法国经典电影推荐

法国经典**推荐：

1、天使爱美丽  

《天使爱美丽》中本是咖啡馆里做女侍应的艾米丽在找到一位丢失铁盒的失主之后开始了惩恶助善的天使生涯，犹如是一个现代灰姑娘的童话。该片获得了法国**史上空前的成功，成为当时法国票房最高的**，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国**。

2、艺术家  

法国浪漫爱情片推荐中这部《艺术家》是部2011年上映的法国黑白浪漫爱情默片，影片故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。该片公映后获得了第84届奥斯卡金像奖五项大奖以及戛纳**节最佳男主角等25项大奖。

3、一个男人和一个女人  

《一个男人和一个女人》是豆瓣高分法国**，这是部经典的法国爱情片，讲述了一名赛车手与一位年轻寡妇，从互相同情、互相爱慕、互相需要，最后终于结为伴侣的故事。影片中对白很少，反而是优美动听的配乐表达了所有语言能够或不能够表达的情绪。

影片中还采用了局部的彩色效果，而大部分的时间都采用了单色处理，现实与回忆的交替变化，在迷人的背景音乐的烘托下，为观众营造出了一个感人肺腑的爱情故事。

4、祖与占  

这部《祖与占》就是特吕弗的代表作之一，该片改编自昂利-皮埃尔·洛齐的自传体同名小说，讲述了一对挚友同时追求着女孩凯瑟琳，凯瑟琳始终都不愿意在两个爱人之间作出抉择，这场三角恋最终以悲剧结束的故事。

5、芳芳  

《芳芳》是最著名的经典法国片之一，这部浪漫爱情**讲述了即将结婚的见习医生亚历山大邂逅香水专业的学生芳芳后坠入情网，在芳芳与未婚妻间矛盾挣扎，陷入灵与肉的两难境地难以抉择的故事。

法国式的浪漫和苏菲·玛索的美丽在本片中表现得淋漓尽致，该片曾获得戛纳**节最受欢迎**，也是当年法国最卖座的影片。  

法国是我们所公认的最浪漫的地方，提起法国，人们的第一联想就是浪漫：塞纳河边的散步，香榭里舍林荫下的低徊，酒吧里的慢酌，咖啡馆里的细语---。法国式的浪漫无一例外地与鲜花、烛光、香水、拥吻联系在一起。只有你真正到了法国，才会发现其实法国人的这些浪漫表达体现了他们对优雅、精致、舒适生活的追求。 初到法国时，很不习惯他们的亲脸礼节。男人与女人之间，女人与女人之间，无论初见、再见或是分别，总会彼此贴一下两边的脸颊，同时伴随嘴里响亮地“啵“一声，法语称之为“BIZOUX”（必租）。到得后来，入乡随俗，虽然那声“啵”无论如何学不标准，但对亲脸却习以为常，而且还慢慢体会出它的好处来。这种近距离接触无形中拉近了陌生人之间的距离，能使原本可能拘谨的气氛马上缓和起来；而好朋友之间再加上拥抱，更觉得亲切。无疑，在非正式场合，这种礼节是结交朋友的敲门砖。 鲜花是法国人生活中不可或缺的东西。与其说是点缀，不如说上生活的一部分。集市上，大街上，超市里，随处可见卖花的店面或摊位。那些花儿或是插在花筒里，或是各种花扎成花束，颜色之鲜艳，种类之繁多，让人眼花缭乱，叹为观止。走在路上，常常可见怀抱一束花的男人，面露微笑，眼含温柔，此时的他一定是心中充满柔情吧？而收到花的人又将是怎样一种心情呢？家中有花的日子，即使在再阴霾的天也将是阳光明媚，法国人深谙这一点。不论花的贵贱，不论生活贫富，只在花瓶里插上几支姹紫嫣红，整个房间即被照亮。 香氛，是法国人生活的另一个方面。作为世界上最大的香水生产国，法国人的香水消费量也位居世界第一。他们对用香的讲究已达到无与伦比的地步。且不说冬夏有别，昼夜有别，光是配套使用的香氛产品就让人瞠目结舌：同一种香型同一种品牌的肥皂、沐浴乳、按摩膏、体霜、面霜、淡香水、香精、熏香油---陈列在货架上，林林总总，目不暇接。男人、女人、年轻人、年老人，每个人都想让自己的味道与众不同，个性张扬。而当人们劳累一天回到家里，点上香熏，沉浸在充满香气的热水里，空气中弥漫着自己喜欢的香味，那种放松，那种惬意！对香氛的追求已在不经意中变成了对生活的实实在在的享受。 法国人无论用什么买什么都讲究色彩和气氛的搭配，穿衣戴帽如此，日常生活中的一些琐事也是如此。比如请客吃饭，讲究的家庭会端上色彩雅致、做工精细的陶瓷餐具或银制餐具：餐巾与餐桌布是成套的，刀、叉、勺、盘、碗也是搭配得完美无缺；有些单身汉则使用一次性纸餐具，但花形图案颜色同样完美融合，反映着主人的个人品位和喜好。每个家庭几乎都备有烛台，蜡烛有高矮胖瘦，各色各样，完全随心情而用。朋友小聚时点上几枝蜡烛，弹上几首曲子，烛光曳曳，人影婆娑，乐声缈缈，偶尔呷上一口红酒，酒不醉人人自醉。 其实，法国人的浪漫无处不在。在街上行走，随时可以见到激情拥吻的年轻情侣，他们那种旁若无人的忘我情景只会引人羡慕；也常常看到发色苍苍的老夫妇携手挽臂，躅躅而行，那自然又是另一种让人感动的浪漫；甚至商店橱窗竖立的身穿情侣装的模特情侣，超市货架上一排排精心摆置、颜色协调的用品，街头广告牌上匠心独具、创意无限、令人浮想联翩的广告，还有街角那家橱窗和内部装饰一周一变换的小小点心店以及那一款款小巧精致、点缀鲜艳水果的甜点，--- 目之所及，无处不映现着他们在不经意中流露出来的优雅。 浪漫已经渗透于法国人生活中的一点一滴。它是一种优雅，一种从容。在法国人的眼中，浪漫已不是为了达到某种情调的可以追求，而是融于生活的每一时刻，每个方面，是一种的现实的生活方式。

