如何将知识与浪漫共存？

知识和浪漫可以在人生的许多时刻共存。以下是一些建议，可以帮助您在日常生活中体会到知识和浪漫：

1 阅读：阅读一本好书是体验知识和浪漫的最佳方式之一。选择一本激发想象力和思考的书籍，可以让您在知识的世界中畅游，同时感受到浪漫的氛围。

2 旅行：旅行是了解世界、体验不同文化的绝佳方式。当您身处一个全新的环境，观察当地的风土人情，与当地人交流，可以增进您的知识，同时感受到浪漫的氛围。

3 学习新技能：学习一门新技能，例如绘画、摄影、跳舞等，可以让您在追求知识的过程中，体会到浪漫的氛围。当您沉浸在艺术创作中，感受到内心的满足和喜悦时，浪漫油然而生。

4 观影：观看一部经典**或文艺片，可以让您在欣赏艺术的同时，感受到知识和浪漫的交融。尤其是那些以爱情、成长和人生哲理为主题的作品，更能让您体验到这种美好的感受。

5 音乐：聆听优美的音乐，可以让您在知识的世界中享受浪漫。无论是古典音乐、流行音乐还是其他类型的音乐，都能带给您内心的宁静和愉悦。

6 诗歌与文学：阅读诗歌和文学作品，可以让您在感受文字之美和丰富想象力的同时，体验到知识和浪漫的氛围。诗歌和文学作品通常以爱情、友情和人生哲理为主题，能够激发您的情感共鸣。

7 和心爱的人共度时光：与您心爱的人共度时光，分享彼此的喜怒哀乐，可以让您在知识的世界中感受到浪漫。这种亲密的关系和情感交流，是知识和浪漫相结合的最佳体现。

总之，在日常生活中，知识和浪漫可以共存，关键在于您如何去发现和体会。通过不断地学习、探索和交流，您可以在知识的海洋中找到浪漫的角落。

这句话的意思是：「爱情充满着不可预知与不稳定，像太阳升起又落下，浪漫却地久天长。」意思是说爱情是充满着不确定性的，因此难以预测其发展和结果，但是这种不稳定的状态与温馨浪漫是共存的，可以体现出爱情的长久不变与浪漫传说。女朋友这么说，很可能是想表达自己对于爱情的看法，或者是希望增进彼此的感情，或者只是一句轻松愉快的开玩笑。如果你不确定她的意思，可以试着与她好好聊一聊，以便更好地理解和沟通。

写一篇关于大国重器与中华民族的浪漫情怀的作文？

为什么那些捐躯赴国的义士能被人们永远铭记，而再显赫的商贾权贵也终究只是历史洪流中的过眼云烟？原因很简单，支撑我们铭记的，是血脉深处涌动的暗流，名曰——家国情怀。

家国家国，先有家而后有国。家是国的根基，国是家的延伸。千千万万甘于奉献的你我，组成了一个个的家。在这里，我们共同生活，共同成长，我们的心灵相互接触、碰撞，最终融聚成一种强烈的归属感与使命感。于是，便有了国，有了千千万万代薪尽火传的家国情怀，有了无数个甘愿为此牺牲自己的人。

“夫天下有大勇者，其志甚远，所怀甚大也。天下有饥者，如己之饥；天下有溺者，如己之溺耳。”一座无名英雄纪念碑的碑文如是写到。家国情怀，已深深烙印在每个人的灵魂深处，在国面前，再无小我，汇成一个大家。大音希声，大象无形，此时，过多的言语表述已是多余，这时，唯有昂首阔步地站出来，坚定，而自信地呐喊：“我所站立之处，便是我的国，我的家！”

掀开历史的风尘，家国情怀曾无数次地出现。这是曹植白马篇中“捐躯赴国难，视死忽如归”的壮烈；是霍去病“匈奴未灭，何以家为”的豪气；是抗金将士“义魄归来日，灵旗空际看”的悲凉；是拉耶夫斯基“为了祖国，连坟墓都觉得可爱”的无畏；是黑格尔“只有一个生命献给祖国”的遗憾。

拥有家国情怀是每个国家的人所独有的。可是，同时我们也应理性地释放我们的情怀。在网络上，常有键盘侠身披“家国情怀”的大衣，对一些不捐款、不转发爱国新闻的人进行道德绑架。当他们高举“家国情怀”的圣旗，带领更多人走向深渊时，我们，又该如何正视家国情怀呢？

