现了第一段的主题。最后以无限深情而富于诗意的乐思结束了全曲。

2、《a小调钢琴协奏曲》第一乐章片断（5：45） 演奏：弗兰兹、维也纳爱乐乐团 指挥：伯恩斯坦

19 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

“钢琴诗人”——肖邦

肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。

他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。

欣赏：

1、《降D大调一分钟圆舞曲》 （小狗）（1：51）

2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章（15：06）演奏：伦敦交响乐团、钢琴：鲁宾斯坦 、指挥：安德列-普列文

（注）安德列-普列文（1929--）出生在德国的柏林，犹太人。二战期间随家人到了美国，从1963年开始指挥生涯，先后担任过美国圣路易斯交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团和英国伦敦交响乐团的音乐指导和常任指挥。

20 第五讲：浪漫主义音乐（中、晚 ）

“钢琴魔王”——李斯特

李斯特（1811——1886）是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的匈牙利钢琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父亲是贵族庄园的管家，业余音乐家。他6岁起学习钢琴。8岁开始作曲。9岁已成功地举办了钢琴独奏会。10岁时，全家迁往维也纳，他跟车尔尼学习钢琴，跟萨列埃里学习作曲。13岁创作了歌剧。40年代末，进入了创作的黄金时期。1886年7月31日逝世。

他在作曲方面，主张标题音乐，创造了交响诗这一体裁（注：一种单乐章的表现诗情画意和文学性内容的管弦乐曲）。他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，还创作了19首匈牙利狂想曲、12首高级钢琴练习曲、13部前奏曲等作品。

做为一代钢琴巨匠，他将钢琴的演奏技巧发展到了顶峰。在钢琴上创造了管弦乐的效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此获得了“钢琴魔王”的美称。

欣赏：《匈牙利狂想曲第二号》（钢琴版）[希福]（9：07） 这首作品写于1851——1854年。它运用了匈牙利的民间舞曲《查尔达什》（这种舞曲的前半部称“拉索”，速度缓慢；后半部称“弗里斯”特点是速度迅急，常用切分节奏）写成的。 第一段：缓慢的第一部分全是匈牙利的歌曲，委婉的旋律充满内在的激情，它唱出了匈牙利人民的悲痛、苦难和对美好生活的向往。许多奇特的音响效果，都是模仿匈牙利民间乐器在演奏的情景。 第二段：音乐速度加快，出现了舞曲部分，描绘了民间节日里，身着盛装的人们在欢欣起舞的热闹场面。

21 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

“新古典主义者”——勃拉姆斯

勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。

当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。

他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。

欣赏：

1、《c小调第一交响曲》第一乐章（14：20）VCD 演奏：波士顿交响乐团 指挥：小泽征尔

注：小泽征尔（1935--）生于中国的沈阳。第二年他们全家迁到了北京，一直到太平洋战争爆发的前夕，全家才回到日本东京。他是卡拉扬和伯恩斯坦的学生。从1962年先后在日本广播协会、美国芝加哥、加拿大多伦多、美国旧金山和波士顿交响乐团担任音乐指导和常任指挥。他与印度指挥祖宾-梅塔一起誉为世界级东方指挥家。

2、《匈牙利舞曲第五号》（乐队）[阿巴多]（2：22）

22 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基

柴科夫斯基（1840—1893）生于乌拉尔一个采矿工程师的家庭。自幼学习钢琴，10岁考入法律学校学习，毕业后在司法部工作。1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。后与他的学生米留科娃结婚，这不幸的婚姻使他极度失望，从而陷于绝望。就在这个时候，一位富孀冯-梅克夫人给予了他精神和物质的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年11月6日在彼得堡去世，终年53岁。

他广泛地吸收意大利的歌剧、法国的芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲的精华，他的音乐着重刻画人的内心世界，具有强烈的戏剧性和温暖的抒情性，旋律和配器都极富表现力。 他的代表作品是交响曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；歌剧：《奥涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》（1892年）；协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、《D大调小提琴协奏曲》（1878年）等。此外，还有序曲、室内乐、歌曲等大量优秀作品。

