《浪漫主义的根源》读后（2）

在科学理性勃兴的时代，反理性的暗流也在涌动，诸如颅相学、骨相学之类的「伪科学」也相当流行。哈曼将神话视为人类用来表达大自然神秘感受的方式，通过艺术意象和象征而非词语来将人同自然的神秘性联结起来。神秘主义也是浪漫主义的一个源头。

18 世纪六七十年代德国「狂飙突进」运动强调个人行动的力量，在冲突无法解决的情况下，不被社会主流束缚，坚持自己的理念，哪怕离经叛道堕入边缘。那些看上去不正常的人，反倒离上帝与真实更近。

哈曼的门徒赫尔德称得上是浪漫主义之父（维柯比他更早，但不受时人重视）。他有几个观点：

表白主义（expressionism）：人应当肆意表达自己的观念和想法。作者不再隐退于作品之后，而是现身对我们说话，作品带有更多的个人色彩。

归属的观点（notion of belonging）：人充分表达可以创造一个世界，由此，不同的人都生活在自身所创造的不同世界中，个体于是归属于某个群体，也在不断寻找自己的归属。民族的概念也就此逐渐成型。

在这两点之上。一种历史主义开始浮现，也即若要研究某个时期、某个地区的政治制度、艺术作品等事物，必须先了解他们所在的地理环境和生活习俗，而这些都不是一成不变的，因而也就不存在永恒的价值。丹纳的《艺术哲学》就充分体现了这一点。这种想法与世界主义、普世价值争锋相对。

由此也导出了赫尔德的第三个观点：真正的理想之间互不相容，不可调和，应当尊重每一种价值。在这个意义上，赫尔德是尚古主义的始作俑者，他们对古老的地方特色很好奇，希望各处的文化尽量保持原始的状态，希望多元的本土性能抵挡全球化和标准化的侵袭。也许可以说，人类学也带有这种浪漫主义的色彩。

康德是一个推崇理性的人，但他与浪漫主义也有关系，主要反映在他对自由意志的推崇上。尽管康德认为道德是外在、绝对的，但它之所以有价值是由人的选择而非其固有性质所决定。人可以选择信奉某种价值或不信奉某种价值，正是这种选择的空间让自由意志存在，也让价值变得更为珍贵。这种反决定论是康德与其他启蒙思想家的重要差异，也为之后的唯意志论拉开了大幕。

弗雷德里希·席勒继承了康德对自由和意志的看法，并将其推向更远的地方。他将启蒙理性中的正确答案视为对人的束缚，而挣脱这种束缚、模塑，按意志去生活才让人成为真正的人。而真正的悲剧性则在于对压迫的反抗，如拉奥孔并不逃跑，反而反抗神；美狄亚违抗母性本能和对孩子的爱，用惨烈的方式报复伊阿宋。

在这里，我们看到了反叛重于道德的新观念。浪漫主义者对于宏观共同体的构建和普遍秩序兴趣不大，更关心个人价值与信念的实现。伯林在这里举了个宗教战争的例子，过去对于敌方异教徒是完全否定的，而现在虽然仍不赞同对方的信仰，但会赞赏、钦佩其为信仰而付出一切的真诚与崇高。这说明原先统一普遍的价值已经崩塌，逐渐进入一个价值多元的社会。而此时出现的悲剧作品，大多也表现为价值理念冲突难以避免，与古典悲剧有很大不同。这些今天的我们都深有体会，在今天的流行文化作品中，不少反派都被塑造得极具魅力，而更高的道德价值被悬置。这就是一种「伟大罪人」。

席勒将人类划分为三个阶段，其中第三个理想阶段要通过艺术来实现，艺术是一种游戏的形式。如果人要解放自身就要学会「游戏的驱动」（Spieltrieb），保持玩家的心态，自己制定游戏规则。也就是说，人的理想不是被发现的，而是被发明的。但不同的游戏如何协调？席勒的想法与康德类似，即人类若能了解自身和自由，体会艺术创造的欣喜，就足以和睦相处。当然这种乌托邦式的想法过于简单，今天的我们并没有很好地解决这个问题。

费希特同样是康德思想的发扬者。他推崇自由的行动和创造，而知识只是实现这种行动的工具。由此导出，周围事物皆是由我们所创造的唯心论观点：「不是因为食物摆在手边我才想到吃它；而是因为我饿了，那样东西才变成了食物。」这背后发挥作用的是一种普遍精神，单个人的精神并不完美，共有的精神则是完美的。在这个基础上，费希特同样发扬了赫尔德关于归属的理论，他认为个体属于某个大于个体的东西，并将其落到德意志民族上，成为一个狂热的德意志爱国者和民族主义者，甚至要将颓废的拉丁民族纳入到德意志的结构中来。

