古典乐派和浪漫乐派的关系

在我们大谈欧洲古典音乐是一种世界文化的同时，往往容易忽视的是在其中却也包含着许多民族因

素，无论是古典乐派、浪漫乐派的作曲家都难以割舍他们与各自民族文化间的联系，因此，其创作首先应该是

民族的，其次才能看作是世界的。在创作中融入民族特性，可说是人类艺术创造所追求的共同目标。

关键词 欧洲古典音乐 民族特征 古典乐派 浪漫乐派 民族乐派

一、音乐文化中的民族特征集中体现在民族民间音乐之中

音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐

，都具有其民族特征。实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。因为各民族

都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。所以音乐的民族

特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。

在专业音乐创作中，民族特征的表现不仅限于音乐语言和表现手法上，还表现在题材内容和体裁形式上。

在音乐语言上，主要反映在民族民间音调的广泛运用或以民族民间音调为基础进行加工改编和再创造。在表现

手法上，运用本民族喜闻乐见的创作技巧、表现手法。在题材内容方面，反映本民族的现实生活，赞扬人民及

其英雄主义业绩。还反映对祖国光荣历史的缅怀，歌颂祖国的大好河山，不但体现民族的愿望和性格，还表现

民族传统风格和艺术爱好。在体裁形式方面，同样自觉地继承民族的传统，满足各民族的审美习惯和特殊兴趣

。

在欧洲古典音乐专业作曲家作品中，由于历史背景和表现上所追求的审美理想的差异，各个时代、各个乐

派、各个作曲家音乐作品所体现的民族特征情况是有所不同的。

二、古典乐派民族特征是启蒙意识的自然流露

欧洲古典主义作曲家海顿、莫扎特、贝多芬均广泛地把丰富多彩的民间音乐素材运用到创作之中。

“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”海顿（1732——1809）的音乐创作与德国、奥地利民间音

乐音调、句式、结构、风格联系密切。如《G大调第94（惊愕）交响曲》第二乐章主题、《F大调弦乐四重

奏》第二乐章《小夜曲》，方整的乐句、简朴的和声赋予他风格简洁、清新的特征。其交响曲第三乐章小步舞

曲、第四乐章明快的舞曲风格也带有德、奥乡土音乐的特点。

“音乐神童”莫扎特（1756——1791）是歌剧和交响乐作曲家。在歌剧《魔笛》中采用德奥民间

风格的通俗歌曲和新教圣咏式音调，获得很大的成功。他是旋律大师，善于把德奥民间音调和意大利抒情风格

融汇在一起，创造莫扎特式的、富歌唱性、洋溢诗意的美妙的旋律。

乐圣贝多芬（1770——1827）集古典大成、开浪漫先河。资产阶级革命的先进社会思想，成为他

创作的思想核心，贝多芬是第一位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。他热爱大自然，热爱生活，喜

欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，在《F大调第六（田园）交响曲》、《F大调第八交响曲》中

都出现德奥乡村乐队演奏民间舞曲的淳朴形象。《d小调第九（合唱）交响曲》中的《欢乐颂》洋溢着德国民

间歌谣中特有的恳切、质朴、热情的情感。据罗曼·罗兰研究贝多芬表达群众共同感情时，如爱情、友谊、婚

礼等，常引用民歌旋律。

欧洲古典主义作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。是他们接近

现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗

封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。因此可以说古典主义音乐

中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。

三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上

浪漫乐派作曲家舒伯特、韦伯、肖邦、勃拉姆斯、威尔第等人的音乐创作深深植根于本民族音乐传统基础

之上，音乐艺术强调民族特征。

“艺术歌曲之王”舒伯特（1797—1828）从小熟悉奥地利民间音乐，其作品广泛利用民间歌曲、

风俗舞曲、进行曲和生活中的流行歌曲音调。分节歌这一源于民间的歌曲形式，也成为舒伯特歌曲的基本“骨

架”，正因为如此，他的许多名曲后来成为广为流传的创作民歌，如《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等。