◆喜剧◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国**史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆剧情◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆情感◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆偶像◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部**,纳国际**节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际**节最佳**和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆动作◆

◇《暴力13区》:2005年法国**展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆人物◆

◇《凡高传》：法国**节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆动画◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！

◆风情◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆战争◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆情色◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动

◆古装◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕**

◆记录◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片

◆综艺◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片

红白蓝系列

法国**介绍网站

http://wwwmyfrfrcom/frfr/serviceaspcataid=37

参考资料：

法语法国

推荐几个感人的法国** :

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)

中文名称：漫长的婚约

英文名称：A Very Long Engagement

资源类型：DVDScr

发行时间：2004年

**导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou

**演员：

奥黛丽·塔图 Audrey Tautou

加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel

多米尼克·皮诺 Dominique Pinon

朱迪·福斯特 Jodie Foster

恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth

地区：美国,法国

语言：法语

原 片 名Un long dimanche de fianailles

英 文 名A Very Long Engagement

中 文 名漫长的婚约

出品公司华纳独立**公司 Warner Independent Pictures

出品年代2004

首映日期2004年10月27日）

IMDB链接http://wwwimdbcom/title/tt0344510/

IMDB评分76/10 (1,133 votes)

国 家法国/美国

类 别剧情

导 演奥黛丽·塔图 Audrey Tautou

文件格式XviD 102 + MP3

文件大小1CD 49x15MB

视频尺寸640x256

影片长度128 Mins

对白语言法语

内容简介

未婚妻的漫长等待

法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点

提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国**热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。

《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国**”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员

让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列**的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的**《天使艾米丽》，该片获得了法国**史上空前的成功，成为当时法国票房最高的**，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国**。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

感观

《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看**后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”

片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。

该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。

另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes

英译名：The Choir Boys

中译名：《唱诗班男孩》

编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)

主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)

雅克·佩兰 (Jacques Perrin)

戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)

类型：剧情/音乐

首映：2004年3月17日

发行：米拉麦克斯公司 Miramax

内容介绍

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍

当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部**长片，原来他心底里早已认定这部**必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐**《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但**的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。

主角人选众里寻他

巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与**演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月**开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为**合力创作了多首歌曲。

巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部**就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，**未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

评论

关于师生关系的**向来都是世界各地不少**人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类**中观众耳熟能详的例子。

《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的**，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性**《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座**。