1他将古典音乐推向了新高峰，

你可以这么理解：只是因为他的古典写得很棒而已啦，其实也确实如此，事物由盛转衰，他写的古典太好以后无人敢去超越。当他转型写浪漫主义之后，人才们的兴趣开始集中在浪漫主义上，古典被冷落，之后，各种流派兴起，也没什么好古典了，他很辉煌，集中的辉煌，说他集大成不为过。

2开创浪漫主义音乐（重点是音乐）

公认的浪漫主义音乐之父。卢梭是浪漫主义之父。

贝多芬分前后期，前期：启蒙运动，法国大革命，激烈自由，偏古典《第三、第五交响曲

后期：偏浪漫 描写自然和人心 《第六、第九交响曲

第九交响曲还有一点：交响乐首次加入合唱《欢乐颂》注：那时他已经完全失聪了

被浪漫主义尊称为“浪漫主义之父”、“人类之友”的卢梭以其“返归自然”的呐喊震惊世界，并深刻影响了他身后的历史，成为在政治、哲学、艺术、教育等领域中诸多流派的鼻祖。同时，他也因此受到了后人褒贬不一的评价。他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。实际上，卢梭所谓的“自然”不仅包括山川草木的自然界，而且包含人类自然的生活状态，最终归结为纯真质朴的人性，这三者的结合才真正成为卢梭一生不懈追求的“理想自然”。正因如此，卢梭的反文明也并非如伏尔泰等人认为的那样是要人回到衣不蔽体、食不果腹的原始人的状态。他所反的文明是一种以人的不平等为基础的，剥夺了人的天赋权利并使人性堕落的文明。他认为造成这所有一切的根源便是人的理性。因此，卢梭讴歌自然，推崇感性激情，与这种“文明”相抗衡便是顺理成章的了。然而在十八世纪那个崇尚理性，“一切都必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权利”的时代，卢梭倍受迫害的境遇也同样成为必然。但卢梭的革命性正在于此。在科学理性渐入主流，并成为主宰人类思想世界的上帝之时，卢梭却在极力推崇人文精神，并将两者视作互为消长与对立的因素，体现出一种罕见的远见卓识。而卢梭思想的最终归宿正是崇尚人性的爱的哲学，在卢梭那里，理想的人的发展便是顺其自然的教育、充分自由的人性、健全的人格、完善的道德。康德从卢梭那里学会了“尊重人”而浪漫主义的后继者们从卢梭那里继承了以人为本的人本主义倾向。

卢梭文学作品中的浪漫主义

文学是卢梭思想体系的重要组成部分，是卢梭整个浪漫主义思想主题的艺术化体现。在这里，一如在他的哲学、政治学和教育学中所贯穿的思想主张一样，卢梭推崇情感福音，张扬自然人性，批判文明束缚，追求自由平等而又赋予了强烈的审美特征。

德国浪漫主义运动的代表席勒曾有一段经典的话：“作为诗人和作为哲学家的卢梭，永远只有一个愿望：要么探索自然，要么为自然而抨击矫揉造作。这就看他的感情倾向于哪个方面了。他有时多愁善感，有时愤世嫉俗，有时又逃避到田园世界中去，……他总是被两种东西所制约：有时是病态的敏感统治了他，刺激他的感官直至无法忍受，有时是理性统治了他，他就用逻辑概念的严谨来贬抑绘画的美。这两种品质这位才华横溢的作家都具备，而这种品质的交替和结合把他造成一位诗人。”这段话揭示了卢梭思想的内在矛盾性，同时也说明卢梭式的“理性”之浪漫在其文学领域里如何被凝结而又被发挥得淋漓尽致。作为文人、作家和诗人，卢梭在他的文学作品中将理性思考与梦幻遐想、文明针砭与自然回返、自然景观与内在情感，尽融一体，达于极至的境界。

卢梭的作品极有特点：《新爱洛伊丝》的自然情感、《忏悔录》的个性张扬、《一个孤独散步者的遐思》的心灵力量都十分准确而丰满地反映出卢梭的心声。对于卢梭来说，人是根本目的，鉴于人的灵魂的腐化，倡导回归自然就是回归纯真质朴的人的善良品性。他认为只是在深藏于理智之下的地方，才使人意识到有感性、善良的存在。他喜爱同情给予的温暖，喜爱直觉闪现的敏捷，喜爱良心传递的清晰信息。他的著作给人的特别印象是：冲动比斟酌过的判断来得可靠，本能的感觉比应急的思想更为可信。对于他来说，凭借直觉的见识比出于理性或清晰的见解更为真实。他成了“感觉的人”成了“自然之赤子”成了浪漫主义之父。

