]俄国在哪个时期,文艺上最为辉煌?

19世纪西化改革:拉近了俄国和西方的距离 任何文化成就的辉煌都不是一蹴而就的,俄国文化自然也是如此。俄国19世纪文化的繁荣,其根源在于整个18世纪的默默耕耘。从彼得大帝到叶卡捷琳娜二世,俄国的沙皇为了拉近俄国和西方的差距,发动了向西方学习的改革,为俄国的文化崛起奠定了条件。 在彼得时代,俄国开始向西方大规模引进书籍,让西方文学、艺术、思想和科学开始有规模地传入欧洲。彼得还在俄国设立了第一个国家图书馆、第一家国家级剧院、第一个博物馆等。

18世纪的近代俄国文学具有过渡的性质，一方面是出现了俄国历史上第一批知名的作家，如罗蒙诺索夫、杰尔查文、冯维辛、卡拉姆津、拉季舍夫等，以及18世纪末19世纪初的格里鲍耶陀夫、克雷洛夫，另一方面是文学还有待于形成民族的独特性，赶上西欧近代文学的水平。因而它加速探索，努力建立一种摆脱模仿、力图具有民族性的文学。其发展过程是把西欧文学流派的诸种武器统统拿来使用，一旦发展某种流派不适合俄国需要，就迅速抛弃，再找新的，直至找到最适于发展俄国文学的武器，把它掌握起来，加以运用和发展。西欧17世纪以来几百年间先后出现的古典主义、启蒙主义、感伤主义、浪漫主义诸流派，俄国在不到一个世纪的时间里都先后试过了。

俄国近代文学的早期沙费罗夫（1669~1739）和费奥方·普罗科波维奇（1681~1736）的政论反对守旧，宣传开明君主专制，从中可以看出当时的社会矛盾和动向。

18世纪30年代在彼得改革的基础上兴起的古典主义，是此后将近半个世纪中俄罗斯文学的基本流派，表现了启蒙主义同中世纪思想原则之间的斗争。

康捷米尔（1708~1744）的讽刺诗着重批评20~30年代社会上的愚昧主义流毒和封建等级观念，到18世纪50年代还在广泛传诵。

罗蒙诺索夫（1711~1765）写颂诗褒扬开明君主，赞美科学文化造福人类。他使文学体裁和语体规范化，并将音节体诗改为更适合俄语特性的音节和重音并重体诗，对统一的俄罗斯民族文化的形成和诗歌的发展起了推动作用。

诗人和剧作家苏马罗科夫（1717~1777）也有过很大影响，同时代人认为他的悲剧和罗蒙诺索夫的颂诗标志着俄罗斯新文学的真正开端。

古典主义代表作家还有特列佳科夫斯基（1703~1768）、赫拉斯科夫（1733~1807）。在古典主义文学中，讽刺作品成长较快。18世纪50年代，嘲讽性的寓言诗和喜剧先后出现。

18世纪60~70年代初，讽刺杂志盛行，其中最突出的是诺维科夫（1744~1818）主编的《雄蜂》（1769~1770）和《画家》（1772~1773）。

前者主要暴露像雄蜂一样过寄生生活的地主，后者侧重抨击上流社会的崇洋媚外风气。

此外还有艾明（1735~1770）的《地狱邮报》（1769）和楚尔科夫（1744~1792）的《杂拌儿》（1769）。

18世纪70年代末，杰尔查文（1743~1816）的颂诗开始问世。他把讽刺与歌颂、批判与肯定结合起来（《费丽察颂》，1782，《权贵》，1798），又把“鄙俗”的日常生活引进诗中（《兹万卡的生活》，1807），从而多少突破了古典主义的模式。

冯维辛（约1744~1792）在其优秀喜剧《纨绔少年》（1782）中虽然还遵守“三一律”，却深刻揭露了农奴主的残暴和寄生性，指出了农奴制是俄国的万恶之源，向现实主义迈进了一步。

18世纪后期，在英、德、法等国文学的催化下，感伤主义在俄国蓬勃兴起，此时的作品大都反映了1773~1775年普加乔夫起义后贵族的忧伤情绪。其倡导人卡拉姆津（1766~1826）打破古典主义的禁忌，将卑贱者的形象引入文学，在《苦命的丽莎》（1792）中写一个农家姑娘和贵族青年相爱，最后被抛弃而自杀的故事。小说着力渲染人物的内心感受，格调新颖，语言清雅流畅，发表后风行一时。

