新古典主义美术和浪漫主义美术的画风都是怎样的？

新古典主义美术和浪漫主义美术在画风方面有很大的不同，前者的画风在于细腻二字，画法是循规蹈矩的，后者的特点是感性，颜色是不受拘束的，不是特别的细致，对比很鲜明，强调人的个性与自由。其实两种画风还有着政治上的联系，比如说新古典就是为了煽动人们的思想，让他们站起来反对国家的某种制度，形成革命，所以画作非常的严谨，不允许有哪怕一点的粗糙，不允许出现个性。而浪漫主义就是追求一种人性的解放，有那么一点印象派画家的意味在内。比如说有名的浪漫主义画家雅克路易大卫的画作就和梵高有着比较多的相似性，受梵高画风的影响很大。

在探讨一个时期的画风的时候，不仅要看艺术方面的，因为任何艺术作品都是人们对于现实的某种推崇或者反抗。比如中国的文章亦是如此，清朝的八股取士，不允许考生学习其他的东西。而新古典主义和浪漫主义美术也是在两种不同的思想下诞生的，自然有很多的不同点。但两者也有着很明显的相同点，就是是为了某种思想服务，还不能脱离统治阶级的控制。

提到新古典主义画作，很多人都会想到法国，在1784年的时候，路易十三请法国著名的画，加大为画了一幅《荷拉斯兄弟的誓言》。皇族是很珍贵的，通过画作就能显示自己奢侈的生活，彰显自身的权利，让御下的民众能够幸福，上述的画作就是这样的意思，展现了国家的实力可以巩固法国的统治。而新古典主义就像小编的上面所说的主要起煽动作用，革命者为了推翻法国的统治，在画画的时候也比较擅长运用古希腊和古罗马的英雄形象，让法国人民的好战心理被点燃起来，从而推翻路易家族的统治。

其实这种情况不仅是在外国有如此的表现，在中国的古代意识如此，所以艺术是脱离不了社会的。

浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

西班牙画家--戈雅（Francisco de Goya ，1746至1828）是一颗耀眼的星辰。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

"浪漫主义"这一术语，是由"浪漫的"(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而"浪漫的"这个形容词又是从法国的"罗曼司"(Romatic，即"传奇"或"小说')转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用"浪漫的"这一词语，大直是"传奇般的"、 "幻想的"、"不真实的"，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望，对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。"当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治－桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁、维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮P它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

每一本优秀的绘本都是来自世界各地的知名画家精心制作而成的作品。阅读绘本时，可以培养儿童深层次的审美情感和审美创造力。每种艺术风格都有鲜明的特点，绘本也不例外，我们一起来欣赏绘本中的八种艺术风格。

1、抽象派

抽象派艺术是非具象的，抽象艺术注重物体内在形式和外在品质。抽象派艺术家们不会拘泥直接的艺术表达，往往会夸大或简化事物的形式。强调情绪和感觉的表达，如泰拉·葛拦罕·金恩的《敌人派》。

2、卡通风格

卡通风格的绘画人物都有些呆呆萌萌的，插画家并不想让他的绘画作品表现得逼真和写实。许多卡通画家都有自己的风格，而且很容易识别出来。比如汤米·狄波拉就喜欢用黑色圆点代表人物的眼睛，人物的身体大多矮小粗短。凯文·亨克斯喜欢在他的卡通画种添加小插图等等。类似卡通风格的图画书还有汤米·狄波拉的《巫婆奶奶》、喜多村惠的《小猫布兹爆笑故事集》等等。

3、表现主义

表现主义的绘画是由20世纪的艺术家们兴起的，这种绘画的特点是能够很好地表现出图画书故事的主题和情感。表现主义重在表现情感，但绘画的线条和人物面部表情往往被夸大和扭曲，这是画家为了达到烘托情绪的效果。比如克里斯·范·奥尔斯伯格的《勇敢者的游戏2》、保罗·欧·泽林斯基的《风铃草姑娘》。

4、印象派

印象派的绘画风格是由19世纪的法国画家们兴起的，这种风格特别注重光的运用。印象派的艺术家运用颜料创造出光线支离破碎或反射的效果，力图表现对生活的感受和印象，并不对现实做详尽的描绘。明亮的色彩和温柔的笔触通常是印象主义绘画的显著特点。在《狼婆婆》中，插画家杨志成用光和影的互动创造出画面的平衡感，他把狼画在黑暗的阴影中，而狼的眼睛却闪闪发亮，这一设计暗示出人类对于黑暗的恐惧。