这种通俗淳朴的歌曲，又成为舒伯特器乐作品的主要构成因素。钱仁康教授说：“歌曲化的旋律，歌曲式的织

体，歌曲性的音乐思维，在舒伯特的交响曲、室内乐创作中，也起着重要作用，并成为舒伯特以后浪漫主义音

乐创作的重要特征。”（《音乐艺术》1979年第一期）。德沃夏克在评价舒伯特的音乐创作时说：“他的

《未完成交响曲》和《C大调交响曲》……其中最有特色的也许是俯拾皆是的歌曲式的旋律，他把歌曲用进了

交响曲，并移植的如此巧妙，舒曼不仅要说这些乐队声部类似人声了。”（《音乐译文》1981年第六期）

因此，通俗性和民族性普遍存在于他的创作之中，成为他鲜明的创作特征。

德国浪漫主义民族歌剧创立者韦伯（1786——1825）最有代表性的作品是1821年6月在柏林

首演的民族歌剧《自由射手》（又译作《魔弹射手》），受到广大观众的热烈欢迎，其曲调成为家喻户晓的流

行歌曲，市场出售商品也以剧名为商标，如“魔弹射手牌啤酒”、“魔弹射手式女装”。该剧取材于德、捷广

为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。莫扎特、贝多芬都为德国民

族歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词，

音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材

（猎人的合唱、姑娘的歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村

庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的

　　路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

　　瓦格纳 Richard Wagner(1813-1883)

　　作家生平的作品：《漂泊的荷兰人》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》、《汤豪舍》

　　瓦格纳的3幕歌剧《漂泊的荷兰人》，作于1841年，1843年首演于德累斯顿。由瓦格纳自己根据德国诗人海涅的《施纳贝莱沃普斯基的回忆》第7章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行，魔鬼罚他终生漂泊，7年方可登陆一次。只有找到一个忠贞地爱他的女子，方可得救。船长达兰德的女儿森塔从画中认识了荷兰人，对他产生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷兰人在海上漂泊又满7年，上岸寻找救星，被船长约到家里，见到森塔。两人一见倾心，荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢森塔以前的恋人，猎人埃里克前来求婚，并提醒森塔不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望，离开森塔，沮丧地奔回船去。森塔追到海边，见红帆船远去，悲不自胜，投海而死。红帆船此时亦沉人海中。剧终时，海中庄严地出现荷兰人与森塔的身影，他们在朝阳中拥抱着，向天空升去。

　　《纽伦堡的名歌手》序曲又名《纽伦堡的名歌手前奏曲》。三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。歌剧的脚本为瓦格纳本人所作，取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位，也是歌剧史上最著名的杰作之一。这部歌剧构思的时间很长，所要体现的中心思想几经更迭，在这一过程中它的形象和情节不断深化。因此在瓦格纳后期创作中，这部歌剧显得十分突出。

　　《尼伯龙根的指环》瓦格纳的不朽歌剧。是瓦格纳最优秀的作品之一，也是世界歌剧史上最有影响力的其中一部。《尼伯龙根的指环》是瓦格纳根据冰岛历史学家施图鲁孙的北欧神话《埃达》与12至13世纪德国民间史诗《尼伯龙根之歌》，自撰脚本，提赠给巴伐利亚国王路德维希二世。整套歌剧于1876年在拜鲁伊特首演。全剧由四部分组成：莱茵河的黄金、女武神、齐格费里德、众神的黄昏。