而一向积极搜寻世界各地佳作的美国**公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲**市场上，率先与出品本片的法国**公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。

《第八日》(The Eighth Day)

原 片 名The Eighth Day / Le Huitième jour

中 文 名第8日/ 幻海情缘

出品年代1996

IMDB链接 http://wwwimdbcom/title/tt0116581/

国 家法国/比利时/英国

类 别剧情

导 演雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael

分 级Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG

获奖情况第四十九届戛纳**节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)

金球奖 最佳外语片 提名

法国恺撒奖 最佳男演员 提名

字 幕点击下载非常谢谢cbxeu

内容简介

乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：

很久以前，没有东西，只有音乐。

第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。

第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。

第三天，有了唱片。

第四天，有了电视。

第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。

第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治

第七天，是星期天，该休息了。

第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：

很久以前，什么都没有，只有地狱。

第一天，有了太阳，它很刺眼。

第二天，有了水，它会弄湿脚。

第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。

第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。

第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。

第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。

第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。

第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！

影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？

当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？

当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！

和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。

换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。

想哭就哭，想笑就笑。

……

帝企鹅日记

片名：March of the Penguins

译名：帝企鹅日记

更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月

导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet

配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman

夏尔·贝尔林 Charles Berling

罗马内·贝林 Romane Bohringer

类型：纪录

片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)

国家/地区：美国/法国

级别：G级

发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures

上映日期：2005年7月24日(美国)

官方网站：wwwmarchofthepenguinscom

IMDB评分：81/10 (1,224 votes)

推荐指数：★★★★

剧情简介

每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。

由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。

白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。

企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。

当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：

在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。

我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……

皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。

想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。

法兰西自成立以来无数次蒙受战争的摧残，在浩如烟海的法国**中，战争片一直占据着一席之地，各个时代，各种类型的战争片数不胜数，佳作好片更是蜂拥蝶至，但在这么多颗璀璨明星里,《沉静如海》是我最喜爱的一部。

**的故事发生在二战时期的法国，当时的法国正惨遭德军侵虐，残暴的法西斯纳粹将他的魔爪伸向了北部的海滨小镇，女主角雅安娜的家乡。雅安娜自幼父母双亡，和年迈的爷爷一起生活，以教钢琴为生，这个年轻的少女喜欢巴赫，喜欢音乐，向往生活中一切美好的事物，怀揣着少女对未来的憧憬。然而，这天他的家却被德军征用了，作为德军上校维尔纳的暂时行居地。这一天，伴随着少女悠扬的琴声与股股风雪，维尔纳踏进了雅安娜的家，宿命的相遇由战争开始。是巴赫，少女正在弹奏的曲目， 这首钢琴曲像是一缕清风，抚慰了维尔纳疲于征战，敏感灵秀的心，让他一下子与雅安娜感到了亲近。原来，维尔纳参军并非出于个人意志，而是迫于家族压力。真正的他其实是个热爱音乐，尤其钟爱巴赫，醉心法国文学，对于法国文豪，巴尔扎克，波德莱尔，高乃依等等如数家珍地文艺青年。他热情地与爷孙俩攀谈，可是老人与少女都已沉默回应。毕竟，他是入侵到他们家里的德国侵略者，将要住进的是被德军杀害的雅安娜父母的房间。战争的鸿沟，民族的对立，将两颗心在深海里冰封沉睡，可爱情这把野蛮的烈焰一旦燃起就势必要焚尽一切阻碍它的东西。维尔纳面对少女的冷漠也毫不在意，即使她对他终日不予理睬，可他一直在用他迷人的风度，笨拙却可爱的攀谈，轻轻敲打她的心墙，搅动她的心潮。渐渐地，雅安娜的心湖也泛起了涟漪，她开始偷看他，每天坐在客厅里等他回来，甚至在圣诞节穿上妈妈的衣服，涂上口红，为他弹一曲巴赫。

