母爱的图片怎么画

母爱的画法如下：

1、在黑板上画出两条曲线，有点儿像心形。

2、在心形的左边，画出一个小孩的头部，他闭着眼睛在睡觉呢。

3、在心形的右边，画出母亲的头发，母亲是一头披肩长发，非常漂亮。

4、画出母亲的脸部轮廓，再画出鼻子，母亲的脸是侧对着我们的。

5、画出母亲的眼睛，眉毛和嘴巴，母亲在深深凝望着自己的孩子。

6、稍微修饰一下，母爱的就画出来了。

母爱是一种无私的、深刻的情感。画母爱的需要关注细节、表现温馨、纯净的氛围，建议结合母亲和孩子之间的亲密关系，以及母爱的持续性来绘制。画母爱的需要通过细腻的线条和色彩、构图、符号等元素来传达母爱的情感，注重情感的细节表现，适当选用不同画面角度和细节来表达母爱的温馨和稳定。

注意事项

1、注重比例和人体结构：在画母爱的时需要格外注重比例和人体结构。因为母亲与孩子的身材、体型、比例等都是不同的，需要进行仔细的观察和研究。

2、风格和氛围：选择适当的画风和表现技巧来创作母爱画面。母爱的类型和姿态各不相同,可风格从温馨到现实，从写实到抽象，从浪漫到感性等。

3、避免过于模板化和矫情：母爱是一种真挚的情感，过于模板化和矫情的图像会使画面失去真实感，表现的过度和造作会给人以刻意和装饰的感觉。

4、着重展现母爱的情感和细节：母爱是一种非常深切的情感，需要注意画面中母爱情感的细节和细腻的表现方式。

5、注意色彩的选择：色彩的搭配对母爱影响非常重大。颜色的选择应该考虑母爱表达中的情感和氛围。暖色调对母爱的表现最为最适合，可以选择些小而真实的色调和渐变颜色来增强画面的情感。

ps钢笔工具不但可以画出平滑的直线还可以画出曲线、转折曲线等，实际应用中也非常广泛。下面用视图详细介绍PS钢笔工具的几种用法：

先了解钢笔工具路径的构成：是由路径锚点、路径段、方向点、方向线等几个元素构成的。

钢笔工具画直线

创建一个白色的画布，选择钢笔工具，在画布上鼠标左键直接单击即可画直线。每次单击添加一个锚点，两个相邻的锚点之间就是一条直线段。

画多条不连续的路径，画好一条路径后，按住ctrl键单击空白地方，然后接着画下一条。

绘制直线路径时，同时按住Shift键，可以画出平滑的水平、垂直或45度角。

2钢笔工具画曲线：在画布上单击确定第一个锚点，然后在画布上确定第二个锚点的时候，不要松开左键直接拖曳，根据需要，就可以画出平滑曲线了。

  3 钢笔工具画转折曲线：先使用画平滑曲线的方法画出平滑曲线，在拖曳鼠标的过程中，按Alt键就可以实现两条曲线之间出现拐角效果。

注：路径一般很难一次就画到位，画好的路径，可以通过转换点工具（也在钢笔工具工具组里面）来调节。调节方法：选择转换点工具后单击路径，路径会出现空心的小圆圈（锚点），按住锚点拖动鼠标即可调节。

知道了钢笔工具怎么划线，那么下面在说一下用钢笔工具画出优美色彩线条的方法：

1新建图层（或者打开一张）背景自定

2工具栏内选择画笔工具，调整画笔设置如图，画笔大小根据需要自定（大小10 硬度100）

3选择钢笔工具设置好前景色，画一条或者多条曲线。鼠标右键，选择描边路径，选择画笔，勾选模拟压力，点击确定，按回车键取消描点，就可以画出任意的优美线条了。

在混合选项里增加图层样式，各种选项都试一试，会有不同的效果。

在绘画上，对点、线、面的研究自古以来就有。点、线、面这三种基本造型因素在中国画中有其各自的艺术特点，并通过传统的技法、技巧将其综合运用，在中国画中，从古到今许多中国画家共同努力，使之不断得以丰富和发展。

