法国勒阿佛尔 寻找海边浪漫的抒情诗

法国的浪漫是出了名了，带着心爱的女人一起去体验一番吧。

我也许是有生以来第一次被这四四方方的建筑所感动。这种感动来自小时候对未来城市的想象，那样的阳光让人想起前苏联**里一个公寓的周日早晨，我被一种从水泥上荡开的温暖所包围，温暖如诗。

勒阿佛尔

勒阿佛尔海港那一侧，有码头、沙滩、灯塔和海风……1939年之前，它是诸如诺曼底号、法兰西号和法兰西岛号豪华大游轮的欧洲之家，现在它的港口正泊着Vision of the seas和Vida。从那些从大型豪华游轮走下来的乘客中，有萨尔瓦多·达利、奥斯卡·涅梅耶、阿尔佛雷德·希区柯克……

夕阳下的勒阿佛尔海滨给城市的一天画上完美的句号

当然，艺术家并不总是从外面远航而来。David Karsenty就住在勒阿佛尔。“我把我的这些作品风格称为So Cult……”在他那些看似如街头艺术般无拘无束的作品中，凯特·莫斯、米克·贾格尔等一些列名人的形像在众多商标、流行符号的围绕中，具有鲜明的时代指向性。我问他会画这个城市吗？David随和得就像一个酒店老板。“也许明年吧。为什么不呢？”也许他和我一样，也需要点时间才可能表述清楚勒阿佛尔。

不是吗，我眼前的这个“过去的未来”、勒阿佛尔人眼中的“50年代的摩登”让我震惊不已。如果你未曾了解一番，怀着欧洲古典小镇的种种预定构想出现在勒阿佛尔的市中心。你就会和我一样失语。二战期间，勒阿佛尔遭受了比欧洲其他任何港口都严重的毁坏，有“水泥诗人”之称的奥古斯特·佩雷主持了重建。他基于旧有的基础，在保留了未被战火摧毁的几栋建筑周围，将一栋栋水泥建筑铺陈开来。佩雷成功地借鉴古典传统，并以强烈的现代化愿望进行创新，在133公顷的土地上，建成一个独一无二的城区，建筑风格清晰、空间感强，如音乐般协调。

公寓楼和他设计的其他城市建筑并非死气沉沉，因为是重建以来，这里就是勒阿佛尔人栖居之所。走进一家公寓，房间有些低矮，但空间格局很实用，对于我来说，它不浮夸奢华，却是一种熟悉的家的温馨。

Daniel Lepte先生和他的航海、美发主题收藏

从市中心去往海港。遇到了Daniel Lepte先生，在临近海港的一栋水泥公寓里，这位老先生将他的两个爱好——航海用具和理发用品发扬光大。他收集的数不清的水手服、望远镜一类的航海用品和诸如假发、风筒等美发用品还有几个塑料模特将两间房间装扮成一个忙碌的地方。也许这正是勒阿佛尔一直以来的内在灵魂：打扮漂亮，去远航。

勒阿佛尔是塞纳河口的最重要的海港

正方形的建筑圈成封闭的社区，朝向大海的一面色彩明快。我也许是有生以来第一次被这四四方方的建筑所感动。这种感动来自小时候对未来城市的想象、那样的阳光让人想起前苏联**里一个公寓的周日早晨，我被一种从水泥上荡开的温暖所包围，温暖如诗。