　　瓦格纳的3幕歌剧《汤豪舍》，作于1842-1845年，完整标题为《汤豪舍以及瓦尔特堡的歌咏比赛》，由瓦格纳自己根据古代传说撰脚本。剧情描述游吟歌手汤豪舍与图林根的庄园主赫尔曼的侄女伊丽莎白相爱，但经不住爱与美之神维纳斯的诱惑，离开图林根瓦尔特堡在爱神的山庄住了一年，后因感到厌倦，又回到人间，伊丽莎白喜出望外。汤豪舍参加歌手比赛，赫尔曼规定必须唱爱的赞歌。汤豪舍竟在歌中称颂他自己与维纳斯的私情，因此触犯了神。赫尔曼令汤豪舍随朝觐者去罗马求教皇赦免。教皇却声称，如要他赦免汤豪舍，除非拐杖发芽。汤豪舍走后，伊丽莎白因相思而成病，竟死去。汤豪舍回庄园途中，遇伊丽莎白的棺木，痛苦至极，在维纳斯召唤下，他叫喊着“神圣的伊丽莎白啊，为我而乞求吧，”倒在伊丽莎白身旁死去。这时朝觐者拿着教皇送给汤豪舍的拐杖出现了，拐杖上长出了枝叶，说明汤豪舍的罪过得到了赦免。音乐以小号的号角式的合奏揭开了典礼的序幕。随后，音乐进入舒展优雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的行进队列

　　音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

　　交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

　　莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

　　当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

　　总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

　　肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第一个时期，他完成了这一时期最重要的作品《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。

　　当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。

　　肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。

　会场专用的背景音乐有哪些呢？以下是我为大家精心整理的适合会场专用的背景音乐，欢迎大家参考！

会场专用的背景音乐 篇1

　一、Snowdream 梦中的雪

　一首大家耳熟能详的，也是央视御用插曲，一首来自班德瑞的经典钢琴曲，旋律柔美动听，有养生静心之功效。

　二、santorini 雅尼雅典卫城开场曲

　也是雅尼成名作，大气磅礴，气势如洪，传世的经典名曲，在中国非常多人熟悉这首这首曲子。 重庆电视台的鸟瞰新重庆节目中插曲，同时也是奥斯卡开场音乐

　三、出埃及记(Exodus)

　此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生

　四、The Magnificent Seven

　奥斯卡开场音乐，大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。

　五、布兰诗歌

　初听是不是很耳熟，没错此曲改编至the mass也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。汶川大地震的专题片里面用到过，2009特步广告里面也用到了。也是Excalibur theme by Wagner《风雨雷电-神剑》主题曲

　六、星球大战主题曲

　此旋律前面部分作为晚会开场也再好不过了，但后半段稍显浮躁。

　七、英雄的黎明

　很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

　八、The Final Countdown-europe

　来自20多年前瑞典的重金属乐队，赌神里面多次出现，凡大人物出场的背景音乐首选

　九、Stand Up Champions Theme

　06世界杯比赛结束后会场放的音乐

会场专用的背景音乐 篇2

　年会中常用的音乐分类：

　1、暖场音乐(以轻松亲切音乐为主，比如：春郊试马、娱乐升平)

　2、开场音乐(以热烈激情音乐为主，比如：I Will Survive)

　3、上下场音乐(以节奏强烈、气势磅礴音乐为主，比如：世界杯、进行曲)

　4、中场音乐(以舒缓、轻柔音乐为主，比如小提琴曲、钢琴曲)

　5、颁奖音乐(以喜庆欢快音乐为主，比如：民乐喜洋洋、万宝路进行曲)

　6、收场音乐(以行动力、励志音乐为主，比如：歌唱祖国、中国人)

　暖场音乐：最炫民族风，套马杆，我要去西藏，火苗，someone like you

　开场音乐：相亲相爱(有两个版本的都可以用)，美丽的心情，好日子，好运来

　颁奖背景音乐：感恩的心，阳光总在风雨后

　会间休息音乐：crazy ride，心肝宝贝，涛声依旧，

　闭幕离场音乐：二十年后再相会，再见，难忘今宵

　进场用的《春节序曲》，领导讲话《喜洋洋》，优秀员工颁奖《豪勇七蛟龙》抽奖用这个也不错，

　游戏和答题的话，用了一些今年流行的比较节奏快的歌

　新的一年颁奖：拉德斯基进行曲，

　悬念音乐：Surfaris - Penetration

　主持人应该是晚会第一个出场的

　nicki minaj ft ester dean - super bass (前奏不错 节奏轻快)

　maroon 5 - i cant lie (同样节奏轻快 听上去很舒服 )

　george nozuka - such a fool (或者是这个也很带动气氛)