在意大利文艺复兴时期的达·芬奇已开始分析平面的视觉艺术——绘画的三个基本形成因素：点、线、面。所以人类绘画的表现方法，不外乎点、线、面三者。在中国绘画里主要是用线多，用点面少；西洋画则主要是用面多，用点线少。中国画表现对象以线为主，最明确畅快，谓之线为骨，面为肉，点为装饰。追溯上古的文字和绘画，一直离不开用线来表现。古代山水画家也多用线，如勾、皴、擦、点、染，其中勾与皴都是属于用线。从古到今，许多中国画家继承中国画的传统技法，并将其在传统具有民族特色的基础上进行创新，不断深入研究，对点、线、面的普遍创造性的运用，便形成了中国山水、花鸟、人物画的各种形式、风格和流派，并汇合成蔚为壮观的中国绘画艺术的历史长河。

一、点在绘画中的地位

在我国的语言文字中，“点”似乎是成功的钥匙，点头为同意、赞成，诸事畅达无碍，点拨为关键性的指导和帮助，点化则见智慧的力量，点铁成金更能化腐朽为神奇。在绘画上，点充满着活力。《历代名画记》记载张僧繇画四白龙于金陵安东寺壁，两龙点睛则乘云腾飞，未点睛者见在。这神话的记载，意在说明张僧繇画艺的高超，也点出了“点”的魅力；宋微宗赵佶画翎毛，十分重视点睛，点活了所表现的对象。

潘天寿说：“画事用笔，不外乎点线画三者，然线实由点连接而成，面也由点扩而得，所谓积点成线，积点成面是也”。苦瓜和尚云：“画法立于一画”。一画者，一笔也，即万有之笔，始于一笔也。中国绘画以线为基础，故画法以一画为始，然而点却是最原始之一笔，究其源，线与面实由点扩积而成。故点为一画一面之母。虽然绘画是起于一点，体积较小，但必须考虑周密，下笔严谨到位，在画面上多一点、少一点都不行。难怪朱屺瞻先生道：“线难，点尤难”。中国画中无论山水、花鸟、人物，最难的是用点，点不可过多，要运用适宜，恰到好处，点要有力度，非一日之功所能，“画龙点睛”靠点传神。点在一幅画上，多点少点，点在哪里，都有讲究，运用得当可以把画的神韵揭示出来，点的不当，反而把一幅好画弄糟。黄宾虹道：“积点可以成线，然而点又非线，点可千变万化，如播种子，生长成果。作画也如此，故落点宜慎重，画点宜活，活而不宜板”。可见，在绘画中点的运用要用实中有虚法，才能显出空灵而不刻板，这种点才可把线衬活，更能线立其体，点提其神。

点有圆点、直点、横点、斜点、散点之分。中国画里点法甚多，从外在形式上有介字点、胡椒点、夹叶点、垂露点、鼠足点、米氏浑点、破竹点等。具体用点的方法也很讲究，例如画树点叶时，笔头先濡淡墨，再濡浓墨，即先淡后浓。要有浓有淡，外浓内淡。点在纸上就是先浓后淡，由于在宣纸上墨色之间的自然过度，更有洇化的感觉，也更显得柔和。米家大小浑点须大小相间，还要相互微掩，切忌有重复插笔添改。吴镇的点苔，很有特色，往往饱蘸浓墨，着力而下点得圆润健壮。他又善于用介字点，一丛一丛地置于山峦、坡岸，水乡泽国的风貌在水墨淋漓的点子弥漫中迷茫着深秀的野趣。中国画同样也讲究装饰性，当我们写生时，面对自然界一片相同的树往往会感到单调，这时可运用不同的点进行调控组合。在处理上不能用一种点法，这样会混成一片，使画面沉闷且平淡无奇；也不能一树一法，树树不同，这样会显得杂乱无主次。一片树中应以某一点为主，间以一两棵用其他点法，方能使画主面生动、意境深远，更具情趣。