沉静的深海表面依旧毫无动静，可海面之下却有什么东西，在慢慢滋生，暗潮涌动。

正如维尔纳说的:“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静，我说的不是海浪 ，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处，谜一样的大海，大海是宁静的，要学会倾听。”可总是情深似海，他们表面也是无动于衷，雅安娜从未对军官说过一句话，她的内心对敌人的仇恨，对祖国的忠诚在拷打着她。维尔纳对于少女也只能碰碰她的椅背i，轻到一声“圣诞快乐”，他不能背叛自己的祖国，也不能对受侵略的法国拥有同情。他们之间隔着太多太多，以至于如此炙热的爱也迂回曲折到隐晦沉痛。少女最后一次为军官弹奏巴赫，是为了救他一命，正因为驻足欣赏少女的音乐，维尔纳才躲过了抵抗组织的炸弹，少女知道却不能告诉他，只能用琴声来提醒他。最终。军官走到少女面前与她告别，他要去俄国前线支援了，据说那里很冷。少女泪流满面地对他说出了唯一一句也是最后一句话，再见。他走了，少女也加入了反抗组织，两人渐行渐远，两颗心却在午夜无人寂静回想是越靠越近。

这部片子最大的魅力就在于克制，整个**节奏是克制的，慢慢流动的叙事，长镜头拉长的悠远缓慢感，隐忍不发的爱是克制的，没有激烈的情感交锋，只有传达心意的眼神，唯一一次情感的爆发就在那句道别，最深沉的爱只能用最无言的方式来表达，因为所有表达都是苍白的。**叙述了这一对爱人的情感悲剧，其实还是想反应战争带给人们的摧残伤害。沉静如海，却暗潮涌动，此情再见。

钢琴家 The Pianist (2002)

豆瓣评分 90

**TOP250 排名no59

钢琴家是著名导演罗曼。波兰斯基导演的影片，上映于2002年，改编自波兰钢琴家瓦拉迪斯罗斯皮曼所著的自传体小说《死亡城市》，《钢琴家》通过讲述斯皮尔曼在二战时期饱受折磨，最终活下来的故事，真实的还原了战争的残酷和加之到具体某个人身上的痛苦，以小见大。这部**跟传统的二战**不同，他没有可以的渲染痛苦，大肆的拍摄战争场面，没有讲一个群体悲惨的故事，他用了一个极尽冷静克制的叙事方法，仿佛一个艺术家一样来讲这段痛苦的历史，观影过程中，我们没有发现类似之前二战片哪种群体痛苦挣扎绝望，在大环境下他把这种极端的战争现象通过一个人的命运来展示，这种起伏落差，冷静的绝望才是最真实的反映战争的带来的真实感。

影片前段，**的主人公他是一个敏感的身份，作为一个犹太人，其实有很多的限制，不过**开始还是很轻松风格的展开，犹太人也可以逛街约会正常生活。生活中的人也一样，没有经历压迫生命的事件一般人不会展现出动物一般的求胜欲望与难堪甚至穷困潦倒，何况**主角是一个艺术家。导演正是运用这种对比手法，在战争来临前跟战争来临后，群像的差异落实到个体的差异，这种强烈的反差带入感，无疑是高明的**技法。战阵来临后，即使性格开朗的主角却只能强颜欢笑，工作证救不了家人，无法弹钢琴，看到去偷物资的孩子像蒲公英飞走一样死去，这种绝望在淡然的苦笑下面，直接穿透了观众的内心世界。

影片的主题就是战争带来的毁灭，他可以让正常人失去理智，让艺术家流离失所，让同胞之间互相残杀，让人失去人性变成动物。这是从人格到精神最终到肉体的毁灭，能在战争里面活下来的人早已不是原来的自己，蝼蚁尚且偷生，何况是有精神有思想的活生生的人呢？

**的最后在战争中活下来的钢琴家席皮尔曼坐在富丽堂皇的音乐厅演奏，**虽然只有两个小时战争却贯穿了他的一生，希望世界和平。

最后我想说：

活着，即是最伟大的胜利。

向最高贵的灵魂，致敬。

近日，法国国家旅游发展署在巴黎举行法国旅游宣传片开机发布会，宣布将由中国演员佟丽娅、翟天临担任法国旅游推广大使，共同演绎浪漫的法国故事，把法国文化传递给更多中国游客。据悉，开机仪式之后，佟丽娅将与奥斯卡获奖导演雷吉斯·瓦格涅合作拍摄浪漫唯美的法国旅游宣传片，带领游客身临其境，领略法兰西自然与人文风光。