冬天的早晨

普希金 （俄 1799——1837）

冰霜和阳光，多美妙的白天！

妩媚的朋友，你却在安眠。

是时候了，美人儿，醒来吧！

快睁开被安乐闭上的睡眼。

请出来吧，作为北方的晨星，

来会见北国的朝霞女神！

昨夜，你记得，风雪在飞旋，

险恶的天空笼罩一层幽暗。

遮在乌云后发黄的月亮

像是夜空里苍白的斑点。

而你闷坐着，百无聊赖——

可是现在……啊，请看看窗外：

在蔚蓝的天空下，像绒毯

灿烂耀目地在原野上铺展。

茫茫一片白雪闪着阳光，

只有透明的树林在发暗。

还有枞树枝子透过白霜

泛出绿色：冻结的小河晶亮。

整个居室被琥珀的光辉

照得通明。刚生的炉火内

发出愉快的劈啪的声响。

这时，躺在床上遐想可真够美。

然而，你是否该叫人及早

把棕色的马套上雪橇！

亲爱的朋友，一路轻捷

让我们滑过清晨的雪。

任着烈性的马儿奔跑，

让我们访问那空旷的田野。

那不久以前葳蕤的树林，

那河岸，对我是多么可亲。

1829 年

查良铮 译

老人曹树厚赏析 普希金是19世纪伟大的俄国诗人，他的诗形式多样，韵律丰富，具有优美、细腻、轻快、明朗的风格。

水仙

华兹华斯 （英 1770——1850）

我独自漫游！像山谷上空

悠悠飘过的一朵云儿，

蓦然举目，我望见一丛

金**的水仙，缤纷茂密；

在湖水之滨，树荫之下，

在随风摇弋，舞姿潇洒。

连绵密布似繁星万点

在银河上下闪烁明灭，

这一片水仙，沿着湖湾

排成延续无尽的行列；

一眼便瞥见万朵千株，

摇颤着花冠，轻盈飘舞。

湖面的涟漪也迎风起舞，

水仙的欢悦却胜似涟漪；

有了这样愉快的伴侣，

诗人怎能不心旷神怡！

我凝望多时，却未曾想到

这美景给了我怎样的珍奇。

从此，每当我倚榻而卧，

或情怀抑郁，或心境茫然，

水仙呵，便在心目中闪烁——

那是我孤寂时分的乐园；

我的心灵便欢情洋溢 ，

和水仙一道舞蹈不息。

（杨德豫 译）

老人曹树厚赏析 ：华兹华斯是英国“湖畔派”浪漫主义诗歌的主要代表。他的诗感情醇厚，诗语平易。这首《水仙》浅显易懂，但诗情洋溢。

（2001年2月6日 星期二 ）

稠李树

叶赛宁 （苏 1895——1925）

馥郁的稠李树，

和春天一起开放，

金灿灿的树枝，

像卷发一样生长。

蜜甜的露珠，

顺着树皮往下淌；

留下辛香的绿痕，

在银色中闪光。

缎子般的花穗

在露珠下发亮，

就像璀璨的耳环，

戴在美丽姑娘的耳上。

在残雪消融的地方，

在树根近旁的草上，

一条银色的小溪，

一路欢快地流淌。

稠李树伸开了枝丫，

发散着迷人的芬芳，

金灿灿的绿痕，

映着太阳的光芒。

小溪扬起碎玉的浪花，

飞溅到稠李树的枝杈上，

并在峭壁下弹着琴弦，

为她深情地歌唱。

1915年

（刘湛秋、茹香雪 译）

老人曹树厚赏析 ：苏联俄罗斯著名诗人。他的诗主要以农村自然景色为题材，具有强烈感染力。

窗边的树

弗罗斯特 （美 1874——1963）

我窗边的树呵，窗边的树，

夜幕降临时我把窗关闭；

但永远不要拉上窗帘吧，

以免将你我隔离。

你是地上崛起的朦胧梦影，

你像浮云一样飘忽不定，

你轻巧的叶舌高声宣讲的一切，

并非一切都情理至深。

但树呵，我曾见狂风将你摇撼。

假如你窥见我在这屋中睡眠，

你会看到我也曾猛烈地被激荡，

几乎被暴风席卷。

那天命运出于它的儿戏，

把我们两个联系在一起：

你受的是外界气候的影响，

而我是内心风雨的荡激。

（顺子欣 译）

老人曹树厚赏析 ：罗伯特弗罗斯特，20世纪美国最负盛名的诗人。他的诗主要以牧场和农村事物为题材，语言清晰、质朴、细腻而含蓄。这首诗写窗边树，主题落在内心的荡激。

（2001年2月20日 星期二 ）

聪明的星

海涅 （德 1797——1856）

花儿容易碰到人的脚，

大多数都会被人践踏；

不管它是羞怯或者是胆大，

人们走过时总会踩碎它。

珍珠藏在大海宝箱里，

可是也会被人们发现，

给它们钻孔，把它们扣住，

牢牢地扣在丝绳上面。

星星很聪明，它们有理由

远远地避开我们人寰；

星星挂在天幕上面，

像世界之灯，永远安全。

（钱春绮 译）

老人曹树厚赏析 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。

（2001年2月20日 星期二 ）

聪明的星

海涅 （德 1797——1856）

花儿容易碰到人的脚，

大多数都会被人践踏；

不管它是羞怯或者是胆大，

人们走过时总会踩碎它。

珍珠藏在大海宝箱里，

可是也会被人们发现，

给它们钻孔，把它们扣住，

牢牢地扣在丝绳上面。

星星很聪明，它们有理由

远远地避开我们人寰；

星星挂在天幕上面，

像世界之灯，永远安全。

（钱春绮 译）

老人曹树厚赏析 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。

森 林

赖 特 （澳大利亚 1915---）

当我刚认识这一座森林，

它那些花朵真使我惊诧。

它们不同的形体和面孔，

随着季候的变化而变化。

镶上紫色的白色紫罗兰，

野生生姜的小小的花枝，

地上又小又孤独的兰花，

使得我整个白天都入迷。

还有厚实的紫红色百合，

凤凰树上面鲜红的花瓣，

和小溪浅浅流过的地方，

孔杰沃伊的碧绿的树冠。

当我刚认识这一座森林，

有的是可以消磨的时候。

而时间重新带来的收获，

永远也不会有一个尽头。

现在它那些藤蔓和花朵，

都被人命名被人知道了，

就像早已实现了的愿望，

当初神奇的欢乐消失了。

但是我还要进一步寻觅，

除了我采集的这些鲜花，

还有尚待命名和知道的，

那一朵永不调谢的鲜花----

那产生所有鲜花的真实。

（邹 绛 译）

老人曹树厚赏析 全诗的重点在最后面一段，诗人还要进一步寻觅那产生所有鲜花的真实。那“所有鲜花的真实”是什么？诗人没有明说，这就让读者有余地去分析，去想像---帮助诗人想像。诗人对森林的描写，也达到了一定的艺术水平，使读者对森林有一种美的感觉，从而喜欢这首诗。

给爱恩丝

雪 莱

你可爱极了，婴孩，我这么爱你！

你那微带笑靥的面颊 ，蓝眼睛，

你那亲热的、柔软动人的躯体，

教充满憎恨的的铁心都生出爱心；

有时候，你要睡就马上睡着了，你母亲

俯身把你抱紧在她清醒的心上，

你默默的眼睛所感到的一切动静

就把她喜悦的爱怜传到你身上；

有时候，她把你抱在洁白的胸口，

我深情注视你的脸，她的面貌

就在你脸上隐现----这样的时候，

你更可爱了，美丽纤弱的花苞；

你母亲的美影借你温柔的神态

充分呈现后，你就最最可爱！

（屠 岸 译）

晚 秋 漫 步

弗洛斯特 （美 1874-1963)