感伤主义诗人德米特里耶夫（1760~1837）以寓言、歌谣见长。而贵族革命家拉季舍夫（1749~1802）的《从彼得堡到莫斯科旅行记》（1790）则是俄罗斯文学史上第一部强烈反对农奴制的力作。他真实地写出了农民的困苦和抗议，并用书中《自由颂》一诗大胆歌颂17世纪英国革命，但其抒发感受的章节仍保持感伤主义的特点。这部作品没有对当时的文学产生直接影响，其效果到十二月党人革命时才显示出来。

18世纪末至19世纪初，俄国由于资本主义的发展、1789年法国大革命的激荡和1812年卫国战争所引起的民族意识的高涨，专制农奴制的危机加深，终于爆发了1825年十二月党人起义，俄国解放运动史上的贵族革命阶段（大约从1825~1861年）从此开始。

同这次起义前后错综复杂的社会状况相适应，文学中各种流派和思潮纷然并立，互相排斥而又互相渗透。感伤主义虽已出现，古典主义派尚未完全退出，他们以希什科夫（1754~1841）和杰尔查文为首，结成“俄罗斯语言爱好者座谈会”（1811~1816），同拥护卡拉姆津的“阿尔扎马斯社”（1815~1818）就新旧文体问题激烈论战。

19世纪初，一些保守贵族对动荡的社会甚为不满，流露出悲观遁世的思想，消极浪漫主义遂应运而生。其鼻祖茹科夫斯基（1783~1852）原是从感伤主义蜕化而来，他的大部分诗歌远离现实，追求内心的自由和谐，宣扬神秘的宗教观念，但他发展和深化了卡拉姆津对人物的心理剖析。巴丘什科夫（1787~1855）的后期诗作也有类似之处。

随着贵族革命的酝酿，又涌现了反对暴政、颂扬自由的积极浪漫主义诗歌，如十二月党诗人雷列耶夫（1795~1826）的《致宠臣》（1820）、《公民》（1825），普希金（1799~1837）早期的《致恰达耶夫》（1818）、《高加索的俘虏》（1820~1821）等。

雷列耶夫、拉耶夫斯基（1795~1872）、丘赫尔别凯（1797~1846）和马尔林斯基（1797~1837）等十二月党诗人认为文学是宣传和战斗的武器，注意从民间创作吸取营养，强调作品的民族独特性。

这时现实主义文学也有进展，克雷洛夫（1768~1844）的寓言广泛地表现社会的弊端和俄罗斯民族的智慧，形式活泼，文辞通俗。格里鲍耶陀夫（1795~1829）的喜剧《智慧的痛苦》（1824）以个性化的语言，通过对保守反动势力的斗争，刻画出一个反映十二月党人革命情操的19世纪20年代贵族知识分子恰茨基的形象。马尔林斯基的中篇小说、拉热奇尼科夫（1792~1869）的历史小说和柯里佐夫（1809~1842）的诗，也包含了许多现实主义的成分。

俄国的浪漫主义文学，伴随着1812年反拿破仑侵略战争的胜利和1825年十二月党人起义而诞生。它以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783~1852）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的作品受到感伤主义思潮的影响，充满神秘色彩，但却革新了俄国诗歌的形式和格律。十二月党诗人把批判的矛头直指沙皇官僚集团，宣传革命思想，奠定了俄国浪漫主义文学向往民主和自由的基本主题。普希金是俄罗斯文学史上的一个里程碑，他不但是俄国浪漫主义文学最杰出的代表，而且是俄罗斯现实主义文学的奠基人。

克雷洛夫（1768~1844）的寓言也是俄国文学的重要成就。他的作品不但歌颂了人民的智慧，表现了对劳动人民痛苦命运的同情，而且讽刺了专制暴政、揭露了贵族的寄生生活。克雷洛夫的寓言富有民族风格，充满幽默和机智，并广泛的采用了民间口语，深受人民喜爱。

莱蒙托夫是继普希金之后的另一位浪漫主义文学代表人物。他在长篇叙事诗《童僧》、《恶魔》里塑造了具有叛逆性格的英雄形象，表达了人民反抗专制暴政的正义心声。抒情诗《帆》以波涛汹涌的大海上的孤帆，象征着“祈求风暴”的不屈战士。《高加索》充满热爱故土的情怀，显示了描写自然的高超技巧。莱蒙托夫在小说《当代英雄》中塑造了俄罗斯文学中的第二个“多余人”形象毕乔林。

