庄子的浪漫主义色彩

　　在中国文学史上,庄子以卓荦独特的文艺思想和"汪洋恣肆"、"恢诡谲怪"的艺术风格对后世产生了深远的影响,尤其是庄子在<天下><寓言>篇中比较集中地涉及到的浪漫主义理论问题:浪漫主义的渊源;浪漫主义精神的感性基础和表现形式;浪漫主义理论中有关艺术表现手法和语言艺术等这些理论对中国古代浪漫主义理论具有开创意义,对后世浪漫主义作家的创作具有指导意义

　　以下为我摘录的一篇文章，相信会给你答案的：

　　庄子与浪漫主义

　　目录

　　Ⅰ导论

　　Ⅱ本论

　　Ⅲ结论

　　Ⅳ附注

　　Ⅴ参考书目

　　Ⅵ感言

　　Ⅶ附录

　　Ⅰ导论

　　又要作国文报告了。今天是三月十六日，十天后要交，开始著手罗！

　　虽然老师此次提前在寒假前已公布主题，但整个寒假我都在金门，金门没有图书馆，所以无法动手。现在，三月十六日，我才开始写报告，准备在三月二十四日完成。

　　此次我选的主题是「庄子与浪漫主义」，听同学说资料不好找，因此我决定找西洋浪漫主义的书，来和庄子比较，也许能找到一些蛛丝马迹。

　　庄子和十九世纪初欧洲浪漫主义者有一些相似之处，如对自然的神秘崇拜，善用讽刺的笔法进行批评，及不修边幅等。然而，在当时来说，庄子只是很自然的过著无忧无虑的生活，没想过什麼浪漫不浪漫，更何况，当时那里会有「浪漫主义」这个外来名词呢？

　　徐老师说「这是一个新的题目」也许这就代表著以前注意到这个部分的学者较少，因此截至目前为止，我还没有找到有关「庄子和浪漫主义」的论文及相关的文章。距截稿日只剩几天了，要加油啦！

　　庄子的思想其实处处隐藏著浪漫的思想，例如濠梁之辩中，他看到鱼在游，就猜想鱼儿很快乐，这种放任心灵自由奔驰的态度，就是浪漫主义的典型。

　　也许是古代学者太过严肃的关系，都忽略了庄子有如此浪漫的思想。也许国人都太过重视儒学，以至於其他各家思想未能完整的植入大家的心中，反倒是外国朋友们对道家的著墨较多，就连在网路上，道家文章都以外文撰述者为主。文学应当兼容并蓄的，当政者不应该只强调儒学，其他人的思想也应该受到同等的重视。

　　Ⅱ本论

　　庄子，名周，［唐代道士成玄英说他字「子休」，这可能因古代文字（反切）拼音关系而加以附会］战国时代蒙地人，曾任蒙县漆园地方的小职员。他的学问十分渊博，研究的范围也十分广泛，无所不包；他的学说基本上是根据老子而来，其著述有时几万字；大都用寓言的形式。他所写的：渔父、盗跖、胠箧各篇文字，用以辱骂孔子的门徒，来阐明老子的学说。譬如：畏垒虚、亢桑子等篇，全是说空话，没有事实的根据。可是擅长撰写文章，分析辞句，揭举事实，挖苦儒家和墨家的学者；纵使是当代的通儒硕学，也免不了遭受他的批评。他说话口无遮拦，因此许多王公大臣都不敢重用他。他这种处世的态度，和十九世纪时的一些人颇为类似。

　　法国浪漫主义的自由和个人主义最充分的表现在乔治桑和雨果的作品中。乔治桑是第一批以农民和卑贱的劳动者为小说主人翁的作者之一。另一个影响更广的作家是雨果，在许多年里，他是法国浪漫主义的喉舌。他热衷於公共事务，雄辩的捍卫政治自由和为那些命运不济的人们主持正义，他最著名的一部小说《悲惨世界》是一部通过英雄主义和苦难使灵魂净化后得到拯救的史诗，也是对社会残酷的有力控诉。

