绿萍楚濂跳着浪漫双舞视频了吗

视频了。绿萍和楚濂是琼瑶作品一帘幽梦中的人物，两人是舞蹈搭档，在舞台上的舞姿受到众人的称赞，视频了也结婚了。《一帘幽梦》是中国台湾作家琼瑶创作的长篇小说，创作于1973年，小说描述姐妹俩绿萍、紫菱与男孩楚濂、中年男子费云帆之间的爱情故事。

什么是民族舞

　民族舞是一个民族的标志物，是一个国家乃至一个民族的灵魂。下面是我为大家搜集整理出来的有关于民族舞的介绍，希望可以帮助到大家！

　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

　民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，(如孔雀舞等，就属于民族舞)是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下:1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦 4、有益身心。

基本简介

　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

　中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方 古国。不同的生态环境、不同的历史和文化背景，经过漫长的岁月和丰厚的文化积淀，使我国众多的民族 发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰 等独具特色的人文状况与景观，不同的民族，因生活 环境、生产方式和宗教文化等方面的差异，而拥有着 数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑 斓夺目的民族民间舞蹈。

　中国民族民间舞蹈如果从功能上划分，大体可分 为：祭祀(宗教)性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、 民族历史(生产劳动)传衍舞蹈等种类。

历史起源

　50年代初，在政府的大力提倡和认真实施下，大规模地开展了“抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域，一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工——再创作，以其精华展现于舞台；另一方面则是对戏曲舞蹈的继承、发展，使其脱胎为独立的舞蹈艺术。各民族自然传衍的舞蹈——尤其是技艺性较强的，在传衍过程中其基本风格往往集中体现在一些有代表性的艺人身上，他（她）们大都是农民，堪称民间舞蹈家，但长期以来地位低下，甚至过着忍饥挨饿、颠沛流离的生活。所以，“抢救遗产”也是对身怀高超技艺的民间艺人的拯救，他们自身和他们的艺术都得到了前所未有的尊重——破天荒地登入了大雅之堂。

　这一工作，不是一时的权宜之计，而是长期实行的基本政策，也可说是“延安新秧歌运动”的延续和发展。新一代的舞人自觉沿着《讲话》的指导思想，深入生活，向群众学习，认真地对于那些，看似“粗糙”却是“最生动”的民间舞蹈进行学习、搜集、整理，本着“去其糟粕”——剔除封建社会遗留下的不健康成份，“取其精华”——选取最具人民性的审美特质进行提炼、加工——再创造。

　在建国后的十多年中，在毛主席所提倡的“百花齐放”、“推陈出新”方针指引下，涌现出了一批具有浓郁的民族、地域特色，洋溢着时代气息，反映了人民精神面貌的优秀舞蹈。它们不仅为广大群众喜闻乐见，而且在国际文化交流中，为世界舞坛所瞩目。前面已经提及的如：戴爱莲的《荷花舞》、《飞天》；贾作光的《鄂尔多斯舞》……等都是这一时期领时代风骚之佳作，象这样的作品还有很多。如：《红绸舞》（群舞）首演于1949年，编导：金明（1927——）等，编曲：程云，首演者：长春文工团郑建基、王亚彬、刘海茹。一队男女青年，高举着“火把”跳着欢快的秧歌，

　“火把”变成了红色的长绸——如火龙飞舞，矫健的舞姿与变幻的“火龙”交相辉映，洋溢着青春活力。舞蹈以民间秧歌和传统技艺——“百丈帆”为基础，选取了“燃烧的火把”这一有意味的形式，宣泄着人民得解放的共同心声。1950年该舞第一次进京演出，轰动首都。次年，入选参加第3届“世青节”获金质奖。半个世纪以来，演遍了中国大江南北和世界的五洲四海，人们不约而同地说它是：“中国之火的象征”。