俄国批判现实主义文学形成于19世纪30年代，在19世纪50、60年代走向繁荣，到19世纪70~90年代达到了高峰，并转向衰落。将近100年的俄国文坛，描写人民苦难的作家人才辈出，反映现实黑暗的作品不断涌现。他们的批判锋芒主要针对封建农奴制，后来也触及资本主义制度。他们在思想和艺术方面都达到了相当高度。高尔基曾拿西方文学作对比，说：“没有一个国家像俄国那样在不到100年的时间出现过灿若星群的伟大名字。”

19世纪初，俄国资本主义因素有显著的增长，封建农奴制面临危机。先进人士对农奴制的批判以及围绕废除农奴制问题的斗争，促进了一部分作家转向现实主义。反对农奴制的斗争要求文学揭露社会的黑暗，这是批判现实主义产生的社会基础，而文学本身的发展，也为它提供了条件。

普希金的后期创作由浪漫主义转向现实主义，为俄国批判现实主义文学奠定了基础。莱蒙托夫、果戈理等是早期创作以浪漫主义见称的作家，也在19世纪30年代转向现实主义。诗人莱蒙托夫（1814~1841）在1840年发表小说《当代英雄》，继承普希金开始的“多余人”形象传统，塑造了又一个“多余人”形象毕乔林。毕乔林是对上流社会强烈不满的贵族青年，但他摆脱不了贵族生活，没有理想，玩世不恭，感到苦闷绝望；他时时进行自我心理分析，既否定一切，也蔑视自己，只能成为社会的“多余人”。作者用讽刺的笔调讥讽他，并谴责其所由来的贵族社会。

果戈理加强了俄国文学的批判倾向。别林斯基则反驳对立派攻击果戈理的言论，认为到19世纪40年代后期已形成了以果戈理为代表的“自然派”，其特点是真实描写并批判社会的黑暗，以下层人民为作品的主人公，反映人民的疾苦。这恰好是俄国社会迫切需要的文学。别林斯基的理论有力地推动了俄国批判现实主义的发展。赫尔岑（1812~1870）的小说《谁之罪？》（1847年）创造了另一个“多余人”别里托夫。这样一来，经过普希金、果戈理的创作实践和别林斯基在理论上的阐释，俄国批判现实主义到19世纪40年代已经完全获胜，并于19世纪50、60年代进入繁荣时期。

俄国文学繁荣的表现是作家众多，名著如林，而且种类齐备。小说如冈察洛夫的《奥勃洛摩夫》（1859年）、屠格涅夫的《前夜》（1860年）和《父与子》（1862年）、车尔尼雪夫斯基的《怎么办？》（1860年），陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》（1864年），托尔斯泰的《战争与和平》（1869年）。短篇、散文、随笔如屠格涅夫的《猎人笔记》（1852年），谢德林的《外省散记》（1856年），剧作如奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》（1860年），诗歌如涅克拉索夫的长诗《在俄罗斯谁能快乐而自由？》（1863~1877年）等。在理论方面，车尔尼雪夫斯基提出了“美是生活”的著名论点，其论文《艺术对现实的审美关系》（1885年）对唯物主义美学作了重大贡献。

屠格涅夫的出现是繁荣时期的标志。他在写出了“多余人”形象罗亭（同名小说，1856年）、拉夫烈茨基（《贵族之家》，1960年）之后，迅速转向“新人”形象的创作，开了这个形象系列的先河。所谓“新人”指的是平民知识分子，即“自由民主资产阶级的受过教育的代表，他们不是贵族，而是官吏、小市民、商人、农民。”而此前冈察洛夫的奥勃洛摩夫（同名小说）几乎已是“多余人”形象的尾声。

车尔尼雪夫斯基的《怎么办？》接着提供了一批“新人”的形象。此时，奥斯特洛夫斯基（1823~1886）的《大雷雨》等剧作和涅克拉索夫（1821~1898）的《在俄罗斯谁能快乐而自由？》分别在戏剧和诗歌方面拓宽了文艺表现生活的范围。前者将商人、演员、教师、店员、侍役等中下层人物搬上了舞台，后者则把农民、小知识分子引进了文学。

1、克雷洛夫——使寓言突破道德训诫界限的“反叛者”

克雷洛夫是俄国著名的寓言作家,诗人,与伊索和拉·封丹齐名。他通过将寓言内容与现实紧密联系和自己幽默而朴实的语言风格使寓言突破了道德训诫的界限,成为了讽刺的利器。他通过寓言这一体裁将俄罗斯民间的生动朴实的语言引入俄罗斯文学,为俄罗斯文学的进一步发展奠定了基础。

代表作:《大炮和风帆》、《剃刀》、《鹰与鸡》。

2、亚历山大·普希金——“俄罗斯诗歌的太阳”