（一） 情感地位的确立

《新爱洛伊丝被视为浪漫主义的开山之作,描写了贵族**朱丽同在其家中担任家庭教师的平民知识分子圣普乐这对青年人的爱情悲剧卢梭站在资产阶级人道主义的立场,谴责了封建社会门当户对的思想,要求个性解放,呼吁自然的爱的结合。作品对于书中人物的感情和大自然的细腻描写，特别是通过人物的感触去描写自然使自然和人物的情感水乳交融，使这部小说成为启蒙文学中的独树一帜的作品。卢梭推崇自然感情，始终以人的纯朴率真的感情作为挑战特权、虚伪和恶习的根据。同时情感也是卢梭创作的源泉，他说：“我作了一番大概从无先例的最热情、最真诚的探寻之后，我决定在我的一生中选择感情这个东西。”《新爱洛伊丝》细腻温婉的感情、融合自然的描写赢得了赞赏，法国浪漫派诗人拉马丁就有一则著名的评价：“卢梭是法国第一位情感作家。”卢梭打破古典主义悲剧崇尚名誉、尊严和国家义务，以荣誉来扼杀爱情，以理性来节制情感的清规戒律，将自然、纯洁、美好的感情还与人。当古典主义者和启蒙思想家把人仅仅当作理性动物时，卢梭却强调人是一个有着活生生的情感的生灵。在《新爱洛伊丝》中展现了一种超越等级的情感自由和歌颂纯真爱情的心灵契合。十九世纪著名的文学评论家乔治·勃兰兑斯指出：“这一特点，连带地推翻了法兰西古典时代在情绪问题上所持的理论的立场。这个理论以为所有高尚而纯洁的情绪，尤其是爱情，都是文明的产物，从而在文学作品中见不到自然和热情，只有伪饰的情操和阿谀的礼式。”这是从反面对卢梭创新的意义肯定。卢梭开辟的情感倾向和影响如此之巨大，以至于伯恩斯写道：“要阐明卢梭的影响有多大，这几乎是不可能的事。因为他是第一个认为感情和情绪所得出的结论是正确可靠的重要作家，他通常被认为是浪漫主义之父。他以后的五十年里欧洲的文学界都在哭泣。”

二 自我个性的张扬

《忏悔录》是卢梭晚年写作的自转体小说，它为浪漫主义运动的兴起和发展树立了典范。如果说感情的表达就是个性的表达，那么与《新爱洛伊丝》相比，《忏悔录》因系卢梭主观情感的直接抒发乃具有更大的情感冲击力和自我个性的张扬度。《忏悔录》名为忏悔，实为抗辩。卢梭在一开篇就说：“我在从事一项前无古人、后无来者的事业。我要把一个人的真实面目全部地展示在世人面前；此人便是我。”他宣称，看有谁敢在上帝面前说：“我比那人要好。”卢梭一生经历坎坷，目睹了社会的黑暗与不平。长期的流浪生涯和敌对势力无休止的迫害，使卢梭的身心和健康受到了严重的摧残，晚年著书以精诚地剖析自己为自己辩护，表现了个性品质、信念坚定和巨大的道德勇气。不仅如此，《忏悔录》更重要的目的是关注“人的研究”、人的独立、自然人性，不啻是一篇人权宣言。借助于自我的形象，卢梭喊出了他的时代要求个性解放、人性自然发展的最强音，从而确立了浪漫主义文学的又一重大主题。在《忏悔录》中对自然人性的崇尚和对个性自由的呼吁，与赞美大自然、歌颂淳朴的自然生活方式紧密相连，构成卢梭返回自然思想的核心，这对浪漫主义文学的直接影响是显而易见的。而《忏悔录》通过卢梭个人奋斗的历程、精神独立的品格和挑战社会的勇气，从而揭示出的个性解放的思想，更是浪漫主义乃至19世纪欧洲文学的一大主题和某种典型人物性格特征，即“以个人反抗社会”，“个人主义成为浪漫主义运动的一个突出的最富特色的特征”。

三 讴歌大自然，讴歌自然与人的感应契合和生命的融通

《新爱洛伊丝》对大自然的出色描写与热情讴歌不仅为其突出的艺术特色，而且是其主题的构成要素。卢梭在创作中第一个将大自然作为独立的审美对象，并把它当作追求和感受感情奔放、个性自由、思想解放的美好理想。

在《新爱洛伊丝》中，自然的绮丽是需要借助人物的眼睛去观察、用心灵去感受的，而在《忏悔录》里，自然已经和自身的生命融为一体。卢梭在大自然中体悟上帝的存在：我喜欢在欣赏他的创造物时默念他，这时我的心也上升到神的境界。他总在大自然里感受生命的律动；一看到美丽的景色，我不知为什么就感到心弦震颤。