二、线在绘画中的魅力

中国画造型往往离不开“线条”，那些长的、短的、粗的、细的、曲的、直的、方的、圆的、快的、慢的、连续的、断续的……种种的线，在相互制约中产生节奏，形成韵律，显示魄力，丰富的艺术效果就深藏在那些表达结构造型的线与线之间。线条是组成美的不可缺少的重要因素。

自然物体本身无“线”可言。“线”具有抽象概括的特性，在古代的东方艺术中我们已能见到线的广泛应用。西方画家用明暗法奠定了西画的基础，虽然也有少数用线的大师，但他们不象中国画家那样特别留意线条的情趣。西方画家有时也用线即素描的排笔或油画的笔触，虽然也可能产生某种韵味，但这既不完全同于中国画线条的情趣，也没有形成中国画线条情趣那样强的相对独立意义。然而，在中国绘画中，线条备受青睐，它不但是造型的主角，而且它所蕴含的艺术趣味早就被中国画家发现和重视。

“线”在中国画中是以“用笔”来展示的，有人认为中国画离开了“笔墨”就不成其为中国画。可见“用笔”和用墨对传统中国画的极其重要意义。上溯源头，中国画的用线造型的历史应在先秦以前开始。到了老庄时期，理论就逐渐完备。在实践上，我们可以从青铜器的各种纹饰中寻觅到线造型的发端。那神秘恐怖的饕餮，古朴奇拙的雷纹等纹饰极大地从具象的模拟中解放出来，展示了净化的线条美、抽象美。另外，中国画同书法有千丝万缕的关系，这是众所周知的事实。因此对中国画线条美的研究不能不从对其影响极大的书法的线条美入手，因为二者的意义在本质上是一脉相承的。绘画线条抽象美的形成，很大程度上是以书法作为基础的。唐代张彦远谈及用笔时说“夫物象必在于形似，须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”从中可见书画之间关系密切，要全其骨气形似实现绘画的目的就在于如何用线用笔，而用线用笔的技巧就应在书法中寻觅。绘画和书法，其纽带就是这蕴含情感的线条。

甲骨文、金文开创了中国书法艺术独立发展的道路，那么秘密就在于它们把象形的图画模型逐渐变化为纯粹化了的抽象美形式——“线条和结构”。但这种形式又不同于一般的形式美、装饰美。它包含了既状物（模拟）又表现（抒情）两种因素和成份。每一字每一篇都可以有创造、有变革、有个性，而不是机械的重复和僵硬的规范。中国画就在这“上下左右之位，方圆大小之形”的结体和“疏密起伏”、“直曲波澜”的笔势中，创造了各种各样、多彩多姿的中国画抽象艺术，并且极大地刺激了中国绘画的抽象美因素的形成和完善。