当我漫步穿过收割后的田野，

看不见庄稼，一片空旷，

它宁静地躺着，象带露的茅屋，

通向花园的路也已荒凉。

当我沿着小径走进了花园，

听见枯草断蓬丛间

传来一阵阵凄清的鸟鸣，

比任何哀歌动人心弦。

花园墙边有一棵光秃的树，

弥留的孤叶早已枯黄，

它准是被我的意念所惊扰，

轻轻飘落发出摩擦的声响。

我没有在花园中走得很远，

我在残花败叶里面

采来一束淡蓝色的翠菊，

把它重新向你奉献。

（顾子欣 译）

老人曹树厚赏析弗洛斯特是二十世纪美国的著名诗人，这首诗是写秋天肃杀之气，什么生命都没有了，诗人看到了一束淡蓝色的翠菊，便连忙采来奉献给他要奉献的人。这里，诗人歌颂了生命，歌颂了光明。

人 的 季 节

济 慈 （英 1795-1821)

一年之中，有四季来而复往，

人的心灵中，也有春夏秋冬：

他有蓬勃的春天，让天真的幻想

把天下美好的事物全部抓到手中；

到了夏天，他喜欢对那初春

年华的甜蜜思想仔细的追念，

沉湎在其中，这种梦使他紧紧

靠近了天国；他的灵魂在秋天

有宁静的小湾，这时候他把翅膀

收拢了起来，他十分满足、自在，

醉眼朦胧，尽让美丽的景象

象门前小河般流过，不去理睬；

他也有冬天，苍白，变了面形；

不然，他就超越了人的本性。

（屠 岸 译）

老人曹树厚赏析济慈是英国著名的浪漫主义诗人，此首诗是十四行体的诗。在这首诗中，他把人的一生同一年四季相比，浪漫地说明了人一生的哲理：年轻时，朝气蓬勃，精力旺盛，也有天真的幻想；人到壮年，事业顺利，他的梦靠近了理想；到了中年，想休息了，把翅膀收拢了起来；到了老年，自然规律要老要死。济慈讲的人一生的哲理，是他的想法和体会，这是19世纪的观念。到了当前的21世纪，我们要注意两点：第一、到了中年不能想休息，中年正是干事的时候，正是实现理想的时候；第二、年轻的时候，不能光是天真的幻想，还要脚踏国情、社情，努力实干方能有成。

水 中 天

汉斯·卡罗萨 （英 1795-1821)

牧场有个黑森森的水塘，

只有一棵小赤杨投荫到岸上；

我正在童年时光。

这是闷热的春日，草被晒黄，意狂

睁目的蜻蜓把草叶咬，

我喜欢躺下俯身塘底瞧瞧。

水塘深深如碧霄。

云样物飘过水中天，灰灰的，雕镂分明如橡树叶片，

一面边缘发着蓝光！

美丽的太阳常从塘底涌出，

不刺眼，看去几乎如温柔

团团的月亮。

我忽然想，用绿色的赤杨条

抽碎水中天，----

又大又白的日头四处迸散，

溅出无数的亮银光点，

直溅到岸边。

我吓得心怦怦跳；那些点点，

无数的亮银光点，晃漾而上，

越往上，力越弱，

终究又变了个大太阳。

（张 厚 仁 译）

未选择的路

罗伯特·弗洛斯特 （美 1874--1963)

**的树林里分出两条路，

可惜我不能同时去涉足，

我在那路口久久伫立，

我向着一条路极目望去，

直到它消失在丛林深处。

但我却选了另外一条路，

它荒草萋萋，十分幽寂，

显得更诱人、更美丽；

虽然在这两条小路上，

都很少留下旅人的足迹；

虽然那天清晨落叶满地，

两条路都未经脚印污染。

呵，留下一条路等改日再见！

但我知道路径延绵无尽头，

恐怕我难以再回返。

也许多少年后在某个地方，

我将轻声叹息把往事回顾：

一片树林里分出两条路，

而我选了人迹更少的一条，

从而决定了我一生的道路。

(顾子欣 译)

明澈的溪流

胡安·拉蒙·希梅内斯 （西班牙 1981--1958）

明澈的溪流，宁静

而妩媚；峡谷清幽，

两岸风光秀美，

白的是杨，绿的是柳。

----峡谷宛如幻境，

还有心脏在搏动，

梦寐中犹闻妙曲，

笛音中伴着歌声。----

溪流妩媚：柳枝

好似未醒贪睡，

倒挂在平静的溪面，

亲吻着明澈的流水。

天空恬静而晴和，

苍穹低垂、浮游飘舞，

薄雾团团色如银，

拂弄着水上波、岸边树。

----我的心梦见了

秀美的溪岸、清幽的峡谷，

一直飞到那静谧的浅滩，

准备登上轻舟赴远途。

可是，刚刚踏上山径，

止不住留恋的热泪涌流：

尽管不知道谁是吟唱的歌手。

(王国荣)

老人曹树厚赏析《明澈的溪流》是一首有景有情的诗，情是留恋将要离去的美丽故地。

音乐

胡安·拉蒙·希梅内斯 （西班牙 1981--1958）

有宁静的夜里，

悦耳的乐曲啊，你是一汪清水。

凉爽宜人-----仿佛那夜来香，

开在一个深不可测的花瓶里-----繁星满天际。

风逃进了自己的洞穴，

恐怖回到它居住的茅舍里，

在松林的绿色丛中，

一片生机正蓬勃地升起。

星儿渐渐隐退，

群山色如玫瑰，

远方，果园的水井旁，

燕子在歌唱。

(王国荣)