欣赏：

1、《第一弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”6：35 第一段：由第一小提琴奏出的第一主题是原民歌主题，抑郁、沉静。第二主题含有祈求和疑问。

第二段：在情调上更加忧郁。诉说性的主题发展到高潮时，已成为哀告式的了。 第三段：是第一段的不完全再现，在它后面加了一个尾声。音乐不像原来那样平静了，而表露出一些激动而愤怒的感情。但结束是平和的，有如把憧憬寄予梦幻之中。

2、芭蕾舞剧《天鹅湖》选段DVD（1：00：56、1：23：30、1：26：30）剧情：描写的是一位王子齐格弗里德和一位被魔法师罗德伯特变成天鹅的公主奥杰塔的恋爱故事。他们两个忠诚坚贞的爱情终于战胜了魔法师，公主恢复了人形，和王子幸福地生活在一起。

23 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）

晚期浪漫主义音乐的代表——马勒

马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。

他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。

欣赏：

1、《大地之歌》第一乐章《愁世的饮酒歌》（8：23） （一部男高音、女低音和乐队的交响曲） 唱词是李白的《悲歌行》的诗句（“悲来乎，悲来乎主人有酒且莫斟。”）写的是诗人热爱生活，向往自然，但“悲哀来到，心灵的花园一片荒凉”，无可奈何，只能借酒消愁。音乐以颂赞生活开始，而以悲痛欲绝告终。

2、《第一交响曲》“第一乐章”片段[伯恩斯坦，维也纳爱乐] 14：16

参考资料：

http://postbaiducom/fkz=28182436

日前，美国加州大学伯克利分校的学者发现并整理出了美国文豪马克·吐温150年前的一批文字，是29岁的吐温在旧金山做记者期间所写。在这里他遇到了文学的领路人布勒特·哈特，开始以马克·吐温的笔名展露才华。但在经历了一段亦师亦友的兄弟情谊后，二人反目成仇，成为文学史上的一对著名冤家。

从文人相亲到文人相轻，古今中外所见多多。在艺术史上，这是一个有趣也令人遗憾的现象。人们期望那些创造了真善美经典作品的艺术家自身也是真善美的典范，期望他们的社会角色与私人角色合而为一。当文人相轻一地鸡毛时，人们不禁要问，是什么让这些本应文质彬彬的人看起来像患了强迫症的斗鸡，非要用他们最擅长的文字一搏高低为什么这些用作品解答人生困惑的灵魂工程师，却无法在真实的人际交往中，展现出与其作品相匹配的优雅高贵

鲁迅曾说：“文人还是人，既然还是人，他心里就仍然有是非，有爱憎;但又因为是文人，他的是非就愈分明，爱憎也愈热烈……”美国学者安东尼·亚瑟则以《明争暗斗》一书梳理文坛冤家之争的来龙去脉，并将其归结为强烈个性之间的冲突。

　马克·吐温vs布勒特·哈特

1864年，29岁的萨姆·克莱门斯才给自己起了一个叫做“马克·吐温”的笔名，就在报纸上颇为张扬地展现他嘲讽挖苦的本事，惹毛了一个家伙。事情闹大，克莱门斯从弗吉尼亚一路逃到了旧金山，除了一个装满了待售小说的袋子，身上一无所有。

千里奔逃，他并不以为狼狈。甚至在他的想象中，浪漫洒脱的男人就该是这样：落拓，无畏，四处游荡。这个密西西比河边长大的汉子，人生理想是做一名蒸汽轮船的舵手，但向往之地却是干旱的西部。其实，“马克·吐温”，抑或是萨姆·克莱门斯，跟那个爱做骑士梦、给自己取名为“堂·吉诃德”的阿隆索·吉哈诺，实在是有不少相似之处。

