什么是小提琴浪漫曲？小提琴浪漫曲都有哪些作品

　　小提琴浪漫曲，并无严格的形式，一般情况下体现着作曲家的个人情感抒发或内心随想。它有时出现在大型作品的柔板或行板乐章中，如莫扎特《G大调弦乐小夜曲》的第二 乐章浪漫曲，有时出现在舞剧音乐的某一片段中，如格利埃尔的芭蕾舞剧《红**》中的浪漫曲，旋律大多抒情委婉，情绪跌宕激越。

　　在小提琴作品的曲库中，贝多芬的《F大调浪漫曲》、《G大调浪漫曲》以及德沃夏克的《bA大调浪漫曲》和萨拉萨蒂的《安达露萨浪漫曲》等作品，无论是内容 结构、演奏技巧以及音乐内涵方面，都与那些光辉的名作并举于琴坛之首，它们不仅成为许多演奏家的保留曲目．并且被一部分国际大赛定为比赛选用曲目。另外还有许多动人的抒情乐曲．如：

　　柴科夫斯基的《旋律》。这些乐曲虽然出处不同，但都是完整的、可单独演奏的小提琴佳作。无论名曰《旋律》、《诗》，还是《柔板》、《行板》等等，它们都具有抒情的特征，同属于浪 漫曲的范畴。它们既不同于简单的小品，又不同于奏鸣曲式的篇章，如同所有著名的浪漫曲一样为演奏家所钟爱，为爱乐者所喜闻。

　　另外，推荐几张浪漫曲唱片：

　　1德沃夏克家族：经典小提琴浪漫曲

　　表演者: 约瑟夫·海拉 (Josef Hala Piano)

　　介质: CD

　　出版者: 中新音像出版社

　　2贝多芬:小提琴协奏曲·浪漫曲

　　又名: Anne Sophie Mutter Beethoven Concerto and Romances / 安妮·索菲亚·穆特 贝多芬 小提琴协奏曲·浪漫曲

　　表演者: 库特·马舒尔 (Kurt Masur)

　　专辑类型: 引进版

　　介质: CD

　　发行时间: 2008

　　出版者: DG, 普罗艺术

　　3史上最浪漫的小提琴名曲集

　　表演者: Various Artist

　　流派: 古典

　　介质: CD

　　发行时间: 1999-8-23

　　出版者: Hyperion

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我推荐 恰空 巴赫

巴赫的《恰空》，是巴赫《无伴奏小提琴组曲第二首》的第五首。该曲规模宏大，写作手法独特，是巴赫作品中极其出名的一首，被称为杰作中的杰作。这首乐曲所具有的独特魅力几乎使所有的小提琴演奏者为之倾倒，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。

1952年诺贝尔奖金获得者、巴赫研究专家施威策尔曾说：“巴赫用一个简 单的主题呼唤出一个世界！”

吉他大师福田进一说：“恰空就像人的一生，开头是啼哭，然后人生坎坷， 戏剧变化，喜悦，欢愉，胜利——转调之后 衰老，悲伤。”

关于《恰空》乐曲的内容，德国音乐史学家斯匹塔曾作如下的描述：“音乐的洪流从难以觉察的来源支配宏伟奔涌而来，显示出作者对小提琴技巧有最深切的了解，同时具备支配宏伟想象的绝对能力，这是任何艺术家难与比拟的。 我们从严肃宏伟的开端经过痛苦不安的第二主题，过渡到一连串鬼怪般的32分音符上下奔驰，阴险地笼罩着的第三主题。那一阵阵颤抖的琶音，缓缓移动，象一道云幕飘悬在阴郁的山谷上。忽然一阵阵狂风袭来，将它团成一个巨球，向森林猛力摔去。树木呻吟摇动，树叶到处飞扬。由此我们进入美丽庄严的D大调。傍晚的阳光照耀山谷，金色的光彩在大气中荡漾，溪水变成流金，倒映着穹宇，庄严夺目的霞光直冲云霄。这位大师的精神激励着我们用乐器去表现不可思议的情景。到 D大调这一大段落将要结束的时候，音乐变得象管风琴，有时候我们有仿佛听到许多小提琴在一起歌唱。从第25变奏开始的第三部分返回 D小调，它犹如是主要段落浓缩后的再现。最后完整地再现主题的原型，在庄严的气氛中结束。”