　　周显王二十年［西元前三四九年］，庄子在濮水钓鱼；楚威王听说庄周很能干，指派代表，带很多金钱和礼物去聘请他，要他为相。庄周却苦笑对楚国来人说：「千金的确是一笔大财富，卿相的确有崇高的地位，你难道没有看到，天子在祭祀时用以牺牲的肥牛吗？那些牛被饲养了好多年，一但披上了彩色的布巾，最后被载了送进太朝内当祭品；在这个时候，想平安的作一只小猪也办不到吗？我宁愿像乌龟一样，拖著尾巴在污泥沟中过活，不愿被有国的当权者牵著鼻子走，一辈子也不打算过官瘾，是何等的写意啊！」

　　庄子和老子一样，都不爱受到牵绊；只喜欢接近大自然，写写小文章。庄子最拿手的就是寓言，使人更容易了解其中的道理，而这种放任自己的心灵奔驰想像的态度，和浪漫主义文学家的想法不谋而合。

　　如果我们把浪漫主义文学看成社会与思想进步的一个因素，对它的重要性做出评价时，首先必须注意到它的严重局限性。即使是最自由的浪漫主义者，它们对理性和科学分析的轻视，对於最终解决人类的问题必然是个障碍。过分的感情是不容易控制的，让感情一方面像脱韁野马那样的自由驰骋必然会妨碍在另一方面做出判断。因此我们一方面看到雨果一方面对拿破仑三世发出愤怒的控诉，把它叫做「小拿破仑」，一方面却为拿破仑一世唱赞歌。

　　庄子和惠施在濠梁闲游。庄子说：「白鱼安闲自得的由水中出来游玩，这是白鱼的快乐。」惠施说：你又不是鱼，你怎麼知道鱼的快乐？」庄子说：你又不是我，怎麼知道我不知道鱼的快乐？」惠施：「我不是你，不知道你的心绪，但你也不是鱼，自然也无法知道鱼的心思。」庄子：「我们从头说起吧！你问我怎麼知道鱼的快乐的，表示你早就知道我已经知道鱼的快乐了才来问我。可见我在濠梁上便已知道了。」［注一］

　　庄子浪漫思想最著名的例子应该称的上是「濠梁之辩」了。鱼儿在水中自由自在的游著，庄子见此，自然无法自拔的想像著鱼儿的快乐。但惠施显然不是浪漫主义的信徒，而以实际的态度回应庄子，造就了这一场闻名中外的辩论。两人的对话，也可以算是浪漫主义及其反动者的对应吧！

　　德国唯一的重要作家梅涅，其父母市政统的犹太人，但是后来为了方便的缘故皈依基督教。和雪莱与拜伦一样，梅涅也是一个个人主义者，一个对保守主义无情的批评者。它几乎是把整个积极的一生献给他喜爱称呼的「人的解放战争」。但他不只是一个机智的讽刺家和对自满与反动进行辛辣批评的批评家。在他的《歌集》里，他表现了温情和忧郁的抒情天才，以及当时极少有人能超过的迷人的音乐魅力。他十分恰当的被称之为「筑巢在伏尔泰的假发中的夜莺」。

　　音乐和艺术与文学相似，在十九世纪的头十年目睹了浪漫主义的兴起。浪漫主义者并不真正把音乐看成客观的美。他们主要他来表达人们的精神境界。音乐不仅要唤起听者的兴趣，而且要激起他们的共鸣。音乐家试图用音乐把握住自然界的各方面，首先是人的情绪和热情。在一定程度上说，作曲家和诗人一样，他们对周围发生的激动人心的政治戏剧做出反应。值得注意的是音乐方面的浪漫主义首先在抒情风格中找到了恰当的表演方式——钢琴曲和歌曲。这是对符合逻辑结构的大型交响乐形式的反动。自从大型交响乐令人敬畏的保卫者贝多芬像一个难於攻克的卫士那样捍卫著大型交响乐的大门以来，浪漫主义精神只能缓慢的进入室内乐和交响乐。