马克·吐温就这样出现在旧金山美国造币局办公大楼里，蓬头垢面，半个水手半个牛仔的模样，眼中带着灼人的傲气，拜访在当地文学界已经颇具盛名的布勒特·哈特，大喇喇地毛遂自荐：“我有潜力。”至于比马克·吐温还小一岁的哈特，则是个举止优雅的美男子，在正装之外还喜欢别上宝石袖扣，令人很难相信，这个温和的绅士居然在西部当过矿工。跟马克·吐温对坐在一起，两人戏剧化地形成了两个截然相反的镜像。尽管时任造币局的地区主管助理，哈特更著名的身份是文学杂志《加利福尼亚人》的主要撰稿人和兼任编辑，他在短短两年中就发表了上百篇诗歌和散文，很受瞩目。

两人的见面是愉快的。马克·吐温向布勒特·哈特讲了一个关于青蛙的幽默故事，也就是日后令他扬名的短篇小说《卡拉维拉斯县驰名的跳蛙》。这个小故事后来让无数人捧腹不止，而哈特作为它的第一个听众，毫不犹疑地确定了马克·吐温的文学天分。哈特聘请吐温为《加利福尼亚人》每周撰写文章，盛赞他为“天才幽默家”。此后，哈特在1868年自己创办了《大陆月刊》杂志，也邀请吐温为杂志撰稿。非但如此，哈特还在编辑稿件时，向这位新手作者教授写作风格、节奏和语调方面的技巧。马克·吐温自己也曾说，哈特“耐心地梳理、训练和教育我”，“直到把我从一个表达粗浅思想的拙劣写作者变成一名能够以段落和章节铺展文章的作者”。

自从1968年的短篇小说《咆哮营的幸运儿》出版以后，布勒特·哈特又陆续写下了《扑克滩的流浪者》《田纳西的伙伴》等一系列讲述“淘金热”中矿工生活的小说，在美国文学界如日中天，被视为西部小说的标杆式人物。不过，他的作品也被一些读者认为过于感伤煽情。哈特从骨子里就是一个浪漫主义作家，这一点跟马克·吐温乐于讽刺感伤、揭穿虚伪的文学旨向背道相驰。但评论家们总喜欢把吐温的名字与哈特挂上钩，将他们的作品也归为同一类型，这点让马克·吐温不爽。

尽管哈特是马克·吐温的文坛领路人，但一个以舵手、牛仔自居的人，是不可能满足于做一个小小跟班的。早在1866年，出版第一部小说集之前，马克·吐温就满含醋意地说：“虽然我通常被列为粗制滥造的作家，但我认为布勒特·哈特戴上这个头衔倒更合适。”5年后，出了两本幽默小说集子，声望仍然不尴不尬，他就宣称自己已经超越了风头正健的布勒特·哈特。彼时，哈特刚接受《大西洋月刊》的重金聘用，举家从西部前往纽约，沿途迎接媒体和读者的热情。对于马克·吐温偶尔在报章上流露出的火药味，哈特并不以为意，两人见了面仍是勾肩搭背的好兄弟。

在造币局工作过的哈特，其实极不善于理财。他很快将杂志社预支的巨款挥霍一空，却对写稿任务和演讲应酬漫不经心。由于经常向朋友借钱却很少还款，哈特“赖账者”的恶名也慢慢传开了，他只得向马克·吐温抱怨，并且几次三番地请求“经济援助”。马克·吐温因为娶了企业家的女儿，成了新晋富绅，对困窘的老友倒是十分慷慨;但哈特拿了马克·吐温的钱，却也不见外地嘲笑对方铺张奢华的生活方式。