亚历山大·普希金是19世纪俄国浪漫主义文学主要代表,同时也是现实主义文学的奠基人,现代标准俄语的创始人。他创立了俄国民族文学和文学语言,在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学创立了典范,被誉为“一切开端的开端”、“俄罗斯诗歌的太阳”。

代表作:《上尉的女儿》、《叶甫盖尼奥涅金》。

3、尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈里-亚诺夫斯基——俄国批判现实主义文学奠基人

尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈里-亚诺夫斯基笔名果戈里,是俄国伟大的批判主义作家,俄国批判现实主义文学的奠基人。他开创了一个新的流派——自然派,即以批判的态度对俄国专制农奴制度现实进行直接反映的一派作家。他善于描绘生活,将现实和幻想结合,具有讽刺性的幽默,是俄国现实主义文学的奠基人。

代表作:《死魂灵》、《钦差大臣》。

《死魂灵》是俄国批判现实主义文学发展的基石,也是果戈理的现实主义创作发展的顶峰。别林斯基高度赞扬它是“俄国文坛上划时代的巨著”,是一部“高出于俄国文学过去以及现在所有作品之上的”,“既是民族的,同时又是高度艺术的作品。”

　　由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。 法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年）。前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；后者则以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。　1830年以后，维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》 、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。　和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。

　　俄国和东欧

　　俄国的浪漫主义文学是在1812年拿破仑入侵失败和1825年十二月党人革命之后出现的。俄国浪漫主义文学以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783年－1852年）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的《俄国军营的歌手》歌颂军人的爱国壮举，赞美俄罗斯民族伟大的复兴。雷列耶夫（1795年－1826年）创办《北极星》，宣传浪漫主义思想。俄国著名的现实主义作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派，后来转向现实主义。莱蒙托夫（1814年－1841年）是俄国最坚定的浪漫主义诗人，长篇叙事诗《童僧》和《恶魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象，表达反暴政的革命理念。小说《当代英雄》第一次塑造“多余人”形象，是心理分析小说的先驱。　在东欧，浪漫主义文学的代表人物是波兰的亚当·密茨凯维奇（1798年－1855年）和匈牙利的裴多菲（1823年－1849年）。东欧浪漫主义文学的特征是和反对异族奴役、争取民族独立的斗争结合起来。密茨凯维奇的《先人祭》抨击沙俄侵略者的血腥屠杀，揭露卖国贵族的行径。裴多菲则以《民族之歌》和《自由与爱情》等诗作歌颂为争取自由的斗争。

　　美国

　　由于美国和欧洲在历史、文化上的种种不同，以欧洲通行的文学流派的概念来衡量美国文学的发展实际上并不十分准确。但由于美国文学也是整个西方文学的一个部分，因此通常人们也将美国文学史放入整个西方文学史的框架内来研究。 美国的浪漫主义文学深受西欧浪漫主义文学的影响。19世纪上半叶，美国资本主义迅速发展，民族意识和爱国热情高涨，摆脱英国文学的束缚、重视人的精神创造和追求自由的超验主义蔚为大观，至此美国浪漫主义文学开始蓬勃发展。　爱默生（1803年－1882年）和梭罗（1817年－1862年）是超验主义理论家，最先提出浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应该回归自然。梭罗的《瓦尔登湖》是美国浪漫主义文学的奠基之作。　美国前期浪漫主义作家的代表人物包括华盛顿·欧文（1783年－1859年）、詹姆斯·库柏（1789年－1851年）和爱伦·坡。欧文被称为美国文学之父，在他的小说中，“美国文学”这一概念第一次浮出水面，不再深受英国文学的拘束。库柏是美国民族文学的奠基人之一，他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说，最重要的一部是《最后一个莫希干人》。爱伦·坡主张艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华，他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材，揭示人的幻觉状态和变态心理，他和法国诗人波德莱尔共同被尊为象征主义文学的先驱。　美国后期的浪漫主义文学以纳撒尼尔·霍桑（1804年－1864年）、沃尔特·惠特曼（1819年－1892年）和赫尔曼·梅尔维尔（1819年－1891年）为代表。霍桑在作品中对“隐秘的恶”进行挖掘，《红字》反映清教徒殖民统治的黑暗以及教会的虚伪和不公，象征手法运用纯熟。惠特曼的耗一生的经历编纂、扩充诗集《草叶集》，歌颂美利坚民族意识的觉醒，成为美国现代文学的鼻祖。梅尔维尔是美国浪漫主义小说家中成就最高者，擅长描写航海奇遇和异域风情，代表作《白鲸》是美国文学史上最杰出的小说之一，小说中的“白鲸”已经成为一种超然的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物的图腾。