　　庄子虽然并未涉及音乐，但他和西洋浪漫主义者的共同点在於：两者皆重视精神层面的表现。相对於庄子以寓言方式将读者导入心灵的探讨，浪漫主义的音乐家也一钢琴曲和歌曲来表现其抒情的风格，并成功的将听众们珍藏在内心深处的澎湃的热情给激发了出来。贝多芬的命运交响曲公演时，全场如雷的掌声震耳欲聋，虽然贝多芬自己听不到，但他看到了。

　　贝多芬出生在德国的波昂，但他在维也纳度过了大部分的创作时代。贫困和严酷的父亲使他的童年生活充满了不幸，成年后主要由於不实际的性格和暴躁的脾气，使他遭遇一连串的困难。衣著随便，率直到无理的程度，而且过度敏感和多疑，常自己假想受到最亲密的朋友们的怠慢，以至於伤了彼此的感情。虽然它有这些性格，仍旧能够获得朋友们对他的忠诚，并吸引住维也纳的男女贵族，对他卑恭屈膝。

　　庄子的随性和贝多芬不相上下。庄周穿著修补过的粗布大衣，用麻绳绑住的破鞋，去谒见魏国的国王。魏王说：「阁下为何如此落魄？」庄周说：「我是贫穷，并非落魄。读书人不能实践自己的理想才是落魄，穿著粗衣破鞋只是贫穷，不是落魄；也可以说是时运不济吧。」

　　庄周是个放浪不羁，非常开通的人。他把生死都看透了，要逍遥自在，不受任何拘束。他说：「天地与我并生，万物与我为一。」世间不管如何变化，都是一样的。没有什麼看不开的地方，也没有什麼太兴奋的事；这就是他的达观哲学。他重奉自然，不众人为。所以荀况批评他说：「庄子蔽於天而不知人。」这话说的十分恰当。

　　西方也有一些人和庄子一样豁达，过著自由自在，无忧无虑的生活。德国的著名音乐家舒伯特就是其中之一。［注二］

　　舒伯特离开父母之后，和一群志同道合的诗人，画家和歌唱家过著浪漫主义的希波米亚式的生活。他们始终贫困，始终工作，始终抱著希望。在这亲密的朋友之间可能是三人合一顶帽子，五个人和一个钱包，但是人们却用狭隘的观点错误地看待他们无忧无虑的生活。一夥被社会遗弃的人们过著与众不同的生活，他们在这种生活中一一死去。这些人自由自在的生活著，但是这种生活不符合资产阶级所制定的方式。他们的要求不高，晚上聚集在一起奏音乐，好天气一起到乡间去。在乡村，舒伯特会於某个下午在一张乡村饭店菜单的背后写作六首歌曲和华尔滋舞曲。舒伯特的音乐正式这样的反映了威尼斯的优美和生活的节奏。

　　庄子延续了老子对自然的崇敬，而主张人应多接触大自然，领略大自然伟大的一面。浪漫主义的作家和画家也和他有著相同的看法，将其表现在他们的作品之中。

　　浪漫主义文学在英国根源最为深长。十九世纪初英国浪漫主义文学的两位伟大先驱是华滋华斯和科勒律治。华滋华斯以对自然的神秘崇拜而著称。他不仅崇拜自然表面的美，而且把自然看成是一种宇宙精神的具体体现。这种宇宙精神把一切生物都团结在神性的关系中。他相信感官对自然的崇拜能使人们更深地悟解生活的崇高，使他们能够听到「人的宁静的悲哀的音乐」，由此而增进同类的爱和同情。柯勒律治的特殊天赋是使奇异怪诞世界变得可信。虽然他有时在形而上学的浓密森林中漫步，他的神秘诗歌《古舟子咏》成功地创造了英语中最生动而富有想像力的著作。这部著作表现了柯勒律治异乎寻常的才能。他把纤细的、几乎是女性的感情和对奇异的、超自然的恐惧事物，以及产生於人们感情的朦胧深处，以一种孤立无援的感觉折磨人们的精灵鬼怪的扣人之弦的描写成功地结合在一起。」