1876年，马克·吐温接受了哈特的提议，两人合写一部叫做《阿辛》的戏剧，不过在实际写作中，彼此都不满意对方的修改意见，剧本的进展陷入僵局。这时候，哈特养成了酗酒的毛病，总是不停喝着酒，抱怨马克·吐温给他介绍的出版社出了差错，让他损失了数千美元。第二年3月，马克·吐温正式向哈特寄出一封信，拒绝再借钱给他，但是愿意聘请他跟自己合作写剧本，每周付给25美元的报酬。这封自以为慷慨的信，对于哈特来说是不堪忍受的羞辱：“马克·吐温在利用我的贫穷大做文章。”两人彻底翻脸。此后，已经几乎是马克·吐温个人作品的《阿辛》在百老汇公演，反响平平，而随着大幕合上，剧本背后两个作家的友谊，也就此落幕。

此后，已经沦落至给肥皂写广告词的哈特，通过朋友的关系，竟然差点说动了总统派他到中国任外交官，但却被马克·吐温的“检举信”坏了事：“不论他到什么地方，他的身后都会留下被骗的杂货商和借钱无归的老实人……”最终，哈特被派到德国一座小城担任商务代理，马克·吐温在哈特动身当天依然在激烈地抗议。后来，哈特再也没有回国，而已经成为美国文坛巨人的马克·吐温，还揪住这个已经被读者淡忘的宿敌不放，甚至在对手因喉癌去世后，仍没有停止言语上的攻击。

不过，哈特从来没有用同样的方式还击过马克·吐温。也许，在他内心深处，自己就算再窘迫，也仍是个浪漫主义的绅士，而马克·吐温，从自己认识的第一天起，就是这样一个才气四溢的莽汉，刚刚招惹了别人，并且随时准备再惹下一个。

　海明威vs斯泰因

海明威素以“文坛硬汉”著称，却也是众所周知的“文坛公敌”。他揭“好哥们”菲茨杰拉德的老底，在《乞里马扎罗的雪》初稿中直接写一个失败的作家“菲茨杰拉德”;他对提携自己的庞德暗地里挖苦;他对帮助自己在巴黎文化圈崭露头角的名编辑弗德颐指气使……几乎每个人都对海明威很好，但海明威却总是没什么道理地反戈相向。

大家比较公认的一点是，海明威的锋芒来自于对自身才华的绝对自信，此外，也跟他好斗的性子脱不了干系。他是个高调的拳击爱好者，在实际和虚拟的擂台上，不断单挑他看中的对手。“我不声不响开始写作，慢慢地，我打败了屠格涅夫先生。接着我严格训练自己，我又打败了莫泊桑先生。我与司汤达先生两局打成平手，在决胜局中我想我还是以微弱的优势占了上风。可是谁也没法拖我到拳击场上去和托尔斯泰先生比个高低，除非是我疯了，或是我的水平还在不停地提高。”1949年，海明威接受《纽约客》采访时借用拳击术语，用那些世界文学史上沉甸甸的名字给自己系上“金腰带”，很有些不可一世的调调。

不过，在1922年，22岁的报社记者海明威去巴黎拜访48岁的格特鲁德·斯泰因时，还是一脸温顺、恭敬的模样。斯泰因的沙龙，是当时整个西方艺术圈风暴的核心，画家马蒂斯、毕加索，哲学家罗素，以及诗人艾略特、庞德等等来自世界各地的文化名人，都是斯泰因的座上宾。而她本人则是一个现代主义派的作家，摈弃情节，只关注词语和句子，作品中流传最广的是这样一句话：“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”。眼光颇高的斯泰因在跟海明威谈论了半天“分裂式、不定式和其他语法错误”后，对这个专心听讲的年轻人很是满意。

此后，海明威频频登门请教，斯泰因在一定程度上充当了“人生导师”的角色：告诫他辞掉记者的工作，“否则你永远看不到真实的事件”;教导他应该发展属于自己的技巧，“谁都教不了别人任何事情”;还给他的第一个儿子做教母，对他一家人的照顾尽心尽力。斯泰因对海明威早期小说《大双心河》提出的建议，更是创意写作专业中出了名的教学素材，原稿里有大段对乔伊斯等作家的攻击性文字，斯泰因劝他删去，因为“评论不是文学。”这次成功的删改，大大强化了小说的完整性和紧凑性，但海明威喜欢在作品中奚落同时代作家的习惯，却无法被删除干净。

