小众设计感，或者大牌产品你更青睐什么？

小众设计师代表着时髦、有品位、有格调、价格中端、款式独特、稀缺她们还没到达大集团化运营设计师作为主理人，对用料和设计有很大的话语权价格也不是很高纯色T恤，白衬衫，牛仔裤，风衣，羽绒服等都是必入的基础款，会花比较多的时间精力去反复甄别挑选的，会特别特别看重材质、做工，和性价比比如棉T，建议在淘宝搜索时加入 匹马棉、埃及棉、精梳、丝光、高支 等关键词，埃及棉和匹马棉都是很好的材质，却不一定非要花大价钱才能买到

设计感并不是靠乱七八糟的细节堆砌，衣服只追求便宜也别指望其它条件，性价比起码也有个“性”不是？那些个网红爆款我不会推荐，如果说便宜，淘宝搜同款还有更便宜的，都是同厂批发，谁又比谁高贵，还要做好烂大街、实物不符合实用性不高的打算。生活中呢我也是一个比较爱出挑事物的人，我想喜好这件事也许和审美一样，没有对错！只要你自己喜欢就是对的，过分在意别人的看法不是很累吗！那公子今天还是想和大家分享一些我近期比较喜欢的设计师，如果大家对这部分很感兴趣，其实我们考虑把这个环节固定下来，当然还是要看大家的想法

其实并不算一个小众牌子，相信很多仙女逛 宝的时候都有刷到过。名字取自日语「kitayama-北山」，估计这是创立人想要体现工匠精神的小心机提到小众包大家下意识都会想到像by far，staud这样的国外品牌，虽然设计感和做工都很不错，但是毕竟国外的牌子，购买起来还是有一定难度，就算找到海淘，需要等的时间也挺长

如今的家居设计风格早已不再是单一，甚至一成不变的主题。但总体来讲，舒适、环保与功能性仍是家居设计的主流追求。当然在视觉上，追求设计感的家居达人们还是要力争彰显时尚个性的一面。到底，2009年的家居设计会走怎样的不同寻常之路？通过今年一些家居设计优秀案例，已着手准备装修的小夫妻或单身贵族们，可以一窥明年最新家装潮流趋势。如果非要先问个风格秘笈，设计师的答案便是：温馨式简约、现代派中国风及巧妙创新，当然，还有概念式先锋设计。

潮流1梦幻极简主义

典型空间（图1）：别墅，1000平米；主人嗜好：香奈儿风格

设计师：博洛尼家居顾浩

这是丽宫别墅一个1000平米的家。上海服装行业从事外贸工作的主人，基本属于顶级收入人群。由于主人对服装设计十分了解，又非常青睐香奈儿风格，设计师就想到了带着一股香奈儿风范的ART+DECO设计风格。

起源于上世纪20年代的ART+DECO风格，被号称“极简主义终结者”的荷兰人托德布歇尔做了精辟演示。我们先来看看大师的解读吧：基本纯手工装饰艺术，森林藤蔓及大朵花卉，昆虫蝴蝶纷飞幻化成千变万化的曲线；镂绘的夸张图案剪纸、屏风及布艺等装饰品将居室营造出独特的梦幻气氛。

在设计师顾浩看来，新古典主义装饰风格需要很成熟的文化水平和资金做支持，相比之下的ART+DECO就比较小资情调，图案更有灵气。而最能体现ART+DECO风格的手法就是让一个完整的图形，如昆虫或花卉重复出现，富有生命感。作为一种装饰艺术，ART+DECO既走了前卫时尚路线，又能满足户主对于古典风格的需求。惟一的遗憾就是展示意味较浓，不够人情味。

潮流2新亚洲中国卫浴

典型空间（图2）：公寓，180多平米；主人嗜好：新亚洲

设计师：京城独立设计师丁健

上元雅居的这套180多平米房子主人，是一位银行支行行长。其本人对现代简约的新亚洲风格很感兴趣，同时又希望家中有更多储藏空间。

如果把新亚洲当成最新设计潮流，就有点闹笑话了。起居室和卧室的中式新古典风格早在两年前就已流行，不过，卫生间做成中式的却不多见。看看设计师丁健是如何打造新亚洲中国卫浴的。在丁健看来，新亚洲或新中式卫浴，尤其要注意色彩控制。屏风的设计会带来一些视觉上的设计感，虽然是榆木，但尺度本身不会超过变形系数，木材也经过防腐防潮处理，比较适应北京的天气。