而在《孤独散步者的遐想》中，对自然的描写已不是分割的局部的，而是一个整体的境界。晚年的卢梭，再不会被社交的烦嚣所打搅，也不会由于被跟踪而使眼中的自然披上一层迷纱。卢梭尽情讴歌大自然的和谐与美好。

“有《新爱洛伊丝》的出世，才激动了情感，推翻了启蒙思潮的冷酷理智；有《忏悔录》的著作，才开始了自然的笔法和浪漫主义的文学”。卢梭“自然的笔法”对十八世纪后期兴起的浪漫主义文学产生了直接的作用，并深刻地影响了后来欧洲文学的发展方向。

四 抒发灵魂的梦幻

《一个孤独散步者的遐想》像用串串散步的脚印串起的灵魂的叹息与梦幻。孤寂而丰盈，质朴而高傲，超脱而真情，其间蕴涵着一种无比安静的力量。它是卢梭式的灵魂梦幻的抒发。在《忏悔录》中，卢梭就开辟了一块心理描写的新天地，《孤独散步者的遐想》映射出这位一生关注人类幸福的思想家，在晚年极度不幸和孤独中，发现了幸福。在他看来，幸福即是一种心灵的安静，好似佛教中的涅磐状态。他在“散步之九”里说：“幸福是一种持久的状态，仿佛不是为世人而设的。”“假设有一种状态，在那里心灵能够找到一个坚实的位置，整个儿地静息在那里，并在那里聚集它的整个存在，既不必追怀过去，亦不必思考未来；在那里，……除了唯一感觉到我们的存在以外，再无贫乏或享乐、快乐或痛苦的感觉，更无希翼或恐惧的感觉。我们自身的存在这一唯一的感觉就能够把我们的心灵完全充实。”在安静和幻想中，卢梭似乎找到了心灵的依托，而据此又生发出无限的梦幻，这种状态被称之为“卢梭式的存在主义之极致”。

这十篇漫步者遐想录，是卢梭“为自己而作”展露了卢梭推崇感情、赞扬自我、热爱大自然的思想，同时它也凭着自身发放的光耀，照亮了无数在世俗社会当中卑污的灵魂。这漫步是身体的漫步，在清新的大自然中欣赏美景，采集植物标本；它也是心灵的漫步，瞰梭在其中与自己的心灵亲切交谈，毫无矫饰，从中获得慰藉；它更是文学的漫步，在这漫步中卢梭开创了浪漫主义文学的先河。

人物 代表作 华盛顿·欧文（美国文学之父） 《纽约外史》《见闻札记》 拉尔夫·华尔多·爱默生 《论自然》《论自助》《论美国学者》 纳撒尼尔·霍桑 《红字》《小伙子布朗》 华尔特·惠特曼 《草叶集》《听到美洲在歌唱》《我歌唱带电的肉体》《自我之歌》 赫尔曼·麦尔维尔 《玛地》《雷得本》《白外衣》，后期作品《皮埃尔》《骗子的化装表演》《比利伯德》 爱伦坡 推理小说：《毛格街的谋杀案》《失窃的信》 恐怖小说：《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》

一曲震撼人心的《命运交响曲》从19世纪初到20世纪末演奏了近两个世纪，从欧洲中部的维也纳城到太平洋的海岛响彻了五大洲。一个伟大的名字——贝多芬时时在人们耳际回荡。他，欧洲古典音乐的集大成者，浪漫主义音乐的开创者，将作为有史以来最伟大的作曲家铭刻在人民心中。

路德维希·冯·贝多芬（1770—1827）出身于波恩的音乐家庭，祖父为宫廷合唱团和管弦乐团团长，父亲为合唱团的男高音歌唱演员。贝多芬的童年并不幸福，他的父亲经常酗酒，却梦想把贝多芬训练成神童，达到名利双收的目的。4岁的小贝多芬便在醉醺醺的父亲的严厉叱责下练习钢琴和小提琴。直到11岁，贝多芬才有幸从师于当时宫廷著名音乐家尼夫学习，音乐天赋才真正得以发挥。在尼夫精心培养下，贝多芬进步很快。但贫困的家境，迫使他十几岁便离开学校，给剧院担任伴奏乐师。在尼夫帮助下，1787年春，贝多芬获得了去维也纳学习的机会，他满腔热情地奔赴音乐之都，并拜访了当时著名的音乐大师莫扎特。他的演奏博得了大师的赞赏：“这个青年不久将扬名世界。”同年7月，母亲不幸病逝，贝多芬返回波恩。以后，父亲酗酒更加无度，18岁的贝多芬被迫挑起了家庭的重担。1792年秋，法国大革命波及莱茵省，贝多芬离开波恩定居维也纳，从此开始了向艺术高峰攀登的新的历程。贝多芬的学习条件极其艰苦，但他置物质生活的贫乏于不顾，孜孜不倦地向当时著名的音乐大师求教，他先向海顿学习作曲，后又向阿布雷茨贝格学习对位法，向萨利埃里学习声乐作曲法。贝多芬的艰苦努力结出累累硕果，很快他便以著名音乐家的身份活跃在音乐之都的艺术舞台上。

