婉约,花间及豪放这些词派有什么关系? 婉约,花间及豪放这些词派有什么关系? 婉约,

婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，代表人物有李清照、刘永、晏殊、纳兰性德等（个人比较喜欢的词人，也颇具名气），多写儿女之情，离别之绪，在表现方法上多用含蓄蕴藉方法将情绪予以表达，其风格是绮丽的。

花间词的鼻祖是温庭筠（此人也有说归属于婉约词派），代表人物有南唐后主李煜。是晚唐五代文人词的总集。花间词词风香软，落笔多在闺房，以堆砌华艳的词藻来形容妇女的服饰体态。

豪放词的代表人物比较著名的有三苏（即苏洵、苏轼、苏辙），王安石，欧阳修等。豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。

花间词与婉约词是相似，但婉约词比花间词却去了华丽的词藻，宋词一般都分婉约和豪放两派。三个词派兴起时间不详，因为以前就有这几类词，暂无具体可靠的文件证明派别的正式确定时间。婉约和豪放派应该是同时兴起的。

苏轼,辛弃疾

豪放派:苏轼 《水调歌头》（明月几时有）《念奴娇》（大江东去）等 他扩大了词的题材，丰富了词的表现内容。

辛弃疾 《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等 多以国家民族为题材，表达慷慨激昂的爱国之情。

张元干《贺新郎》等 情调苍凉，风格豪迈

张孝祥 《六州歌头》等 风格接近苏轼，悲壮凄凉，多表现不能收复失地的壮志难酬的感慨。

婉约派：柳永 《雨霖霖》语言明畅通俗，多用口语，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较庸俗。

秦观 《鹊桥仙》等风格轻柔，善于刻画鲜明的形象。

李清照 《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等 前期的词多表现闲适生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦低沉。

婉约派与豪放派词风比较

宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。

一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”

题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。

纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。

而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。

婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！

二、形式：削足适履与革新突破

在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。

婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。

就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。

而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。

语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。如“明月几时有？把酒问青天。------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。------”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。

可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。

三、表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出”

谈到这一点，不妨引一段故事：

秦少游自会稽入京------（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。”乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”（据《唐宋诸贤绝妙词选》引）这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色。

婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。此可比较李清照《声声慢》与苏轼《念奴娇》便知。

如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超出了婉约派，那么在艺术上，应该说两派各有长短。具体说来，婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”（《六十一家词选例言》），这在丰富词的艺术表现方法上，不能不说是一大贡献。在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。

而豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，固然为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派。

最后，引用俞文豹《吹剑录》的一段记载：

东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如耆卿？”对曰：“郎中词，只好十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”

