浪漫主义艺术风格是什么

简言之，浪漫主义分两类；就中国传统文学而言，浪漫主义多半完美化，例如典型的乐府双臂和神话传说等等，都在悲喜中体现美好的愿望；而西方浪漫主义多半偏忧郁色彩，较为典型的如罗密欧与朱丽叶；而日本文学中则倾向于平凡生活中隐匿的淡淡的哀伤，如川端康成的雪国

归结起来，浪漫一派认为是完美主义的纯理想式文学，另一派则倾向于伤离色彩的淡淡的耐人寻味的心酸；

如果说天空始终充满无限的遐想，大海总能包容万物。那么两者兼备的那个地方，一定是希腊。浪漫主义的代表者，宇宙神话的发源地，世界文明史上的璀璨明珠。古希腊文明和古希腊的服饰息息相关，甚至对于欧洲的传统服饰和近代服饰都产生了不可忽视的作用。

古希腊人的着装态度，充斥了人文主义情怀

罗素在《西方哲学史》第一章就讲到：

“在世界历史的不断推进中，最使人惊讶和难以理解的就是希腊文明的突然兴起。”

每一个时代的文明，都会影响一个时代的进步发展。会体现在当时人民生活中的衣食住，对于古希腊人而已服饰是最合适的代表。

古希腊人的服饰，体现了海洋文明的和谐。后来去看一些西方国家的服装设计风格，总是有一些古希腊服饰的元素深在其中。古希腊人的服饰说复杂也不复杂，说简单却也不简单。

古希腊人的服饰，是“一块布”的艺术。通过披挂或者缠绕把一块布穿在身上，自然的形成优美的垂裙。常见的会分成两种，多利亚式希顿和爱奥利亚式希顿。

多利亚式希顿的穿法一般情况下是把长方形的一条长边向外折，然后把两条短边对折，刚好可以包裹住身体，再用别针在肩膀的位置固定起来，通过对折的方式，“一块布”很自然的形成优美的垂裙。走起路来，裙褶随风摆动，身体不受束缚，充分把人体和自然，完美的结合在一起。

这种通过无形悬垂的面料和自由缠绕的穿搭方式，让人可以完全摆脱束缚，不受拘束。既可以完美的体现人体的自然美学，又可以达到舒适的效果。

而通过这种淳朴、自然的服饰风格，它同时体现出的是古希腊时期的“人文主义”思想。人文主义思想兴起于14世纪的欧洲，文艺复兴时期人文主义盛行，人文主义学者认为，在这前后几百年的发展中，在这片土地上创造了一个以人为本的世界观体系。

古希腊哲学家普罗泰戈拉在《论真理》中说到：

“人是世间万物的标尺。

这里的“人”，其意指的是“人的感觉”。世界著名美学家、人文学家舒斯特曼认为：

“古希腊哲学教会我们的是该如何更好的生活，探寻生活中的自然之美，实现自我完善，乃至去提升全体人类的利益和人性。”

在这样的初衷和哲学视野中，身体自然，衣着舒适，是美学思考实践的承载者和创造者。所以在古希腊中，希腊人民把服饰看成第二层皮肤，因为在他们看来服装最重要的功能就是让人体达到最舒适的状态。

所以无论与是哪一种方式，多利亚式希顿或者爱奥利亚式希顿，都只需要一块布披挂缠绕在人身体上，形成自然的褶皱，这就是人最健康也是最舒服的状态了。

这是最好的突出表现了“以人为本”的中心思想，还同时的体现出那个时期古希腊人对于自然美的筑起。舒适的布料以舒适的方式去缠绕，二者的完美和谐，就像希腊与海一样和谐自然的相处。

古希腊人的服装设计，表达了自身的理性主义

古希腊的艺术之美绝不是仅仅突出自己的人文主义精神，更是包含了和谐之美。人、服饰、自然，三者的平衡，体现的是和谐之美。如此的和谐平衡，依赖于古希腊人用现实理性的态度对待世界。

苏格拉底借用神谕唤起了自己内心独立不羁的自我意识和理性，尼采也同样的告诉世人——苏格拉底的精神本质是崇尚理性的。他把运用智慧探究自然的奥秘看作是人类唯一崇高且非常神圣的任务。这种理性的思维渗透到了当时的每一个方面。

当时影响力最大的是毕达哥拉斯学派，这一学派主要由数学家、天文家和物理学家组成。主要的学术研究方向是：从自然科学的角度去看待美学问题。学者们看来，世界组成的根本是数，一切和谐自然之美都是由“数”组成的。

他们开始不断的观察和计算，希望能得了一个最恰好美的比例。继而，“黄金分割”产生了，0618的黄金比例成为建筑、雕刻、所广泛运用的比例。在“黄金比例”被认同之后，又一批学者开始研究人体。去测量、计算、实验，人体各个部位的比例和数量关系，如何以数学的角度去看待。