1795年3月30日，在维也纳举行的首场钢琴演奏会上，贝多芬初露头角，他演奏了自己的《第三协奏曲》和莫扎特的作品，获得了极大成功。1800年，贝多芬举行了一次大规模的音乐会，演奏自己的钢琴《七重奏》和《第一交响曲》以及海顿、莫扎特的作品，这次音乐会的成功使贝多芬饮誉海内外。此时是贝多芬作曲生涯的第一阶段，在这一阶段他的演奏与作曲都取得了辉煌的成绩，但辉煌的背后已潜伏了不幸的阴影。1795年，贝多芬便发现了自己的耳聋症状，经过多方医治无效，病情越来越重。对一个音乐家来说，耳聋无疑是最致命的打击，他感到悲观愁苦，这一情绪在作品中有所反映，例如作品的第十三号的《悲怆奏鸣曲》（1799年）。但并非所有的作品都带有忧郁的情绪，例如《七重奏》（1800年）和《第一交响曲》（1800年）都非常轻快，如淙淙流水。到1802年，他的病情已十分严重，贝多芬痛苦万分，独自来到维也纳郊外的小镇根施塔特，写好遗嘱准备自杀。但是，贝多芬是那么深情地热爱着人生，热爱着恢弘的艺术世界，他终于战胜了自我，战胜了命运。这一近乎悲剧性的情节把贝多芬伟大的人生观体现得淋漓尽致。

从此，贝多芬开始了他新的音乐生命。他以崭新的姿态和满怀激情投入了创作。一般把这一阶段看作贝多芬创作的第二个时期，这一时期的作品含意深邃，意境深远，充满了热情和力量。1804年他创作出雄伟壮丽的降E大调《英雄交响曲》、C大调《华尔特斯坦奏鸣曲》，翌年又写了歌剧《菲德里奥》，1806年创作出抒情优美的D大调《小提琴协奏曲》和充满激情的《热情奏鸣曲》，1807年写了降B大调《第四交响曲》。1808年法奥战争前后，他又完成《告别奏鸣曲》、《第五钢琴协奏曲》、《A大调第七交响曲》和《惠灵顿的胜利》等作品，这一时期最有影响的作品是他的第五交响曲，即《命运交响曲》。贝多芬用自己的经历诉说着人生的真谛，“我要扼住命运的咽喉”。整部乐章雄浑有力，充满激荡人生的力量，这是贝多芬以心血浇灌的一株艺术奇葩。他热爱自然，经常漫步于林间小路和湖光山色之间，大自然赐予的灵感的火花经常在他天才的头脑中闪烁。他创作了以反映自然风光为主题的《田园交响曲》和B大调《田园奏鸣曲》，两部乐曲宁静、柔和，充满诗情画意般祥和的气氛。1814年维也纳会议召开时，贝多芬的声望达到顶峰，但是精神却极端苦闷。他想领养侄子卡尔，却遭到卡尔母亲的反对。他听不见自己的琴声，也无法与别人交流，生活十分孤独。这时人们开始对严肃深刻的音乐感到腻烦，转而喜欢轻快活泼的轻歌剧，贝多芬一度受到了冷落。

就在这种心境之下，贝多芬开始了他第三个时期的创作。也许是与惊涛骇浪搏击之后略感疲惫，也许是历经人生的风风雨雨而大彻大悟，贝多芬晚年的作品比较平和宁静，但思想内容却更加深刻。贝多芬一度想离开维也纳到伦敦去发展他的严肃音乐，却被几个朋友挽留住了，他们要求贝多芬用严肃的音乐击败轻佻的世俗气息。贝多芬终于以自己的乐曲答复了朋友们的期望，当他的《D大调弥撒曲》和《第九交响曲》第一次演奏时，受到听众五次热烈鼓掌欢迎，而当时贵族出场时观众习惯性鼓掌也只有三次。但是，当震耳欲聋的掌声响起时，贝多芬什么也没有听见，仍背对观众呆呆站立，一名歌手拉着他转向观众，他才看见沸腾的人群和人们鼓掌的热烈场面。事实上，1819年贝多芬已完全失聪，《D大调弥撒曲》和《第九交响曲》就是在万籁俱寂的环境中创作出来的，整部乐曲由狂风疾雨、惊心动魄的斗争场景到恬静柔和地对世界的沉思，最后达到理想境界的无限欢娱。而欢乐恰恰是贝多芬毕生追求与颂扬的主题。除此之外，他还创作了钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲。当最后一部四重奏曲完成时，他带领侄子出外游玩，不幸染感冒而引起肺炎和水肿，终于不治，于1827年3月16日离开人世。