老人曹树厚赏析风逃走了，恐怖也躲藏起来了，一片生机在松林的绿色丛中蓬勃升起，这就是本诗的主调。写得多么生动啊！

何 处

海涅（德 1797--1856）

何处将是疲倦的旅人

获得最后安息的住家？

是在南国的棕榈树荫？

是莱茵河畔的菩提树下？

我将被那陌生人的手

葬在某处的荒漠之中？

或者我将永远休憩在

一片大海之滨的沙中？

不管怎样！围绕着我的，

处处总是上帝的穹苍，

夜间，挂在我头上的星，

就像灵前的油灯一样。

(钱春绮)

老人曹树厚赏析海涅去世后，朋友们将他写的这首诗，作为他的墓志铭，刻在他的墓碑上。

柯尔庄园的野天鹅

叶芝（英 1865----1939）

树林里一片秋天的美景，

林中的小径很干燥，

十月的黄昏笼罩的流水

把寂静的天空映照；

盈盈的流水间隔着石头，

五十九只天鹅浮游。

自从我最初为它们计数，

这是第十九个秋天，

我发现，计数还不曾结束，

猛一下飞上了天边，

大声地拍打着翅膀盘旋，

勾划出大而碎的圆圈。

我见过这群光辉的天鹅，

如今却叫我真痛心，

全变了，自从第一次在池边，

也是个黄昏的时分，

我听见头上翅膀拍打声，

我那时脚步还轻盈。

还没有厌倦，一对对情侣，

在冷水中友好行进，

或者向天空奋力的飞升，

它们的心灵还算年轻，

也不管它们上哪儿浮行，

总有着激情和雄心。

它们在静寂的水上浮游，

何等的神秘和美丽！

有一天醒来，它们已飞去，

在哪个芦苇丛筑居？

哪一个池边，哪一个湖滨，

取悦于人们的眼睛？

1916年

(袁可嘉 译)

老人曹树厚赏析叶芝是英国著名诗人和剧作家，1923年获诺贝尔文学奖。他的这首诗有如轻歌细语，讲着天鹅的美丽和自由。诗人发现这群天鹅走了：“有一天醒来，它们已飞去”。飞到哪里去了？为什么要飞去？请读者们去咏味吧！

忧虑

加夫列拉采斯特拉尔（智利 1889--1957）

我可不希望

我的女儿变成飞燕。

她会在天空翩跹

不再回到我身边；

她在屋檐下筑巢，

我不能替她梳小辫。

我可不希望

我的女儿变成飞燕。

我可不希望

我的女儿成为公主。

她穿上金子的小鞋子，

怎么能在草地上玩耍追逐？

到了晚上，

她不能睡在我身旁……

我可不希望

我的女儿变成小公主。

我更不希望

有朝一日她成了女王。

人们把她拥上宝座，

是我不能去的地方。

到了夜晚，

我不能把她摇晃……

我可不希望

我的女儿成为女王！

(王国荣 编)

老人曹树厚赏析这位著名的智利女诗人，她的诗歌抒情性极强，感情真挚，有“抒情女王”之称。1945年，她成为拉丁美洲第一位荣获诺贝尔文学奖的作家。这首《忧虑》写她的希望，希望“不希望”：不希望女儿变成飞燕，不希望女儿成为公主，不希望女儿成为女王，诗里抒着诗人的不同于常人的希望！

在生活的广场上

维森特阿莱克桑德雷梅洛（西班牙 1898--1983）

阳光之下，置身于人群之中，

是那么美好、和谐、信赖、朝气而且深沉，

被人们裹进队伍里，受大家鼓舞，

随人潮欢乐前进。

独自留在岸边，

不是上策，太孤苦零丁，

像堰堤或软体动物以石灰去模仿岩石。

还是纯洁与宁静地投进

沸腾的幸福里吧，去沉浸、沉浸。

他像居住在高楼里， 却忘掉自己居住何层，

我望着他踏梯而下

勇敢地投入人群，淹没其中。

人群在移动，可那颗受伤的心仍清晰可认。

在那里，谁还把这些区分？只是充满着

希望、坚定、赤诚、坦率和信心，

他仍是那么默然、温顺。

广场多么宽阔，带有万物的气息，

这气息迎着旭日东升，裹着强风。

这风儿的手掠过我们的头顶，

它抚摸着人们的前额，鼓舞着他们。

人群在蠕动，盘绕收缩，

紧密地，像是一个人，不能肯定它是坚强或懦弱，

但它是存在的，可以感知，覆盖大地。

其中，人们可以看到自己、点燃自己和认识自己。

灼热的午时，你却独自躲在阁楼里，

以好奇的目光，嘴角挂着疑问，

顾影自怜，寻找自己的倩影。

不必在镜里寻找自己，

过去不堪回首。

从阁楼里走下来吧，到人群中去觅寻。

那里会有一切，你也溶合其中。

去吧，把自己去赤裸裸地熔炼，去重新认识自己。

像初学游泳那样恐惧和犹豫，

但又满怀希望地走近水边，

先伸出一个脚踢踢泡沫

会觉得水在上升，勇气也在上升，

最后才会下定决心。

可是，现在水还不及腰部，信心还未坚定。

把双臂张开吧，

去扑进水中，

显示坚强和勇敢

向前游去，掀起浪花，伴着欢乐和信心。

潜在水里，让心儿与浪花一起跳动，

边游，边唱，倍觉自己年轻。

是呵，把赤着的双脚，

插进沸腾的生活，伸进这片广场。

迈进召唤着你的激流。

这颗受了损伤的小小的心儿，

它搏动的节奏

希冀赶上人群那颗跳动一致的巨心！

--选自《毁灭或爱情》（1932）

(王国荣 编)