从19世纪起，一些过去在音乐创造方面较为落后的国家开始起步，出现一大批音乐家，他们的创造力求符合本民族的传统与特色，强调在音乐中反映民族精神内容，音乐中的民族主义也就此产生。在所有国家中，拥有丰富的民间音乐与宗教音乐传统的俄罗斯取得最广泛的成功。

格林卡（Mikhail Glinka，1804—1857）是俄国民族乐派的奠基人，他的《伊万�6�1苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧，在剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的框架中。这部作品同他的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。

与格林卡同辈的达尔戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky， 1813—1869）是这一时期另一位重要人物，他最重要成就在于对宣叙调这种声乐形式的探讨。他的声乐风格几乎影响到日后俄罗斯所有的最重要的歌剧作曲家。

俄国民族乐派真正的繁荣一直要到19世纪中后期才开始。此时的俄国音乐界受到文学领域的影响，也分成了两派。一派是泛斯拉夫的民族主义者，另一派则是向西方靠拢的学院派。

安东�6�1鲁宾斯坦（Anton Rubinstein，1829—1894）和柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）是学院派的代表人物。安东�6�1鲁宾斯坦是个出色的钢琴家和音乐活动家，他创立了彼得堡音乐学院，教授西方音乐文化，为近代俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献。柴可夫斯基就是从他的音乐学院里毕业出来的俄罗斯第一个“专业”作曲家。

柴可夫斯基的管弦乐作品一直在节目单上占据醒目地位。第一钢琴协奏曲汹涌澎湃，但很可惜只限于它的引子，这个引子长得使整体几乎失去了比例上的协调，且好的效果在此后的乐章再也没有出现（乐章出现明显的断裂）。小提琴协奏曲被当时最著名的评论家汉斯利克认为是：“已不是在演奏小提琴，而是在狠揍、在撕裂…末乐章粗狂而嘈杂…可以看到狂放下流的嘴脸、听到恶言相骂得诅咒、闻道劣等的白兰地酒”这些评论虽言辞激烈稍甚，但也不完全是毫无根据的诬蔑。值得注意的是，柴可夫斯基往往在这样粗俗的艳丽中插入最温柔、感伤的歌唱性段落，这显示了他性格或艺术的迷茫和不稳定。柴可夫斯基的交响曲都具有明显的标题性。连作曲家自己都沮丧地承认，这些交响曲总体上是组曲性质的，各乐章并没有真正有机组织起来。奏鸣曲式基本上呈现出一种类似对称的插部音乐的状态，缺少真正的交响式的发展，个人情感赤裸裸的表达是唯一联系各乐章脉络的线索。但这些交响曲中的某些片断体现出了柴可夫斯基作为职业作曲家的技巧和想象力，如第五交响曲“命运”动机的运用，第六交响曲“悲怆”丰富的管弦乐色彩（如首乐章开始的柔板和精彩的第三乐章）等等。柴可夫斯基最出色的作品应该是他的芭蕾舞剧和管弦乐组曲，在那里，相对简单的结构使得作曲家的抒情天赋得到了最好的施展空间。

柴可夫斯基在普通听众中有着极高的声望，其交响作品（特别是后最后三首交响曲和两首协奏曲）的上演率几乎和贝多芬、勃拉姆斯平起平坐。但实际上，他的作品肯定远远赶不上那两位德国大师。造成这种现象的原因也许是他的作品中那些扭曲夸张、空洞但确刺激的音响效果吸引了期望展示自己的指挥家，而另外一些伤感、悲观的情绪和抒情的旋律又吸引了多愁善感的听众。

另一派与学院派相对应，其中的作曲家都是属于业余性质，他们在一定程度上排斥西方的影响，但也许正因为如此，他们却更能真正触及到俄罗斯民族的心灵深处。

在果戈理、达尔戈梅斯基的自然主义和格林卡的泛斯拉夫运动的影响下，在彼得堡聚集了一个奇怪的五人小组，成员包括：巴拉基列夫（Mily Balakirev，1837—1910）是小组的领导者及核心、居伊（Zesar Kjui，1835—1918）是军事工程师、鲍罗丁（Alexander Borodin，1833—1887）是个化学教授、里姆斯基�6�1科萨科夫（Nikolay Rimsky—Korsakov，1844—1908）是海军军官、穆索尔斯基（Modest Mussorgsky 1839—1881）是陆军军官。