这段话可以说是对于婉约派与豪放派不同词风的形象概括和生动说明。

说起李易安《渔家傲》，前代有识之士津津乐道，高调称赞。本来以婉约词风见长的她竟能写成如此豪放之作，抢了一回词范苏辛的风光，仿佛这样的别样佳作是一颗闪耀的流星，给李词温柔的夜空增添了奇异的光彩。先照录原词： 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。 前代好评甚多，这里仅摘取数例： “易安倜傥有丈夫气，乃闺中苏（轼）、辛（弃疾），非秦（观）、柳（永）也。”（沈曾植《菌阁琐话》） “此似不甚经意之作，却浑成大雅，无一毫钗粉气，自是北宋风格。”（黄了翁《蓼园词选》） “这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子、《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境。近人梁启超评曰：‘此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。’”（《宋词鉴赏辞典》，徐培均语） “……这首词却写得极为豪放，涵溶（融）庄骚，风云交会，洋溢着浪漫主义的奇情壮彩。”“通观这首词，以清虚之笔写大阔之景，词情笔路有如水逝云卷，风驰电掣，读之令人神魂摩荡，飘然欲逝，不愧为女中豪杰，声家妙手！”（臧维熙《宋词名篇赏析》） 然而细察这些评论，会发现一个共同倾向，就是都看重这首词的写法、气势、风格等，至于思想理念、社会内容则付诸阙如。是论者们无意中忽略了这些写词论词的构成要素？显然不是，是词作本身就缺少这些要素。 词作外景奇异，壮美动人，内情也蓬勃、充盈，只是此内情何解，难经细剖。李氏学诗初成，只是“谩有惊人句”，不满于此，还想追求更为远大的目标，但路在何方？她在梦中与天帝对话，“我报路长嗟日暮”，好像心灰意冷了。但结尾突然振作，仍要沿着理想的道路继续前行。这里表现的是一个旧时代女子或妇人的宏大而虚无的理想，推测其理想约有二端：或成为空前绝后的词人，或依恃其旷世奇才积极入世兼济天下。她在那个时代大概只能成就前一理想，后一理想几成空谈。因此总的说来，这首词表达人生奋斗的激情和路在何处的疑虑，一种内在的矛盾冲突浮现于纸上。有人认为这首词写于晚年，以“梦魂归帝所”和“路长嗟日暮”为据，我看似是牵强；我推断写于早年，因为词中既有年轻人的蓬勃朝气，又有年轻人的迷茫失落，更有规划长远人生道路的志气。那么，这里的“人生道路”内容之狭隘就可想而知了。因此，词作凸显了个人化的情怀，而缺少了对社会群体性人生的关怀。论其价值，仅有气势、风格、写法等，充其量可名为“有意味的形式”。 或许有人不以为然，认为李氏《渔家傲》气势、器量之恢弘，风格之鲜明独异，声语之优美和谐，不也令此作成为词苑独秀奇葩？不然，以这些名世能成佳作而难成杰作，或者说仅为能品而难成神品。翻开诗词历史，那些最优秀的精良之作、神妙之作，哪一首不有深广的思想内容、高超的构造形式和炉火纯青的语言运用？尤其是思想内容，成为诗词作品中石质、铁质乃至金质的沉甸甸的东西，这些东西大概包括：对社会生活、时代风云的缩略的留影，对苦难民生的深重的同情怜悯，对时代历史召唤的主动回应，对文人道义、社会责任的自我担当，对个人与社会不可调和的矛盾冲突的痛苦品味等。 这些当然概括是现代人的说法，在古人那里是以“兴寄”“兴托”“寄托”名之，这里的“兴”不仅指诗词起兴，也指作品微小方隅里容涵深广宏大的内容，如古人所解，“兴者，托事于物”(汉代郑众《周礼注疏》)，“观夫兴之托谕，婉而成章，称名也小，取类也大”(南朝刘勰《文心雕龙比兴》)，“托喻不深，树义不厚，不足以言兴”(清代陈廷焯《白雨斋词》)，那么，所兴者理当何事，所托者理当何物？南朝钟嵘《<诗品>序》的论说可供参考：“至于楚臣(指屈原)去境，汉妾(指王昭君)离辞宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬娥入宠，再盼倾国：凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”此处为古代诗人词家展现了多么广阔的天地的创作天地! 现代论者不是以屈原、李白来对比李清照吗？可是《离骚》所展现的广阔的社会图卷远非《渔家傲》可比的。《离骚》的兴寄和取比古人早已阐明：“《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻。故善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；飘飘云霓，以为小人。”(汉代王逸《离骚经序》)这些全是真真切切的社会生活。屈诗和李词二者都有瑰丽想象、浪漫情怀，但李清照的想象和浪漫是一眼能见底的，而屈原《离骚》的想象和浪漫却是浮在浅层的东西，内中无限深广的拯国救民的思想和难与同流合污的忧愤情怀才是诗人最想表达的。汉代司马迁在《史记屈原贾生列传》对《离骚》给予了高度评价：“《国风》好色而不*，《小雅》怨诽而不乱。若《离骚》者，可谓兼之矣。上称帝喾，下道齐桓，中述汤武，以刺世事。明道德之广崇，治乱之条贯，靡不毕见。其文约，其辞微，其志洁，其行廉，其称文小而指极大，举类迩而见义远。其志洁，故称物芳；其行廉，故死而不容，自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游于尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也。”贯穿在这酣畅淋漓言辞中的，主要是思想内容的评价、社会人格的评价。司马迁对诗中的浪漫想象好像“视而不见”。 李白诗的浪漫主义精神不亚于李清照词，如论所言：“读者都会感到，李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着，使人不得不慑服于他的力量。李白的诗，综而论之，其气奇、其气逸、其气壮。析而论之，有气骨、有气象、有气势。”(袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》)注意语中的“历史”“气骨”这类字眼，显然含有思想性、社会性的评价。可以拿李白的游仙诗《梦游天姥吟留别》与李清照的《渔家傲》的浪漫精神作个对比。两人都写了游仙梦，李清照梦而未醒，想终生一直梦下去，直到“蓬舟吹取三山去”，如果追索其中真确的社会意义，稀薄得很，是棉质的、木质的、雾质的；李白则酣梦中断，梦境与现实强烈对比，显出诗人内心与社会环境的巨大冲突，最后吟出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的名言，坚如如铁石，掷地有声，表达了绝意仕途、蔑视权贵、向往自由的反抗精神和高尚情操，社会意义远胜于李清照词。试想，如果李白此诗删去结尾几句，则变成纯粹的游仙诗，与晋代的何劭、郭璞等人的作品混同一流，何能独拔于千古诗坛？ 因此，李清照的浪漫佳作有如流星一闪而逝，夜空复归温柔婉约；而屈原、李白的浪漫杰作则永远如日之升，如月之恒，光照历史的空间和人类的心灵。结论： 诗词仅有“有意味的形式”是不够的；诗词可以有个人的浪漫情怀，但要超越个人局限，延伸至广袤的社会空间。