老人曹树厚赏析阿莱克桑德雷是西班牙的著名诗人，获得1977年诺贝尔文学奖。他写了几十年的诗，主要是写他对人生、宇宙的观感。抒情性很强，但也融合了超现实主义的创作方法。有些诗不好懂，但这首《在生活的广场上》好懂，充满热爱生活的激情。诗的最后三句“ 这颗受了损伤的小小的心儿，它搏动的节奏，希冀赶上人群那颗跳动一致的巨心！ ”明白的提出了诗的主题。

一棵老苹果树

伊凡亚历克赛维奇布宁（俄国 1870--1953）

满身雪花，蓬蓬松松，阵阵芳香，

厉害的、羡慕你的蜜蜂和黄蜂

围着你嗡嗡叫，发出怡然自得的声响……

亲爱的老朋友，你越来越衰老？

这不是不幸。请看，谁还能像你

有如此青春盎然的时光！

(乌兰汗 译)

老人曹树厚赏析诗人获1933年诺贝尔文学奖。他的这首诗，含有两个方面：一方面对人的年龄而言，老年人有他被“蜜蜂和黄蜂”羡慕的价值。另一方面对文化悠久的国家、民族而言，也会永褒青春，立于世界民族之林。这首诗，是一首寓意诗。

对星星的诺言

加夫列拉米斯特拉尔（Gabriela mistral 1889---1957)

星星睁着小眼睛，

挂在黑丝绒上亮晶晶，

你们从上往下望，

看我可纯真？

星星睁着小眼睛，

嵌在宁谧的天空闪闪亮，

你们在高处，

说我可善良？

星星睁着小眼睛，

睫毛眨个不止，

你们为什么有这么多颜色，

有蓝、有红、还有紫？

好奇的小眼睛，

彻夜睁着不睡眠，

玫瑰色的黎明

为什么要抹掉你们？

星星的小眼睛，

洒下泪滴或露珠。

你们在上面抖个不停，

是不是因为寒冷？

星星的小眼睛，

我向你们保证：

你们瞅着我，

我永远、永远纯真。

(王永年 译)

老人曹树厚赏析向星星说话的诗，在中外很多很多。这首诗向星星保证“我永远、永远纯真”，这是诗人永远保持赤子之心的保证。诗的写作方法也很平近自然，这首诗的内容与形式颇为一致。

〔英国〕布莱克《病玫瑰》爱情诗鉴赏

〔英国〕 布莱克

玫瑰呀，你病了!

在风暴呼号中，

乘着黑夜飞来了

看不见的蛀虫。

找到了你的床，

钻进红的欢乐中，

他秘密的黑的爱，

毁了你的生命。

(飞白 译)

威廉·布莱克(1757—1827)，英国诗人，版画家。自幼跟一位雕版画家当学徒，后来以刻制版画为生。他少年时代开始写诗，因无人出版，只好自己刻在铜版上出版。他一生的主要作品有《天真之歌》等五本诗集，他的诗以清新的歌谣体和奔放的无韵体抒写理想和生活，有热情、重想象，开浪漫主义诗歌的先声，成为英国浪漫主义诗歌的先驱。

布莱克是英国早期浪漫主义诗人，善于运用象征、比喻等手法来表达自己对人和大自然的感情。《病玫瑰》这首诗是写给他妻子的。她很爱诗人，但喜欢嫉妒，怀疑丈夫有外遇，布莱克因此写了这首诗来规劝她。

这首诗的动人之处在于诗人对妻子的真挚深沉的爱，他像兄长劝说小妹，又像医生劝说病人那样，婉转含蓄地道出了妻子的致命弱点。“玫瑰”一般是用来象征爱情和恋人的，诗人把妻子比作“病玫瑰”，并以此为题，可见他对妻子是一往情深、十分爱怜的，也为整个诗篇定下了基调。然后，用“蛀虫”来象征嫉妒，而嫉妒又是无影无形的，它的到来必定给妻子的心灵带来一片黑暗，使她平静的内心顿起波澜，“风暴呼号”! 这蛀虫得意于自己的栖身之所，伺机钻进了一颗深爱丈夫的赤红之心。诗到这里，可以说诗人已经很清楚明白地指出了“嫉妒”的害处——它对人的蚕噬是摸不着、看不见的。

但诗人又怕伤了妻子的自尊心，他设身处地站在妻子的角度把嫉妒看作是妻子自爱、自卫的手段，而这隐藏在内心的过分的自爱，会像人因充血而死一样反而会“毁了你的生命”。诗人小心翼翼，含蓄委婉而又情真意切地劝解了妻子，以“无我之境”尽抒“有我之情”。

整首诗用的都是比喻和象征的笔法：作者用病玫瑰来象征因爱之深而产生嫉妒和怀疑的妻子，用“风暴呼号”象征她得病之深重，用蛀虫来比喻可怕的嫉妒，用“红的欢乐”象征爱情的美满和幸福，用“秘密的黑的爱”象征因爱之深而产生的嫉妒而妻子又不能自知自觉。作者之所以这样写，是因为诗人对妻子的关怀、怜爱、而不愿伤害她对他的爱情。

总之，本诗除了语句感人之外，诗人的艺术功力是相当深厚的。全诗每句话都语义双关，内涵丰富而深刻，堪称“观劝诗”中的上乘之作。而丈夫对妻子的那份宽容、理解、爱护和帮助，更是感人至深。