意思是有浪漫主义情怀的人。

浪漫主义者是就是指有浪漫主义情怀的人，具备乐观的态度、开朗的性格、奔放的激情、丰富的想象。

“浪漫主义”一词指一种文学上的基本创作方法，与现实主义相对，强调用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

俄国的浪漫主义文学，伴随着1812年反拿破仑侵略战争的胜利和1825年十二月党人起义而诞生。它以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783－1852）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的作品受到感伤主义思潮的影响，充满神秘色彩，但却革新了俄国诗歌的形式和格律。十二月党诗人把批判的矛头直指沙皇官僚集团，宣传革命思想，奠定了俄国浪漫主义文学向往民主和自由的基本主题。普希金是俄罗斯文学史上的一个里程碑，他不但是俄国浪漫主义文学最杰出的代表，而且是俄罗斯现实主义文学的奠基人。

　　普希金 (1799～1837)

　　俄国浪漫主义文学的杰出代表，现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人。他的作品是俄国民族意识高涨以及贵族革命运动在文学上的反映。普希金抒情诗内容之广泛在俄国诗歌史上前无古人，既有政治抒情诗《致恰达耶夫》（1818）、《自由颂》（1817）、《致西伯利亚的囚徒》（1827）等，也有大量爱情诗和田园诗，如《我记得那美妙的一瞬》（1825）和《我又重新造访》（1835）等。普希金一生创作了12部叙事长诗，其中最主要的是《鲁斯兰和柳德米拉》、《高加索的俘虏》（1822）、《青铜骑士》（1833）等。普希金剧作不多，最重要的是历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》（1825）。此外，他还创作了诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》（1831）、散文体小说《别尔金小说集》(1831)及关于普加乔夫白山起义的长篇小说《上尉的女儿》（1836）普希金在自己的作品中提出了时代的重大问题：专制制度与民众的关系问题，贵族的生活道路问题、农民问题；塑造了有高度概括意义的典型形象：“多余的人”、“金钱骑士”、“小人物”、农民运动领袖。这些问题的提出和文学形象的产生，大大促进了俄国社会思想的前进，有利于唤醒人民，有利于俄国解放运动的发展。

　　普希金的优秀作品达到了内容与形式的高度统一，他的抒情诗内容丰富、感情深挚、形式灵活、结构精巧、韵律优美。他的散文及小说情节集中、结构严整、描写生动简练。普希金的创作对俄罗斯现实主义文学及世界文学的发展都有重要影响，高尔基称之为“一切开端的开端”。

　　普希金的诗和剧作为通俗语言进入俄罗斯文学铺平了道路，他的叙述风格结合戏剧性、浪漫主义和讽刺于一体，这个风格对许多俄罗斯诗人有深刻的影响，是继他以后俄罗斯文学的一个重要因素。与他同时期的浪漫主义诗人有乔治·戈登·拜伦和约翰·沃尔夫岗·哥德，他本人受伏尔泰和威廉·莎士比亚的悲剧的影响很大。

　　普希金是俄罗斯语言文学的创始者。他的创作奠定了近代俄罗斯文学的基础，宣告了它的黄金时代的到来，并哺育了一代又一代俄罗斯优秀作家，因此被称为“近代俄国文学之父”。果戈理说：“他的作品，像一部辞典，包含了我们语言全部的丰富、力量和灵魂。”

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　　生平

　　出生于莫斯科，从1805年到1810年他每年夏天都在他祖母处在莫斯科附近的一个村庄里度过。他童年的这些生活经验后来都体现在他早年的诗中。

　　普希金在帝国学院中就学六年，这是一个1811年10月19日成立的优秀学院。今天，这个学院被称为普希金学院。在这段时间里普希金经历了1812年对抗拿破仑的战争。1815年普希金的第一首爱国诗被发表。虽然他当时还是一个学生，他被彼得堡的一个文学协会阿尔扎马斯接纳为会员。这个协会反对当时盛行的保守的、硬板的语言文字，提倡俄罗斯语言。普希金早年的诗充满了生机。

　　1816年他的诗的风格突然转变了，哀歌成为他最主要的作品。

　　1817年普希金毕业，他在彼得堡的外交协会任秘书。他经常去剧院，参加阿尔扎马斯的会议。他还加入了一个称为“绿灯”的文学和剧作团体。这个团体与当时贵族中反对沙皇专制的团体有一定的联系。虽然普希金没有参加他们的政治运动，但他与这个运动中的许多人是好朋友，他写的讽刺短诗受到了这个运动的影响。在这段时间里他一直在写一部长诗《 Руслан и Людмила》，这部长诗从他还在学校里的时候就开始了。1820年5月他完成了这部长诗。但当时的批评界对它的评价非常坏。