尽管在后来的海明威传记中，斯泰因被称为是海明威的“文学母亲”，但事实上海明威的文学成就很快就超过了他的“母亲”。1925年，在用10天时间写出的小说《春潮》中，海明威不仅大大挖苦了自己的一位作家老友舍伍德·安德森，还顺带嘲讽了斯泰因：“啊，那里有个女人!她的词语实验会把她带到何方它会有什么意义吗所有的答案都在巴黎，啊，在巴黎!现在到巴黎有多远啊。早晨的巴黎。傍晚的巴黎。夜晚的巴黎。又是早晨的巴黎，中午的巴黎，也许是。为什么不呢”不得不说，海明威的评价不无中肯之处，对斯泰因的先锋文学的弊端，他是很早就看得透彻的一个人。但对于秉持着“评论不是文学”、自视甚高的斯泰因来说，海明威倘若直截了当地写评论指出这些问题，或许也比在小说中戏谑来得容易接受一些。

随着《太阳照常升起》《永别了，武器》等作品陆续出版，海明威晋升为国际文坛的一线大腕，那张堪比影星的帅气笑脸频频出现在各大杂志的封面，不过同时，他因文字结下的梁子也越来越多。批评家们的炮火日渐密集，抨击他为金钱出卖艺术良知，缺乏思考，是头“愚蠢的公牛”。弗吉尼亚·伍尔芙的评价相对客观：“一个自我感觉太好的雄性动物”。每每面对或轻或重的指摘，海明威总是用一种直接而粗野的方式予以回应，比如有人说他“胸前黏上了假胸毛”以掩盖“发育不全”，他竟然当面撕开衬衫让对方看个明白。而被他不经意中伤过的斯泰因则保持了8年的沉默，一直到1933年，才在新作《爱丽丝·托卡拉斯自传》中用整整6页的篇幅，将海明威当年写在《春潮》里的奚落加倍奉还——在文中，斯泰因与伴侣爱丽丝用漫不经心的语气，评价海明威的忘恩负义、创作迂腐、外强中干。这本《自传》很快畅销美国，让猎奇的读者和挑剔的评论家都很满意，却使海明威受到了沉重打击。

出乎许多人的意料，海明威这次并没有猛烈回击，只在小范围骂骂咧咧了一番。斯泰因在美国推广《自传》的时候，有好事者挑唆海明威在杂志上发一篇抨击性文章，也被他拒绝了。人们无法探知这个硬汉对于自己“文学母亲”突然的雷霆一怒，是怎样的感受。直到1957年，已经肝炎、肾炎、高血压、抑郁症等一身疾病缠身的他完成了最后一部作品，半纪实半虚构的回忆录《流动的圣节》，再次用文字宣泄出他的真实情绪：菲茨杰拉德是一个牢骚满腹，极度无能而又整日酗酒的失败者;福特·马多克斯·福特像一个可以行走的倒置的大酒桶，说话自以为是、令人难以容忍……而已经过世11年的斯泰因，是贯穿了整整三个章节的重头人物，她喋喋不休地教导海明威一些无用的东西，给他贴上了“迷惘的一代”的标签，却并没有真正了解这一代人的内心，了解他们对战争的态度。这部在海明威自杀后才发表的遗作，多少道出了他在生命最后关头的执念、恼怒和委屈。“一个人可以被毁灭，但不可以被打败。”无人理解的海明威，搏击了一辈子的老人，最后孤独面对他笔下的那片汪洋大海。

　马尔克斯vs略萨

加夫列尔·加西亚·马尔克斯，和马里奥·巴尔加斯·略萨，这两个诺贝尔文学奖得主、拉丁美洲数一数二的泰斗级作家，却也是出了名的文坛冤家。2007年，整个拉美文坛都在为80岁的马尔克斯庆生，墨西哥《工作日报》却发表了两张爆炸性的新闻照片，上面是左眼乌青、鼻梁带伤的马尔克斯冲着镜头发怔和微笑的两副表情，下面一行是由摄影师罗德里格·莫亚写的说明：“1976年的加夫列尔·加西亚·马尔克斯，在马里奥·巴尔加斯·略萨刚打了他之后。”