这种行为，对于家国情怀，无异于拔苗助长，花儿非但不能盛开，更有可能凋零。而如何，才能是这朵花儿常开不败呢？

韩非子曰：“言爱国者多，披战甲者少。”这揭露了问题的本质。有时，家国情怀并不是满嘴爱国，而是蕴含于你的一言一行中。是别人侮辱时的一句维护，是看到祖国荣誉时的欣喜与自豪。无须过多言辞，仅此，足矣。

让我们用真正的热爱灌溉，使家国情怀常开不败！

浪漫的意思：充满幻想，富有诗情画意；行为放纵，不加约束（多指男女关系）。

浪漫的本质是它充满的种种不确定性；浪漫是一瞬间，一段关系的未来突然充满了无数种可能性。我们站在真实的对立面，共同做起了一段短暂的、狂喜又躁动的梦。浪漫不在于其形式，在于其惊喜和意外，并在这种惊喜和意外中，让女生感受到你爱她、在乎她。

例句

1、忘记冬天的寒冷，记住飞雪的浪漫；忘记夜晚的黑暗，记住星星的闪烁；忘记失败的幸酸，记住经验的宝贵。虎不团结也有力量，猪再团结也是苦命。

2、我看见深邃的宇宙，蔚蓝的地球；我看见神秘的希腊，浪漫的埃及；我看见雄伟的长城，我美丽的家。

3、热恋期是短暂的，只有真正懂得浪漫的男人，才会知道如何给予女朋友幸福。

“磅礴”的意思是：气势雄伟，修饰乌蒙山。

出自：《七律·长征》是一首七言律诗，选自《毛泽东诗词集》，原文：

七律·长征

毛泽东

红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

译文：

红军不怕万里长征路上的一切艰难困苦，把千山万水都看得极为平常。绵延不断的五岭，在红军看来只不过是微波细浪在起伏，而气势雄伟的乌蒙山，在红军眼里也不过是一颗泥丸。

金沙江浊浪滔天，拍击着高耸入云的峭壁悬崖，热气腾腾。大渡河险桥横架，晃动着凌空高悬的根根铁索，寒意阵阵。

更加令人喜悦的是踏上千里积雪的岷山，红军翻越过去以后个个笑逐颜开。

扩展资料：

《七律长征》的写作背景：

1934年10月，中国工农红军为粉碎国民党反动派的围剿，保存自己的实力，也为了北上抗日，挽救民族危亡，从江西瑞金出发，开始了举世闻名的二万五千里长征。

一路上，红军战士击溃了敌军无数次围追堵截，他们跋山涉水，翻过连绵起伏的五岭，突破了乌江天险，四渡赤水，越过乌蒙山，巧渡金沙江。

强渡大渡河，爬雪山，过草地，最后翻过岷山，历经十一个省，于1935年10月到达陕北，总行程二万余里。

作为红军的***，毛泽东在经受了无数次考验后，如今，曙光在前，胜利在望，他心潮澎湃，满怀豪情地写下了这首壮丽的诗篇。

赏析：

首联以直白的词汇、豪迈的语势，高屋建瓴，总领全诗，高度概括出红军在长征中不畏艰难险阻、勇往直前的英雄气概。它以革命乐观主义精神和革命浪漫主义风格，成为全篇的纲领。