　　1820年初普希金的一些讽刺诗给他带来了麻烦，在这些诗里他嘲讽了一些当权的人，比如当时的战争部长和教育部长。在一些有权势的朋友的帮助下他没有被流放到西伯利亚，但他依然不得不离开圣彼得堡。他被下放到克里米亚。到1824年为止他在南俄不同的地方居住。从1823年开始他开始写长诗《叶夫盖尼·奥涅金》，这部长诗他一直到1830年才完成。从1824年到1825年他住在他父母的庄院，在这段时间里他与他父亲有很大的意见分歧。他的悲剧《鲍里斯·戈都诺夫》标志着他离开当时陈腐的俄罗斯诗歌的开始。

　　1826年沙皇尼古拉一世接见他后他重新被允许在莫斯科和圣彼得堡居住。但沙皇亲自检查他的创作，他的作品和他的生活都受到了严格的监视。这也体现在了《叶夫盖尼·奥涅金》的创作中。普希金这段时间生活得非常不快，因为他无法按照自己的愿望生活。

　　1831年普希金结婚，他与他的夫人迁居彼得堡。他夫人的家庭很富有，并使他能够进入沙皇的宫廷，但普希金仍然非常不快，他经常与人角斗，而且往往出于举足轻重的原因。他这段时间里的作品都体现出沉重的精神压力。

　　一直到1836年他才被允许发行一部他自己的文学杂志。当年冬他与一个法国卫官角斗时腹部中伤，两天后他去世。

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　　亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（1799－1837年）是俄罗斯伟大的民族诗人，是俄罗斯现实主义文学的奠基人，是俄罗斯文学语言的创造者，更是19世纪世界诗坛的一座高峰。

　　普希金是时代的宠儿，也是时代的旗帜。他作为民族意识的体现者，反映了俄罗斯人民要求民族尊严、国家独立、社会进步的愿望和心声。普希金对俄罗斯本国作家影响巨大，在这一点上没有任何其他国家的诗人能与之相比。

　　普希金的青少年时代

　　普希金1799年出生在莫斯科的一个古老的贵族家庭，早年受到农奴出身的保姆阿琳娜·罗季昂诺夫娜的影响。1811年进彼得堡皇村学校。 1812年战争所激起的爱国热潮给少年普希金极大鼓舞。在校期间，他与未来的十二月党人丘赫尔伯凯等建立了深厚的友谊。这时，他的诗歌才能已经开始显露出来。1814年，他朗诵的《皇村回忆》一诗，深得在场的老诗人杰尔查文的赞赏。 1817年，普希金毕业后在外交部任职，并先后参加了“阿尔扎玛斯社”与“绿灯社”。在十二月党人影响下，这时期普希金写下了不少政治抒情诗，抨击专制制度、歌颂自由和同情人民的不幸，如《自由颂》(1817)、《致恰达耶夫》 （1817）、《乡村》（1819）等。他还写了一首叙事诗《卢斯兰与柳德米拉》。 普希金的政治抒情诗产生了很大的影响，为此他被沙皇政府政治流放到了南俄。

　　南方流放时期

　　普希金于1820 年5月来到南俄后，先后在叶卡捷琳诺斯拉夫和基希尼奥夫等地逗留，并曾赴高加索和克里米亚等地。南俄一带是十二月党人南社的据点，普希金和他们关系密切，在思想上受他们的影响。流放生活和南方的自然风光也在这一时期普希金的创作中留下了印记。南方流放时期是普希金浪漫主义诗歌创作的高潮时期。在这几年里，他写下了四部著名的浪漫主义叙事诗：《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《巴赫切萨拉伊的泪泉》和《茨冈》。1823年，普希金在基希尼奥夫开始创作诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》。 南方流放的后期，普希金与奥德萨总督关系恶化。1824年当局截获普希金的一封“冒犯”上帝的私人信件， 并以此为借口，将普希金放逐到他母亲的领地普斯科夫省米哈伊洛夫斯克村， 软禁了起来。

　　乡村幽禁时期

　　米哈伊洛夫斯克村十分偏僻，只有老保姆陪伴着他。他中断了与十二月党人的联系，但接近了农奴制度下的农村生活和俄罗斯普通的人民。他在这二年里经常到集市上听农民谈话和唱歌，并十分注意收集民间故事和口头传说。普希金从那里学习人民的语言，吸取了许多有益的养料，这一切对普希金后来的创作产生了很大的影响。 这两年里，普希金创作了不少优秀的作品，如《囚徒》、《致大海》、《致凯恩》和《假如生活欺骗了你》等几十首抒情诗 ，叙事诗《努林伯爵》，历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》，以及《叶甫盖尼·奥涅金》前六章。