风雪漫道——苏轼

就宋词的格式来说，不外乎婉约豪放两种。现今词学研究界认为，应该是重豪放，轻婉约的。因为豪放派基本上以爱国，保家，民族，大气为重，内容健康，而婉约派则以酒色和风花雪月为描写对象，忽视了思想、内容。然而在宋代词流行的时候，是以婉约派为主流的。自唐末五代花间词流行开始以来，到宋代苏轼开豪放一派一直是以婉约派为代表的，况且婉约词在数量上也占有绝对的优势且佳作颇多，就是豪放派代表人物苏东坡和辛稼轩也不乏婉约名作。现在我们就来说说苏轼的婉约代表作品。

苏轼是豪放派代表作家早有定论，然苏的婉约词作也非常难得，大词学家吴世昌先生认为：苏轼真正称的上豪放派作品的不过十数首而已，余者并未摆脱“旖罗香泽之态”。苏轼的婉约词作首推《水龙吟》。

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。

这首词描写了杨花的形态和神韵，幽怨缠绵，虽属咏物，真是抒情，“细看来，不是杨花点点，是离人泪。”正说明了这一点。“梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。”化用唐人金昌绪的《春闺》诗“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”，形象的描述了闺妇的思夫之情。

“思量却是，无情有思。”句化用杜工部的“落絮游丝亦有情，随风照日宣转举。”和韩文公的“杨花榆荚无才思，唯解漫天做雪飞。一说有情，一说无思，此句兼而化用，是乃妙句天成，又有“娇眼”句，以佳人明眸喻娇柔的柳叶，引李商隐的“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂具有情”句。于是有宋词人张炎赞苏轼的《水龙吟》“真足压倒今古”，实不虚也。

苏轼是著名的文学家，和父弟并称为三苏，又是唐宋八大家之一，在上文中我已经对苏轼的婉约词作了有关的说明，现在我们对苏轼的其他方面说说。

苏轼不光作词开创豪放一派，而且苏轼的诗也写的很好，苏轼的诗各体皆有，四五六七，杂今古什么体的诗苏轼都写的很好。苏轼尤其以七言古诗写的最好。但是苏轼的诗的成就相比于。其他的方面来说是最差的。