　其它汉族舞蹈，如：《花鼓舞》、《丰收歌》等，都堪称佳作。《花鼓舞》（群舞），首演于1956年，编导：张毅（1934——），作曲轶名；首演者：大连市歌舞团，张毅领衔。“花鼓”流传于山东省，长年以来，它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。鼓棒上系有半米多长的鼓穗，舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性，在激昂、多变的节奏中，人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织，构成舞蹈的独特魅力。该舞曾获1957年“世青节”金质奖。

　在这股强劲的时代潮流中，少数民族舞蹈之花姹紫千红，遍地开放。《孔雀舞》（女子群舞）是金明的又一佳作，首演于1956年，作曲：罗忠熔，首演者：中央歌舞团资华筠、崔美善领衔。高高山岗上，一只开屏的“孔雀”，抖动着美丽的翅膀冲下山来，一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏着象脚鼓与 锣的敲击声，和着优美的旋律，簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔…… 孔雀是聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存，一直被视为吉祥、幸福的象征。民间流传的传统“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形体的自由与舒展。编创者突破传统——尝试以女性来展示孔雀的美丽，在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具，代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……这个舞蹈于1956年首次在全国舞蹈会演中亮相，就以其新奇和优美，备受观众青睐，次年又在“世青节”获金质奖。

　在搜集、整理传统民族舞的基础上创作而成的舞台精品确实不少。政府为交流经验、繁荣创作，定期举办文艺会演。饱经忧患的各族人民都以能在舞台上展演自己的舞蹈而自豪。

　由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”《快乐的罗嗦》、 《草笠舞》正是在这样的“呼唤”声中，应运而生。

　上述的各民族舞蹈，代表着这一时期数量最大的“情绪舞”——短小

　精炼，无复杂情节，以比、兴手法状物抒情。无论是在传统民间舞蹈基础上加工、创作的，亦或是专业舞人精心设计的，都突出民族风格——力求体现不同民族的审美特质。

　生活的丰富多彩，造就了舞蹈题材、体裁、风格、式样的多样化，这一时期，从生活中提炼舞蹈语汇——不强调特定风格，更直接地反映生活的作品也不少。如军事题材的舞蹈作品中，双人舞《艰苦岁月》，给人们留下格外深刻的印象。这个作品首演于1961年，编导：周醒（1934——1988）、彭尔立（1936——）；作曲彦克、周方。编导者从同名雕塑中获得了灵感，或者说，舞蹈是这座著名雕塑的“动态化”呈现：长征路上的老战士与小战士，面临敌人的围追堵截，在饥寒交迫中艰难跋涉。小战士几尽昏厥，老战士吹起竹笛，激昂、优美的音乐唤起了战士对未来的向往，他们相互鼓励、相互搀扶着，向着既定的目标不屈不挠地前进。《艰苦岁月》以它独特的创意，凝炼的结构，感人的细节，鲜明的舞蹈形象，呈现出战斗中的浪漫情怀。它注重的不是解释事件，而是表现人物感情的升华。

　从戏曲中提炼语汇的古典舞——《春江花月夜》颇具代表性。女子独舞《春江花月夜》首演于1959年，编导：栗承廉（1932——1993）；首演者：北京舞蹈学校，陈爱莲。该舞采用了同名古曲为舞蹈音乐，借助了唐代著名诗人张若虚的同名诗作：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮……”的意境，适当借鉴了戏曲舞蹈中的一些程式和优美身段，以婀娜柔美的舞姿，细腻含蓄的情韵，表现了月夜下的少女对幸福的憧憬。

　以上列举的都是50-60年代中期的代表性舞目，经受了长期的社会的选择，得以流传至今。这些作品的编导和领衔首演者，是新中国第一代舞人中的佼佼者，他（她）们接受严格的专业训练的同时，特别注重向生活学习、向群众学习，自觉地追求——艺术个性与民族气派、时代精神的交融。