　Nate Evans - Believe(这个也很不错 但是个人觉得有点吵)

　男嘉宾usher - yeah(危险的前奏 会让观众觉得很man)

　lmfao - sexy and i know it (建议从58秒开始 )

　black and yellow (这个也很带气氛)

　jamie foxx - quit your job(我觉得这个也不错 只是歌名)

　女嘉宾jordin sparks - One Step At A Time(没有别的话 最合适不过了)

　the bird and the bee - i m into something good (很可爱的一首歌)

　Beyonce - Love On Top(很性感哟)

　Sarah Engels - Cant Stop(这个也没别的话了 )

　豪勇七蛟龙又称：万宝路进行曲

　第一骑兵

　或在酷狗里搜索一段叫“领导上台音乐”

　酷狗的音乐名称是比较平民化的，想要什么类型的很容易搜到

　主持人或领导讲话背景音乐：

　步步高

　年会和新年活动入场音乐：

　春节序曲

　恭喜发财

　恭喜你

　新的一年

　新年快乐

　游戏环节：

　可在酷狗里搜索一段叫“互动游戏背景音乐”的

　晚会活动结束音乐：难忘今宵

　以上除《难忘今宵》外其它所有音乐均为伴奏，不要原唱。

　按照音乐特性大致分为：

　1、上下场音乐;嘉宾入场、上下场用。行政嘉宾比较严肃、庄重、大气一些，所以尽可能使用进行曲之类的。业务团队可以选择休闲、活泼一些，甚至可选择迪曲。

　2、背景音乐;分享、主讲是可以穿插一些符合主题的音乐，以起到推波助澜、引导情绪、锦上添花的良好效果。潜训是最多引用音乐配合的培训方式。

　大致可分为三种：

　激励型(以富有节奏感的音乐为主。一般在讲师快结束演讲内容的时候，会有一段节奏性、排比性、激励性、祝福性的语言，此时配上音乐，增强语言的力量。比如烈火青春等);

　中性型(只是为了增加感情成分，配合分享主讲人的语音，使之声色圆润，并且拉近与受众之间的感情。比如秋日私语等);

　催泪型(个人独创名词^_^，这类音乐是最常用的，往往有些讲师会在台上控制自己的情绪，本来该抒发宣泄的情绪，可以起到非常好的感性作用，却活生生的给咽下去了。嘿嘿，用这招，八九不离十，都可以声泪俱下，达到良好的视听感觉效果。最主要的是，听众感同身受，非常的容易共情。这个环节也会很容易成为一场分享会议的亮点。比如：辛德勒名单。个人不建议用二泉映月)

　3、奋进音乐;一场会议，如果能调动受众的情绪，笑——哭——笑，这样一个过程，那必然是非常成功和有效果的。所以会议中一定要有一些活泼的素材和环节。通常调动气氛的有：蹦迪、按摩、鼓掌等环节。此时所配用的音乐必然是欢快的。这类音乐相对比较好搭配。

　4、休闲音乐;音乐是最触动人内心的一种媒介。一首打动人心的歌曲，可以让人很容易心门打开。搜集一些大众耳熟能详和具有特定意义的音乐，随时准备调用，往往起到意想不到的效果。这类音乐可作为一个数据库式的资源，补充前面的分类。常备的有：烛光里的妈妈、明天会更好、感恩的心等