从战国的《人物夔凤》和《人物驭龙》到元明清的文人画，无不贯穿着“线”的律动和书法的影子。

展子虔的“金线钩勒”，顾恺之的“春蚕吐丝”，曹仲达的“曹衣出水”，吴道子的“吴带当风”，人物画的“十八描”，山水画的各种勾、皴，无一不是线的艺术，无处不有书法的遗传基因。翁方纲在《徐天池水墨写生卷》中说：“世间无物非草书”。就是宋代院体画、山水画，虽然当时的艺术家们“因性之自然，究物之微妙”，追求细节真实，但在那一点一画的精细描绘中仍有书法线条杂在其间。宋元开始，文人画将线条的抽象美推向高峰，强调主观情感的抒发和笔墨神韵的追求，更有意识地摆脱“形状”的拘束，实现了高于形似的神似抽象美。苏东坡“论画以形似，见与儿童形”的论述则是将顾恺之的“以形写神”更加明确化和加以发展。足见当时艺术家们对于艺术本质的理解领悟得到了升华；审美主体意识逐渐上升为主导地位。从元代开始，艺术家们将原来写在石隙、树根等隐蔽处的题款直移到了画面，使诗书画印融为一体。有的题诗长达百余字，成为整幅的有机组成部分。文人画到朱耷、石涛、吴昌硕、齐白石则又将其推向前所未有的高度。元初赵子昂“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的诗句正好总结了中国绘画和书法的关系。要扩展画外意象，就要借助这相对独立于具象并且有抽象美意味的书法线条。

如果说顾恺之为使画面形象更具“传神”之功能，而以均齐一律的中锋“游丝描”将形象处理而展示出“春蚕吐丝”的阴柔之美的话，那么吴道子“力健余”、“满壁风动”的兰叶挥写则呈现出一派阳刚之气，梁楷将中锋变侧笔的泼墨破笔使线条美的范围加以扩展，如今吴冠中的湿笔中锋和彩墨兼用的线条给人们浪漫潇洒的美感享受，传导出一股旷达不羁的奇崛之美。中国画线性线形的丰富，同画家主体意识加强有很大的关系。唐宋以前和唐宋以后的线条美的形式和发展差异，一方面体现中国画的技法成熟和线条美的形态丰富，另一方面也体现线条的独立抽象美随艺术主体意识的加强而强化。因此，随着艺术发展得更多样化、个性化，线条美感形态将会更加丰富更加完善。

从线条在画面形成过程（即用笔）来看，这种情趣不仅体现于用笔的粗细、曲直、疏密等形态和组合的变化统一，而且也体现了情趣更为丰富的层面。作者在一定时间内产生和延续的情绪及感受也是要通过这种律动来表达和传递的。这种富于情趣的线条，可以说是对作者某种情绪感受的“特别记录”。这一“特别记录”具有连续的时间性，即由情绪本身在时间中延续而不允许用笔有意外的停滞和反复，虽然“笔断”但“意不断”。并且，这一特别记录与决定作为运动形态，诸如“力”的强弱、节奏等因素紧密相关。清人刘熙载论书法时就注意到“力”与书法用笔的内在联系，他认为书法的“筋”、“骨”不过是“含忍之力”，这对线条美的情趣奥秘的解释是具有启迪意义的。

总之，中国画中的“线”是塑造绘画多种画外余音、象外之意的前提。净化了的线条如同音乐一般展示了超现实的抽象美特质，成为中国绘画艺术的灵魂。

三、面在绘画中的意义

构成绘画形体除了点和线外还有面，面在中国画中同样也是一个不可缺少的重要角色。面是相对于点和线而论的，实则是点和线扩展而成，一般在画面中表现形象面积较大的被称为一个面。如一个很大的点或在花鸟画中的一片芭蕉叶或几根线条勾出的石块均视为一个面。中国画很注重构成物象的体积之面，如山水画中画石头时就有“石分三面”的要求。画中面的形状不同产生的效果亦有很大区别。圆形之面给人感觉是饱满和内收的；方形之面给人感觉是坚实和向外扩张的；三角形之面给人感觉是稳定和永恒的。如潘天寿花鸟作品中的很多石块都是棱角分明的，或方或尖，产生一种强悍、阳刚之气，一种力量、精神的延伸。面在画中很显眼，有分量感，故此在处理上一定要把握好形状、大小、浓淡、虚实的变化及点、线、面的结合。石鲁画面的浑厚感跟面的塑造有着很大的关系，在中西结合的趋势下，他用湿漉漉的粗壮的线组成面，画面那成片蓬勃奔放的高梁或玉米的枝枝叶叶茂密而有着厚度和深远感的庄稼地、坡上梯田……石鲁用浓淡和粗细不同的线，间以彩色的线，相互交错组成不同明度和色相的面，把生活中那永恒的精神表现得令人鼓舞，令人振奋。