　文艺复苏后的广大舞人，跃跃欲试，尽管在价值观念，审美意识方面相互存在着各种差异，却无例外地反映出强烈的创新意识——渴望对过去惯用的手法和固有模式——哪怕是“成功经验”，予以突破。在回顾、反思中，经历了困惑、探索甚至是孕育的阵痛后，先后涌现出一批新意盎然，令人瞩目的作品。

舞蹈分类

　民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。

主要特点

　载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

　情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

　自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

　情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

折叠中国民族舞简介

　 木鼓舞

　木鼓舞是谷江方白（苗语汉音，或译反排）苗族的祭祀性舞蹈。以木鼓为唯一的伴奏乐器，鼓手敲击，形成复杂多变的舞调。节奏为四、六拍。舞蹈动作为五种，一曰略吉笳，进三步，退三步，向左旋转，再回身；二曰略独南，进退均二步；三曰略独大，踏三岁，向左转身舞三步；四曰略高逃大，左舞两步，后舞两步，再任前走；五曰略高逃勒，正面舞两步，右侧舞三步，再向左转舞两步，回身舞而前行。以胯为支点，头、肩、手、腰、腿 、脚扭摆、甩动、踢蹬，转体自然，常以急速逆转形成强烈对比。木鼓舞的最大特色是狂，处处强调动作的粗犷奔放，洒脱豪迈，如狂飚林柿，飞瀑坠崖。木鼓舞所表现的是苗族祖先迁徒途中披荆斩棘，勇住直前的艰难历程与精神。舞者多为青年男女；围鼓而舞，且舞且旋。人多则内外数圈，女在内，男在外。且疲者可下场休憩，新来者可随时加入。

　 古瓢舞

　“古瓢舞”是流行于丹寨县雅灰地区苗族村寨中带有祭祀和自娱性质的最古老、最原始的舞蹈。古瓢舞用古瓢琴伴奏而得名．古瓢琴用松木雕成，状似家用水瓢．琴的面板有四个音孔，一根音柱，音柱由板面直插入共鸣箱内．古瓢琴既是男青年们舞蹈时手上的道具，也是舞蹈中的唯一伴奏乐器．古瓢舞，一直是围着圆圈跳，由两个男子拉古瓢和四个以上的姑娘一起跳；更多的是人们围成两圈：年长的、小伙子们在外，手持瓢琴边拉边跳；姑娘在里，踏着“踩歌堂”的舞步，时而顺时针方向旋转， 时而逆时针方向移动，两膝盖微带颤动。不论舞步怎样变化，姑娘的手始终是两肘弯曲架在胸腹前不停地上下左右移动。舞步的变化， 是根据音乐的变化而变化，有二拍子、三拍子、五拍子、七拍子的，节奏是2/4、3/4的不规律组合。 主要动作的名称有跳圆、格呆（踩步）、格吊（前后左右转）、格览（踩二胡路声调）、拚向（模仿鬼跳舞）等等。

　 踩鼓舞

　“踩鼓舞”是苗族民间舞蹈形式之一，同时也是祭祀舞蹈。伴奏的乐器为铜鼓和木鼓。舞者一般围成圈，内圈女性，中心置一大鼓，由一至二人手持鼓棒击鼓，舞者面向圈内，随鼓点节奏，缓慢变换不同的舞步，双手自然摆动，闻鼓而舞。鼓点节奏多为4/4、3/4拍，显得欢快、轻松、活泼，表现了苗族人民节日祭祀祖先和丰收后的喜悦心情。

　 板凳舞

　“板凳舞”是苗族纯自娱性酒后热情奔放的、寓体育运动于舞蹈的形式之一。由一人或数人持板凳相击为鼓点，众人围于外而舞。鼓点多采用4/4、3/4拍节奏，众人时而聚拢，时而散开，且舞蹈动作较大，显得粗犷、豪放、激扬，表现了苗族人民豪放、热情好客的气质。

　 芦笙舞（苗族）

　“芦笙舞”是黔东南苗族中带有祭祀和自娱性质的最普及的舞蹈，男女老少都会，并由此而形成苗族人民独特的生活美学观念。那些能歌善舞的男女青年被看作是智慧聪明的，反之则认为没有出息。