在音乐领域，贝多芬堪称一代奇才，他在奏鸣曲、交响曲与协奏曲各方面都有创新。他突破了前人的创作方法，把声乐和乐器结合起来。贝多芬的成功大大提高了器乐曲的地位，在他的器乐作品中强烈的感情与巧妙的构思完美地结合在一起。在音乐结构方面，他是系统地运用调性的典型。钢琴音乐的繁荣和发展也有他的一份功劳，他借助奏鸣曲大胆表现了内心世界。

在个人生活方面，贝多芬总是超然于世俗之外。在衣着上，年轻的贝多芬也曾把自己打扮得风度翩翩，当他发现自己失聪以后，粗犷的性格便暴露无遗，他中晚年经常不修边幅，穿着破烂的衣衫进进出出。他的脾气又极为暴躁，如果一道菜不合口味，便会把桌上的碗碟全部扫到地上。在爱情方面，虽曾为心爱的姑娘作《月光曲》，但爱情之舟始终没有找到停泊的港湾。在政治思想上，他热爱共和，崇尚法国大革命思想，不畏权贵，热切关注个人自由和尊严。当他听说拿破仑称帝后，气愤地把准备献给拿破仑的《第三交响曲》的献词撕掉了。他曾与歌德同游，路遇奥地利皇室，歌德脱掉帽子，毕恭毕敬地站在路边，而贝多芬傲然立于人群中让皇室成员向他行礼。他的高风亮节赢得世人钦佩。

贝多芬一生为我们留下了大量宝贵的精神财富：9部交响曲、32部钢琴奏鸣曲、17部管弦乐四重奏和歌剧《菲德里奥》和《D大调弥撒曲》等，我们从中感受到快乐，汲取到力量。这些壮美的乐章是人类不朽的精神财富。

　　卢梭的浪漫主义贯穿于其思想学说中的各个领域,他的这一思想使他超越启蒙运动,并因首开浪漫主义运动之先河而成为"浪漫主义运动之父"

　　罗素说，卢梭是浪漫主义之父。何以出此言？

　　首先，个性自由的解放。这是浪漫主义最重要的特征之一。而卢梭一生却都在致力于此。从他的第一篇论文《论科学与艺术》开始，他就吹起了解放人性与自由的号角。“科学、文学与艺术由于它们不那么专制因而也就更有力量，就把花冠点缀在束缚着人们的枷锁之上，它们窒息人们那种天生的自由情操”⑥其实他所控诉的这种被坏社会风气的科学、文学与艺术就是在他身处的那个时代的浮泛理性下的。接下来，他更为直接的痛斥社会风尚对于人性的泯灭。“每个人的精神仿佛都是在同一个模子里铸出来的，礼节不断的在强迫着我们，风气又不断地在命令着我们；我们不断地遵循着这些习俗，而永远不能遵循自己的天性。”①在《社会契约论》的开头，就提到了人性解放的迫在眉睫。“人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。自以为是其他一切主人的人，反而比其他一切更是奴隶。”②这后来无论是思想界还是在政治学界，无论是在人类学还是文学中都成了伟大的名言。而在剖析自己心灵的《忏悔录》、《卢梭评判让·雅克》、《孤独漫步者的遐想》著作中，更是直观的发出了对个性自由解放的呐喊。

　　其次，主观精神与对感觉的近乎夸张的描写。这是浪漫主义的另一核心特征。浪漫主义者多数都特别注重个人的主观臆想的世界。他们特别擅长于为所欲为的给主人公塑造出一个理想化的典型化的环境。卢梭的思想中的浓重的主观臆想的这种味道在他的开创了自然主义教育的《爱弥儿》以及罗曼蒂克式的《新爱洛伊丝》两部小说中体现的十分明显。《爱弥儿》的自身结构——教育的五段式的分期就是一种理想化的模式。我们是不可能把德育、智育、体育、美育以及情感教育截然分立开来的。然后，就是卢梭为爱弥儿设定的理想主义的教育环境。小说中的情节都是完全合理化的按照他的主观意愿有条不紊的发展下去的。当然，这种主观精神最适合于对强烈感情的抒发，尤其是狂热的爱情。这尤其体现在他的罗曼蒂克的爱情小说《新爱洛伊丝》中。其中有很大的篇幅在对朱莉与圣普乐那让人心醉神迷的爱情进行着热情的讴歌。“当我碰到你手的时候，我总是战栗不已、、、我的心醉神迷，对其他东西，我看不见，也感觉不到了”“爱情啊，你是心灵的生命，你快来是我这行将崩溃的生命得到维系”③。