18世纪中期，小提琴弓还不是这种弧度，而是向外拱起，适于演奏巴罗克时期作曲家的作品，更适合演奏JS巴赫的复调小提琴作品。到J海顿、WA莫扎特时，音乐作品的旋律线条具有更大的起伏，音量上要求具有更有力的重音，小提琴的演奏技巧也随之而改变，从而产生了1785年法国人图尔特的现代小提琴弓的创制，在运弓上有了发展与提高。被称为现代小提琴演奏之父的GB维奥蒂是巴罗克时期过渡到古典主义时期体现小提琴艺术发展水平的代表人物。他把小提琴的歌唱性乐句和技巧性乐句结合在一起，并充分使用了E弦的音域。维奥蒂的《第二十二小提琴协奏曲》（a小调,1797）至今仍受到许多作曲家们的赞赏。帕格尼尼是意大利学派处于衰落时期出现的新的浪漫主义先驱。他的《24首随想曲》，一直是小提琴演奏技巧的范本。他所使用的新的旋律技法，大胆的转调，丰富的半音进行，尖锐的和声组合，有特点的节奏音型，多种速度变化，对以后的浪漫主义作曲家有很大影响。他的随想曲，被人们誉为“小提琴技巧的百科全书”。帕格尼尼演奏时所使用的许多技巧，如双泛音、连顿弓、抛弓、特殊调弦法、左手拨弦技巧、双音以及复杂的和弦、左手手指在指板上的远距离大跳等，都是与他同时代的小提琴家们尽力探索的秘诀。

柴科夫斯基，D大调小提琴协奏曲

门德尔松，e小调小提琴协奏曲

贝多芬，D大调小提琴协奏曲

勃拉姆斯，D大调小提琴协奏曲

圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》

帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》

布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》

维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》

西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》

拉罗《西班牙小提琴与乐队交响曲》

柴科夫斯基 D大调小提琴协奏曲

简介

此乐曲作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。

由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

全曲共分三个乐章：

第一乐章：中庸的快板—D大调-4/4拍-奏鸣曲式

规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。副部主题为A大调，由独奏小提琴华丽的琶音和木管组轻快亮丽的演奏构成。发展部出现了大量频繁转调，更巧妙地运用了跳弦技巧。再现部的两个主体均为D大调，仍然充满欢乐的气氛。

第二乐章:短歌—行板—g小调—3/4拍-三段体

其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。伴奏乐器只有弦乐组、圆号。旋律是由独奏小提琴和助奏单簧管构成。

第三乐章:终曲—活泼的快板—D大调—2/4拍—回旋奏鸣曲形式

主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。第一主体由属七和弦开始，独奏小提琴的颤弓为主题增添不少趣味。第二主题为A大调，旋律简洁、清晰，生动形象地描绘了田园风光。

门德尔松 e小调小提琴协奏曲

简介

这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。

门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的压卷之作。

全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。

第一乐章：热情的甚快板—e小调—2/2拍

这是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。 这一乐章是如此的出名，以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。

第二乐章：行板—C大调—6/8拍

这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。在第一乐章紧张的气氛后，独奏小提琴又恢复了柔丽悦耳的演奏，并且最能体现贵族气息。通过柔和的演奏可得知门德尔松出生于贵族家庭，并受到人们的好评。

第三乐章：极快板—E大调—奏鸣曲式

此乐章也是世界著名的乐章。由2个低沉的定音鼓敞开神秘面纱，小提琴趁虚而入，再一次开始华丽的演奏。第二主题为B大调，虽然较为轻柔，但不失庄重。到了再现部，两个主体均为E大调，一些轻柔的部分也开始变得富有朝气。

贝多芬 D大调小提琴协奏曲

简介

本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵**勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这最明朗的日子的香味便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。

乐曲赏析

第一乐章：从容的快板—D大调—4/4拍—协奏风格的奏鸣曲形式

主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。

第二乐章：抒情的慢板—G大调—4/4拍—变奏曲式

优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。

第三乐章：回旋曲—快板—D大调—6/8拍子—回旋曲形式

主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。

勃拉姆斯 D大调小提琴协奏曲

简介

德国作曲家勃拉姆斯作于1877～1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。

乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

乐曲赏析

第一乐章，不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲式。

乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。

第二乐章，慢板，F大调，2/4拍子，三段体。

首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。

第三乐章，活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲式。

这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势

帕格尼尼 D大调第一小提琴协奏曲

简介

D大调第一小提琴协奏曲，号称小提琴鬼才的意大利作曲家尼科罗·帕格尼尼作于1811年。作者一共写了十数首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，其中小提琴协奏曲至少也有六首以上，但经印刷出版的小提琴协奏曲则只有两首，至今仍常被演奏的只有一首D大调第一小提琴协奏曲。此曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。