　　浪漫主义风景画家的代表者是卡米耶‧科罗(一七九六—一八七五年）。他是巴比松派的领袖，以巴黎附近的村庄巴比松得名。遵循这一传统的其他画家中有英国特纳（一七七五—一八五一年）。浪漫主义风景画家们像德拉克鲁瓦一样醉心於恣意地表现感情主义，但是他们所表现的感情主义的调子比较宁静。他们是自然的诗人，他们笔下的森林、溪流和山峦笼罩著一层薄薄的雾霭，充分地表达他们崇敬自然的心情。

　　古人对庄子的评语，比较明确地如汉代司马迁的史记所说：他的思想，主要是根源於老子。并且常常攻击并挖苦儒家和墨家。战时代的荀卿（况）说他：庄子的学说偏重於自然，忽略了人为的作用。从这些评语，就可以明白他的学说的大概。

　　Ⅲ结论：

　　从上述的举证，庄子和浪漫主义的密切关系已大致明朗了。虽然没有找到任何一篇论文来支持我的论点，但透过史书的记载和后人的考据，中外书籍对照之下，就可以明显看出两者密不可分的关系。只可惜鲜少有人注意到此一关键，若非徐老师订了这一个题目，我也不可能发现庄子也可以算是浪漫主义的学者呢！

　　再仔细观察，可以发现惠施和庄子的焦点不同。庄子较随性，放任自己的心灵天南地北的自由奔驰，并擅用自己丰富的想像力，写出一篇篇文字简短却寓意深长的寓言故事，比起其他各家教条式的文字更具有说服力。而且其杀人不见血的讽刺手法，尤是一绝。但惠子就不同了，他不像庄子那麼随性，因此两人的关系虽是好友，但也可以和浪漫主义及其反动者有一丝相似之处，您注意到了吗？

　　也许本学期结束之后，甚至可能是本篇报告完成之后，我和庄子的缘分就已经尽了，终吾生不再有机会接触到他，但我仍旧爱好道家清新自然的处世态度，有机会的话，我也会告诉别人，┌在徐富昌老师的导引之下，我发现庄子原来是浪漫主义者呢！┘

　　Ⅳ附注：

　　注一：即「濠良之辩」，原文出自《秋水》。

　　注二：舒伯特和贝多芬同住在同一个程式，是当时唯一可以和他齐名的音乐家，但舒伯特非常敬畏贝多芬，因此一直没有勇气和他交谈。他的八部交响曲中有许多无可比拟的杰作，只有歌剧没有完全表现出他全部才华。

　　Ⅴ参考书目：

　　徐富昌老师的讲义。

　　老子庄子，严灵峰编著，正中书局。

　　庄子选注，严灵峰编著，正中书局。

　　庄子集释，清。郭庆藩编，王孝鱼整理，木铎出版社。

　　当代文明史话〈四〉，罗国治编著，华严出版社。

　　Ⅵ感言：

　　现在时间是三月二十六日凌晨三点二十八分，报告终於接近完成的阶段，只差这一段感言。原先预定在三月二十四日完成，却还是在最后关头才完工。

　　有点后悔选了这一个题目因为资料实在相当少，少到找不到把庄子和浪漫主义放在一起的论文。虽然我只花了五天来撰写这一份报告(前言是十六日写的，正文是二十二日才动手的)，但这五天的心力交瘁是无法形容的。但一切的辛苦都已随著报告的完成而烟消云散了。

　　上一次报告完成时，我下定决心下学期的报告一定要提早著手寻找资料，不可以临时抱佛脚。孰料上次还用了十天，这一次却只花了五天，实在是一次不如一次。

　　其实我虽然很仓促的完成了这一份报告，但我的收获还是不少，我了解了庄子的思想及文学之中，充满了十九世纪初浪漫主义者的特质和生活方式。贝多芬、雨果、梅涅、歌德和席勒等人的作品，都或多或少和庄子的文章有相似之处。庄子早在两千多年前就已经有了如此的浪漫思想，称的上是浪漫主义的始祖，只可惜很少有人注意到这一点，使我们这些小朋友必须去汇整西洋史及庄子，才能成就此篇。