古代希腊雕刻家波利克莱托斯做过最著名的一件事就是研究人体的比例之美，在后来的《准则》他十分详细的介绍记载了人体比例的各种结构。在当时理性主义和“黄金比例”的共同发展下，古希腊服饰是表达二者思想的最好的表现形式。

当时的高腰设计风格就可以看出来了，改变以前的风格，提升腰线的位置，这样一来可以让头部和身体达到最完美的比例美。这种衣着风格，即使今天看来也并未过时，走过商场街道，依然可以看到这着装风格。

古希腊的理性主义还表现在模仿论，部分人认同美应该符合自然、模仿自然，包括当时的苏格拉底、帕拉图等几位大哲学家们都支持这种观点。人来自于自然，大自然的和谐一定是最美也是最舒适的，这是理性思维和自然之美更和谐的结合。

古希腊人的服装款式，离不开来自海洋的馈赠

古希腊是从海洋文明崛起的民族，这是众所周知周知的事情。从整个地形来看，希腊这片土地，山海交错气候湿润，海岸线曲折，典型的地中海气候。却也正是这种地理环境，促使了古希腊更好的发展。

从经济上来看，古希腊人基本依赖海洋带来的便利，大力发展海洋贸易，开拓海外市场。在这样的经济环境下，古希腊人口流动加快，外来人口增多，促进了多元化的文化交流。古希腊人将海洋文明发挥到极致，学习海洋的包容万物，不断的吸收接纳外来文化的精华。

这些外来文化的精髓被古希腊人学习，并且变成具有自己风格的服饰。例如：亚马逊族的女战士会有属于自己的装束；还有早期的“紧身衣”，就是从脚踝到胸部的短丘尼克；以及外观看来有点像东方风格衣袖的卡夫坦外衣。古希腊人的智慧和学习，将这些和自己的理性主义结合在一起，慢慢的变成了属于自己风格的古希腊服饰。

外来民族通过海洋逐渐进入古希腊，带来了不同的文化和艺术。古希腊人也以包容姿态，对其接纳和学习。将众多的服饰风格，融入到自己本身服饰当中，形成了富有特色和美感的多种样式的辅助风格。

古希腊也正是因为海洋文明的包容开放，因为民主政治和多样的服装风格，形成了自己独特的多元化的文明。而在此之前我们了解到了着装的随意自然，下垂的裙褶随意的飘动。同样的，古希腊在服装上的装饰纹也很讲究。

古希腊人崇尚自然之美，服饰的风格和穿着讲究符合自然之美。服饰上的装饰纹自然也是来自于大自然，由于是发掘于海洋文明的古国，装饰纹多以波浪形为主。从如今的历史资料记载可以看到，装饰纹主要分为条纹、鱼鳞纹、波浪纹、旋涡纹等等。图案多以曲线组合而成，形似海洋中的一道道波浪，一朵朵浪花，完全符合海洋文明和古希腊人的理性主义。

翻阅史料，其实可以看到一个很有意思的事情。在迈锡尼时代，男性服装在袖口和短裤口袋的地方，出现了流苏的装饰，主要用珠子组成。这种组成一定是离不开来自水的灵感，流苏的垂感和水的流动性有很大相似。

源自于海洋文明，传承于世世代代

在这些种种的历史资料中，不难看出古希腊人很早就开始从海洋中寻求自己的灵感，创造出属于自己的文明、艺术、哲学。这些对于14世纪的文艺复兴以及后来的种种思想运动，甚至对整个欧洲的发展都有了至关重要的作用。

古希腊的服饰更是如此，不断追求符合身体舒适、贴合自然之美的理性思想；努力创造，计算出“黄金比例”的结构和谐的数学之美；诸多哲学家、数学家的不懈努力，在大自然中发现和创造属于古希腊的美学。

一种文明能世代传承，一方文化能经久不衰，一块土地能让人向往。古希腊文明一定可以在历史画册中留下浓墨重彩的一笔，古希腊服饰是海洋文明最棒的“艺术品”。它表现出了古希腊人的美学精神，追求理性思想的哲学态度，包含万物的人文主义情怀。古希腊的服饰秉承当时的文明思想，它代表了海洋文明的成果，也是古希腊文明最好的载体。

叔本华说过，“风格是心灵的外观”。韩国服饰设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持，一辈子不过几十年，但是，在人生几十年里，有些设计师创造了真正有价值的个人风格，现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。

　　浪漫风格

　　是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格，在服装史上，巴洛克和洛可服饰具有浪漫主义的特征。

　　浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为宽肩，细腰和丰臀，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等。上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢。下半身的剪裁，力求多变。圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条，略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，粉红色，白色较常用，此外还有黄，浅紫和紫色。

　　在现代时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条，变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。