文案有什么美到窒息的情诗

1、你偷走了我的影子，无论你在哪，我都会一直想着你。—《偷影子的人》

2、不要问我心里有谁，我余光中都是你。—余光中

3、也许你我终将行踪不明，但是你该知道我曾为你动情。—波德莱尔

4、你微微笑着，什么也不说。而我觉得，为了这个，我已等待很久了。—泰戈尔《飞鸟集》

5、你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在街上。—海子

6、我爱你，如鲸向海，鸟投林，不可避免，退无可退。—黄碧云

7、喜你成疾，药石无医。—《玫瑰与鹿》

8、春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。—韦庄

9、我爱你，不是因为你的样子，还因为，和你在一起时我的样子。—罗伊·克里夫特《爱》

10、我给你早在你出生前多年的一个傍晚看到的一朵黄玫瑰的记忆。—博尔赫斯

11、步雨后的红莲，翩翩，你走来。像一首小令，从一则爱情的典故里你走来。从姜白石的词里，有韵地，你走来。—余光中

12、若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。—纳兰容若

13、在我荒瘠的土地上，你是最后的玫瑰。—聂鲁达《二十首情诗和一首绝望的歌》

14、你就像黑夜，拥有寂寞与群星。你的沉默就是星星的沉默，遥远而明亮。—聂鲁达《我喜欢你是寂静的》

15、不要愁老之将至，你老了一定很可爱。—朱生豪

16、我走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。—沈从文《湘行散记》

17、万物与我都是荒诞的静寂，此刻我想你。—（葡萄牙）佩索阿

18、今夜我不关心人类，我只想你。—海子《日记》

19、为了寻找你，我搬进鸟的眼睛，经常盯着路过的风。—《路边野餐》

20、我甚至相信你拥有整个宇宙，我要从山上带给你快乐的花朵，带给你钟性花，黑榛实，以及一篮篮野生的吻，我要像春天对待樱桃树般地对待你。—聂鲁达《二十首情诗和一首绝望的歌》

我的诗神①并不像那一位诗神

只知运用脂粉涂抹他的诗句，

连苍穹也要搬下来作妆饰品，

罗列每个佳丽去赞他的佳丽，

用种种浮夸的比喻作成对偶，

把他比太阳、月亮、海陆的瑰宝，

四月的鲜花，和这浩荡的宇宙

蕴藏在它的怀里的一切奇妙。

哦，让我既真心爱，就真心歌唱，

而且，相信我，我的爱可以媲美

任何母亲的儿子，虽然论明亮

比不上挂在天空的金色烛台。

　　谁喜欢空话，让他尽说个不穷；

　　我志不在出售，自用不着祷颂。

二二

这镜子决不能使我相信我老，

只要大好韶华和你还是同年；

但当你脸上出现时光的深槽，

我就盼死神来了结我的天年。

因为那一切妆点着你的美丽

都不过是我内心的表面光彩；

我的心在你胸中跳动，正如你

在我的：那么，我怎会比你先衰？

哦，我的爱呵，请千万自己珍重，

像我珍重自己，乃为你，非为我。

怀抱着你的心，我将那么郑重，

像慈母防护着婴儿遭受病魔。

　　别侥幸独存，如果我的心先碎；

　　你把心交我，并非为把它收回。

二三

仿佛舞台上初次演出的戏子

慌乱中竟忘记了自己的角色，

又像被触犯的野兽满腔怒气，

它那过猛的力量反使它胆怯；

同样，缺乏着冷静，我不觉忘掉

举行爱情的仪节的彬彬盛典，

被我爱情的过度重量所压倒，

在我自己的热爱中一息奄奄。

哦，请让我的诗篇做我的辩士，

替我把缠绵的衷曲默默诉说，

它为爱情申诉，并希求着赏赐，

多于那对你絮絮不休的狡舌：

　　请学会去读缄默的爱的情书，

　　用眼睛来听原属于爱的妙术。

雨果（1802—1885），19 世纪法国杰出文学家，创作涉及诗歌、小

说、戏剧等，反映了法国社会一个世纪的历史。他的诗歌色彩浓烈，语

言激烈，感情奔放。他是积极浪漫主义的典型代表。

既然我把我的唇镲

既然我把我的唇放进你永远充溢的酒樽，

既然我把我苍白的额贴近你的手心，

既然我有时呼吸到你灵魂温柔的气息，

一种沉埋在暗影里的芳芬；

既然我有时从你的话语里

谛听你散布你那神秘的心声；

既然我看见你哭泣，既然我看见你微笑，

我的嘴对着你的嘴，我的眼睛对着你的眼睛；

既然我看见你那颗星在我头上光芒闪耀，

唉！它可老是深藏不露，觌面无由；

既然我看见一瓣花从你那年华之树上

掉下来，坠入我的生命的波流；

现在我可以向急逝的韶光讲了：

消逝吧，不断地消逝！我将青春永葆！

你和你那些憔悴的花儿一齐消逝吧，

我心灵里有朵花儿谁也不能把它摘掉。

我这只供我解渴的玉壶已经盛满，

你的翅膀掠过去，也溅不起其中的甘霖半点。

你的灰烬远不足以扑灭我的灵火！

你的遗忘远不足以吞没我的爱恋！

（闻家驷译）

诗人走到田野上

诗人走到田野上；他欣赏，

他赞美，他在倾听内心的竖琴声。

看见他来了，花朵，各种各样的花朵，

那些使红宝石黯然失色的花朵，

那些甚至胜过孔雀开展的花朵，

金色的小花，蓝色的小花，

为了欢迎他，都摇晃着她们的花束，

有的微微向他行礼，有的做出娇媚的姿态，

因为这样符合美人的身份，她们

亲昵地说：“瞧，我们的情人走过来了！”