　　无论如何，我终於可以卸下这一个沉重的负担，可以开心的过青年节了。只希望期末考时也能顺利通过，画下休止符，成功迈入人生的另一里程。

　　Ⅶ附录：

　　一

　　庄子家境贫困，生活不好过，就前往监河侯处去借米粮；监河侯说：┌好吧！等我催讨了市面上的税收之后，可以借给你三百两银子，行不行？┘庄子马上发怒火，气冲冲的说：┌我昨天到这里来的时候，在路上有人喊我，我掉头一看，原来在车轮底下有一条鱼，我问他是干什麼来的，鱼儿回答说：『我是东海的水神，你有没有一升半斗的水来救活我？』我说：『好的，我正要到南方去，说通了吴国和越国的君王，引导西江的水来救济你，可以吗？』鱼儿愤怒的冷著面孔说：『我丢失了我正常的水中生活，现在走投无路，只要一升半斗的水就可以救我了；你这麼说，不如早一点到市场去找我吧！』┘

　　二

　　最有代表性的英国浪漫诗人可能是济慈、雪莱和拜伦。济慈和他的大多数同时代人不同之处在於他把美和思想热情相互等同，这和希腊人把美和善相互等同很相似。他的信条的精萃。表现在著名的诗《希腊故瓮颂》中：「美就是真，真就是美——这就是你在世上所知道的一切，你也只需要知道这些。」他的观念是理想的美；不管鲜花枯萎，青春消逝，理想的美将永不消逝。雪莱和拜伦对政治和社会问题更感兴趣。他们虽然出身上层阶级，却都是顽固的保守主义的叛徒，并利用他们的天才热情洋溢的为正义和自由呼吁。雪莱已无政府主义的罪名被牛津大学开除，以后几年里成为哲学上的无政府主义者威廉‧歌德温的信徒。虽然他最终修正了一些年轻时代的激进主义，他的思想越来越在朦胧的抽象世界里漫游，他始终没有放弃对非正义的憎恨和对於一个欢乐与自由的金色黎明的向往。十岁就继承男爵爵位的拜伦爵士，比雪莱更是一个富有反抗精神，浪漫主义的勇气和对人类的虚伪和骄横进行冷嘲热讽的诗人。他不仅以高傲的个性，而且以围绕他一生的丑闻，和直率而大胆的诗句典型的代表了这一时代浪漫主义者的精神。他在为希腊人争取自由的战争中死去。他的死亡是他短暂的、充满冒险的一生最为恰当的顶峰。

浪漫主义风格服装

浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。而2002年以来的新浪漫主义服装，又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，但它所表现的浪漫主义风格，是一种全新的创新。或者说是向最原始、最基本的浪漫要索的回归。它瓦解了19世纪的浪漫主义，建构了属于自己时代的浪漫美学。

形式要素：

在形式法则上，浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族和异域等主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比。时常用装饰来构造设计焦点，装饰手段丰富，毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等，只要可以想到的就可以采用。　　(Bohemian)原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人。对于波希米亚风格，不同的设计师有不同的服装诠释，有的以“放荡不羁的艺术家”为题，有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”，绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏，野性、自然、流浪和性感的风潮以不同的方式风行一时。　　民族风：北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格，成了设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收各民族传统文化和服装特征，越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险。　　女性化：告别中性和简约风潮，浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩，构成女性化的甜美、漫妙和飘逸。　　对于浪漫主义风格的服装设计来说，考虑什么是浪漫主义就显得过于理性，重要的是所谓胡思乱想。正如黑格尔所说：“浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的，而精神观念在于同一本体之中---所有这一切主要在于内省，而不是向外界揭示什么。”

浪漫主义时期的服装特点

浪漫主义风格

浪漫主义时期的风格是早期几人风格的混合体，尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义的特点，又适合小产阶级牛活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。在叼840年前后，极地长裙再次流行，只不过这次是采用马尾水支撑形状。起初下䙓只是‘层荷叶边，渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。1860年以后，裙子的前面变十，从膝盖处开始展开，在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。最后外裙上提，折向后面裙撑，使后面蓬起。后裙撑处用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比，男装相对精致，强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装，燕尾服用于晚装和上层人的外十服。叼860年前后十现了套装。裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着。

衬衫经常带有刺绣。挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。颈饰取决于不同类型的外衣，可以是窄领带、宽领巾或领结。