苏轼的豪放词开词家一派，苏轼以前的词人中能写一些较为豪放的词的作家就是范仲淹，和年龄略长于苏轼的大文学家政治家王安石。苏轼步入词坛以后，便创立豪放词，时值当时词坛正是柳永声名赫赫，婉约词大行其道。苏轼的豪放词一问世便给当时的词坛带来了新鲜的空气。他的豪放词成熟于其在密州所作的《江城子。密州出猎》，其作品高峰就是名传千古的《念奴娇赤壁怀古》。而苏轼的某些词虽然豪放但是却不是同一种类型，他的《满江红寄鄂州朱使君寿》《八声甘州寄参寥子》等等却是沉郁顿挫，寄慨万端。这种豪放词后来为辛弃疾所继承，开南宋豪放派词一脉。苏轼曾经有一次问自己的门客自己与柳七词相比如何，他的门客的回答也成为人们区分婉约与豪放词的区别了。“柳郎中词，适于十七八女孩执红牙板歌“杨柳岸，晓风残月。”学士词，须关西大汗，铜琵琶，铁灼板唱“大江东去”。苏轼的婉约词和清新自然的农村题材的词也都很有特色，苏轼历来主张文贵自然，不愿以声律害人，这也与其豪迈不羁的性格有关，也是苏轼使词这原来的音乐附属品变为一种独立的抒情诗体。后来的苏门四学士之一的晁补之文中曾对自己的老师这样评价：“居士词横放杰出。自是曲中缚不住者”。

苏轼能列名唐宋八大家，足见其文章写的如何了，其实苏轼的散文无论是丛数量还是从质量上来说在八大家中都是首屈一指的，苏轼的前后《赤壁赋》我个人认为是可以和诸葛孔明的前后《出师表。相提并论的，苏轼的这两便文赋都写的很美，而且写出了两种完全不同的境界。前一篇写秋游赤壁“清风徐来，水波不兴。”“白露横江，水光接天”而后一篇写冬游赤壁“霜露既降，木叶尽脱”“江流有声，断岸千尺”，前一篇写秋夜之景，后一篇写冬夜特色，却都给人以美的感受。苏轼一生宦海沉浮从仕四十年时间，有三十年是在地方上度过的可以说是“身行万里半天下”，他先后曾在杭州，密州，徐州，湖州，黄州，颖州，扬州，定州，英州，惠州等等，最后死于常州。其一生足迹遍及河南河北，山东，江苏，广东广西，湖南湖北，海南安徽等省。所到之处写了不少的游记。别人的游记都是由景抒情，而他的确是由景而议论，记忆中最深刻的就是在高中时学的他的《石钟山记》，那是反驳李勃的关于石钟山山名由来的一篇驳论性质的游记。苏轼一生总想为国家尽忠尽力，加之其忧国忧民，并且与当权的王安石，后来的司马光政见不同，所以写了不少的政论，史论和奏议。如其成名作《省试刑赏忠厚之至论》、《御侍制科策》、《思想论》、《上神宗皇帝书》等等。这些文章虽然不是散文，但是确是最足以代表苏轼文风的文章，其文风气势雄浑，纵横恣肆，滔滔不绝。乃有孟子之风。

苏轼是一位全能型的作家，是一位通才，其诗，词，文等方面都是一位宗师级人物，其散文与欧阳修并称欧苏，其诗与黄庭坚并称苏黄，其词与辛弃疾并称为苏辛。而且苏轼在绘画，和书法等方面也是开派人物。他擅长行书和楷书，创苏体写法，与黄庭坚，米芾，蔡襄，并称为书法宋四家。他还擅长文人写意画，并善画苦竹，并且开创了湖州画派。

李白是浪漫派诗人，苏轼是豪放派词人。按词义来说，“浪漫”和“豪放”绝不是近义词，但我总觉得李白的诗风和苏轼的词风非常相似，同样是气势磅礴，充满豪气。

其实，说李白的诗风和苏轼的词风相似是不确切的，可以说苏轼的诗词近于李杜，也就是说苏轼身兼李杜两家之长，苏轼的诗词具有杜甫诗的现实主义内容，但是却不同于杜甫诗的沉郁顿挫的艺术风格，因为苏轼的多数诗词以明快的直露为特征，从苏轼诗词的艺术风格上来看，确实象青鸟所说的，苏轼更接近李白，具有李白豪放不羁的浪漫主义特征。