而那些生活在树林里的葱茏的大树，

充满着阳光和阴影，嗓子变得沙哑，

所有这些老头，紫杉，菩提树，枫树，

满脸皱纹的柳树，年高德劭的橡树，长着黑枝杈，披着藓苔的榆树，就像神学者们见到经典保管者那样，向他行着大礼，并且一躬到底地垂下他们长满树叶的头颅和常春藤的胡子，他们观看着他额上宁静的光辉，低声窃窃私语：“是他！是这个幻想家来了！”

（金志平译）

来！一只看不见的笛子

来！——一只看不见的笛子在果园里悠悠地响。——最和平的歌儿是牧童的歌儿。橡树下，一池平静的水，掀起青黛色的微波，——最快乐的歌儿是小鸟的歌儿。但愿没有任何思虑搅扰你。相爱吧！永远相爱！——最称心的歌儿是爱人的歌儿。

（闻家驷译）

统一

在棕色群山超伏的地平线上，

太阳，这朵光芒万丈的鲜花，

在黄昏时分，把脸儿伏向大地。

一朵新开的银菊，在麦地旁、野草丛中一座行将坍倒的灰色的墙上，

怯生生地放射着天真洁白的圆光；而这朵小花，就从残破的墙上，

注视着那颗在永恒的碧空里

万古不息地倾泻着流光的巨星。

“至于我，我也在放射光辉！”它对它说道。

（闻家驷译）

波德莱尔（1821—1867），19 世纪法国伟大的诗人，其诗集《恶之

花》堪黍“开现代主义先河的划时代之作”，诗人多用丑恶、恐怖、疯

狂的意象再现社会现实。他是前期象征主义诗派的重要代表。

忧郁之一

雨月，对着整个城市大发雷霆，

向着邻近墓地里苍白的住户，

从它的罐里倒出如注的阴冷，

又把死亡撒向雾蒙蒙的郊区。

我的猫在方砖地上寻觅草茎，

不停地抖动瘦而生疮的身躯；

沟壑里游荡着老诗人的魂灵，

带着一个瑟瑟的幽灵的苦语。

大钟在悲叹，而那冒烟的木柴

用假嗓子伴随着伤风的钟摆；

一局气味污浊的牌正在进行，

这患水肿的老妇的不祥遗留，

英俊的红桃侍从和黑桃皇后

正阴沉地诉说着逝去的爱情。

忧随之四

当低重的天空如大盖般压住

被长久的厌倦折磨着的精神，

当环抱着的天际向我们射出

比夜还要愁惨的黑色的黎明；

当大地变成一间潮湿的牢房，

在那里啊，希望如蝙蝠般飞去，

冲着墙壁鼓动着胆怯的翅膀，

又把脑袋向朽坏的屋顶撞击；

当密麻麻的雨丝向四面伸展，

模仿着大牢里的铁栅的形状，

一大群无言的蜘蛛污秽不堪，

爬过来在我们的头脑里结网，

几口大钟一下子疯狂地跳起，

朝着空中迸发出可怕的尖叫，

就仿佛是一群游魂无家可依，

突然发出一阵阵执拗的哀号。

——送葬的长列，无鼓声也无音乐，

在我的灵魂里缓缓行进，希望

被打败，在哭泣，而暴虐的焦灼，

在我低垂的头顶把黑旗插上。

秋之十四行诗

你的眼水晶般明净，它对我说：“怪情人，你说说我有什么好处？”——可爱些，别说话！除了太古动物老实天真事事刺激我的心窝，不愿向你把可怕的秘密展陈，还有它那火写的黑色的传奇，你的手邀我长眠，催眠的女子。我恨激情和令我痛苦的精神！甜蜜地爱吧，哨所里爱神拉满那张宿命的弓，阴郁而又隐蔽。它那武库里的家伙我都熟悉，罪恶，恐怖和疯狂！——哦雏菊淡淡！你不也像我如太阳进入秋季，我的玛格丽特，这样苍白冷淡？

（郭宏安译）

魏尔仑（1844—1896），著名的法国象征派诗人。魏尔仑的诗歌在思想上宣扬悲观和颓废，但在艺术上则有开拓性贡献，他所提出的诗歌“首先是音乐”，其次则是“明朗与朦胧的结合”，被奉为象征派的理

论宣言。

月光

你的灵魂是一幅精选的风景，

那假面和贝加摩舞施展着魅力，

弹奏着诗琴，跳着舞，在他们

奇异的乔装下面，却几乎是忧郁的。

正当他们歌唱着爱情的小调，

歌唱那胜利的爱情和愉悦的生活，

他们似乎对自己的幸福也不相信了，

而他们的歌和月光在一起融合。

那宁静的月光，忧郁而又美丽，

她使鸟儿们在林中沉入梦境，

使那些喷泉醉心地啜泣，

喷泉在石雕中间，苗条而又轻盈。

（罗洛译）

《雾角》

隐匿之镜中的嘴，

屈向自尊的柱石，

手抓囚笼的栅栏：

把你自己献给黑暗，

说出我的名字，把我领向他。

《水晶》

不要在我的唇上找你的嘴

不要在门前等陌生人

不要早眼里觅泪水

七个夜晚更高了红色朝向红色

七颗心脏更深了手在敲击大门

七朵玫瑰更迟了夜晚泼溅着泉水

《你曾是》

你曾是我的死亡

你，我可以握住

当一切从我这里失去的时候

《在河流里》

在北方未来的河流里

我撒下这张网，那是你犹豫而沉重的

被石头写下的阴影

《我仍可以看你》

我仍可以看你：一个反响

在那些可以昆虫的触角暗中摸索朝向的

词语，在分开的山脊。

你的脸相当惊怯

当突然地

那里一个灯一般闪亮

容纳我，正好在某一点上

那里，一个最痛苦的在说，永不

　　《雅典的少女》拜伦

　　这是一首热情奔放的爱情诗，写于诗人第一次旅居雅典期间，也是拜伦的名篇《恰尔德·哈罗德游记》中的一个篇章。诗人以一句“你是我的生命，我爱你”贯穿全诗，直接而热烈地倾吐出对雅典少女浓郁的爱恋。这是爱的心声，也是爱的誓言，使人读来无不受到强烈的感染。诗作的二、三节以动人的笔触描绘了雅典少女的美丽风姿，天真活泼的雅典少女随着诗行的展开而跃然纸上，“无拘无束的鬈发”“墨玉镶边的眼睛”“野鹿似的眼睛”，比喻新颖独到，令人难忘。