点、线、面在中国绘画中所起的不同作用，有着各自的艺术特点，然而他们在一幅画中往往是综合运用的。中国画的表现形式多彩多姿，有的作品以点为主，有的作品以线为主，有的作品以面为主，但更多的是点、线、面相结合的。

我们要在点、线、面的运用中不断发展、完善传统技法，这样才能更好地继承和发展民族的艺术风格，才无愧于祖国灿烂的古老文化，这也是发展民族先进文化，提高民族自信心的必要条件。

我是一名美术老师

你的问题我理解 提示你一点 ，你应该理解你的作业内容 ，理解线条的韵律 不是简单地象形 。而是——意会 。你的作业答案不是唯一的， 曾经我让我的学生拿着一杯热水 让他用线条表现他的感觉 结果他用尖锐曲折的线条表示刺痛的灼热感 ，你的问题和我出的这道题有异曲同工之妙，让你看到白云时 用线条表现你的感觉 就是软曲线 给人以柔软的感觉 ，希望我的答案可以帮到你 给你有所启迪 请原谅我不能直接给你答案，因为我眼中的感觉未必和你的相同，我只能点播到此，想一想喜应该是欢快的愉快的像舞动的音符 高低曲折，怒应该是爆发的尖锐的，哀应该是无计可施的沮丧的，乐是发自内心的，由内而外的高兴。也许你已经从我的言辞中有所体会，但更多的希望你能从生活中寻找到艺术的影子。如果还有什么疑惑可以追问我，很乐意为你答疑解惑。

错觉

幻觉是感觉器官缺乏客观刺激时的知觉体验，并且与真正的知觉体验有相同的特征。幻觉是产生于外界（或躯体内部）的一种类似知觉的体验，而不像意象是内心的体验。现实生活中，人们常常发生眼见非实的情况。例如，在快速骑着自行车时忽然看到一个熟悉的朋友，打完招呼才知道认错了人，或经常回头察看是谁跟踪自己。这些都是发生在视觉或听觉器官上的错觉。在照明不良、视觉减弱、身体疲乏、精神紧张和恐惧的情况下以及期待心理的支配下，常常会出现错觉，这种错觉是知觉障碍的一种，经重复验证后可以认识纠正。