对于那些既喜欢“中国风”，但又不想把卫浴设计成纯粹中式的，可以选择欧式仿古瓷砖。比如金意陶瓷砖就很典型。还要注重局部装饰，灯饰、浴室柜等的选择可以偏新亚洲。

设计潮语

顾浩：2008年比较流行女性化的家居设计，以金色、银色为主，而明年则会流行“同性恋设计”，高亮光色，强调线条刚硬、色彩艳丽。

丁健：流行风格往往会轮回。明年欧式新装饰风格会更流行，通过家具、配饰和色调打造的中式简约风格也仍会流行。

潮流3先锋概念家居

典型空间（图3）：公寓，69平米；

未来主人：蠢蠢欲动的先锋族

设计师：博洛尼家居特木尔

概念车让人大开眼界，如今这款概念家居同样令人不可思议，看上去就像一个艺术品。概念设计虽然很小众，但绝对对足潮人口味。这种曾在国际家居博览会上展出的设计，如今竟然落户人间。不知道2009年会不会掀起概念家居风潮？

设计师特尔木面对的是旭辉奥都的一个一居室，银装素裹下看上去视野开阔，其实建筑面积只有69平米。这是设计师的一个概念式参赛作品，虽然尚没有主人居住，但很多网友对这种极为前卫、个性超群的设计啧啧称奇。设计师坦言，这是给对设计感极讲究的人群提供的。而且，多半是第二或第三居所。

钻进这个酷酷的白色蘑菇房中看看吧，既像一个冰淇淋宫殿又像一个棉花糖屋，虽然极尽设计创意，但又给人行云流水的简约纯净。不过，看着这样一个家，也会担心，走进去会不会不小心滑倒？睡在里面会不会觉得冷？设计师则说，曲线空间会给人不同的感受，不同的人在这个空间里会有不同的情绪体验，有人觉得冷，有人觉得暖。至于地板材质，那可不是瓷砖，是水泥和环氧树脂，防滑防火，非常好的材料。墙面曲线则是GRG翻膜，既有光泽又不会“降温”。

当然，对于那些跃跃欲试的时尚一族，既想在家中玩一次先锋，又尚不敢“概念”得这么彻底。可以在此基础上，让灯光变成暖色，材质也可以调整。而书房、卧室的地毯都可以掀开，变成储物空间。当然，白糖屋完全也可以变成巧克力屋。

潮流4彩绘新创意

潮流4彩绘新创意

典型空间（图4）：公寓，69平米；

主人要求：巧妙实用

设计师：北京乾图装饰刘东新

彩绘已成为近年来日渐流行的一种个性装饰手法。但把彩绘和创意设计相结合，将成为明年家居设计亮点。

设计师刘东新为一对80后夫妻设计了一款彩绘旋转门，巧妙地集功能性与时尚于一体。由于房间只有60平米，空间小，便用彩绘旋转门把客厅和卧室巧妙隔开，墙壁和门合二为一，活动的彩绘门墙让主人进出时，显出“柳暗花明又一村”的意境。

像这样彩绘一幅画成本会很高。比较创新的，可以做出亚克力材质的雕刻。在运用彩绘的装饰手法时，要注意从整体看局部，细节为整体服务，可有可无时就不要再加上。还要注重彩绘和其他东西的搭配是否融洽，也可以做成涂鸦。门和柜子都可以用彩绘装饰，抽象画、大色块的元素也可以运用。现在比较流行简洁的图案和虚实对比，比如一面墙上有两个书架，一个是真的，一个是彩绘上的。

我是小美社，关注生活美学的时尚社群，欢迎了解，一起探讨美与生活。

大牌和独立设计师品牌，都是在消费升级的社会场景下，很有机会的品牌形态。但是，对于女孩来说，至于哪个更能戳中内心，就各有千秋了。

大牌，顾名思义，就是在国际上知名的一线品牌，品牌文化成熟，品牌调性清晰，受众群体也能很固定，更重要的是它需要一定程度的经济实力，但是，现代女孩有时候即使买不起一件大牌货的高端，或者说旗舰产品，它的入门级产品还是应该没有什么压力的。

而设计师品牌，这几年看起来也发展很好，越来越多的设计师品牌走进一线商场，与国际大牌比邻而居。但是，跟动辄上百几十年历史发展历程的国际大牌比起来，设计师品牌还是太年轻，设计师品牌还是太单薄，产品还是太单薄。但是价位却当仁不让，已经追赶或者持平国际大牌，但是无论是面料还是工艺都很难保持和国际大牌同级别的水准。

