郭沫若如何代表五四精神特征

郭沫若（1892一1978年），原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、苏联科学院外籍院士。

1914年，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。1921年，发表第一本新诗集《女神》；1930年，他撰写了《中国古代社会研究》。1949年；郭沫若当选为中华全国文学艺术会主席。

郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。喷发式宣泄的表达方式。诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄。

极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。

《女神》的比喻、象征手法《女神》常使用比喻、象征的手法，借助某一形象来寄托、抒发自己的感情，使感情能够得到淋漓尽致的表达，这是郭沫若诗歌浪漫主义的主要特征。

《女神》的豪放风格是新诗中豪放派的先驱。在《女神》中虽也有“丽而不雄”的风格的作品，但能代表《女神》特色的，是惠特曼式的“雄而不丽”的风格。

《天上的街市》诗人把繁星满天的夜空，想象为是点着无数街灯的天上街市，又改造了牛郎织女的传说，把空中的流星想象为牛郎织女提着灯笼在街上闲游，用以象征他们的生活的幸福美好，反衬了当时社会的不安稳和人民的痛苦。这首诗既隐含着诗人对现实世界的不满、愤怒以及幻灭的悲哀，更寄托着作者对光明幸福的热烈向往和对理想社会的翘首企盼，表现出诗人在艰难处境中仍不失赤子之心的襟怀与品格。全诗恬淡平和，意境优美，清新素朴。

《静夜》第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。 第二节，写海底的神人鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到岸边的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。 这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，静谧，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。

郭沫若的早期诗歌理论与他的早期诗歌创作的时间基本重合，是指五四到二十年代中后期。作为现代诗歌的****，白话诗歌的最早践行者之一，在现代诗歌史上拥有重要的作用。而他的诗歌评论以他本身的诗歌创作为基石，融汇东西，博古通今，自成一家，在许多问题上有许多自己的独到而精辟的见解。一诗歌内核的情绪特征郭沫若认为诗歌的起因是感性的创造，诗歌的内涵也包含着感性的因素，感性在诗歌的创造和诗歌的内容中占有很大的比例，并且是诗歌的重要的组成部分。二、文学本质的诗性内涵郭沫若以壮美的组诗《女神》登上文坛，技惊四座，他的一生也从来没有停止过对诗歌的探索，所以可以说诗歌是郭沫若的生命，因此他怀着对诗歌的极大的深情，而郭沫若以他独特的创作经验出发，鲜明的提出诗歌是文学的本质，赋予了文学本质浪漫而丰富的诗兴特征，这既与西方浪漫主义强调主观性、抒情性相一致，也吸收了古典文学以诗歌为正统的观点。三诗歌内在律的情感特征郭沫若提出诗歌节奏的内在律的观点，认为优秀的诗歌的节奏应该是内在的，是情绪的涨落，也就是把诗歌的节奏全部寄托在诗歌中情感的流露，情感的喷发，情感的轨迹，实际上这种认知也是对诗歌情绪内核说的扩展和升华，因为特别崇尚情绪，崇尚情感，所以就对一种纯感情流露的无任何矫饰的诗歌特别推崇，也就推崇诗歌的内在律。