　5、特殊素材;一次活动中，两个小演员要表演拉丁舞，所带的CD无法读取，造成很大的尴尬场面。幸亏我的素材里面有一个恰恰的舞曲，正好救了场。所以一些常用的经典音乐舞曲等，尽可能的搜集全。比如：恰恰、交谊舞、模特音乐等。另外一些特效音乐，比如：掌声、笑声、摔玻璃声、风声雨声流水声等等，不知道在什么环节就会起到无法预知的小高潮^_^。

　补充：

　汉语类：烛光里的妈妈、摇篮曲、壮志在我胸、从头再来、真心英雄、众人划浆开大船、感恩的心、有你有我、明天会更好、同一首歌、阳光总在风雨后

　纯音乐类：神秘园专辑、喜多郎专辑、班德瑞专辑、森林狂想曲、小提琴钢琴曲

　其它类：警车声、各种昆虫鸣叫、自然界的声音(流水、打雷、下雨等)、喧杂声、**的一些剪辑声音

会场专用的背景音乐 篇3

　钢琴：

　《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma） a

　《Tears眼泪》（The Daydream）

　《YOU&ME》（The Daydream）

　《天空之城》钢琴版 Carrying You

　《Merry Christmas》 MrLawrence（坂本龙一《流动的城市》林海

　《月光边境》林海

　《迷失》林海

　《远方的寂静》林海

　《Canon In D》帕海贝尔

　《鸟之诗》钢琴版

　小提琴：

　《流浪者之歌》萨拉萨蒂

　《天空之城》久石让

　《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子）

　《Ave Maria圣母颂》舒伯特

　《D大调卡农》帕海贝尔

　《斗牛士之歌》萨拉萨蒂

　《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基

　《24首随想曲》帕格尼尼

　《G小调恰空》维塔利

　大提琴

　《天鹅》圣桑 （优雅的天鹅）

　《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）

　《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼

　《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）

　单簧管

　《单簧管波尔卡》波兰民谣

　《浪漫曲》圣桑（温柔的）

　小号

　《亚麻色头发的少女》德彪西

　《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲）

　《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势）

　《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉）

　《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）

　《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）

　长笛

　《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲）

　《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）

　《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品）

　《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）

会场专用的背景音乐 篇4

　餐厅如要营造一种轻松舒服的氛围，甚至于给员工一个舒心的`工作环境，除保障菜品质量、服务、卫生等其它外，少不了背景音乐的帮助，那么餐厅背景音乐应该如何管理呢

　背景音乐，简称BGM，是BACK MUSIC的缩写。背景音乐是一种没有纵深感、把声源隐藏起来的单声道音乐，其音量较小，是一种能创造轻松愉快环境气氛的音乐。背景音乐的效果有两个，一是心理上掩盖环境噪声，二是创造与室内环境相适应的气氛，因此它在宾馆、酒店、餐厅、商场、医院、办公楼等广泛的被应用。它就如一条看不见的孱孱小溪，在餐厅的大堂、走廊、洗手间、包房里轻轻流淌，给宾客已美妙听觉享受的同时，也显示着餐厅的品位与舒适。那么，餐厅背景音乐使用商务技术要点有哪些呢

　背景音乐选择要符合餐厅特色

　背景音乐的选择应该是个性化的，不应该千篇一律，要跟着餐厅的经营特色、消费群体对音乐的欣赏习惯、餐厅生意状况等结合起来，选择最佳播放内容。例如现在有很多特色主题餐厅，他再背景音乐的选择上就一定要与餐厅特色紧密结合，而且还要通过音乐来彰显和突出这种特色。比如西安的大唐芙蓉园，他的音乐就以唐代宫廷乐为主;广州新开的一家人民公社食堂，它的音乐是以红色年代的那些经典歌曲为主;大连某花园农庄，他是以鸟鸣、淙淙流水声等大自然原生态的声音做为背景音乐。另外，根据餐厅生意状况还可以通过音乐节奏的把控来催促或延缓客人的就餐时间，比如餐厅生意很好时，我们就可以通过选择每分钟快于60拍的音乐节奏，这有兴奋的作用，能促进顾客就餐的速度，提高餐厅的翻台率。