错觉图经典的有：

黑林图形

黑线看起来是不是向外弯曲的？

解析 黑线完全是笔直而平行的。这种经典幻觉由19世纪德国心理学家艾沃德·黑林首先发现。

错觉

梯形幻觉

哪条线显得长一点，红线还是蓝线？

解析 红线比蓝线显得长一点，尽管它们的长度完全相等。小于90°的角使包含它的边显得短一些，而大于90°的角使包含它的边显得长一些。这就是梯形幻觉。

错觉

棋盘

解析：棋盘完全是平面的，这个棋盘以瑞典艺术家奥斯卡·路透斯沃德的一个设计为基础，由布鲁诺·危斯特创造。

错觉

时间暗示

节约时间的暗示：奇妙的图形/背景幻觉图形，由斯坦福心理学家罗杰·谢泼德创作。

错觉

长度与透视

长度与透视：线AB和线CD长度完全相等，虽然它们看起来相差很大。

错觉

埃斯切尔盒子

错觉

埃斯切尔的不可能的盒子：比利时艺术家马瑟·黑梅克，从荷兰平面造型艺术家MC的一幅画中吸取灵感，创造了一个不可能存在的盒子的实物模型。

错觉

扭曲的圆

错觉

韦德螺旋：这真是一个螺旋吗？

解析 英国视觉科学家、艺术家尼古拉斯·韦德向我们展示了他的弗雷泽螺旋幻觉的变体形式。虽然图形看起来像螺旋，但实际上它是一系列同心圆。

错觉

爱之花

爱之花：你能看到玫瑰花瓣中的两个爱人吗？

解析 瑞士艺术家桑德罗·戴尔·普瑞特创作了这幅充满浪漫情调的、有歧义的、含义模棱两

错觉

可的幻觉作品

身体的紫罗兰

错觉

身体的紫罗兰：你能在叶子中间找到三个隐藏的侧面人像吗？

错觉

隐藏的拿破仑

隐藏的拿破仑

隐藏的拿破仑：你能发现站立的拿破仑像吗？这幅图形/背景幻觉图出现于拿破仑逝世后不久。

解析 拿破仑就藏在两树之间。两树的内侧树干勾勒出了站立的拿破仑像

错觉

比泽尔德幻觉

比泽尔

比泽尔德幻觉：图中所有的红色看起来都一样吗？

解析 语境会影响你对颜色的感知。所有的红色都是完全一样的。这就是比泽尔德幻觉。

错觉

盒子幻觉

盒子幻觉：看立方体外侧面上的这个图形。哪条线与竖线垂直？哪条线不与竖线垂直？把立方体的边线遮住，你将发现你的感知发生了变化。

解析 盒子幻觉的感知提示为你确定图中心线段的位置提供了一个背景。离开盒子你的视觉系统就必须使用其他背景。这就是盒子幻觉

错觉

赫尔曼·格瑞德幻觉

幻觉产生幻觉：这是一个精彩的幻觉产生幻觉的例子。在交叉部分你能看到微弱的蒙胧的小点。（赫尔曼·格瑞德幻觉）这些点又产生出一系列同心圆的印象。

解析英国视觉科学家、艺术家尼古拉斯·韦德创作了这幅精彩的幻觉产生幻觉图。

错觉

共时对照幻觉

共时对照幻觉：交叉部分的白点是不是显得比白色方格更白更亮？

解析 白色方格看起来更白一点，尽管二者并没有区别。小白格看起来好像位于黑色背景上，这强化了每一个小方格和它背景之间的亮度对比。

错觉

米勒·莱尔幻觉

米勒·莱尔幻觉：哪条红线更长？

解析 信不信由你，两条红线完全等长。透视的运用大大地增强了传统的米勒·莱尔幻觉版本的效果。相形之下，传统的米勒·莱尔版本逊色不少。

方格幻觉

晃动的方格幻觉：这些方格是不是看起来有点彼此倾斜？

令人产生错觉的方格

解析 这是一个定位对照幻觉的例子。两个方格邻边的定位差异，很可能被视觉系统的神经连接部分夸大了。神经连接部分有时候强化了感知的差异，这有助于我们察觉另外的微小事物。心理学家保罗·斯诺登和西门·沃特于1998年发现了晃动的方格幻觉。

鲁宾的面孔/花瓶幻觉

鲁宾的面孔/花瓶幻觉：你看的是一个花瓶还是两个人的头的侧面像？

解析 两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看见面孔或只能看见花瓶。如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和花瓶之间只能选择看到一个。格式塔心理学家爱德加·鲁宾是这个经典的图形/背景幻觉图广为人知。鲁宾是从一张19世纪的智力玩具卡片上获取的灵感。 花瓶/人脸图形是一个主体/背景可互换的两可图形。它既可以看成是白色背景上两张对视的黑脸，也可以理解为黑色背景上白色的花瓶。

在这幅主体/背景可互换的图形里，线条有两种外形。轮廓的外形取决于线条被认为图画的哪一方面－－背景还是前景。视觉系统依据物体的轮廓来对其进行编码的。同时，视觉系统必须能够将物体从它的背景中区分出来。在大多数的情况下，这是非常容易的。但是在某些时候，当有伪装存在时，事情就变得困难了。