乐曲赏析

第一乐章，庄严的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式。

音乐华丽而富于变化，使听者没有丝毫倦怠之感。管弦乐序奏之后，主奏小提琴立即展现出轻快、活泼的主题。此后小提琴的各种技巧发挥得淋漓尽致，把听众引入浪漫而充满梦幻的境界。此乐章规模宏伟，主奏小提琴华丽而飘逸，经常被提出来单独演奏。

第二乐章，富有表情的慢板，b小调，4/4拍子，三段体。

以管弦乐持续强而有力地呈现的和弦开始，音乐非常生动精彩。在管弦乐沉默之后，主奏小提琴即奏出如小抒情曲般热情洋溢而又悠缓深沉的娓婉旋律。紧帕格尼尼接着是管弦乐再度奏出强烈的和弦，直接进入第三乐章。

第三乐章，精神抖擞的快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式。

曲中主奏小提琴轻快而诙谐的主题，如跳跃般的断奏奏法，在当时的小提琴作品中尚属罕见。本乐章中，各种复杂而华美的小提琴技巧构成绝妙的效果，最后在管弦乐齐奏的热烈气氛中结束全曲

西贝柳斯 d小调小提琴协奏曲

简介

d小调小提琴协奏曲，芬兰作曲家西贝柳斯的早期作品。该乐曲最早完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部小提琴协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。

乐曲赏析

第一乐章，中庸的快板，d小调，2/2拍子。

整个乐章如一幅风景画，展现幽暗的芬兰北部海滨，海浪不停地拍打着海岸，暮色降临，岸边燃起堆堆篝火，游吟诗人的歌声在空中回荡着。

第二乐章，很慢的柔板，降B大调，4/4 拍子，浪漫曲。

音乐略带忧郁神秘的色彩，象是作者在缅怀童年往事， 在旷野、在海边的巨石上独自演奏心爱的小提琴，与大自然交流着感情。

第三乐章，不太快的快板，D大调，3/4拍子，回旋曲。

这一乐章充满了不尽的活力，作曲手法华丽多彩，乐章的主题被称为“北极熊的波兰舞曲”。小提琴独奏旋律如火箭般一次次射向夜晚的天空，激烈时火花迸射，形成无穷的变化，整个乐章高潮迭出，五彩缤纷。

拉罗 西班牙小提琴与乐队交响曲

简介

西班牙交响曲作于1873年。这首乐曲特别引人注意的是它罕见的标题。实质上，本曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。

乐曲赏析

第一乐章 不太快的快板,d小调，2/2拍子,奏鸣曲式。

本乐章是全曲中最充实有力的乐章。小提琴奏出的第一主题自由潇洒，之后紧接优美抒情的旋律为第二主题，经发展后小提琴的第一主题则显得苍劲浓郁。乐章在异常华美的氛围中结束。

第二乐章 诙谐曲，很快的快板，G大调，3/8拍子，三段体。

西班牙色彩很浓的乐章。乐曲在快速与慢速不断交替中发展,小提琴则悠然自得地歌唱。

第三乐章 间奏曲，不太快的稍快板，a小调，2/4拍子，三段体。

如同前面乐章一样，有浓厚的西班牙情调。管弦乐部分展示出西班牙风味十足的序奏后，主奏小提琴奏起“半拖半拉而前进”的主题 。这一主题也含有前面的序奏那样很有个性的节奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主题，这个主题技巧性的快速音群热烈、华丽地发展，造出了顶点。

第四乐章 行板，d小调，3/4拍子，三段体。

这是情绪化而富有旋律美的乐章。管弦乐奏出带有哀愁味的沉重的序奏， 主奏小提琴奏起了感伤味十足的主题。 不久，像是“拨云见日”一般，又出现新的民谣般甜美的主题。最后，乐章以简单的尾奏轻轻地结束。

第五乐章 回旋曲，快板，D大调，6/8拍子。

这是灿烂生辉的回旋曲，小提琴在此把它的华丽技巧做了最大限度的发挥。主奏小提琴奏起了轻快的回旋曲主题，并经过多次发展变化，最后由全体乐器以最强音在D大调主和弦上结束乐曲。