　　然后至于感觉，最经[③]典的莫过于他在《忏悔录》中对自己从巴黎到文森路途中的突然的灵感的描写以及对与华伦夫人的复杂感情的描写。首先，看一下欧文·白璧德是怎样从卢梭的原始主义宗教的角度出发来移情于去文森路途的灵感的“他告诉我们，翳障从他眼上掉落，就与保罗在赴大马士革途中翳障突然掉落一样他看到了人们是怎样从自己原始时代的幸福时光中脱落的；”④还有就在与华伦夫人之间复杂的关系上。对他来说，她既是他依靠的妈妈，又是渴望占有的情人；既是纯洁善良的温柔的女性，又是手*时幻想的从不在场到在场的对象。这让我想到了弗洛伊德心理主义及结构主义，后结构主义甚至更多的后现代的流派对于卢梭想象着华伦夫人而自慰的异常的钟情。我不知道他们如此频繁的拿着这个看起来似乎很无味的来说明各自所创的看法的原因。但我想可能多少会与卢梭对于自己这种感觉与想象的揭露有关。他们都在从感性、坦诚的卢梭这里发现了灵感。

　　基金项目：本文系2012年度河北省社会科学基金项目“美国浪漫主义思潮对美国精神建构的影响研究”（项目编号：HB12WX008 ）的研究成果。赵朝霞黄天娥　　美国浪漫主义文学时期始于18世纪末期，以先验主义为高潮，到美国内战爆发时开始衰落。18世纪末期，美国虽然在政治上取得了独立，但在文化上仍然依附于英国，还没有自己独立的文学。随着政治经济力量的日渐增强以及领土的不断扩张，美国人民的民族自豪感也日渐高涨，于是在文学领域产生了美国文学的第一次繁荣——浪漫主义文学。19世纪二三十年代是美国浪漫主义的全盛时期，一些作家开始了文学创新之路，真正的美国作家和诗人成长起来，他们在文学艺术形式上摆脱了英国文学的影响，散文、随笔、诗歌、短篇小说、长篇小说等都具有非常鲜明的民族特色，并开始体现美利坚合众国独特的民族精神——个人主义、自由主义、民主和平等的思想以及爱国主义热情。

一、创作题材的本土化激发了爱国主义

从美利坚合众国的建立到“西进运动”，美国浪漫主义文学家开始用美国人自己的语言创作以美国本土为题材的作品。他们力图通过对美国本土自然风光的描述突出本土文化特征，刻画本土人物，反映美国人的民族性格和气质。美国本土特色的新时代是美国文化独立、美国精神确立的重要标志，确立了美国的民族文学和民族精神，激发了美国人强烈的爱国热情和民族意识。

被称为“美国文学之父”的华盛顿·欧文在创作题材上为美国文学的本土化作出了突出贡献。他了解风土人情，搜集民间传说，积累了丰富的创作素材，着力发掘和表现美国社会历史和风土人情。他的名著《见闻札记》和《瑞普·凡·温克尔》是本土化题材最为突出的代表，作品以浓厚的民族意识和民族主题为特点，成为美国文化传统的一部分。欧文致力于创作真正具有美国特色的文学，在作品中，他描写了哈德逊山谷的独特景色和生活气息，并选择美国本土的小人物作为作品的主人公，通过幽默夸张和生动形象的语言突出了独特的美国本土气息和美国式的人物性格原型，并用讽刺的口吻嘲笑美国人的自大、实用主义等生活的各个方面。

美国在取得独立后的几十年时间内，领土从200多万平方公里扩展到900多万平方公里，广阔的原野为边疆题材作家詹姆斯·费尼莫尔·库柏提供了丰富的创作灵感。他的《皮袜子的故事》以美国向西部边疆开拓和印第安部落的灭亡为背景，表现了美国人如何勇敢地开辟美国文明的过程。在《皮袜子的故事》中，库柏刻画了主人公的爱国主义精神和不畏艰难的奋斗精神，体现了浓厚的美国浪漫主义色彩和民族精神。库柏的边疆意识中充满了对自由的向往和对大自然的热爱，是美国文化本土化和美国文学本土化的过程的体现，是美国自由、民主和个性的源泉。