　　田园风格

　　田园风格的设计，是追求一种回归自然的感受，强调的不是装饰，而是自由。崇尚清淡，甚至平淡的格调，不事夸张，纯朴自然的美。服装宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。

　　追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。色彩从自然的原色、茶渍白、土褐色、风铃草蓝到水洗和褪色效果；纯棉质地、均匀条纹，碎花图案、棉质花边等，都是田园风格中最常见的元素，**绿色系，色彩主体明度适中，微微加入暗茶色、淡绿色、米**、米白色，强调色艺增大明度插，是自然、朴素、不矫饰的意象。设计的灵感常常来自于自然风光、树木、花草、岩石、沙滩、蓝天、大海、阳光、月色、星辰，染满自然的色彩，褪尽都市的痕迹，是对乡村生活和传统技艺的回归。与这种生活方式以及心境相呼应的一切都是有关质朴的表现方式，比如充满手织物风格的桌布式格子棉布、传统英式花朵印花、睡衣式条纹棉布和浅蓝牛仔的应用，同时结合古旧的漂白、褪色和揉皱处理。结合具有农妇风格的褶饰、花边、刺绣等手工细节。清静之境，表现大自然永恒的魅力。

　　运动风格

　　设计师鉴运动装设计元素，充满活力，穿着面积较广的具都市气息的服装风格，会较多运用块面与条状分割及拉链，商标等装饰。从造型元素的角度将，运动风格服装多使用造型和线造型，而且多为对称造型，线造型以圆润的弧线和平挺的直线居多。

　　面造型多使用拼接形式而且相对规整，点造型使用较少，偶尔以少量装饰如小面积图案，商标形式体现，运动风格服装条纹的韵律，像是运动训练过程的不断重演；印花的鲜活，则令人感受迎接阳光的热情活力。在进行室内或户外的运动，像是有氧运动、体操伸展、水上运动或海滩休憩时，几乎不曾缺席的图案就是：彩色条纹与印花或绣花图案！充分体现了运动元素在时装上的升华。面料多用棉，针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。色丁面料和皮革的结合，是柔和刚的完美对比。色彩比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色，**，蓝色等在运动风格的服装中经常出现。

　　把运动时尚化设计中体现出来，让我们有更加直观的感受，运动装还可以向这个方向发展，时装可以运用的元素无处不在，而运动元素是一个不可多得的思路，运动和时尚之间找到了很好的交点，从而为我们打开了一扇新的门。

　　休闲风格

　　休闲风格是以穿着与视觉上的轻松，随意，舒适为主的，年龄层跨度较大，适应多个阶层日常穿着的服装风格。休闲风格的服装在造型元素的使用上也没有太明显的倾向性。点造型和线造型的表现形式很多，如图案，刺绣，花边，缝纫线等，面造型多重叠交错使用以表现一种层次感；体造型多以零部件的形式表现，如坦克袋，连衣腰包等。休闲风格线形自然，弧线较多，零部件少，装饰运用不多而且面感强，外轮廓简单，讲究层次搭配，搭配随意多变。面料多为天然面料，如棉，麻等，经常强调面料的肌理效果或者面料经过涂层，亚光处理。色彩比较明朗单纯，具有流行时尚的特征。

　　春夏两季流行的超长款上衣、铅笔裤，以及秋冬开始流行的箱形超短外套、宽腿七分裤等。但整体的搭配风格却不流行休闲和中性风，而是要尽可能地将这些偏休闲感的衣服通过搭配，体现出典雅的女人味来。

　　民族风格

　　民族风在服装界愈来愈流行，民族传统是设计师艺术创造地之源，只有把根基深深植入民族文化地土壤，才能根深叶茅。民族元素包含许多极具特色的图案、颜色和饰品。民族的元素体现了这个民族的生活风貌，风俗习惯，审美意识，以及文化积累。从分析民族元素在现代服装领袖中的运用，着重阐述民族元素在服装领袖中运用的特点、艺术表现以及文化内涵，从而更深层次的各民族元素的文化底蕴和内涵，寻找现代服装设计的新思想。

民族服饰设计元素常用：蜡染工艺制成的倩女套装，虽不像丝绸旗袍显得雍容华贵，却将小家碧玉的活泼清纯展现得淋漓尽致。传统的刺绣工艺为裤装平添了精致和优雅，裤装面料不同，缀饰的绣法、绣样也不同。深色牛仔裤是在腰胯处绣上几朵粉色或天蓝色的海棠或茉莉，有的是在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的腊梅或勿忘我，令风格粗犷的牛仔装多了些轻灵和柔媚之气。

　　我们中华服饰有数千年的文化底蕴，上衣下裳，左襟右衽，宽缘大袖，立领盘扣，飘逸含蓄，内敛统一。如果中国设计师的基础是建立在自己的传统上，具有的几千年的文化优势是其他国家设计师无法比拟的。如果设计师仅仅效仿西方，其风格难以具有显著特色。使民族的服饰元素具有时代特征，符合现代人生活方式和审美品味，才适合现代服装设计。