　背景音乐以抒情轻松明快的风格为主

　在实际运用中，我们可以根据自己餐厅的情况进行音乐种类的具体选择，总的要求是乐曲要选择抒情风格或轻松的，切忌流行歌曲或强烈刺激的。音乐种类有几种：

　(1)缓解忧郁情绪：利用具有开畅心胸，舒解郁闷功效的乐曲，选择节奏明快，旋律流畅的乐曲，如贝多芬：G大调小步舞曲;莫扎特：浪漫曲;民族乐曲：喜洋洋、阳关三叠、步步高等。

　(2)消除烦躁心情：利用具有安神宁心，镇静的乐曲来调适心情，选择旋律舒缓清悠，曲调低沉柔和的乐曲的乐曲，如：小夜曲、摇篮曲、梅花三弄、春江花月夜等。这类曲子适合环境清幽、享受心情的咖啡厅。

　(3)抑制悲观情绪：利用使人轻松欣快的喜悦乐曲，选择旋律悠扬，节奏明快多变，音色优美的乐曲，如：贝多芬：第五交响曲;民族音乐：百鸟朝风等。

　(4)减轻消化不良促进食欲：利用音乐旋律刺激改善胃分泌及蠕动功能，选择旋律优美淡雅，自然舒展平稳，强度变化不大的乐曲，如贝多芬：春天奏鸣曲第一乐章;柴科夫斯基：四只小天鹅;民族音乐：渔夫唱晚、平湖秋月等。

　背景音乐播放应有专人管理

　背景音乐应该有专人管理(一般由吧台管理)，播放时间段也要有控制，还有声音适中，忌忽大忽小，一般控制在30分贝以内，每次播放背景音乐的时间不应持续过长，以免产生疲惫感，可以间断播放。除保留一优美固定的曲子作为餐厅主题曲外，背景音乐曲子也应常换常新。同时，也要充分利用背景音乐资源去调节员工的工作心情，比如餐厅刚上班做餐前准备和卫生的时候，可以放一些轻快音乐，调动起员工的工作激情。休息的时候，放一些抒情、轻柔的音乐，以放松员工身心，缓解工作疲惫。

会场专用的背景音乐 篇5

　1梦中的婚礼 （理查德 克莱德曼）

　2出嫁 （张清芳）

　3世界最美的风景 （5566）

　4Because Of You （Ne-Yo）

　5爱情证书 （孙燕姿）

　6今天你要嫁给我 （陶喆）（蔡依林）

　7给你们 （张宇）

　8就是爱你 （陶喆）

　9牵手 （苏芮）

　10我在那一角落患过伤风 （冯曦妤）

　11THE PRAYER （席琳迪昂）

　12卡农钢琴曲 （可米小子）

　13Sweet Dream （张娜拉）

　14情非得已 （庾澄庆）

　15数到五答应我 （曹格）

　16给我你的爱 （tank）

　17婚礼进行曲 （门德尔松）

　18婚礼进行曲 （钢琴曲）

　19婚礼进行曲 （瓦格纳）

　20费加罗的婚礼 （莫扎特）

　21Give Me Your Hand （班得瑞乐团）

　22i do （98 Degrees）

　23Ave Maria （席琳迪昂）

　24I SWEAR （班得瑞乐团）

　25Perfect Moment （纯音乐）

　26I Love You （纯音乐）

　27有个人 （纯音乐）

　28everything I do （伴奏）

　29爱的箴言_伴奏 （罗大佑）

　30Only time （恩雅）

会场专用的背景音乐 篇6

　1、你的笑颜(Your Smile)

　这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为XXXXX节目的背景音乐。相对于其它几首感情节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤以及哀婉，但是一样会触到你的神经。

　2、安妮的仙境(Annie’’s Wonderland)

　(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑，优美而有力度，适合朗诵配乐。

　3、春野(ONE DAY IN SPRING)