国外的很多大牌，都曾经是设计师品牌，经历时间，形成完整的产业链和营销渠道打造，又并入不同的时尚集团，资金雄厚。无论是品牌的含金量还是设计实力都远超设计师品牌。

但是，并不能说明设计师品牌没有机会，女孩的心思都是善变的，没有那个女孩喜欢跟更多的人分享同一款设计，有些设计师品牌产品小众，设计独特，依然有众多眼光独到的女孩选择设计师的设计。

我是小叮当的大梦想，小美社的时尚编辑，感谢您的阅读，欢迎点赞转发评论。

Hi,大家好，很高兴回答这个问题。

问题：服装产业痛点深度分析，中国独立设计师品牌如何走得更远？

中国独立设计师品牌就是设计师独立操盘，把设计师自己对时尚的理解以及想法，通过服装的形式表达出来，每一件衣服都充满着设计师的心血，更能体现出设计师的水准。

我曾经在一家上市服装公司做终端销售15年，凭我设计师品牌的了解，分析一下中国独立设计师品牌如何走的更远？

设计师品牌和独立设计师品牌，有着本质的区别

中国这几年推出很多的设计师品牌，真是靠设计师品牌起家的公司屈指可数，90%的设计师品牌都属于公司的子品牌，通过资本的投资来宣传设计师品牌，这种所谓的设计师品牌背后有强大的公司团队运营操作，所以在市场上很容易看到他们的店铺。这种设计师品牌的品牌风格个性非常明显，也是为了能够聚集一部分认同风格的消费者，在进行深挖顾客的消费潜力。

独立设计师品牌就更加注重设计师的想法，市场上是很难看到的。背后没有强大的资本和运营团队操盘，都是设计师在独立操盘，把更多的心血投入在产品设计上，对设计师来说，每一件衣服在他们心中都是一件艺术品的存在。

独立设计师品牌，注定是小众品牌，从诞生起就注定市场面小。

独立设计师品牌的特性决定了它只属于少部分人。品牌的定位非常关键，在现有的顾客中，能够深挖顾客的需求，才是独立设计师品牌生存和发展的关键。也就是所谓的粉丝经济，品牌培养一大批的忠实粉丝，更有助于品牌发展。

独立设计师品牌不要和市场品牌相比较，从开始的定位就决定了市场量，如果在市场上随意都能看到的品牌，就不算是独立设计师品牌了。

增加曝光量，把自己培养成网红品牌

网红品牌其实没有想象的那样低劣，网红也是有中高低三种档次的，根据自己的品牌定位，把品牌培养成网红品牌。这也是吸引顾客的一种方式。

独立设计师品牌往往品牌风格更明显，看到设计就能想到设计师的想法。设计师对品牌理念的宣导，认同你的理念，就认同你的设计。

对服装品牌的认可最高境界，就是对品牌文化的认同。

国潮风的兴起，要抓住这波机遇，给品牌贴上国货标签

国潮风现在正在被国人认可，逐渐有很多人对国货品牌有了更加深入的了解，也开始消费国货，国货成为国人的骄傲。

中国的独立设计师品牌，一定要抓住这波机遇，把自己与国货国潮靠拢，抓住国人的心。中国的设计师，中国的品牌，独立的个性风格。

我个人认为，独立设计师品牌的市场面会越来越大，不一定你的店铺有多少，而是你的受众群在增长，做真正的独立设计师品牌。

前情提要，上一回，我们提到了卢浮宫这个「营销鬼才」。

在卢浮宫积极拓展自身传播度的各种「联名行动」中，和 时尚 圈联系最紧密和最「官方」的行为，就是和Off-White合作的达芬奇系列了……

我当时也提到了Masters LV X Koons这个系列，但要澄清一下，这并不算卢浮宫与Louis Vuitton的官方合作。

准确来说，被印在这个系列中的「名画」，都是艺术家Jeff Koons的再创作，灵感基于他知名的系列作品「Gazing Ball」，凝视球。

这个系列的创作，旨在「连接」大师作品和当下：你在看这些大师的画作时，观赏者通过蓝色反光的凝视球，也成了画作的一部分。

为啥Koons和Louis Vuitton可以这么明目张胆地「挪用」大师之作，来创作属于自己的「消费品」？

因为根据各国的《著作权法》规定， 艺术家的作品在艺术家往生50年（欧盟和有些国家是70年）后，便进入了公共领域，公民即可无偿使用

当然也有许多以名画和艺术品为灵感的服装设计，并非直接搬用画作本身。 或是使用「挪用主义」的表达、或是通过「蒙太奇」的手法进行拼接

不管怎么说，艺术品，一直以来都是服装设计师们，最大的灵感宝库

就拿卢浮宫「女顶流」断臂维纳斯来说，向她致敬的设计师太多了，隔三差五就要走走时装周。

Jean Paul Gaultier在90s'设计的一众紧身打底衫，不少就印上了维纳斯。因为紧贴身体，和穿着者的身材产生连接，会有种「看着露了其实又没露」的擦边球式性感。