首先说说苏轼诗词 现实主义近似杜甫，苏轼一生并没有接触过戎马，但是苏轼从青年时期就主张抗击辽国和西夏的侵扰，在苏轼的《江城子》密州出猎中“西北望，射天狼。”其实就是抒发他的报国之心。即使在其被贬谪之时，他也不忘“臂弓腰剑何时去，直上阴山取可汗。”而且苏轼也象杜甫一样，时时不忘民间疾苦。其著名的《荔枝叹》揭露了统治者为了为了赢得“宫中美人一破颜，”而“惊尘见血留千载”其作品的笔力实不下于小杜的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”也正是因为如此，苏轼一生才屡遭贬谪，写下了大量抒发个人感慨的诗词，这类诗词消极情绪很重，而这类作品也正反映了苏轼的怀才不遇的精神苦闷。

再说苏轼的艺术风格近于李白，苏轼的那些豪放派代表名词自是不必说，其在《八月十五观潮》诗中曾有“安得夫差水犀手，三千强弩射潮低。”又有在《游径山》中“众峰来自天幕山，势若骏马奔平川”苏轼这类诗词的想象十分丰富，气势磅礴。记得钱钟书先生在《宋诗集注》中曾经写到“李白以后，古代再也没有人能赶得上苏轼那样豪放的了”。

苏轼《定风波》中，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生”，雨中漫步，颇有浪漫色彩，吟啸徐行，却是豪气逼人。

后来“乌台诗案”，苏轼被贬，词中渐有看透世事之感，悟出“事皆前定，谁弱又谁强”，仍不改疏狂，情愿“江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》”。

苏轼被贬又如何？即使被贬黄州，“幽人独往来”，仍不改“拣尽寒枝不肯栖”的傲；被贬岭南，我自“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”。非有旷达胸襟，焉能如此？

虽然苏轼被贬谪后，其诗词还是豪迈，乌台诗案”，苏轼被贬，词中渐有看透世事之感，悟出“事皆前定，谁弱又谁强”但是我认为，这以后苏轼的诗词却越来越象陶渊明了，他的《水调歌头丙辰中秋》《念奴娇中秋》等等诗词，都写的清新矿远，飘飘欲仙大有不食人间烟火的味道，另外还有象他的 一些描写田园生活的诗词，也极力学陶渊明的清新明净，朴素自然，淡而有味。

既然是排行，就应该有一定的标准，标准不同，结果也就迥异。最易操作的无疑是量化排名，如以流传下来的词作数量为尺度，按照这个方法，辛弃疾会是老大，而一些知名度极高的词人，如范仲淹岳飞等，则将在百名之后。但文学终究不是数学，否则乾隆就是有史以来的头号诗人了。又有一些折中的方法，如依据入选各种版本的词选的频率，为名家提起的次数，以及和作的多少等，据我所知，这样得出的排名与流行的看法相差并不会太远，只有第三种办法，也就是通过和作的多寡来衡量，得出的结果可能会让现代人有些吃惊，因为周邦彦毕竟不是家喻户晓的人物，虽然他当年曾经叱咤风云，号称北宋词的集大成者，开辟了整整一个时代。

但是，这些数字化的方法毕竟不是正宗，真正的排名，应该是有相对系统的理论作为其支撑的。张炎的“清空”说，陈廷焯的“沉郁”说，王国维的“境界”说，都在各自的大旗下聚集了不同的精英。我不知道我是否受过他们影响，有些东西潜移默化，我无从一一追寻出处。我只知道我是努力的试图按照自己的感知来对我所了解的词人进行一个排名，这种排名或许是无聊的，却不能因此就否认我的真诚。