　《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开首的曲子或是新闻、睡醒曲的开首背景音乐。是一首非常舒缓优美的经典乐。

　4、童年(Childhood Memory)

　这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。明明曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人以及声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全部路程串场风铃声，两者在编颁奖仪式背景音乐曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦XXXXX，能分享的人也所剩无多了。

　5、简单的礼物(Simple Gifts)

　目前世界上最强大的国家VOA广播电台的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。

　6、雪的梦幻(Snowdreams)

　这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台以及电视机台使用的次数已经无法计数，常在一些感情类(尤其爱情，有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。

　7、CCTV《天气预告》主题曲《渔舟唱晚》

　听说是迄今为止中央电视机台唯一没有转变过的背景音乐，《天气预告》一直使用它。《渔舟唱晚》(即天气预告背景音乐)，是当年在上海颇出名气的电子琴演奏家浦琪璋按照同名乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上很有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多到处歌颂赞扬的曲子，如：《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预告》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子颁奖背景音乐琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更没有料到它会影响到那么多国人。

欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。

从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。

第一节 古希腊罗马时期

古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。

这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。

公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。

著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。

此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。

古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。

第二节 中世纪时期

中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。

在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。

在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。

从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。

第三节 文艺复兴时期

文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。

这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。

于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。

第二章 巴洛克时期

第一节 巴洛克时期的音乐概述

欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。

更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。

这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。

“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。

它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。

显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。

当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。

巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等都是在这一时期形成的。

第二节 巴洛克时期代表音乐家及其代表作品简述

蒙特威尔第

蒙特威尔第（1567—1643），意大利音乐家，与1607年写成世界上第一部歌剧《奥菲欧》。

代表作品：《奥菲欧》（歌剧）；《波佩阿的加冕》（歌剧）。

威瓦尔第

安东尼奥·威瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678—1741），意大利小提琴家，作曲家。

代表作品：《四季》（小提琴协奏曲，包括四个乐章：《春》、《夏》、《秋》、《冬》）。

巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德国巴洛克时代的音乐巨臣，创作了无以数计的优秀的巴洛克作品，被称为音乐的里程碑。

代表作品：《G弦上的咏叹调》（出自《第三号管弦乐组曲》第二乐章）；《b小调弥散曲》；《马太受难曲》；《d小调托塔卡与赋格》；《布兰登堡协奏曲》（共6首）。

亨德尔

乔治·弗里德里克·亨德尔（Gee Frederic Handel，1685—1759），出生于德国的著名英籍德国作曲家。

代表作品：《水上音乐》（交响组曲）；《焰火音乐》（交响组曲）；《弥塞亚》（清唱剧）；《哈雷路亚协奏曲》。

第三节 巴洛克时期重要音乐家及其经典作品介绍

一、威瓦尔第

安东尼奥·威瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678—1741）于1678年出生于意大利。

自幼随父学习音乐。

1693年成为神父，1703年至威尼斯，任教于音乐专门学校。

1718年只曼图亚，任菲利普亲王宫廷乐长。

1727年至维也纳，任理查六世宫廷乐长。

早期作品以歌剧为主，中后期写作大量协奏曲及其他器乐曲。

在音乐史上，其成就长久不被重视，直至二十世纪中叶，其作品的价值才逐渐被认识。

《四季》（小提琴协奏曲，包括四个乐章：《春》、《夏》、《秋》、《冬》）：作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。

这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。

四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。

维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。

在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。

由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。

这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。

其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。

二、巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）是德国巴洛克时代的音乐巨臣，创作了无以数计的优秀的巴洛克作品，被称为音乐的里程碑。

但在生前，巴哈却被作为一位管风琴大师而享有盛名，作为作曲家，却很少有人认可。

他在音乐创作上的成就，应该说是在他逝世的80年后，1829年门德尔松在柏林重新指挥公演了他的《马太受难曲》后，才日益被人发掘。

用瓦格纳的评价，就是：“巴赫所创作的音乐，是一切音乐中最惊人的奇迹。”