1976年2月，在墨西哥城一家小**院里，略萨给马尔克斯的这一记结实的拳头，彻底击碎了他俩近十年的友情，但事后两人都绝口不提打斗的缘由。30年后，莫亚在公开这两张题为《鼻青眼肿的可怕故事》的照片的同时，也透露了他当时看到的细节：“那天，拉美各国艺术家和文学家在**院参加**研讨会。之后，马尔克斯向略萨迎去，刚喊出‘马里奥’，一记重拳狠狠打在他脸上，略萨怒骂：‘你对帕特里夏做了些什么，有脸跑来向我问好’”

略萨小马尔克斯9岁，两人有着极为相似的经历和兴趣，青年时都曾在巴黎的阁楼上忍饥挨饿，也都早早成名。尽管马尔克斯的文风走的是魔幻现实主义路线，而略萨是结构现实主义风格，但这不影响两人的互相欣赏。1967年冬天，同样身为拉美“文学爆炸”运动的主将，马尔克斯和略萨在委内瑞拉参加一个文学颁奖活动，一见如故，引为知己。他们两人手拉手不停地聊天，简直旁若无人，并且很快就愉快地决定，在略萨秘鲁的家中再次相聚。秘鲁之行后，两人已经成了铁哥们儿，马尔克斯还积极自荐，给略萨刚出生的儿子做教父。略萨非常热衷于研究马尔克斯的作品，他在1971年写的博士论文就是《加西亚·马尔克斯：弑神者的历史》。甚至两人还一度传出过合写一部小说的计划。

当然，这一切都随着那记突然的拳头而告终结。当时马尔克斯还无知无觉，略萨却已经因为对方“对帕特丽夏做了些什么”而怒火中烧。帕特丽夏是略萨的妻子，据《泰晤士报》等媒体报道，略萨那时候迷上了一个瑞典女郎，帕特丽夏哭着跑去找马尔克斯夫妇诉苦，对方建议她跟略萨离婚。之后，帕特丽夏就常常跟马尔克斯夫妇在一起，有时候马尔克斯的妻子外出，他们也毫不避讳。后来，略萨与瑞典美女分手，回到家中，帕特丽夏与丈夫进行了一次坦诚的对话。然后，略萨就怒气冲冲地杀向马尔克斯。再然后，两人就绷着脸做了30年的陌生人。当然，个中内情至今也无人能探查清楚，传记《马尔克斯的一生》的作者杰拉德·马丁就认为马尔克斯对妻子十分忠诚，顶多是跟帕特丽夏说了略萨的坏话，两人决裂的根本原因是政治观点上的分歧。马尔克斯自己口风很紧，他原计划写多卷本的回忆录，但只在2002年发表了第一卷，即《活着为了讲述生活》。第二卷一直不曾动笔的原因，据他自己说是“如果我写第二卷，就要说出某些我不想说的、很不好的私人交往。”

好在2007年，已经80岁的老头马尔克斯终于向71岁的老头略萨伸出了和解的手，请对方给40周年特别版《百年孤独》作序，而略萨也欣然顺着这个梯子爬下了高台，提供了他写的序言，对《百年孤独》作出了很高的评价。更有意思的是，这篇序言在30年前就写好了，只是一直存着没有发表。2010年，比马尔克斯晚了28年，略萨终于也获得了诺贝尔文学奖，马尔克斯发了一条推特祝贺：“如今我们扯平了。”