　　就在他被软禁在乡间的时候 ，彼得堡爆发了十二月党人起义。普希金一直关心着时态的发展。起义失败后，新上台的沙皇尼古拉一世为了拉拢诗人为其服务，决定将其召回莫斯科。

　　重返京城时期

　　这时期，普希金写下了不少热情赞扬十二月党人的崇高志向的诗歌，《致西伯利亚的囚徒》就是其中著名的一首。1830年秋天，普希金因故滞留波尔金诺，这三个月成了普希金创作中的丰收时期。他完成了《叶甫盖尼·奥涅金》、《别尔金小说集》（其中包括《射击》、《暴风雪》、《村姑**》和《驿站长》等）、四部小型悲剧和几十首抒情诗。

　　普希金与冈察罗娃结婚后，定居彼得堡。他的行动仍受到沙皇政府的监视。这一时期，普希金在创作上仍不断有优秀作品出现，如小说《上尉的女儿》、《黑桃皇后》、《杜勃罗夫斯基》、叙事诗《波尔塔瓦》、《青铜骑士》、抒情诗《致诗人》、《秋天》和《纪念碑》等。30年代中期，普希金与当局的矛盾日益加剧，此时一个法国流亡者丹特士又放肆地追逐他的妻子，在忍无可忍的情况下，普希金于1837年 2月8日与丹特士决斗，身负重伤，两天后去世。

　　歌德

　　德国著名诗人，欧洲启蒙运动后期最伟大的作家。他生于法兰克福镇的一个富裕市民家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学法律，也曾短时期当过律师，但主要志趣在文学创作方面，是德国“狂飙突进”的中坚，1775～1786他为改良现实社会，应聘到魏玛公国做官，但一事无成，他不但没战胜德国市民的鄙俗气，“相反，倒是鄙俗气战胜了他”（马克思）。于是，1786年6月他化名前往意大利，专心研究自然科学，从事绘画和文学创作。1788年回到魏玛后只任剧院监督，政治上倾向保守，艺术上追求和谐、宁静的古典美。1794年与席勒交往后，随着欧洲民主、民族运动的高涨和空想社会主义思想的传播，他的思想和创作也随之出现了新的飞跃，完成了《浮士德》等代表作。

　　歌德不仅善绘画，对自然科学有广泛研究，其创作囊括抒情诗、无韵体自由诗、组诗、长篇叙事诗、牧童诗、历史诗、历史剧、悲剧、诗剧、长篇小说、短篇小说、教育小说、书信体小说和自传体诗歌、散文等各种体裁的文学作品。最著名的是书信体小说《少年维特之烦恼》（1774）、诗体哲理悲剧《浮士德》（1774～1831）和长篇小说《威廉·迈斯特》（1775～1828）。《少年维持之烦恼》写一个反对封建习俗，憎恶官僚贵族，跟鄙俗的社会现实格格不入，在爱情上更遭封建势力摧残打击的少年维特愤而自杀的浪漫故事。因反映了一代青年反封建的心声，受到群众热烈的欢迎，使歌德从此亨有世界声音。《浮土德》取材于德国16世纪关于浮士德博士的传说，给以加工改造。把浮士德写成一个不断追求、进取的理想人物；把他的知识、爱情、政治、艺术、副业等五大发展阶段，都写成以封建政体腐败、感悟古典美追求的幻灭和“理性王国”蓝图之虚妄为主体内容的悲剧阶段；成为欧洲资产阶级上升时期资产阶级先进人士不断探索、追求的艺术概括。悲剧不但结构宏伟，色彩斑斓，融现实主义、浪漫主义和象征手法为一体，且让主要人物浮士德和魔鬼靡菲斯特的整个思想言行都形成善与恶、行与情、成与败的辩证发展关系。作品也因而跟荷马史诗、但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲

　　文学的四大古典名著，《威廉·迈斯特》分《学习时代》和《漫游时代》两部，内容写主人公走出家门寻求人生意义的故事，肯定实践的重要意义，认定人生的最高理想是以专业技能力社会造福。

　　歌德的《少年维特之烦恼》早在20世纪20年代初，即由郭沫若译成中文。他的《浮士德》、《赫尔曼与窦绿苔》等作品现己有了中文译本。

　　

参考资料：

http://wwwfcgsgzcom/Lib2003/jxzy/yuwen/g1/yw03/04/kzzl3htm