浪漫主义时期，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣著怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。

浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上，从 1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，于20年代中后期降到自然位置，在用紧身胸衣强调纤腰的同时，裙子又开始膨大化，名符其实地呈X型

A：由于王政复辟，人们的兴趣继续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式，去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向发展。为了强调女性特征，束腰用的紧身胸衣成了达到这个整形目的的必备用具，整个上半身缝制得非常合体，以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。

B：强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的，1825年，裙子逐渐发展成吊钟状，1830年以后，裙子的体积越发增大，衬裙的数量常达五六条之多，终于在40年代初出现了用马鬃编成的钟形裙撑。裙子表面的装饰也越来越多，16、17、18世纪曾反复出现过的外裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙的现象又重新流行。

C：这一时期的领形有两种极端形态：一种是高领口；一种是大胆的低领口。高领口上常有橙饰，有时还采用 16世纪的“拉夫”（ruff，一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像 17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样，重叠几层有丽丝边饰的披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边。丽丝边饰。这两种领形有时也组合起来使用。

D：极富浪漫色彩的是这个时代的袖型，为了使腰显得纤细，女装的肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须。金属丝做撑垫，或用羽毛做填充物的现象。高领的衣服多采用羊腿袖造型，低领的衣服多采用泡泡袖。有的上面还有裂口装饰，还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子。

E：这时流行的面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的亚麻布、波绞组织的薄纱、凹凸丝织物。提花丝织物。格纹和条纹的轻质毛织物以及有刺绣的蝉翼纱等。尽管服装造型上装饰过多，但给人的总体印象却是轻盈飘逸的。路易·菲力普时代，各种>>

浪漫主义艺术风格是什么？

浪漫主义服装艺术风格

18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

一、浪漫主义风格及服装特征

浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往>>

新浪漫主义的服装设计中的新浪漫主义

浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。New Romantici (新浪漫主义）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森，1850-1894，苏格兰小说家)is the representative of New-Romantici in novel writing新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点，这种观点强调自发地和形象地表现，强调百觉和想象，强调感觉而不是思维，强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景，是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家，如画家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家吕德（Fransois Rude）。服装中的浪漫主义运动发生在1825－1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型，形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖，肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用，大大改变了自然的体型，给人以矫饰之感，但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型，裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短，露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽，小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。新浪漫主义其实就是伪浪漫主义，对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女，还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹？用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋，这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说，新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说，1998年春夏市场的压力是沉重的。所以，在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时，他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上，在流行主题的发布中，频频接触到这个词汇。

美人鱼的服装是属于哪种风格的？例如浪漫主义，典雅等

浪漫主义风格

浪漫主义或新浪漫主义服装设计师有哪些？

亚历山大·马克昆 AlexanderMcqueen

约翰·加里阿诺 JohnCaliano

洛可可风格服装的概念与特点是什么？

洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现著新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成著层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿著者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主>>

80年代欧美流行的新浪漫主义风格的服饰特点 10分

在简约的款式基础上增添的头花、丝巾、金色项链等元素都会更加突出。

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欧美风格服装的特点？

很多

服装都有那些风格？各风格有什么特点？

比如民族风格波希米亚风格田园风格嘻哈风格巴洛克风格歌特风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派 随着时代的发展，思想的解放，人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。 设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。 在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大·马克昆（AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰·加里阿诺（JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。 由于现>>

它主要表现为诗人对理想的不懈追求、强烈的主观感情色彩、大量历史传说和神话故事的采用及象征手法的运用

湘夫人是先秦时代汉族神话传说中的女神。《湘夫人》是伟大的爱国诗人屈原的作品《楚辞·九歌》组诗十一首之一，是祭湘水女神的诗歌，和《湘君》是姊妹篇。全篇以湘君思念湘夫人的语调去写，描绘出那种驰神遥望，祈之不来，盼而不见的惆怅心情。

对于湘君和湘夫人的来历，多有争论。当地流传最广的说法是：湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬在九嶷山。舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅、湘，夫死而哭，泪水落在竹子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来（见《述异记》）。后世的湘妃、湘夫人、湘妃竹诸说，均源于此。