浪漫主义作家不仅在创作题材的本土化方面描绘了美国本土的自然风光，也为美国文化的本土化进行了探索。亨利·大卫·梭罗在《瓦尔登湖》中细腻地描绘了瓦尔登湖的优美景色，倡导人们走近大自然，并有目的地探索人生，以追求心灵的升华。《瓦尔登湖》的精髓是追求个人自由和自我解放，这是任何自由的起点；爱默生强调自然崇高、人的神圣和自力更生的思想，认为人和自然界都具有神性，因而人应该相信自己、依靠自己，自由主义和人本主义的思想不言而喻；惠特曼在他的《草叶集》中歌颂劳动，歌颂大自然，歌颂“个人”的理想形象，他以丰富、博大、包罗万象的气魄反映了广大劳动群众在民主革命时期的乐观向上精神，蔑视蓄奴制和一切不符合自由民主理想的社会现象，表现出对人类的广泛的爱。

二、超验主义的自由民主思想

兴起于19世纪30年代新英格兰地区的超验主义是美国思想史上一次重要的思想解放运动。受浪漫主义的影响，起源于单一神教的超验主义强调人与上帝间的直接交流和人性中的神性，认为上帝、自然和人类都通过共同的灵魂相联系，结果是解放了人性，提高了人的地位，使人的自由成为可能。超验主义具有强烈的批评精神，其社会目标是建立一个道德完满、真正民主自由的社会。超验主义的出现标志着浪漫主义文学进入全盛时期。

1836年以爱默生、梭罗、霍桑等为代表的超验主义俱乐部成立，在此后七年的时间里，超验主义主张以意识为武器，摒弃以理性为主的经验主义，主张意识是人的心灵的真正所在。爱默生的《自然》宣扬 “上帝与我同在”“人人心中见上帝”的人本主义思想。纳撒尼尔·霍桑的《红字》和《年轻的古德曼·布朗》等作品主张人应该做心灵的披露，这样才能摆脱人性的枷锁，不断认识自我，通往心灵的自由境界。超验主义推崇人的能力，颂扬人的本质精神，即自由和民主的精神，这里的民主是指宽泛意义上的存在于人的本性中的完满状态的一种理想。在那个充满自信、希望和进步的时代，超验主义者看到了真正民主和自由实现的希望，1838年超验主义者奥利司特斯·布朗森表达了自己对自由和民主的乐观情绪：“这里是一块处女地，一个广阔的田野，一个新的民族，拥有未来、无尽的思想和无穷的自由。在这里，唯有在这里，哲学家们可以在人性上做实验，展现何时何地拥有自由，如何保持自我。”①超验主义者对真正民主自由境界的追求不仅体现在思想领域，也试图在现实中去实践这种思想。梭罗到瓦尔登湖结庐而居，过了两年零两个月自给自足的生活，积极倡导一种简朴的生活方式，寻求生活的意义和个体的自由，以领悟精神的崇高、追求心灵的升华；超验主义者建立布鲁克农场的目的就是把推崇自然和个人主义具体落实到现实生活中，希望过一种简朴的与自然相和谐的生活，实现人真正的自由和解放。

超验主义是美国精神独立的宣言，尽管超验主义提倡的建立一个大同社会的思想是乌托邦式的，但它能振奋人心，给人以希望，使人的心灵和思想得以解脱，孕育了美国人民自信、自助、自强和追求民主自由的精神，推动了美国民族精神的确立和发展。

三、创作形式上的自由创新

在创作形式上，美国浪漫主义时期的文学在一定程度上继承了欧洲浪漫主义文学的某些传统，但大部分的美国浪漫主义文学作品有其特定的社会、历史、文化背景，因此更加强调个人主义和直觉的价值，在长篇小说、短篇小说、诗歌、散文等创作形式和语言上也更加突出了多样化和创新性。

欧美浪漫主义文学的主要作品

1、法国雨果《巴黎圣母院》、《悲惨世界》

2、英国雪莱《西风颂》、《解放了的普罗米修斯》

3、德意志海涅《德国，一个冬天的童话》

4、法国大仲马《基督山恩仇记》

5、英国拜伦《恰尔德·哈罗尔德游记》、《唐璜》

一、欧美浪漫主义文学的背景

18世纪末至19世纪30年代的欧洲，革命和战争频仍，动乱不已。政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。

社会各阶层，特别是知识分子，对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学。

二、特点

以现实为基础——现实为文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实，并非脱离现实。

热情奔放的语言——浪漫主义抒发感情的文字特点。浪漫主义文学的字句极其考究，力求完美，因为此特点，浪漫主义文学许多作品成为“唯美主义”的代表作。

绚丽多彩的想象——在形象塑造上，浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。

直白夸张的表现手法——浪漫主义文学通篇看似脱离现实，因为其塑造的形象极其夸张，但仔细品读，会发现自己身边就存在相似的人或事。

抒发对理想世界的追求——浪漫主义文学创作目的。“对理想世界的追求”其实就是希望社会更美好，所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。

—浪漫主义文学