　“芦笙舞”中较古老的形式，是舞者围成圆圈，有两名或两名以上的男舞者吹笙领舞，众舞者为女性，着盛装，舞蹈曲旋律随领舞者而舞。舞步为三步、五步或七步。舞场上，姑娘们头戴闪闪发光的银角，洁白的银花、身穿缀满银饰的盛装，随着舞曲的变换而整齐地内外翻动，给人一种庄重、整齐感。现代“芦笙舞”，则揉进了汉族的“秧歌舞”、“花灯舞”、“采茶舞”，苗族的“踩鼓舞”的技巧和动作，舞步灵活，舞姿清新欢快，表现了苗族人民生产和生活中的内容以及豪迈淳朴的性格、健康向上的感情。

　 多耶舞

　多耶是一种大型的歌场对唱舞蹈。侗语“多”有唱、舞等含意，“耶”是一领众和的歌曲。多耶是数十上百男女青年围在一个场中的对歌舞蹈。早在宋代，就曾有“辰、沅、靖州……。农隙时，至一二百人为曹，手相握而歌，数人吹笙前导之”的记载。这显然是对古代侗族人“多耶”反映，可见“多耶”已有近千年文字记载的历史。多耶舞蹈程序是先由身着古装的寨老领着盛装的青年们入场后，顺绕三圈，又逆场绕三圈，自然是姑娘们手牵手围成一个内圆圈，罗汉们围成外圆圈，寨老坐在场中。有些地方手牵手，有些地方手攀肩。姑娘们在“扬史号”的领唱声中开始向右移动，每一节拍移动一步。唱实词时，双手有节奏地前后甩动，唱衬词时，双手和谐地向上举起；姑娘们唱时，罗汉们自由地陪着一同绕圈移动。姑娘们唱完时，由一罗汉头高呼“哟—”，众罗汉紧接“唉！”在“哟—唉”的呼声中手牵起手，有节奏地或甩或举向右移动，跟随着领唱者对答姑娘们唱的歌词中所提出的问题。

　 赐鱼舞

　赐鱼舞是在“拾官人”活动中所跳的一种原始渔猎舞蹈。装扮原始人者手持一夹着腌鱼的木棍冲着看热闹的某一人跳着武术性的原始舞蹈。这人就必须走进场来与原始人同舞，双方舞到脚步、头姿、手势相合时，“原始人”夹的腌鱼正好落到对方口中为止。这时“原始人”又去夹鱼赐与另外的人。若双方步调不一致，一场赐鱼舞要很久才能结束，因此。很多侗寨绝大多数青年男子都会跳这种武术性的舞蹈。

　 狮子舞

　是侗族人在春节期间举行的一种舞蹈活动，主要分庆贺舞、戏狮舞和绿狮舞三种形式。庆贺舞是舞狮队在节庆之日舞着狮子挨门贺喜。狮子到达一家门前，主家用竹竿举着鞭炮鸣放迎接。狮子随即在门前跳着喜庆舞。主人赐红包钱，狮子以嘴含之．然后致谢。伏地叩拜，后退三步告辞。另去别家庆贺。红狮舞是一种场面较大的狮猴相戏舞蹈，因狮子模型的头部为红色而得名，由两个人分别舞狮头与狮身，模拟狮子翻滚跳跃等各种姿式和喜怒哀乐等各种神态。与狮子同舞喧闹还有许多演猴子者，他们跳来跳去地围着狮子嘻闹，有时狮子忽而恼怒，一口咬住一只小猴，大猴子急忙来救，紧紧拉住小猴尾巴，其余的猴子一个接一个地拖着前者的尾巴连成一长串没命地往后拖……。红狮舞场面热烈，富于生活气息。绿狮舞实质上是一种大规模的剧烈武术表演赛。因舞狮队所舞的狮子模型头部是绿色的而得名。绿头狮象征着雄性狮子。因雄狮好斗，所以表演时随时都有抢狮队来抢夺狮头。正因这样，一般武艺平常的舞狮队是不敢舞着绿色雄狮头出门表演的。绿狮在场中表演，其四方八面都有身强力壮扮演神兵天将者手持刀、枪、剑戟等十八般兵器，摆开八卦阵式各自纷纷舞蹈，并随时准备应付突然袭击，保护雄狮，这种雄狮舞比赛今已少见有人表演。