我想，文学的本质既不是题材，更不是方法，而是一种对生命的体验。不同的人有不同的经历，却完全可能殊途而同归，在对生命的体验上达到一样的深度。不是每个人都可能有曹雪芹那样的遭遇，不是每个人都能像李煜一样国破家亡，但是，你瞧，鲁迅，杜拉斯，他们不也是成了一流的文学大家么？我把这种体验称为“质感”，是我进行排名的唯一标准，而我不想对它进行阐释，因为我未必能够说明白，而且中国人是相信“只可意会不可言传”的。

婉约派

柳永(-约1053), 北宋词人 原名三变, 字景庄 后改名永, 字耆卿, 排行第七, 崇安(今属福建)人 景佑元年(1034)进士 官屯田员外郎 世称柳七、柳屯田 为人放荡不羁, 终身潦倒 其词多描绘城市风光和歌妓生活, 尤长于抒写羁旅行役之情 创作慢词独多 铺叙刻画, 情景交融, 语言通俗, 音律谐婉, 在当时流传很广, 对宋词的发展有一定影响 《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名 但作品中时有颓废思想和庸俗情趣 诗仅存数首, 《煮海歌》描写盐民贫苦生活, 甚痛切 有《乐章集》

李清照（1084－约1151）：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山

东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明

诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤

苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对

中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典

雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多

，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词

》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

周邦彦（一○五六～一一二一），字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。神宗元丰六年（一○八三），献《汴都赋》，七年，为太学正（《续资治通鉴长编》卷三四四）。出为庐州教授。哲宗元佑八年（一○九三），知溧水县（《景定建康志》卷二七）。还为国子监主簿。元符元年（一○九八），除正字（《续资治通鉴长编》卷四九九）。徽宗即位，为校书郎，迁考功员外郎，卫尉、宗正少卿，兼议礼局检讨。政和元年（一一一一），以直龙图阁知河中府（《宋会要辑稿》选举三三之二六），未赴。二年，改知隆德府，徙明州，入拜秘书监，进徽猷阁待制、提皋大晟府。未几，知顺昌府，徙处州。提奉南京鸿庆宫。宣和三年卒，年六十六。周邦彦是宋著名词人，有词集《清真集》二十四卷。另有《清真杂著》三卷（《直斋书绿解题》卷一七），已佚。事见《王观堂先生全集·清真先生遗事》。《东都事略》卷一一六、《咸淳临安志》卷六六、《宋史》卷四四四有传。

姜夔（约1155－1221），字尧章，一字石帚，别号白石道人。鄱阳（今波阳县）人。南宋著名诗词作家、音乐家。他在文学艺术上的才华和成就是多方面。不仅文学上有很高的造诣，成为当时一大词家和诗人；且娴通音律，善吹箫弹琴，有乐论著述，能配合词作自创曲谱，成为南宋唯一词调曲谱传世的杰出音乐家。他的书法也为当时人所称道，有论书法的《续书谱》传世

晏殊，字同叔,抚州临川人是宋代著名的婉约派词人景德中赐同进士出身。庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。谥元献。其词擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽，颇受南唐冯延已的影响。晏词造语工七巧浓丽,音韵和谐,风流蕴藉,温润秀洁原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。

豪放派

苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉佑进士。神宗时曾任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。南宋时追谥文忠。与父洵弟辙，合称“三苏”。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。苏轼才情奔放，为宋代最杰出的作家，诗、词、文、书、画、文艺理论均有独到成就。其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。其词于风格、体制上皆有创变，清雄旷放之作尤新人耳目，词开豪放一派，对后代很有影响。有《东坡乐府》。

