从情感表达方式上看豪放派和婉约派的区别

婉约派 中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。 豪放派 中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。 豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

主要区别是，意思不同、基本解释不同、引证解释不同，具体如下：

一、意思不同

1、浪漫

指为所爱的人或物达到感动和开心。

2、烂漫

意为颜色鲜明而美丽，也指坦率自然，毫不做作。

二、基本解释不同

1、浪漫

①、富有诗意，充满幻想。

②、行为放荡，不拘小节（常指情侣而言）。

2、烂漫

①、颜色鲜明而美丽。

②、 坦率自然，毫不做作。

③、光彩四射，绚丽多彩。

④、散乱，分散。

三、引证解释不同

1、浪漫

①、老舍《二马》第五段二：“你老说我太注重事实吗，我得学着浪漫一点，是不是？”

②、《花城》1981年第6期：“不过是一个浪漫轻浮而又不负责任的异国女郎，能够及时地摆脱正是自己的幸运。”

2、烂漫

①、毛泽东《卜算子 咏梅》：“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”

②、《<安徒生童话>前记》：“那是儿童的语言，那些描述是根据儿童心理和理解所结成，充满了天真烂漫的幽默和儿童情趣。 

如何学好语文？

1、循序渐进。语文学习应注重基础，切忌好高骛远，急于求成。每天，能认真的练几十个字，每周能熟练的背几首诗，仔细的读几篇文章；一个学期读几本名著，做几本读书笔记，语文水平就会大有长进。

2、熟读精思。就是要根据

记忆和理解的辨证关系，把记忆和理解紧密结合起来，两者不可偏废。“熟读”，要做到“三到”：心到、眼到、口到。

“精思”，要善于质疑问难，最终解决问题。

烂漫与浪漫的区别是释义不同、用法不同、侧重点不同。

1、释义不同

烂漫：颜色鲜明而美丽；也指坦率自然，毫不做作。

浪漫：富有诗意，充满幻想；不拘小节（情侣关系而言）。

2、用法不同

烂漫：烂漫多用来形容小孩。

浪漫：浪漫多用来形容恋爱的氛围和感受。

3、侧重点不同

烂漫：烂漫侧重于指人的性格。

浪漫：浪漫侧重于让所爱的人或物达到感动和开心。

浪漫与浪漫主义的区别在于，浪漫是一种情感和氛围的表达，而浪漫主义则是一种文学和思想的运动。

在文学上，浪漫主义强调个人主义、感性和幻想，并崇尚自然与人类的统一。

另一方面，享乐消费主义则是一种消费文化，追求过度的享乐和物质满足，忽视了精神层面的需求和价值。

因此，浪漫主义关注的是情感和精神的提升，而享乐消费主义则强调物质和快乐的追求。

　　“花间词”是一种早期的词,从它的来源《花间集》得名一般说来,词以长短分类：“慢词”最长,自九十至二百多事,故亦称“长调”；自五十九至九十字为“中调”,五十九字以内为“小令”《花间集》所收,只有小令和中调而没有长调慢词这倒并不是选者对小令有偏好,故摒弃慢词而不录,实在因为自晚唐至五代（甚至在北宋初年）慢词还没有发展出来另外一个早期选集《尊前集》也是如此,只收小令和中调

词风香软,落笔多在闺房,以堆砌华艳的词藻来形容妇女的服饰体态,开历代词作之先河,其中也不乏一些好词句《花间集》得名于花间词人张泌的《蝴蝶儿》词“还似花间见,双双对对飞”

时人认为他们词风大体一致,将其词作结而成集,后世称为花间词人其中,温庭筠和韦庄是《花间集》中的主要作家陈洵《海绡说词云》：“词兴于唐,李白肇基,温岐受命,五代瓒绪,韦庄为首”

花间派和婉约派的区别与联系

婉约,是宛转含蓄之意此词始见于先秦,魏晋六朝人已用它形容文学辞章,如《为袁绍与公孙瓒书》：“得足下书,辞意婉约”陆机《文赋》：“或清虚以婉约”在词史上宛转柔美的风调相沿成习,由来已久词本来是为合乐演唱而作的,起初演唱的目的多为娱宾遣兴,演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆,因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨,这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风北宋词家,如晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人,上承花间词,去其浮艳多分雅致,形式上以蕴藉雅正见长,严守音律贵尚含蓄,语言秀丽而清新,情思曲折而真切虽在内容上有所开拓,运笔更精妙,并且都能各具风韵,自成一家,然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹另外,婉约词又是按词的风格对词的一种分类,一般与豪放词相对明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风,应当说是经过长时期酝酿的

总体上说,花间词都是婉约词,而婉约词则远不止花间词花间词是婉约词第一阶段产物,开婉约词风气之先,在词史上具有不可替代的奠基作用

婉约词,词的一种流派,这一类词修辞婉转、表现细腻在取材上,多写儿女之情、离别之情；在表现手法上,多用含蓄蕴藉的方法表现情绪代表词人有柳永、李清照等

婉约词是指自花间词以下,以温庭筠,柳永,李清照,周邦彦等词人为代表的词派,他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转,充分发挥了词"专主情致"的特点修辞委婉、表情柔腻的词作婉约词在取材方面,多写儿女之情,离别之绪,在表现方法上多用含蓄蕴藉方法将情绪予以表达,其风格是绮丽的婉约词出现较早,从唐五代以温庭筠(花间鼻祖)为代表的“花间派”开始,继有宋初的欧阳修、晏殊、晏几道,与欧、晏同时的柳永,虽在词的表现方法上大有改进,但仍未脱离婉约风格之后,又有秦观、贺铸,李清照继起

婉约词是一种配乐歌唱的新体诗,从其诞生之日起,就跟音乐结下了不解之缘《旧唐书·温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音,为侧艳之词”天才的作家们既有文学素养,又都洞晓音律每填一阕,往往锤字炼句,审音度曲,把如画的意境,精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来,既表情达意,又悦耳动听,具有感人的艺术魅力婉约词便是在此基础上发展起来的“一曲新词酒一杯”,这些温柔香艳之曲,怀人赠别之调,又多是歌伎舞女们在花间、樽前,轻歌曼舞中弹唱的一曲之后,余音绕梁,沁人心脾“杨柳岸,晓风残月”（《柳永《雨霖铃》）便只合十七八女郎,执红牙板,浅斟低唱这类“旖旎近情,铺叙展衍”的新曲,往往使闻者销魂婉约词音节谐婉,“语工而入律”情调柔美,容易为人们所接受唐五代词早就具有这一特点两宋时期,婉约词空前繁荣,风靡全国柳永的词,“凡有井水饮处”,即能歌之可见当时传播之广直至近代,婉约词依然具有“可歌性”这是它的突出特点