　 龙灯舞

　是正月举行的一种庆贺活动。舞龙身者脚步一致，手势谐调，与舞龙头者动作吻合，使所舞的龙跟着龙宝进行飞舞翻腾各种动作，到各家门前庆贺。

　 芦笙舞（侗族）

　芦笙舞跟笙曲一样多已消失，现流传的主要分表演性舞蹈和赛场狂欢舞两类。表演舞蹈舞主要表现在脚步变化多样，在笙曲由一个音段转到另一个音段时，上身与头部和持笙的手及臂部随着一个右摆的舞姿变化。这种笙舞主要是笙队自己在舞笙吹奏或在进行曲中缓步入场的芦笙舞蹈。芦笙的狂欢舞蹈是在赛笙坪上举行的大型性芦笙舞蹈。这种芦笙舞蹈节奏强烈，动作迅猛，感情奔放，犹如雷鸣电闪、狂风卷刮，气氛如火，十分热烈。

　 长鼓舞

　朝鲜族和苗族民间舞蹈。历史悠久，在敦煌北魏（公元386 ～534年）壁画申，已有类似长鼓的击鼓舞乐图。朝鲜族长鼓舞， 多为女子表演。舞蹈时由舞者将长鼓挎身前，左手拍鼓面，有手 持一细竹鼓鞭敲击鼓面，边击边舞，十分优美。中国湖南、广东、广西的苗族、瑶族也很喜欢长鼓舞。舞者一 般左手横握小长鼓中间，上下翻转舞动，右手随之拍击鼓面，也 有男舞者将大长鼓系在身前，双手边击鼓，边舞动。一般打法分 “文长鼓”、“武长鼓”两种，前者动作柔和；后者动作粗狙，多表现 劳动生活。

《另一个波琳家的女孩》，又叫《王室双姝》《鸠占鹊巢》。两位好莱坞当红女星娜塔莉波特

曼和斯嘉丽约翰逊主演，是08年最大的一部英国宫廷大戏，讲述了十六世纪英国皇室一段香艳而

“肮脏”的历史，亨利八世和两个姐妹玛丽·波琳和安妮·波琳（伊丽莎白一世之母）之间勾心斗角、爱情情仇的故事。

《公爵夫人》另一位好莱坞当红女星凯拉奈特莉08年的宫廷大戏。本片以18世纪的话题人物德文郡公爵夫人——乔治安娜（乔治亚娜·卡文迪许，戴安娜王妃是她的直系后裔）的故事为蓝本，根据阿曼达·弗尔曼所著的人物传记改编。

《伊丽莎白》第一部和第二部《伊丽莎白之黄金年代》，凯特布兰切特的代表作，绝对值得观看。

《巴黎春梦》，一部讲述路易十四时期的法国宫廷**，经典的爱情故事。

《王者之舞》，著名导演海纳尔·娆埃贝尔的一部得意之作，服装美工处处赏心悦目，音乐舞蹈更是影片不可缺少的亮点。占绝大部分的吕利的音乐由瑞恩哈德·格拜尔领衔的科隆古乐团演绎，

酣畅淋漓地再现出其庄严和华美，令人大呼过瘾。影片中的几名主要人物路易十四，吕利和莫里哀的表演也相当到位，对角色的刻画入木三分。《舞蹈太阳王》从整体来说是一部值得高度推荐的音乐题材的影片。