把既有的作品放在合适的新语境下探讨，很难说不是另一种「创新」。

也有设计师逛着逛着博物馆，从古老画作里，直接找到衣服设计本身的灵感。 当然也不是照搬原抄，而是进行了现代化处理

LV 2012春夏

灵感来自《织花边的少女》

Elie Saab 2011春季高定

灵感来自提香《镜中女人》

就说刚刚结束不久的四大时装周吧，闲赋在家的设计师们，也没少「博览」艺术作品。

它不一定要是一副画作的「具象」表现，也可以是飘渺的一种氛围。

比如Cecilie Bahnsen 2021春季，你能从lookbook上看出她的灵感来自哪位大师吗？

闹，就是下面这幅，丹麦画家Peder Severin Krøyer的水彩画《斯卡恩南部海滩的夏夜》。

Cecilie Bahnsen并没有很直白地复制画中的衣裳，但是无论从色彩、气质、还是lookbook的取景上，都能窥得两者之间的联系。

借鉴名画，算是偷懒投机之举吗？

答案先放一边。出于何种目的借鉴、借鉴谁、怎么个借鉴法，才是讲究~

01 艺术作品的直观运用

直接使用画作中的元素进行再创作，是最常见的手法，但表达的方式，其实也不尽然只是「印刷」那么简单。

最知名的例子：Yves Saint Laurent在1965年秋冬推出的六件以蒙德里安为灵感的服装。

它们将画作安放在了当时流行的shift dress上。 方正的箱型廓形裙装和画作的几何感线条稳妥契合，一举成为经典。

对于同样的画作，意大利设计师Francesco Maria Bandini 对蒙德里安的演绎，就显得比较「破格」。

画家用油彩笔刷作为工具，设计师的「笔」，倒是更多一些。 可以靠剪刀拼接、可以用针织编织、也可以是刺绣描绘

刺绣，算是最接近于「作画」的一种过程。

Yves Saint Laurent曾经在1988年春夏高级定制中，向诸多艺术大师致敬，将梵高的鸢尾花、星月夜，保罗塞尚的苹果篮等名作，在衣服上重新「画」了一遍。

它的「颜料」，是无数色彩各异的闪片和串珠。工匠以超精密的手艺，重工绣出梵高的 ，惊心动魄的美丽……

Maison Margiela，在2014年的高定里，也致敬了梵高。设计师使用了解构手法，将鸢尾花一朵一朵拆开来，每朵花都由珠片和精细的线条制成，再无序地重组在一起。

同一场秀里也还致敬了达利的龙虾，几乎有些超乎二维， 的无数虾须被夸张地演绎，成为了服装的一部分…

Raf Simons在Jil Sander任职时，曾经将毕加索的画用针织的技法，「搬」到自己的衣服中。

后来他在Dior时，和艺术家好友Sterling Ruby合作，把他的喷漆画，「画」在了高级定制的裙装中。

乍看好像只是简单的布面印花？但并非如此。

因为Sterling的作品颜色非常丰富，普通的布面印花很难还原。这款高定裙装使用的是「经纱印花」技术：颜色并非印在布上，而是印在线上，再通过精密编织去完成「画作」。