观察者的知觉状态和个人偏好也会有所影响。对轮廓或是外形的偏好会导致对某一方面的加强。对于同一图形，一些人偏向于看做花瓶，一些人则更容易将其看成是脸庞。

这个两可图形非常重要，它表明了视觉并不是仅仅由视网膜上的图象决定的。大脑参与了这一过程。它对视觉信息的组织是非常关键的一环。

花瓶/人脸两可错觉的起源

1915年，丹麦心理学家Edgar Rubin使这一花瓶/人脸两可图形大扬其名，但追溯这一两可图形的家谱却远早于1915年。我们可以在18世纪法国的印刷品中找到例证，那些印刷品中的肖像画不仅描绘了通常自然状态下的花瓶，而且两个侧面像是不相同的，每个侧面像代表了一个特定的人。

弗雷泽螺旋

“弗雷泽螺旋”是最有影响的幻觉图形之一。你所看到的好像是个螺旋，但其实它是一系列完好的同心圆！这幅图形如此巧妙，以至于会促使你的手指沿着错误的方向追寻它的轨迹。

解析 每一个小圆的“缠绕感”通过大圆传递出去产生了螺旋效应。遮住插图的一半，幻觉将不再起作用。1906年英国心理学家詹姆斯·弗雷泽创造了以整个系列的缠绕线幻觉。

疯狂的螺帽

疯狂的螺帽 ：你知道直钢棒是怎样神奇地穿过这两个看似乎成直角的螺帽孔的吗？

解析 两个螺帽实际是中空的，虽然它们看起来是凸面的，所以两个螺帽并不互相垂直。螺帽被下方光源照到（一般光线应来自上方），这给人们判断他们的真实三维形状提供了错误信息。美国魔术世界里·安德鲁斯创造了这个精彩的幻觉作品。

曲线幻觉

解析 当你的视网膜把边缘和轮廓译成密码，幻觉就在视觉系统发生。这就是曲线幻觉。

托兰斯肯弯曲幻觉

托兰斯肯弯曲幻觉：哪条线的曲线半径最大？

解析 这三个圆弧看起来弯曲度差别很大，但实际它们完全一样，只是下面两个比上面那个短一些。视觉神经末稍最开始只是按照短线段解释世界。当线段的相关位置在一个更大的空间范围延伸概括后，弯曲才被感知到。所以如果给定的是一条曲线的一小部分，你的视觉系统往往不能察觉它是曲线。

舞者与手势

舞者与手势：在瑞士艺术家桑德罗·戴尔·斯普瑞特创作的这幅有歧义的画中，手和舞者都呈现出优雅之态。

三角长度幻觉

三角长度幻觉：哪个颜色的线看起来更长？

解析 绿色线看起来比红色线长，虽然它们其实一样长。

ps线条画法如下：

1点击钢笔工具：创建空白画布，点击左侧的钢笔工具，选择形状。

2在属性栏选择形状：绘制线条，在画布上点击两个点，线条绘制好了。

3使用直线工具：选择直线工具，在左侧点击直线工具。

4绘制线条：按住shift键，绘制一条直线，调节线条颜色，在属性栏设置线条的颜色和粗细大小即可。

3使用直线工具

选择直线工具

在左侧点击直线工具。

4绘制线条

按住shift键，绘制一条直线。

调节线条颜色

在属性栏设置线条的颜色和粗细大小即可。

PS指的是一种图像处理软件，它全称叫AdobePhotoshop。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，能够有效的的进行编辑工作。AdobePhotosho有许多功能，在图像、图形、文字、视频等各个方面都有所涉及。

PS的全名是AdobePhotoshop，它是Adobe公司旗下比较知名的图像处理电脑软件系列之一，为图像扫描、编辑改动、图像设计，图输入与输出于一体化的图形图像编辑软件，备受众多平面设计工作人员和电脑美术爱好者的喜欢。　

AdobePhotoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，能够有效的的进行编辑工作。AdobePhotoshop有许多功能，在图像、图形、文字、视频等各个方面都有所涉及。