　　值得注意的是，诗人对雅典少女的爱也融合着对整个希腊的爱。诗人酷爱这个文明古国，时刻关注着在土耳其统治下的希腊人民的命运。13年后，他毅然回到希腊，积极投身于希腊的民族独立运动，并为之献出宝贵的生命。

　　《致凯恩》普希金

　　《致凯恩》写于1825年。1819年，普希金20岁时，第一次在彼得堡艺术学院院长奥列宁的家中见到凯恩，那时她才19岁，却已成了一位52岁的将军的妻子。普希金在彼得堡和她相识。1824年8月，普希金在宪警的押送下被发配到原籍米哈伊洛夫斯克村，陪伴他的只有年老的奶娘。1825年夏天，凯恩凑巧在诗人家乡与诗人见面，凯恩是来与米哈依洛夫斯克村毗邻的三山村中一位亲戚家做客的。普希金与凯恩一起散步、交谈，度过了几天美好的时光。凯恩离开三山村的这一天，普希金送了《叶甫盖尼·奥涅金》的第二章给她，其中就夹了这首诗，署的日期是“一八二五年七月十九日”。 凯恩后来在回忆当时的情景时写道：“他清早赶来，作为送别，他给我带来了一册《奥涅金》的第1章，在没裁开的诗页间我发现了一张折成四层的信纸，上面写有‘我记得那美妙的一瞬’等等，等等。当我准备把这个诗的礼物放进盒子里时，他久久地看着我，然后猛然把诗夺了过去，不想还给我。我苦苦哀求，才又得到它，当时他的脑子里想的是什么，我不知道。”诗人在意外的欢欣之中写下了这首被誉为“爱情诗卓绝的典范”的作品。

　　《致凯恩》这首诗歌是情诗的典范之作，是普希金写得最美的一首。普希金的爱是幸运的，凯恩给了普希金两个美妙的瞬间，而她自己却因普希金的诗而获得了永恒。在手稿上，普希金在这首诗边还画了一幅凯恩的速写头像，凯恩的形象、温柔的声音和天仙似的倩影，都永久地定格在普希金的诗歌中。《致凯恩》写的就是这种瞬间的爱的感受以及由之带来的长久的爱的回味。爱，往往是一见钟情式的，在一个瞬间突然产生的。爱，又可能是朦胧的，生成之后仍往往不能被清晰地意识到，待到某一类机的出现，情感的闸门才可能被突然地打开。诗的第一节写诗人当年在彼得堡遇见凯恩时的美妙情景。“幻影”、“精灵”，美得让人目眩神迷，美得几乎如堕梦境。第二节写那一瞬间给诗人留下的长久的记忆，第三节写爱的淡忘，第四节写没有爱的生活；第五节写又一个瞬间的到来，“心灵已开始苏醒”，第六节写爱的拥有。

　　诗的前四节写过去的一瞬，后两节写如今的一瞬，这结构上的不匀称，能给读者一个不祥的预感：第二次相见的瞬间之后，又将是再一次淡忘和愁苦。根据凯恩的回忆和这首诗的送别的使命，可知这首诗中充盈的并不全是爱的“狂喜”。 许多年过去了，“在流放的阴暗生活中”，诗人失掉了“灵感”，失掉了“眼泪”乃至“生命”，以为那火炬已然熄灭。这时，“我的眼前又重新出现了你”，凯恩在诗人灵魂深处的火炬依然闪耀着迷人的光辉。诗人借爱情写苦难，又借苦难写爱情，让优美的诗意透着忧伤，又让忧伤散发着优美的诗意。

　　这首诗最突出的写作特色，就是运用了复沓的手法。第一节的后三句和第五节的后三句，第二节的后两句和第三节的后两句，第四节的后两句和第六节的后两句，都是近乎逐字逐句的“重叠堆积”。也就是说，全诗每一节的后两句都是由反复构成的。诗句的重复仿佛是两个美妙瞬间的叠加，或暗示更多的记忆场景在诗人心目中的重叠；连续的复沓，造成一种一咏三叹的语音效果，既体现了对瞬间的深情回忆，也表达了对新的别离的难舍；这些前后的重复，同时也是一种对比，对两个瞬间的描写是同样的，而关于声音和倩影、关于灵感眼泪生命爱情的诗句则是相对立的，这表明：有爱与无爱的生活是完全不同的，有过爱的瞬间和没有过爱的瞬间的生命也是完全不同的。

　　这首诗歌是情诗的典范之作。诗人没有描绘凯恩外形的美丽，而是突出了她的美给诗人带来的神奇的精神动力。诗人把一个女子的形象高度理想化了：“有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。”她成了超尘绝世之美的化身，成了生命和灵感的源泉，使诗人悒郁、枯涩的心灵重新得到滋润与苏醒。这首诗后来由著名作曲家格林卡谱成歌曲，成为俄国最有名的一首歌。凯恩对他来说，是一个超凡脱俗的形象，她在诗人爱的世界里，像水晶般透明，像白雪般洁白