《玛歌皇后》，法国影坛的宫闱巨制，改编自大仲马的文学名著。

《路易十四的情妇》，苏菲玛索主演的法国宫廷**，苏菲迷绝不能错过。

《九日皇后》，都铎王朝连出了三位女王，珍格雷、血腥玛丽、伊丽莎白。她们是爱

德华六世的外甥女和姐姐，又经同一位女学究王后的长期调教，却下场迥异。

《芳芳郁金香》，吕克贝松编剧作品，发生在法国宫廷的一段唯美感人的爱情故事。

《宫廷怨史》，19世纪初期西班牙宫廷奢华的生活，糜烂的贵族情色纠葛，堕落的政治交易，夹杂着华丽的宫殿建筑，独特的宫廷马术表演，追求法国时尚的贵族生活，宴会中的巴洛克音乐，

西班牙歌唱家的美妙歌喉，造型优美的玻璃器皿，以及19世纪油画的古典褐色调子，美丽的人体肖像，引领着观众重回那个时代的西班牙。影片的美术与服装无不隐透着一种的古典美。

《诸神的黄昏》，讲述的是巴伐利亚国王路德维希的历史故事，从他1864年加冕直到1886年去世，如同一个浪漫的英雄。

《名利场》，19世纪的英国，奥斯卡影后瑞茜·威瑟斯朋饰演的出身贫寒但野心勃勃的贝姬·夏普如何利用自己的美貌与智慧征服世界的历程。

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民族舞：这类舞蹈对于舞者的基本功要求比较大，有较高的民族特色。



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爵士舞：非常流行也深受年轻男女喜爱。



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拉丁舞：能够提升个人气质的舞蹈。



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芭蕾舞：芭蕾舞动作优美，有着浪漫意境。



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街舞：街舞是深受追求个性的时尚男女喜欢的舞蹈，对体能要求较大。



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现代舞：现代舞对于人体的协调能力有着很好的改善效果。

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温馨提示：跟具体能选择适合自己的舞蹈种类。

    一、专业舞蹈

 

    古典舞: 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

    芭蕾舞: 欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

    民族舞: 泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。

    民间舞: 泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类。

 

    现代舞: 现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

 

    踢踏舞: 踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞表演中，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。

 

    爵士舞: 爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

 

    二、国际标准交谊舞：

 

    1、拉丁舞: 拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

    (1)伦巴(rumba): 起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

     (2)恰恰(cha cha): 起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

     (3)桑巴舞(samba): 起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

     (4)斗牛舞(paso doble): 起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

    (5)牛仔舞(jive): 起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

    2、摩登舞: 摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

     (1)华尔兹: 又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。

    (2)探戈舞: 国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。

     (3)狐步舞: 是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

    (4)快步舞: 轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

     (5)维也纳华尔兹: 又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。

    三、时尚舞蹈

 

    迪斯科: 迪斯科，来自法语的discothèque，意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅，disco是discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。20世纪60～70年代兴起，开始流行于美国黑人聚居区和拉丁美洲下层社会，很快就风靡世界。迪斯科音乐以夸张的强弱力度交替反复诱发人体内在的节奏冲动，舞步更为自由，可根据个性发挥。男女对舞时，身体接触很少，动作也不完全一致。

    锐舞: 大约于80年代时，一群年轻人在仓库、车库、海边郊外等空旷之地，搬运音响和灯光器材过去，架起DJ台，然后找几个DJ放歌，搞自己的私人Party，而在当时也正是Acid House爆发的时候，几种药物如MDMA、Acid等等被当时的年轻人使用，一股庞大的新兴势力从地下的次文化烧起来，这就是Post-Acid House Rave舞曲革命；起源于地下发展至今已成为一个主流的商业市场型态，影响到90年代年轻人的穿着打扮、思考模式与生活方式，而引领的这股潮流往前走的新音乐类型“电子音乐”，赫然成为21世纪另一种前卫音乐类型。而去Club也成为年轻人除了看**及逛街吃饭外最受欢迎的活动。

    街舞:  街舞（英：Hip Hop，日：ヒップホップ）最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传人中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