重中古

　　古典主义的核心是回到古代罗马,一切以古罗马为典范,浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感,发挥自己的想象能力从法国为大哲学家卢梭（

1712-1778

）所说的“野蛮人比文明人更高明,更智慧,更美”析认识出发,他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材,如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品中世纪传奇大多与骑士游侠有关,再加上当时资本主义正向海外扩张势力,在“本土”,过去宁静的生活已被机器生产所破坏,因而浪漫主义在向往中世纪的同时,也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调

　　重自然

　　古典主义以宫廷为描写的对象,即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味,交谈必须使用经过修饰的语言浪漫主义者则重视自然,这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下,有着天赋的人权,人人得以平等享受大自然的赐予,得到自身的发展和自由他们要突破城市的囹圄,摆脱文明社会的干扰,讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光二是摆脱羁绊得到真正的自由只有自由才能打碎封建的枷锁,反之,只有打碎封建的枷锁才能得到自由雨果在其名剧《海尔娜妮》序言中宣称：“浪漫主义归根结底是文学中的自由主义”这可说是对浪漫主义十分坦率的表述联系到浪漫主义的艺术实践看,重自然也可说是重个性的一种表现

　　重感情

　　古典主义讲求共性,认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切,抑制自己的感情和个性浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性,敢爱敢恨,强调“感情高于理智”,“信仰高于理性”浪漫主义的作品热情澎湃,人物有着鲜明的个性拜论的作品充满着爱与恨,在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联,幻想就是具有个性的感情的希望在视觉艺术上,为了表达感情,他们强调色彩而把线条放在了次要的地位

　　重形式

　　古典主义和浪漫主义都重视形式,但二者的方式和目的有所不同古典主义在于用单一的模式规范作品的内容,浪漫主义在于用多种形式表达内容古典主义从封闭中注意形式的统一,达到“善”浪漫主义从开放中注意形式,以表达感情的奔放,达到“美”古典主义的形式与道德相联系,浪漫主义的形式与审美相联系

　　重对比

　　重对比是浪漫主义重要的美学原则

1823

年雨果所写的《克伦威尔》序言,被公认为是浪漫主义的纲领性文件在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则,主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格,争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑,宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实,为此必须选择,不过不是选择“美”而是选择有特点的东西他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”,认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的,如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂

浪漫主义的光色表现需要强烈、绚烂的色彩对比

浪漫主义的光色表现在艺术形式上常将强烈的光线效果、绚烂的色彩对比、奔放的笔触和富于动感的构图等作为抒发激情的主要手段

光色表现就是视觉对光的颜色效应

　一、屈原的《湘夫人》浪漫主义特色表现在取材、抒情、幻想、语言四个方面，具体如下：

　　1取材：浪漫主义作品主要写幻想的题材，现实生活当中不存在的题材。诗中湘君、湘夫人是现实生活中不存在的人，是幻想出来的人物，取材于神，体现了取材上的浪漫主义。

　　2抒情：浪漫主义作品都有很强的抒情性，重视抒情，感情丰富。本诗每段都在抒情，体现了浪漫主义抒情的特点。

　　3幻想：浪漫主义作品一般都充满幻想，作者可上天入地，既能写人又能写神，充满幻想。本诗第5段中最集中体现了幻想，幻想如何布置新房的华丽、以及神仙从九凝山上下来参加主人公的婚礼，体现了浪漫主义的特点。

　　4语言：浪漫主义作品语言比较华丽，本诗用词也比较华丽，尤以体现在第五段里面描写布置新房用的器具、木料以及香草，本诗以六言为主，带有五言、七言，句式灵活多变。句子皆有一个语气词“兮”字，体现了浪漫主义作品的特点。

　　二、湘夫人是先秦时代汉族神话传说中的女神。《湘夫人》是伟大的爱国诗人屈原的作品《楚辞·九歌》组诗十一首之一，是祭湘水女神的诗歌，和《湘君》是姊妹篇。全篇以湘君思念湘夫人的语调去写，描绘出那种驰神遥望，祈之不来，盼而不见的惆怅心情。