　　设计师创作在经历新的变革，服装风格也在变革之中。今天的服装设计，既需要创意性服装在T型舞台上的绚丽夺目，更需要实用性服装在现实生活中的风光无限。服装风格的建立和推广不能远离社会需求，应该同当代人的审美理想、生活状态、服装的服用功能联系起来，今天的夫装风格应该是时代的衣裳。

国内外现象趋于审美一致。

浪漫主义服装国内外的现象，现在对浪漫主义的服装审美基本区域一致，所以制造出来的服装各个国家的人都深受喜爱。

国内外指的是国家以内和国家以外就是地球上所有的国家进行比较。

服装风格有以下类型：

1、优雅风格

优雅风格是具有较强的女性特征，兼具时尚感的较成熟、外观与品质较华丽的服装风格。讲究细部设计，强调精致感觉，装饰较女性化。

外形线较多顺应女性身体的自然曲线，表现出成熟女性脱俗考究、优雅稳重的气质风范。

在造型元素点、线、面的使用不太受限制。点造型以连接设计和少量点缀设计为主；线造型多表现为分割线和少量装饰线，装饰线的表现形式可以是线迹，也可以是工艺线或花边、珠绣等。

面造型大多都是比较规整的。色彩多为柔和的灰色调，面料比较高档。细节领型不宜过大、翻领、西装领比较多，衣身合体。

分割线以比较规则的公主线、腰节线为主，门襟对称，使用小贴袋、嵌线袋或无袋，袖型以筒型装袖为主。

2、中性风格

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会的发展，人们寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。

中性服装以其简约的造型满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

女装的中性风格是指弱化女性服装的特征，部分借鉴男装设计元素，有一定的时尚度，较有品位而稳重的服装风格。

中性风格的服装以线造型和面造型为主，且面造型大都对称规整，线造型以直线和斜线居多，而且大都表现为分割线的形式。点造型除必要的连接设计以外很少使用。

体造型几乎不使用。廓型以直身型、筒型居多。色彩明度较低，灰色用得较多，较少使用鲜艳的色彩。面料选择范围很广，但是几乎不使用女性味太浓的面料。

3、轻快风格

轻快风格是轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着的、具有青春气息的服装风格。轻快风格的服装可以使用多种廓型，款式活泼较为夸张。

从造型元素看，可使用多种造型，点造型可以通过面料图案、工艺图案等多种形式体现。线造型使用直线、斜线和曲线等均可，可表现为分割线或装饰线。

面料不受限制，棉、麻、丝、毛以及化纤织物均可使用，花色较多。色彩通常比较亮丽。细节设计，衣身比较短小，如超短裙、高腰设计、低腰设计等。

门襟形式多变，还经常使用后开襟：多使用比较规整的袖、领，袖口多变化，如泡泡袖、灯笼袖、荷叶袖等。

4、民族风格

民族风格是吸取中西民族服装特征，民俗服饰元素具有复古气息的服装风格，是对我国和世界各民族服装的款式、色彩、图案、材质、装饰等作适当的调整。

吸收时代的精神、理念、借用新材料以及流行色等，以加强服装时代感和装饰感的设计手法，如波西米亚风格、吉卜赛风格等。它以民族服饰为蓝本，或以地域文化作为灵感来源，较注重服装穿着方法和长短内外的层次变化。

在造型元素的使用上最为灵活，根据设计时参照的民族服装的特点选用不同的造型元素。衣身宽松悬垂、多层重叠且经常左右片不对称，较少使用分割线。

衣领多采用中式立领、抽褶领、方领等；袖型使用各种各样的喇叭袖、灯笼袖，袖口使用工艺如缺口、开权、绣花、镶边等；门襟以中式对襟或斜襟居多，或者无门襟的套头衫。

袋型为暗袋或无口袋设计；流苏、刺绣、缎带、珠片、盘扣、补子等装饰经常是强调服装民族风格时使用的装饰手法。

5、经典风格

经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。

经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。

正统的西式套装是经典的典型代表。从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。

经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。

6、休闲风格

休闲风格是以穿着与视觉上的轻松，随意，舒适为主的，年龄层跨度较大，适应多个阶层日常穿着的服装风格。休闲风格的服装在造型元素的使用上也没有太明显的倾向性。

点造型和线造型的表现形式很多，如图案，刺绣，花边，缝纫线等，面造型多重叠交错使用以表现一种层次感；体造型多以零部件的形式表现

如坦克袋，连衣腰包等。休闲装线形自然，弧线较多，零部件少，装饰运用不多而且面感强，外轮廓简单，讲究层次搭配，搭配随意多变。