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我心目中最好看的法国传记片是：1、《母亲的城堡》

本片以马歇尔的母亲为中心，描写全家人重返普罗旺斯山区度假，但引来父亲约瑟夫不悦。于是在母亲一手策划下，全家每星期上山度周末，因路途遥远而搞得大家疲累不堪。后来约瑟夫从担任运河监工的学生手中取得公务锁匙，大家沿着运河边的城堡前进，大大缩短了度假路程。不料经过其中一座城堡时，当场被一名监工逮住，父亲遭羞辱，母亲则不支昏倒。

2、《玫瑰人生》

《玫瑰人生》是由法国TFM Distribution发行的140分钟传记影片。该片由奥利维埃·达昂编剧、导演，玛丽昂·歌迪亚、施维泰·丝特、艾玛纽尔·塞尼耶、杰拉尔·德帕迪约等主演，于2007年2月14日在法国上映。该片讲述了法国香颂女歌手——艾迪丝·皮雅芙跌宕起伏的传奇四十七年人生。

1915年12月19日，皮雅芙生于法国巴黎郊区的卫星城市——美丽城（Belleville）。卑微的出身遮盖不了皮雅芙与生俱来的优雅气质以及天籁般的曼妙嗓音，经夜总会老板路易斯·勒普利慧眼识中，皮雅芙在成长中渐渐脱去乡下女孩子的土气和在市井阶层沾染上的俗气，最终化身为纽约镁光灯下最耀眼的一颗明星，她舞台内外的故事数十年来被人传唱不休。除了音乐方面天资过人外，艾迪丝·皮雅芙的人格魅力与个人生活多年来也一直为人津津乐道，她与法国歌手伊夫·蒙当、艺术全才让·考克托、法国歌坛长青树查尔斯·阿兹纳乌尔、好莱坞女星玛琳·黛德丽以及拳击手迈克尔·希丹等艺术名流一段段惊心动魄的感情故事，更增添了这位香颂天后的传奇色彩。但是太过光芒夺目的人生以及非同寻常的情感经历，让皮雅芙在享受辉煌的同时也经受着常人所难想像的疲惫，这位绰号为“小云雀”的一代天后，终以悲剧的方式结束了传奇的四十七年人生。

3、《罗丹的情人》

《罗丹的情人》是由布鲁诺·努坦执导，伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约、阿兰·盖音等主演的剧情片。该片于1988年12月7日在法国上映。该片讲述了一个对雕塑具有天然兴趣和不凡天资的少女卡蜜儿，由于命运的捉弄，深陷不可能之爱而被爱情榨取得一无所有的悲剧故事。

少女卡蜜儿（伊莎贝尔·阿佳妮饰）从小对雕塑感兴趣，父亲也一直以宽厚的包容心来理解和支持她。卡蜜儿渴望成功，她以已负盛名的罗丹作为自己的偶像。但是有一日机遇从天而降，幻想变成现实，罗丹（杰拉尔·德帕迪约饰）出现了，并且对卡蜜儿的作品感到震惊。他意识到自己面前的这位少女具有极高的才情，将成为他的灵感之源。而卡蜜儿，也为出现在自己面前的罗丹弄得神魂颠倒，并迅速堕入爱河。但是罗丹只是希望更多地利用卡蜜儿的灵感以资己用，他对卡蜜儿并没有爱，也没有怜悯。

在做罗丹的情人长达15年之后，卡蜜儿怀上了罗丹的孩子。卡蜜儿希望有一个稳定的家庭，但面对卡蜜儿的当面质问，罗丹狡黠地闪烁其词，卡蜜儿看透了罗丹的虚伪：他只是希望得到自己的爱情，但是并不想结婚。离开罗丹的卡蜜儿又重新投入属于自己的雕塑创作之中。当她创作了一座一男两女的雕像之时，罗丹却怀疑这是在影射自己，于是通过在市政府的特殊关系攫取了这一作品。离开了罗丹的卡蜜儿，同样被剥夺了创作的权利。面对罗丹的自私，卡蜜儿彻底走向疯狂，她开始放弃了自己长期坚守的矜持，开始放弃了爱情对自己的深深束缚，她在罗丹楼底下破口大骂，她已经彻底被毁灭。在她疯癫之后．她的作品开始被人们发现，但这些作品已经沦为人们嗤笑她的话柄了。韶华已逝，她最辉煌的几年也只是陷落于大师的阴影当中，她只能独自走向疯狂，1943年秋天，她死于巴黎远郊的蒙特维尔戈疯人院中。三部剧都非常的好，平淡而不失其内涵。最朴实的影片即传记片，希望你能喜欢。