“不怕”两字，回答响亮，下笔千钧，以坚定的语气表现出红军面对长征过程中的千难万险，全无惧色，顶天立地。“等闲”两字则将困难轻轻一瞥，加深了对“不怕”的表述。

表现出红军藐视困难、从容不迫的自豪感。“万水千山”以静写动，以艰难险阻为主体，展现了一幅浓缩红军长征壮阔历程的总览图。 

颔联承接“千山”。作者先用“逶迤”和“磅礴”的夸张手法极言山势雄险，用的是“扬”的手法，而后用“细浪”和“泥丸”的比喻手法言其渺小，用的是“抑”的手法。

这抑扬之间更显出红军的伟大。“腾”与“走”的拟人化动态描写，使静止的山有了生气，大山与红军都灵动起来。此联可谓想象超绝，用语新奇，境界阔大，气象万千。 

颈联承接“万水”。一“暖”一“寒”，既写出了天气情况，又写出了心理感受。作者以两种感觉互相对比，既表达了红军渡过金沙江后的喜悦，又表现了夺取泸定桥的惊心动魄。

足见红军的神勇无比。一“拍”一“横”也是以动写静的手法。此联对仗自然、工整，以自然环境寄寓无限感慨，极具气势。 

尾联描述了长征的最后历程。翻越“千里雪”的岷山，其困难程度其实超过“逶迤”的五岭和“磅礴”的乌蒙山，但这时由于胜利在望，心情舒朗，“喜”由心生。

眼中望去的风雪交加路也就变得美不胜收了。最后以“开颜”收篇，写出了红军翻过雪山后一片欢腾的喜悦之态，同时预示了长征的彻底胜利。 

当黄昏的时候，来到海边。夕阳斜照，晚风轻飘，深蓝的天空映着喧腾的火红，天边的白云醉红了脸，一抹霞晕染红了大地。如燃的海面，海天一色，出奇的静，金黄里渗透眩彩斑斓，晨钟远航暮鼓满载归家的渔船，空中疾叫归巢的海鸟，豪迈奔放的浪花，细软跳跃的沙粒，冽冽迎风的沧岩。万物仿佛都浴在金光里，疑幻似真，磅礴与浪漫、朴实与天然尽在其中，满天云霞仿佛尽收眼帘，心中豪情顿生，说不出的舒坦，真的美极了，美的让人窒息。

劳碌悠然之余，若与自己的爱人相拥漫步海边，在夕阳下观暮色点燃黄昏，看夕阳牵着白云的手，晚风轻拂伊人的裙摆，什么婆婆妈妈的工作，什么花开花落的烦恼，什么时光易逝的叹息，那一份忐忑与担心如水消逝。心中只会编织着柔情芳梦，仿佛能看懂一浪盖过一浪，一层翻过一层，永远相连的潮意#from 本文来自学优网 end#；仿佛能听懂晚风轻拂的歌声；仿佛能读懂心底里涌出的涓流。声声的心韵流淌

大气磅礴的意思是形容气势浩大。

成语拼音：dà qì páng bó。

成语解释：大气磅礴，汉语成语，大气：大的气势；磅礴：广大无边际的样子。形容气势盛大。

成语出处：《荀子·性恶》：杂能旁魄而无用。

成语用法：主谓式；作谓语、定语、状语；含褒义。

成语示例：郭沫若的《雷电颂》，是一首大气磅礴的革命浪漫主义诗篇，是历史剧《屈原》之精华所在。

成语辨析：近义词声势浩大。声势浩大，汉语成语，拼音是shēng shì hào dà，意思是声威和气势非常壮大。出自清·吴趼人《二十年目睹之怪现状》。

大气磅礴造句

1、无数雪白的云团聚集在远处，气势磅礴地覆盖了脚下的群山。

2、倘使我具有一位气势磅礴的诗人的笔力，我就会写一首叙事诗来称颂会吏长所感到的愤怒了。

3、他的诗形象生动，独具一格，而且气势磅礴，这是显而易见的。

4、滚滚的云流翻山而过，直泻深谷，似流水瀑布，气势磅礴，宏伟壮观。

5、我见过的最气势磅礴的雾，是大山谷里的雾，很厚，很浓，似云团，似汹涌澎湃的波涛，刹那弥漫整个山谷。

6、万里长城盘踞于群山之巅，雄伟壮观，气势磅礴。

现代主义

Modernism

20世纪初以后西方各个反传统的文学流派、思潮的统称。现代主义文学深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义强调表现内心的生活、心理的真实或现实；认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿；主张内容即是形式，形式即是内容，离开了形式无所谓内容。现代主义的重要创作手法之一是自由联想。在艺术风格上，广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法和排列形式来暗示人物在某一瞬间的感觉、印象和精神状态；作品结构变化突兀、层次繁多；故事情节似有若无，怪诞荒谬；人物形象扑朔迷离，违背常情常理。许多西方学者认为，20世纪70年代以后，现代主义已经逐渐被后现代主义所取代。

现代主义主要包括未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧、黑色幽默、存在主义、法国新小说派等文学流派。

后现代主义

Post Modernism

20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。又称后现代派。其含义无明确界定。后现代主义的艺术中心在美国纽约。抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来刺激大众的注意力，同时向实际生活渗透而产生综合艺术，最早的综合艺术制作者为R劳申伯格和J琼斯。与此同时又出现最少派艺术——注意标准化、规格化，毫无个性，其中雕塑抛弃台座，反叛传统风格。并排斥艺术的一切再现的特征，以单一几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。60年代，环境艺术流行，旨在制造空间、支配空间，以整个环境作为作品，消灭平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。与环境艺术几乎同时，产生了偶发艺术，类似戏剧的一种表演艺术。以后又出现适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。这些派别均对客观事物采取冷漠的态度。

概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特征如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。③从强调主观感情到转向客观世界。④对个性和风格的漠视或敌视。⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。

后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的艺术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。

浪漫主义

浪漫主义Romanticism

文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

浪漫主义运动

浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

浪漫主义的起源

浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

文艺思潮兴起

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

浪漫主义艺术

浪漫主义画派

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义音乐、文学

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。