一、堂吉柯德的喜剧性和悲剧性

堂吉柯德的所作所为是荒诞不经的，有时令人捧腹不止。他总是做出各种各样的傻事：他会把穷旅店当做一座城堡；把妓女当做贵妇；把理发师的铜盆当做魔法师的头盔；把皮酒囊当做巨人的头颅；把羊群当成魔法师的军队；远远看到风车，还会把它当做巨人来战斗；把丑陋的腌猪肉的妇女当做自己心中高贵优雅的美丽的爱情形象——杜尔西内亚

“他的头脑每时每刻想的都是骑士小说里讲的那些战斗，魔法，奇事，爱情，决斗之类的怪念头，他说的，想的或做的也都是这类事情。”这些奇怪的念头总是遭人嘲笑和愚弄。当堂吉柯德请求店主封他为骑士时，店主在已察觉堂吉柯德的失常时，为了给当晚增添点笑料，决定顺水推舟答应了他的请求。

堂吉柯德的喜剧性不仅体现在故事中，而且还作为一个条件促成了故事的兴起和发展。 而在喜剧性的氛围中，堂吉柯德又是一个孤独的带有悲剧因素的人物。我认为相较堂吉柯德的喜剧性，其悲剧性显得更加浓重。

堂吉柯德的悲剧性来源于自己崇高伟大的理想得不到实现。在这一个“多灾多难的时世”，“可恶的时代中”中，虽然上层阶级与劳苦民众的生存矛盾极其突出，而堂吉柯德又怀着一个立志扫尽人间不平，锄强扶弱，向往“黄金时代”的伟大理想，但他却选择了用反映封建经济的观念形态的骑士道来实现自己的理想。

他的痛苦来自于自己的理想永远不可能实现但是他自己又看不到这一点，而他身边的人们无法理解。孤独的堂吉柯德只能用自己微弱的力量做着无谓的挣扎。在中国的传统文化中，人们欣赏的是那些不事权贵，不理世俗，侠肝义胆，远大志向的人，而堂吉柯德正是具备各项条件的人，他那悲剧色彩更能引起人们对他的同情。

在堂吉柯德与客观现实之间的冲突中，他扮演的是飞蛾扑火的角色，壮烈而又凄美。他的坚持理想，“从不向挫折和失败低头，无论什么灾难都不能改变他所选择的道路。他情愿牺牲自己，一心要实现一个现实世界所不容实现的理想。”

当作者用轻松的喜剧性语言来叙述堂吉柯德在现实生活中遭受的苦难时，他的悲剧性就体现得更加鲜明了。“然而幸运的是，还有更重要的事情有待这位骑士去完成，所以利剑劈偏，只是把他左半边的甲胄、大半个头盔和半只耳朵由左肩劈下,七零八落地散在地上，使骑士十分难堪。”

堂吉柯德的行为荒唐鲁莽但表现出为了维护真理奋不顾身的牺牲精神。而且在堂吉柯德身体上受伤的同时，他的心灵也同时在滴血，但是他毫不畏惧，还是为了自己的梦想向前冲。所以总体来说，堂吉柯德是一个悲剧性大过喜剧性的人物。

二、堂吉柯德的滑稽与崇高

在堂吉柯德心目中，能支撑他一直走下来的是他坚贞不移的爱情，他时常想起他心中的女神：杜尔西内亚。在他心中，“杜尔西内亚身上长的东西没有一样不是十全十美的。”那么完美的贵妇实际上却是一个丑陋粗俗的农妇，他却认为是“某个对他存心不良的恶毒魔法师把他的喜爱的东西改变了模样，变成了与其本来面目不相同的东西。”

这样滑稽的爱情丝毫没有影响到他对杜尔西内亚的尊敬和忠诚。当他开始战斗时，总是想着心上人的名字，然后才有了无穷的勇气和力量。这种爱情的纠缠使堂吉柯德的人物形象更加丰富饱满。在堂吉柯德心中另一个崇敬的就是他毕生为之奋斗，为之战斗的骑士道精神。