辛弃疾（1140－1207），南宋词人。字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。出生时，山东已为金兵所占。二十一岁参加抗金义军，不久归南宋，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。任职期间，采取积极措施，招集流亡，训练军队，奖励耕战，打击贪污豪强，注意安定民生。一生坚决主张抗金。在《美芹十论》、《九议》等奏疏中，具体分析当时的政治军事形势，对夸大金兵力量、鼓吹妥协投降的谬论，作了有力的驳斥；要求加强作战准备，鼓励士气，以恢复中原。他所提出的抗金建议，均未被采纳，并遭到主和派的打击，曾长期落职闲居江西上饶、铅山一带。晚年一度起用，不久病卒。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》、《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪。有《稼轩长短句》。今人辑有张孝祥（1132-1169） 字安国，号于湖居士，简州（今属四川）人，卜居历阳乌江（今安徽和县）。高宗绍兴二十四年（1154）进士，廷试第一。曾因触犯秦桧，下狱。孝宗时，任中书舍人，直学士院。隆兴元年，为建康（今南京市）留守，因赞助张浚北伐而被免职。后任荆南湖北路安抚使，治水有政绩。进显谟阁直学士致仕。其词早期多清丽婉约之作，南渡后转为慷慨悲凉，多抒发爱国思想，激昂奔放，风格近苏轼；但有些词作也有不够清新生动，远离生活之弊。其中代表作有《西江月》（一）、《念奴娇》、《浣溪沙》（一）、（二）、《水调歌头》（十一）等，其作与张元干的爱国词章一起，对后来辛派词人的创作很有影响。作品有《于湖集》，词集为《于湖词》。

《辛稼轩诗文钞存》。

题材宽度不同，词语境界不同，寄寓情感不同。

1、题材宽度不同：花间派内容题材的狭窄，常被人所诟病的“艳”，由于这些词人大多是纨绔子弟，在政治上没有什么作为，因此他们的作品大多是女子生活，呈现出对享乐生活的追求和感官刺激的欣羡。婉约派多写女性生活和女性之美而带来的审美新感受，这就使得诗词更加贴近生活贴近个人感情世界，言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。

2、词语境界不同：花间派的“艳”主要体现在辞藻的艳丽，往往通过华丽的辞藻堆砌出整个场景，语句描写的艳丽，造句非常的精美。婉约派则是在花间派的基础上发展而来的，摆脱了花间派的“艳”，而变得更加雅致含蓄，语句则清新自然，委婉含蓄的多。

3、寄寓情感不同：花间派在刻画人物，模拟内心世界的方面有很高的技巧，把人物内心刻画的真实感人，与此同时，这个时期的妇女生活空间很狭窄，因而描写的场景就在特定的画面中展开。婉约派词人在表现儿女情长、离愁别绪的同时，又往往借咏燕、咏柳、咏梅、咏杨花等，寄寓身世之感，抒难于明言之意，将作者的内心所思所感带入词中，借用词中景物抒发自己的情感。

，1分清流派，把握风格：

所谓风格，是指一个作家或作家的某篇具体作品的创作特色，它是作家世界观、审美观和文化素养等等在作品中的综合体现。不同流派的诗人往往具有不同的风格，如唐诗中的山水田园派风格平淡自然，边塞派风格沉郁苍凉；宋词中的婉约派风格绮丽婉约，豪放派雄奇豪放。同一作家的不同作品也会具有不同风格，如以豪放著名的苏轼，也有《蝶恋花·花褪残红青杏小》等大量的婉约词作。

与风格有关的词语：清新、飘逸（如李诗的风格清新飘逸）、沉郁、顿挫（如杜诗的风格沉郁顿挫）、含蓄、典雅（意思是“优美而不粗俗”）、悲壮、雄浑、雄奇、旷达、浪漫、朴素、绮丽、率直、明快、活泼、幽默等。

词的风格：婉约派：多写闲情（艳情）别绪，代表词人北宋有晏殊、晏殊的幼子晏几道、欧阳修、张先、柳永、周邦彦、秦观；南宋有李清照、姜夔；还有清朝的纳兰性德。

豪放派：苏轼、辛弃疾。

2语言特点：对作品语言运用的综合评价，往往与风格联系在一起，如：典雅、华丽、含蓄、平易、清新等。

可参考《创新设计》P149思维建模（右栏）:清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、婉约、简洁洗练等

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