何尝不是一个新的艺术作品？

事实上，如果对一个知名艺术家的作品进行成功的再创作，这个元素，可能会成为一个新的，「艺术标签」。

比如Prada在2013年春夏秀场上，受到安迪沃霍《花》的启发，借鉴并「抽离」了他丝网印刷作品里的花朵的形态，安排到了衣服和手袋上。

这种形式的花朵和排列，之后又在各种国内外或大众或小众的设计师品牌中被频繁使用，成为了新的「灵感」。

02 突破二维的立体表达

安迪沃霍还有个著名的丝网印刷作品，《金宝汤罐头》，多年来广受服装设计师的喜爱。

Jean-Charles de Castelbajac 在1984年春夏的这一件，可以算作是最有意思的一件。整件衣服的形状和图案结合，让模特变成了一罐行走的 。

画作是平面的，而人体是立体的，借由人的身体，把艺术作品三维化，也是挺常见的「再创作」。

Moschino 2020春夏这一季，致敬了毕加索，很多造型都脱胎于毕加索的抽象画作。

搞怪如Jeremy Scott，绝不愿意平铺直叙地粘贴图案。他用了立体呈现的手法，把二维的画变成了三维的~

Moschino并不是第一个想到这样做的品牌，Yves Saint Laurent早在1988年就这么干了~

这些设计致敬了艺术家George Braque，设计师用布料裁出Braque画作中鸽子的形状，再拼贴在服装的不同部位，打造一种白鸽「立体环绕」在模特周围的动态感。

Thierry Mugler，在1995秋冬的高定上设计了一件粉色的裙装，写意地模仿波提切利名画《维纳斯的诞生》。

脑洞开出银河系，即使现在看来还是无比有趣。

这种形式，不仅是把画中的元素立体化，可以算是，重现了画作的画面了。

Jean-Paul Gaultier 2007春夏高定中模特的造型，「立体化」了圣母玛利亚的形象。

衣服本身并没有特意复刻，但你就是不自觉能想到波提切利的圣母画像。

在这种情境下，向艺术画作致敬的已经不仅仅是服装设计本身了，模特亦成为画中人，共同完成画作。

03 氛围或概念的重塑

还有一些设计师，他们向名画致敬时，并不追求具象的「形」，而是从整体的意象上向画作靠拢。

比如说Yves Saint Laurent 2005秋冬这季，设计师从17世纪詹森主义的修女神父画中汲取灵感，设计了一系列服装。

虽不是依样画葫芦的修女服，但是衣服整体的气质，即使有性感的镂空，也分明能让人联想起修女才有的禁欲与肃穆……

Valentino 2020春夏这一季对画作的致敬就更抽象了……

如果不看设计师的访谈，压根想不到，设计师是从文艺复兴时期的一类画作，「Grisaille」中寻找的灵感。

这类画作采用灰度技法，绘画仅以灰色阴影完成，从而产生一种浮雕的效果。

Valentino衣服的线条、褶皱，都是在尽量模拟画中对褶皱布料的处理手法。

我一直挺佩服Valentino的创意总监Pierpaolo Piccioli的，作为一个意大利人，他很爱用文艺复兴的艺术作品，作为或具象或抽象的灵感的。

而且设计出来的服装，依然是有现代特质的，时髦且实穿。

我时常在想，我们泱泱大国上下五千年对伐，要说艺术品的储备量，也不比文艺复兴少啊。 为什么一做「中国风」，总逃不掉旗袍、盘扣这些具象的、「形」上的元素呢？

没想到，这次在上海时装周，就看到了一个惊喜： LILY商务时装，把世界级宝藏画家齐白石的作品，化为了一系列既有东方美学，又有当代审美的服装。

其实在秀场上匆匆一瞥，这些印花，挺难被发现和国画大师齐白石有啥关系的。因为它浓重的色彩，一时间竟没有分辨出这是「国画」

另外一个原因，是它的出现，在这些时装上，显得太合乎常理了。

这身look上红色花朵，其实「采撷」自齐白石画作《桃花图》。它们被写意地装点在帽子、袖口和衣襟下摆处。

凑近仔细看才发现，还是重工刺绣的！

因为是计划在明年春节左右上市，

所以寓意也是非常嗲：桃花朵朵

中国画，一水一墨，靠着五分墨色，或浓墨重彩或轻描淡写地勾勒出山水云海、竹林鸟兽。

但一直到20世纪之前，水墨画，向来重水墨、抑色彩。水墨为尊，丹青，好像总是配角一般的存在。直到许多大家在近代开始打破了这种局面。

齐白石，就在其中起到了至关重要的作用。受到民间艺术的影响，他在国画中大胆使用了色彩。 他的用色大胆但有分寸感，脆生生、清朗郎，不媚不俗，

齐白石的画，还充满了生机和气韵。

青少年时期乡村生活的经历和民间艺术的情趣被植根在他的血脉里。让他自得其乐地书画一切生活里随处可见的题材，「为万虫写照，为百鸟张神」。

哪怕是荔枝、南瓜、柿子这些「俗气」作物，齐白石也画得津津有味。

齐白石，《柿柿平安》

谐音「世世平安」，也将出现在明年春季推出的新品中

在另一件超级帅气的短打交叉下摆的外套上，绣上的是齐白石的「枇杷图」。

一丛一丛金灿灿圆滚滚的枇杷，古人对它的描述都是「摘尽枇杷一树金」「留个金丸待我尝」，所以向来都是有 「枇杷多金」 的美妙寓意。

通常来说，设计师在表达浓厚「东方意象」的时候，往往也会更多在「形式」上使用中式元素。但LILY却选择了牛仔这种更现代、轻松和实穿的材质。柔和的牛仔色彩，素雅写意，又很好地承载了大师充满生气的水墨笔触。