5、民俗风格

民俗风格所表现的是人类世代传承的信仰，反映出一个民族的信仰、价值观和文化习俗。能给读者强烈的地域感。艺术家们需要花很多时间和精力研究一个地方的民族服装、民族心理和民族精神，之后才能创作出具有地域气息和手工效果的插画。如：保罗·戈布尔的《野马之歌》。

6、素朴主义

素朴主义风格是充满童趣的，它都是平面的布局和二维的画面、比较容易识别和解读，这类绘画有细节处理，但不会有细致的描绘。采用这种画法的插画家通常没有接受过专业的绘画训练。比如薇拉·B威廉斯的《妈妈的红沙发》。

7、浪漫主义

浪漫主义并不算是图画书中常见的风格，但插画家有时也会使用。这种风格常用大胆的颜色和梦幻的构图烘托华丽的气氛。在《灰姑娘》中，插画家KY克拉夫特使用了丰富的色彩营造出奢华富贵的效果，体现了灰姑娘从贫穷苦难到奢华美艳的华丽转身。浪漫主义的画风最适合于童话故事和民间传说。还有像KY克拉夫特的《睡美人》。

8、超现实主义

超现实主义的绘画富有想象力，强调梦幻与现实统一，特点是丰富而细腻的细节、天马行空的构思和离奇荒诞的图像。超现实主义绘画作品中的人物或物体经常是扭曲的，如同梦幻一般。比如安东尼·布朗、大卫·威斯纳都是以超现实主义的画风而蛮生童书出版界，如大卫·威斯纳的《三只小猪》。

19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义美术流派的代表性美术作品：

浪漫主义：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。

现实主义：法国米勒的《播种者》《拾穗者》；俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》。

印象主义：法国莫奈的《日出·印象》；荷兰凡高的《向日葵》。

现代主义美术：西班牙毕加索的《格尔尼卡》。

(1)浪漫主义最本质的特征是艺术家所表现的主观性。这种主观性在艺术中是对古典主义的一种量彻底的反抗。

(2)浪漫主义对历史的兴趣和对社会现象的密切关注。

(3)在对历史怀念的同时对异国情调的向往也表现得十分突出。

(4)在艺术形式上，就绘画而言，浪漫主义与古典主义显示了不同的特点：

一是浪漫主义画家反对古典主义只重视素描不重视色彩的观点。他们重视色彩理论的研究，在绘画上重视色彩效果。

二是浪漫主义画家重视画面构图的生动效果，常以对角线和不安定的构图代替古典主义的讲究安定效果的金字塔式的构图。

三是浪漫主义的画家们讲究画面的整体效果，而不拘泥于细部的真实和摹写。

这是不同时期的两个不同的学校。前者诞生于19世纪中期的法国，代表人物是法国画家库尔贝。后者是20世纪欧美的绘画流派，可分为抽象表现主义、德国表现主义、德国新表现主义等。画桌诞生于美国，以波洛克为主要代表，德桌诞生于德国，以鲁·佩尔克和巴尔特兹为代表。现实主义和表现主义是横跨文学和绘画领域的艺术运动，他们的绘画在题材、表现手法、技法和风格上都没有相似之处。

浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一，与现实主义一起，是文学艺术中的两大思潮。作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实的同时，注重主观内心世界，表达对理想世界的热情追求，并经常使用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义有着悠久的创作倾向。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。

然而，此时的浪漫主义既没有形成一种思潮，也没有成为人们自觉掌握的创作方法。写实绘画属于传统绘画领域，其造型是写实的。主要题材是现实生活题材，主要是揭露底层劳动人民的苦难，带有一定的政治斗争色彩。表现主义绘画主要强调艺术家个人情感的表达，既不现实也不关心现实的社会主题，也没有政治和社会批判的概念。他们用色彩和笔触强调艺术家的个人情感，并以此来对抗失去人性的现代城市，而不是用艺术家的理念与之对抗。

从绘画技法上看，写实绘画属于传统写实油画，沿袭了古典油画的多层间接画法。表现主义属于现代油画，采用一次性直接绘画。20世纪30年代首先出现在法国、英国等地的文学思潮，后来蔓延到俄罗斯、北欧和美国，成为19世纪欧美文学的主流，也创造了现代欧美文学的高峰。因为现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。现实主义是国际关系中的主流理论，也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者往往将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是单一的或统一的理论。