    按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 

    独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

 

    双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

    三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

 

    群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

    组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

    歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

    歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

 

    舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

沙溢参加访谈类节目时，正式与作为主持人的胡可相识，胡可美丽大方，沙溢当时英俊潇洒两人对彼此的印象都非常好，节目结束不久，两人又同时出演一部作品，进步加深了两人间的理解，合作中两人对彼此的好感进一步增加，最后确定恋情。

2011年，沙溢与胡可低调的举行了婚礼，婚后两人还育有可爱的儿子，但当年，两人的收入并不足以支撑他们买房，再加上两人经常需要拍戏，孩子也需要人照顾，那时沙溢的岳母非常了解两人的难处，就让他们到家中居住。对这一份包容的恩情沙溢铭记在心，每一次在节目中提起这段往事，沙溢总是会双目含泪，并不断的向岳母表示感谢。

在胡可和沙溢恋爱两年的时候，沙溢突然给胡可发了一条短信，内容是：我觉得咱们还是分开吧。胡可觉得这话来的太突然了，就给沙溢打电话问原因，沙溢表示如果不想要分手的话，那就赶快结婚吧。胡可不想错过沙溢，两人就结婚了，但是胡可觉得这样的求婚一点也不浪漫。

胡可和沙溢结婚后，两个人经常因为沙溢的不懂浪漫、大男子主义而争吵。有一次胡可在剧组拍戏，刚好拍戏期间是她的生日，她就给沙溢打电话表示希望沙溢可以来剧组看她，陪她一起过个生日。但是沙溢却拒绝了胡可的请求，胡可既失望又生气。

在交往的过程中，胡可很爱笑、眼睛也非常的迷人，这恰恰是沙溢的理想型女友，他心动了、喜欢上了这个亭亭玉立的大姑娘。后来，沙溢总是借助各种机会去找胡可聊天、搭讪，以增进两人之间的感情。在认识沙溢之前，胡可是一个非常内向的女孩，对于沙溢的搭讪，总是摆出一副高冷的姿态。

一来二去，胡可对沙溢的那份冷漠逐渐被融化了，两人的关系也走得越来越近。《闯荡》拍摄完毕后，沙溢即将回北京，在离开之前沙溢对胡可表白了：你做我的女朋友吧！一向性格内向的胡可，与沙溢在一起的这段日子里，心灵仿佛被打开了一扇窗户，沙溢的那份体贴也比较的受用，她答应了沙溢的表白。

两个人相恋有时候就是那么的简单，不需要太多的鲜花和浪漫，心灵能够相互抚慰、产生共鸣就足够了。胡可答应沙溢的表白，因为在她最内向的时候，能够在沙溢这里得到别人给不了的欢笑与快乐。不幸的婚姻多种多样，幸福的婚姻千篇一律，在胡可与沙溢的这段婚姻中，正是因为有着胡可的默默付出，才会换来今天幸福的四口之家，这段婚姻才能够幸福美满。

沙溢也曾经是玉面书生而俘获众生，随着被胡可“收割”以后，就化身一个柔软而居家的胖子，默默履行“家庭煮夫”的高大上义务。不过，从沙溢与胡可二人的爱情结晶安吉和小鱼儿的帅气承袭之下，也是隐隐可以看得出沙溢曾经的风华正茂。

不过搞笑的是，沙溢在这段舞蹈视频中也添加了一个表情包中十分有名的胖子，那经典的回眸也是让人念念不完忘~这番搞怪言行也是让网友们一阵调侃，看来沙溢已经完全不要面子了。

如果沙溢在作品上再精雕细琢一些，再投入一些精力，还是可以出一些优质作品的。不过，现在天伦之乐可能才是沙溢的终极理想吧！不论如何，沙溢和胡可这对娱乐圈中搞怪又直爽的夫妻档，也是少有了，加上两位小公子的重磅参与，更是让这个家庭充满温馨与爱意，希望这一大家子能够幸福美满下去吧！