不得不说，在理念上，也和举重若轻的齐白石大师match上了！

其实LILY对于「中国风」的演绎，向来有自己一套： 即能找到意想不到的中国元素又不跳脱时髦「商务时装」的范畴。

这次大秀上，已经陆续发布了一年的《中国国家地理》特别合作系列，也迎来了收官之作！

从中国的山川湖海到珍奇动物，LILY将中国广袤大地的地理风貌收录在时装之中。

想不到吧！

这身衣服上看似抽象的图案，其实取自中国地理奇景，青海「恶魔之眼」，艾肯泉。

艾肯泉位于青海省海西蒙古族藏族自治州茫崖市。

从空中看，泉眼和喷涌而出的泉水像极了一个「眼睛」。周边红黄相间的草滩，则是因为地热温泉中硫磺和其他矿物质长期沉淀所形成的。

摄影作品，无疑也算是艺术作品的一种。 把中国特有的地理景色以这样时髦、写意的方式「画」在衣服，是不是一个特别另辟蹊径又聪明绝顶的「中国风」？

今年热门的 旅游 目的地，大理洱海，也以独特的湖面和天空视角入选。

我尤其喜欢这件「洱海西装外套」，这个「美景」也是颇花费了一些工艺，是用亮片刺绣在西装面料上的，弄出了湖光粼粼的美丽效果。

另外一组很嗲的图案，是捕捉了夏日繁花盛开的美景。

饱和度很高又超写实的繁花摄影作品，以或薄纱或打褶的工艺变身实穿又时髦的时装，毫不违和。

这种恰如其分的、对中国艺术大家的作品和独特「中国风」时装化演绎，正是因为LILY时刻都记着，自己是一个服务于当代新女性的品牌。

在这个特别的一年里，LILY也尤其聚焦于女性对于当下环境的感知，对自然的敬畏、对艺术的共鸣，以及对未来的展望，都是此时此刻我们最需要的。

着眼于服装本身，LILY能够提供你一个在一切商务场合中能派上用场的衣橱，也绝不会让你在商务场合之余，失去了时髦态度。

比如我穿去看秀的这身装扮，摘掉我拗造型用的头巾，这一身去上班或是商务洽谈，绝不会失了分寸。

细看，又拥有许多的细节：不夸张的娃娃领，低调的珍珠装饰在有气质的扭花毛衣上，搭配利落的马裤和英气长靴，完成造型。

这种复合性，正是LILY从独立、时髦、多面的新当代职场女性的需求出发的。

这次的大秀上，还发布了「LILY 商务时装十大单品」，适用于全天候的职场状态、以及让每种角色的新女性，都能找到正合适的着装表达。

比如拿掉衬里的西装，变得更轻薄，模糊了外套和内搭的边界。 更方便叠穿或一衣多穿，适应更多场合。

抓起来一件就能出门的 西装连体裤 既有造型，又省了不少搭配的时间； 可塑的短打式风衣 ，可以随心变幻长短，搭配不同装束。

裤形宽大、有街头感的 延时裤装 ，可以全天候、7/24穿着，更换上装，既可以无缝切换商务和 娱乐 场合。

还有多彩舒适铅笔裙、轻薄无感外套式衬衣、「破格感」短裤套装、艺术添彩连衣裙、夏季呼吸感针织衫和职场轻便自在T恤等一起， 合力完成艺术感和态度皆有保证的职场衣橱。

你还想看到哪位中国艺术家能够出现在联名合作中，欢迎留言告诉我，说不定LILY看到你的提名就会把它实现成真了呢？ 老样子，挑五位，送出LILY当季包袋或配饰礼品

也希望前面提到的各种艺术品的「灵感」转换方式，能让更多国内品牌，一起关注到我们泱泱大国自己的艺术宝库；从更当代的视角出发，做更多人能穿的「中国风」！