如何绘制出自己想要的线条元素呢？我们平时怎么编辑线条的？如何组合出想要效果？这次就对这些问题探讨下，希望能对大家有点用吧。

工具/原料

office软件

步骤/方法

1

打开ppt，内容版式 ——空白，自选图形—— 线条—— 直线。按住shift键拖动鼠标画出一条水平线，右键点击线条，编辑顶点。

2

右键点击左边的端点，选择角部顶点。

3

这时出现了一条蓝色线条，蓝色线条的一段连接直线左边的端点，一段是黑色边框、内部白色的正方形为端点，鼠标单击该正方形不松手，向右下方向拖动。由于下面多次要说线条，我们这里说蓝色调节的线叫调节线，这里的线条是指原本我画的那个直线。

4

同样，对线条右边的端点进行角度顶点编辑，如下图，左上方向拖动。我们得到一条曲线。

5

下图中我们对调节线拖动，在我们没有松手的时候，存在着红色直点线，还有一条红色的曲点线。红色直点线表示这时我们松开鼠标后，调节线所要变化到的位置，也就说是所蓝色的调节线将要被我们调节到此处，红色曲点线表示线条被我们所调节后的形状，当我们看到线条的效果满意时就可以松开鼠标。

6

如下图，一样是在调节线条的左边端点，蓝色调节线向左水平拉伸，左边弧度的中心向左超越了线条的左端点，红色的调节线向右水平拉伸，红色的曲线表示了原本左边的弧度。

7

换个方法来做一下，画一条直线，倾斜度跨垂直三个网格，如红色箭头所示，右键单击线条，编辑顶点，在红色圆圈内（也就是线条中心）右键添加顶点。

8

调节好弧度，这时应该注意到线条的两端，弧度不协调。

9

试着调整线条的端点，使它整体协调，尽量的把调节线缩短，并向着线条拖动。

10

选中线条，ctrl+d进行复制，多按几次。使用wps的朋友，ctrl+c复制，然后连续按ctrl+v。

11

撤销返回一步，顶端对齐的效果如图:

12

在下图中，我们先把白色正方形拖动到一条竖立的网格线上，松开鼠标，然后继续拖动该端点，沿着该网格线向下平滑，注意保证我们既没有向左偏离也没有向右偏移，我们看到左边弧度中心向下移动了，但是中心的水平位置和原来的保持一致。

13

由以上得知，调节线向上下拖动，弧度的中心垂直移动，调节线左右移动时，弧度的中心水平移动，当然我们拖动时一般都是具备两个方向的，比如即向下还向右，

在本例中，假如我们拖动的时候，弧形的垂直深度够了，但是弧度中心的左右有偏离，就需要我们水平方向移动调节。

14

添加后在该点上右键单击，选择直线点，调节方法和上面基本类似，不同的是直线点的调节线是两个端点，调节其中一个端点，另一边的端点也会跟着移动，弧度同时出现两个，并相应的变化，如下图：

15

右键单击其中的一个端点，选择平滑顶点。

16

调整后的效果如下：

17

ctrl+a全部选中，绘图>对齐和分布，左对齐效果如下：

END

注意事项

知道了几种顶点的编辑使用方法，你可以把下图调节成好看的曲线吗？注意红圈所圈的端点，上面两个在一条水平线上，下面三个在一条水平线上。

在我们做模板的时候，常常见到别人的曲线弧度很圆滑，知道怎么做的了吗如下图，自选图形 > 线条 > 任意多边形。连续点几个点，确定一个图形。

右键单击上面的任意一个顶点，选择角部顶点，进行拖动编辑，把调节线拉长点、向下的幅度大些，一下就搞定了弧形，下次再交流如何利用线条快速制作简洁的模板。

参考：http://jingyanbaiducom/article/148a19216208894d70c3b14fhtml