《d小调托塔卡与赋格》：原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。

乐曲采用了d小调，4/4拍。

由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫;然后，乐曲奏出音响宏大的 ，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。

这里选用的是作品的管风琴演奏版。

本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。

《G弦上的咏叹调》：此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。

原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。

巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。

类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。

全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。

第三章 古典主义时期

第一节 古典主义时期的音乐概述

在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。

古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分之；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。

此时期中，德国出现曼海姆乐派，为古典交响乐的发展做出了很大贡献，他们首先确立了交响乐四个乐章的结构形式，同时对管弦乐队的表现力及表现手法也有一定的创新。

他们的这些成就为其后出现的维也纳古典乐派奠定了基础。

此外，法国的指挥家、作曲家戈塞克以及法国歌剧作家格鲁克在音乐艺术中的实践活动也为古典主义时期音乐的发展起了很大的推动作用。

接下来要提到的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。

维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。

思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。

这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。

此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。

概括的讲，古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。

第二节 古典主义时期代表音乐家及其代表作品简述

一、古典主义萌发阶段

格鲁克

克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。

代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。

戈塞克

弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。

代表作品：《第一交响乐》。

二、维也纳古典主义学派

海顿

弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。

代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。

莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。

代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。

贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。

代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。

第三节 古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍

一、海顿

弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。

自幼在很艰苦的条件下学习音乐。

1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。

但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。

后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。

他的创作涉及面很广，其中以交响乐 乐四重奏最为杰出。

他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。

在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。

此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。

海顿还是现德国国歌的作者

《第94（惊愕）交响曲》：本曲作于1791年，初演于1792年。

作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。

据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七 。

实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以 “惊愕”的标题。

这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。

作品共分四个乐章：

第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子。

奏鸣曲式。

乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。

第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。

即著名的“惊愕”的乐章。

平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。

第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。

曲调诙谐，音乐富有活力。

第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。

主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调

二、莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。

出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。

1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。

莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。

他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。

其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。

他在短促的一生 创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。

并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。

《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》：莫扎特作于1788年。

该曲以“朱庇特交响曲”而著称（据说是钢琴家坷拉玛所起）。

朱庇特是古罗马神话里最高的造物之神，正是因为这部交响曲具有雄伟的史诗性与非凡的创造力，才被冠此美名。

第一乐章是没有引子的快板奏鸣曲式，它的主部主题与十多年后出现的贝多芬《第一交响曲》非常相象。

副部主题幽雅典美，展开部是由它的主部主题发展构成。

第二乐章也用奏鸣曲式写成，行板，乐曲时而沉静凝思、时而愤慨咆哮，为音乐里增添了悲壮的戏剧性

第三乐章是小步舞曲，终曲乐章最为精彩，被人们称为“胜利的赞歌”。

《G小调弦乐小夜曲》：该曲是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nacusik(一首小夜曲)命名。

全曲有四个乐章：

第一乐章是快板，一首完整的小奏鸣曲。

第一主题强而有力，随后出现与第一主题相关的副题。

第二乐章，行板，是一首抒情浪漫曲。

第三乐章，小快板，是一首规整的小步舞曲，三段体结构，中段是三重奏。

第四乐章，回旋曲式，主题是一首威尼斯流行歌曲，它在该乐章中出现五次，每次都作了调性变化，最后仍重复这一主题，结束全曲。

三、贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827）是德国最伟大的音乐家之一。

出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。

1792 年到维也纳深造，艺术上进步快。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。

一生坎坷，没有建立家庭。

二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。

但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。

他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

《第五（命运）交响曲》：此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。

本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。

贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。

乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。

整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

全曲共分四个乐章：

第一乐章，灿烂的快板，c小调，2/4拍子。

奏鸣曲形式。

乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。

通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。

第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。

第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。

与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。

第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。

诙谐曲形式。

在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。

在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。

第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。

奏鸣曲式。

乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。