出自浪漫主义画家之手的《梅杜萨之筏》在当时引起了强烈的反响。我们也许会想,席里柯是如何画出这样震撼人心的画的呢?其实,这是发生在当时一件轰动社会的悲剧事件。他通过《梅杜萨之筏》,表达了对法国资产阶级的强烈不满。
画家为了描绘这起真实事件,阅读了生还者的回忆文字,并访问了幸存的那几个人,请他们作指导,还自己做了一只类似“梅杜萨”的木筏,亲自在海上漂泊,以获取真实的环境、气氛和对大海风浪变幻的体验。他构思良久,先后构图多幅。为了能真实地再现当时的情和景,他亲自到病院观察垂死病人的情态,为了描绘死者的肉体色彩,他将解剖的尸体浸于海水中观察其色彩变化,他还请黄疸病人为他做模特儿,据说法国的一位浪漫主义画家德拉克洛瓦在病中就曾做过他的模特儿,他的艺术观和创作直接影响了德拉克洛瓦。
最后,席里柯钻进木棚画室闭门作画,他花了一年工夫终于完成了这件作品。
这幅画描绘了遇难者呼救的紧张瞬间,他们攀高呼喊远方的救生船。画家有意在背景上画一风帆,逆风将木筏往后吹行,这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。激情正是浪漫主义精神所在,但画中那座人体构成的金字塔不免有古典主义的遗风,在这幅画中浪漫主义的激情和古典主义的造型交织在一起,构成由古典主义向浪漫主义过渡的杰作。
这幅画巨大的画面,结构宏伟,气势磅礴;情节激动人心,构思大胆富有戏剧性,构图严谨充满律动,画中人情感激越;人体塑造坚实有力度,光影对比强烈,整个色调阴森沉郁,显示出震撼人心的悲剧力量。
在画面上我们可以看到,人群挤在狭小的木筏上,每个人都瘦弱、苍白。在这之中,有人痛苦绝望,有人已经长眠不醒,木筏摇摇晃晃,右下方还有一个人一脚勾在木筏上,躯体则已经浸泡在水中;木筏的小帆灌满了风,后方有一个大浪即将拍来,仿佛在下一秒钟,所有的人都将会被浪花卷走。尽管是在这么危急的状态下,在画面的右侧,仍有一群人拼命要垫高身体,他们挥舞着手中的衣物,努力向远方求援。
这幅作品,如此剧烈地呈现出希望与绝望的情感。整个画面惊心触目,摄人魂魄。
席里柯通过《梅杜萨之筏》将那个时代诠释得淋漓尽致。面对这个光明中有黑暗、和平中有战争、美好中有残酷的世界,还是让我们相信光明、和平、美好,这样我们才能在生命的梅仕萨之筏上发现远处的帆影在光明的映照下熠熠生辉。
一。19世纪以来在西方流行的主要美术流派
19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初,法国社会动荡不安,伴随着启蒙运动和法国大革命的到来,资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格,他们需要艺术成为宣传革命,鼓吹自由、平等和共和的有力武器;需要用艺术培植人们的斗争勇气,树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神,新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是:采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品:法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》,安格尔《泉》。
二,浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一,西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景,画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命,法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅,他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》,画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实,他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后,资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实,并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是:强调艺术的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争。
西方18世纪出现了浪漫主义绘画,19世纪中后期,被现实主义取代,走向衰落。代表画家有西班牙的戈雅,法国的希里柯和德拉克洛瓦。
中国的绘画不涉及到浪漫主义,而是许多专门画神仙佛道的画家,如张僧繇,吴道子,武元直,李公麟等也不能说是浪漫主义画家。中国的浪漫主义只涉及到文学,如屈原,李白,李贺,吴承恩等浪漫主义诗人和作家。
经历过17世纪的辉煌后,西班牙美术界沉寂下来,直到18世纪下半叶,奇才戈雅的出现,才打破了这种沉寂的局面。
戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉斯凯兹(Velazquez)(请见我的博客《宫廷侍女图》)一样,大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家,13年后,升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染,使他的心境和艺术远没有委拉斯凯兹(Velazquez)宁静坦然。
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