谁知道小提琴世界名曲 优美一点的 像卡农那样的

帕海贝尔

《卡农》

门德尔松e小调《小提琴协奏曲》

克莱斯勒《美丽的露丝玛丽》（赞~）

德沃夏克《幽默曲》（旋律轻快）

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（大爱）

萨拉萨特《流浪者之歌》

还有像克莱采

沉思

舒伯特的小夜曲~

都不错~

七里香

作者：席慕容 

溪水急著要流向海洋，

浪潮却渴望重回土地。

在绿树白花的篱前，

曾那样轻易地挥手道别。

而沧桑了二十年後，

我们的魂魄却夜夜归来，

微风拂过时，

便化作满园的郁香。

《七里香》一诗，收录在席慕蓉的第一本诗集《七里香》中， 由台湾大地出版社在1981年出版，一年之内再版七次。

扩展资料：

席慕蓉（1943年10月15日—），蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。

一、写作情感

席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。

二、写作技巧

席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。

一）特色——花的描述及色彩的使用

席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。

因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。

二）特色——重覆的句型及问句的使用

席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。

她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。

在席慕蓉的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。

尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。

－七里香

－席慕蓉

《如果没有你》

1 诛仙-我回来

2 她要我她不爱我

3 功夫恰恰

4 诛仙恋

5 还有我 6 如果没有你

7 bale bale

8 没良心的

9 爱你的最后一天

10 为自己骄傲

《老地方》

1 老地方

2 爱伤了

3 外婆桥

4 戏迷

5 想飞 6 好时代

7 约定蓝天

8 秋天来了

9 我就在你身边

10 天生注定

《一个人任贤齐》

1 老张的歌

2 难懂的你

3 如果有人比我更爱你

4 少年游

5 舍不得 6 无你就无我

7 一个人

8 永夜

9 再见黄鹤楼

10 冰力十足 11 不再让你孤单

《两极》

1 stay with me

2 不止伤心

3 火焰

4 蓝色忧郁

5 两极 6 明天过后

7 小狼狗

8 眼泪没有用

9 永不退缩

10 有梦的人

11 那一年,这一天

《为了爱而心太软》

1 心太软

2 依靠

3 保持距离

4 爱怎么放手

5 can't stop loving you

6 爱过才心痛

7 为了爱

8 浪漫手牵手

9 i feel good

10 一个男人的眼泪

《再问一次》

1 前言

2 再问一次

3 别再回头

4 走一段想你的路

5 就让一切自由

6 捉住生命的节奏

7 你的心我知道

8 我想预约所有的爱

9 奔向午后

10 年轻的心

《冷漠与温柔》

1 冷漠与温柔

2 来不及告诉你

3 你这样就走

4 他的忧郁

5 拥挤的城市

6 让你更爱我

7 寻

8 猎人传奇

9 只有你能令我心碎

10 逃离色彩

《飞向自己的天空》

1 飞向自己的天空

2 让你走

3 我不要沈默

4 我用我的心

5 伤害之后

6 love you day and night

7 看见一只和平鸽

8 good-bye my love

9 流浪者之歌

10 把一个人放在心上

《依靠》

1 依靠

2 i feel good

3 为了爱

4 三分钟

5 保持距离

6 can't stop loving you

7 爱过才心痛

8 爱已成习惯

9 爱怎么放手

10 开心就好

《心太软》

1 心太软

2 5151

3 浪漫手牵手

4 爱的不轻

5 我爱你

6 哭个痛快

7 一个男人的眼泪

8 长藤挂铜铃

9 童话

《很受伤》

1 很受伤

2 爱怎么会是这样

3 只爱你一个人

4 这样也好

5 若是你在我身边

6 烧的厉害

7 日出东方

8 盲点

9 了解

10 宝贝

《爱像太平洋》

1 对面的女孩看过来

2 不要变

3 伤心太平洋

4 我是一只鱼

5 心情车站

6 风暴

7 爱很疯

8 爱我爱我

9 别哭

10 安静的人

11 任逍遥

12 很受伤

13 心太软

《认真》

1 我是一只小小鸟

2 给你幸福

3 依靠

4 我是一只鱼

5 一个男人的眼泪

6 伤心太平洋

7 再问一次

8 冷漠与温柔

9 让你走

10 很受伤

11 三更半暝

12 烛光

13 心太软

14 这样也好

15 i feel good

16 对面的女孩看过来

17 只爱你一个人

18 哭个痛快

19 烧得厉害

20 任逍遥

《为爱走天涯》

1 春天花会开

2 流着泪的你的脸

3 橘子香水

4 小雪

5 呢喃

6 今晚我要唱歌

7 彩色西门町

8 活着

9 只要跟你好

10 忍不住

11 死不了

12 天涯

13 沧海一声笑

14 一条龙

15 桔子香

《来不及告诉你》

1 来不及告诉你

2 逃离色彩

3 猎人传奇

4 你这样就走

5 拥挤的城市

《天使兄弟小白脸》

1 睡到12点

2 天使也一样

3 赶不走

4 兄弟

5 你在说谎

6 珍惜

7 别走

8 不单爱你这些

9 希望你明年冬天会回来

10 别想

11 小白脸

《卡拉霸2》

1 睡到12点

2 赶不走

3 天使也一样

4 兄弟

5 彩色西门町

6 橘子香水

7 任逍遥

8 你愿意我愿意

9 浪花一朵朵

10 我是一只小小鸟

《飞鸟》

1 ok大舞会

2 好聚好散

3 飞鸟

4 匆匆

5 花太香

6 拯救心田

7 再出发

8 走了千万里

9 彩虹沙漠

10 绝望的生鱼片

11 本来也可以

12 爱的路上只有我和你

13 爱的路上只有你和我

14 绝望生鱼片

《嫁个有钱人》

1 我是有钱人

2 小白脸

3 美丽坏女人

4 知难而退

5 浪花一朵朵

《2002香港演唱会》

1 opening

2 飞鸟

3 任逍遥

4 春天花会开

5 天使也一样 6 大懒堂

7 我是一只小小鸟

8 我是一只鱼

9 你知道我在等你吗

10 狮子山下 11 依靠

12 烛光

13 星语心愿

14 伤心太平洋

15 花太香 16 心太软

17 美丽坏女人

18 浪花一朵朵

19 对面的女孩看过来

20 再出发

21 月亮代表我的心

22 你怎么舍得我难过

23 爱的路上只有我和你

24 海阔天空

1、《沉思》

作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。

《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。

歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。

泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂

2、《爱的礼赞》

作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。

《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。

在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。

3、《圣母颂》

作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。

《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。

4、《流浪者之歌》

作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

5、《恰空舞曲》

作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。

在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。

6、《四季》

作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。

小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

7、《24首小提琴随想曲》

作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。

8、《纪念曲》

作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。

全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。

9、《魔鬼的颤音》

作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。

传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。

10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。

乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。