在不提骑士道时，堂吉柯德其实是一个头脑清晰，见识高明，有坚定的信仰，高尚的品德，一心追求正义，扶助弱小，与“敌人”作战，捍卫纯洁和忠贞，堪称骑士典范。由于信仰的问题，他选择了骑士道这条途径，虽然理想实现得并不顺利，但丝毫不影响他那伟大的形象。

他会不顾自身性命的危险，同“巨人”战斗，为了“从地球表面清除这些坏种是对上帝的一大贡献。”他为了拯救“公主”，在受了伤的情况下依然“极其沉着地看着，看到比斯开人落马，便纵马悠然走到比斯开人面前，用剑尖指着他的眼睛，令他投降，否则，就要把他的脑袋割下来。

信仰给人无穷的力量，使人变得勇敢。堂吉柯德信仰的骑士道使其高尚伟大的一面得到展现。

三、堂吉柯德与桑丘

堂吉柯德与桑丘就是浪漫主义与现实主义的结合，作者用对比来刻画了两个性格完全不同的人物形象，作品中堂吉柯德和桑丘主仆二人是一对矛盾又统一的形象。作者把这样一对从外形到内在精神气质都不同的形象放在同一的游历过程中，随着情节的推进，对比的人物性格鲜明地刻画了出来，并且，两者相互影响，相互补充，在发展中趋于完善。

桑丘承载着读者的视角观点出现在作品中，桑丘现实功利，胆小自私，这与堂吉柯德截然相反。一个荒诞不经，一个脚踏实地；一个整日幻想，一个求真务实；一个为了理想奋斗，一个为了生计奔波；一个是浪漫主义者，一个是现实主义者。

就在两者冲突，磨合，相容的过程中，两个鲜活的人物形象伴随着他们各自鲜明的性格特点展现在了读者面前。而且作为“正常人”的桑丘在最后却被主人堂吉柯德感染而理解了他。他被堂吉柯德的美德和博大胸怀所吸引，甘愿为了真理跟随主人去吃苦。他不再自卑，认识了自我价值，懂得自己“有一个灵魂跟别人一般大”。

当他有了一个机会在一个小海岛上做总督的时候，却是断案如神，执法无私，改革弊端，锄强扶弱，一点也没有那愚昧，狭隘，自私的弱点了。堂吉柯德想做却没有做到的，桑丘做到了。两个不同的结果也形成了鲜明的对比。

四、作品中其他的人物形象

在众多的人物形象中，给人留下深刻印象的还有整日无所事事的公爵夫妇，他们为了寻开心而上演的一场场闹剧残酷折磨着堂吉柯德主仆，上层统治阶级的丑恶嘴脸在他们身上得到了直接的显现。而那些贪官们买卖官职，欺压百姓，教会拦路打劫，被驱逐的李果德父女也通过作者的笔在读者脑海中日益明晰。

扩展资料：

《堂吉柯德》是西班牙著名作家塞万提斯的代表作品。本书着重刻画了一个瘦弱的没落贵族堂吉柯德由于深受骑士小说的影响而三次出发周游全国去创建骑士业绩的人物形象。

在堂吉柯德的身边还有一个讲求实际的贫穷的村夫桑丘。桑丘作为堂吉柯德的仆人，不只是一个配角只用来映衬堂吉柯德的人物特性，还在人们的心中留下了深刻的印象，在本书中起到了举足轻重的作用。

本书共有700多个人物登场，社会各种阶层，各种职业，各个年龄段的人物都有所涉及，构成了一副人生百态的社会图画。富商，穷苦百姓，公爵，妓女，农夫，男仆等人物的具有个性化和与其身份相符的语言和行为揭露了16世纪末到17世纪初正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾，谴责了贵族阶级的荒*和腐朽，展现了劳苦人民的痛苦和斗争。

堂吉柯德在世界文学史上是一颗闪耀着的明星，其可敬又可爱的形象深入人心，并在文学史上占有重要的位置。在众多人物的映射下，当时西班牙社会的现状清晰地展现在读者的面前。

参考资料：

-唐·吉诃德