毕加索是什么画派 毕加索是抽象派还是印象派

　巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）是一名多产的绘画大师，作品风格丰富多样。一组数据显示，他一生的画作多达3万7千件。为了让世人对他多变的艺术形式有所认知，坊间流传出了毕加索永远年轻的说法。毕加索是什么画派？他的作品更接近于抽象派，还是印象派？

　据悉，普通人提到毕加索，都会认为他是抽象派。事实上毕加索是上世纪最伟大的艺术天才之一，早期的画作近似表现派的主题，后期的画作注目于原始艺术。这位大师的艺术生涯贯穿一生，作品风格几经变化，后人把他的画作分为不同时期以示区别，从早年的蓝色时期、玫瑰时期到盛年的黑人时期、立体主义时期，再到后来的超现实主义时期、田园时期，毕加索从未停止探索与找寻。

　1907年，毕加索创作《亚威农少女》，个人艺术生涯迎来重大转折，同时也在西方现代艺术史上掀起革命。《亚威农少女》带有有立体主义倾向，是一福里程碑式作品，引发了立体主义运动的诞生。

　除了《亚威农少女》之外，毕加索的代表画作还有很多，最有名的包括《斗牛士》，《格尔尼卡》，《和平鸽》等。毕加索说过，他的每一幅作品都有他的血，这是他的画的含义。

　1999年，毕加索去世二十多年后，法国一家报纸做了一次民意调查。虽然这位天才已经离开世界很久，但是他还是以高票数当选二十世纪最伟大的十个画家之首。

　据了解，毕加索一生创作1千8百多幅油画，7千多幅素描，2万幅版画，6千多幅平版画。世界上拍卖价最高的10幅画作中，有4幅出自他手。他在艺术史上有着独一无二的超然地位。

毫无疑问，现代油画是“抽象”风格，在解释如何运用浪漫主义手法进行现代油画创作之前，我们先了解一下“浪漫主义”油画的风格特征。与新古典主义相对的是追求个性解放、注重个人情感的浪漫主义，浪漫主义反对新古典主义那种僵化、普遍的“绝对美”，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我，

浪漫主义的第二大特征是追求新奇，浪漫主义艺术家认为公认的传统艺术被赋予太多人工的痕迹，从而乐意表现对他们而言陌生而新奇的异国风情，绘画是题材最丰富的载体，浪漫主义艺术家也大多通过绘画展现自我，其中西班牙画家戈雅是浪漫主义绘画的先驱者，

通过以上简单的叙述之后，可以发现“浪漫主义”风格的油画与“抽象立体主义”风格的现代油画在表现形式上有相似的地方，因为抽象的立体主义现代油画也同样是追求个性解放与追求新奇，比如“立体主义”艺术大师毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫主义”油画注重形美，“立体主义”的现代油画是不考虑画作的表象了，

所以要运用浪漫主义手法进行现代油画创作，只有在不改变现代油画的画风基础上，添加艺术家细腻而激烈的情感，让画作的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境，浪漫主义手法是具有“诗一般的想象力”，其画作气势恢宏、用色高超，就是色彩光影效果运用的比较强烈、鲜明，

所以真正意义上来讲，立体主义的现代油画是浪漫主义油画的一种升华，毕竟前后两者都在追求个性解放，注重个人情感的表达，有丰富的哲理性，只是现代油画颠覆了传统的艺术审美，不在乎物象的形态，转化为抽象的写意了，色彩光影依然强烈、鲜明，仅此而已。

现代油画是“抽象化”设计风格，在表述如何运用浪漫派技巧开展现代油画写作以前，大家先了解一下“浪漫派”水彩画的艺术风格。与古典主义相对性的是追求完美个性化释放、重视个人情感的浪漫派，浪漫派抵制古典主义那类僵硬、广泛的“肯定美”，从主要表现客观性目标转为揭露人的内心和自身，浪漫派的第二大特点是追求完美奇特，浪漫派艺术大师觉得认可的传统文化被给予过多人力的印痕，进而愿意主要表现对它们来讲生疏而独特的异域风情。

美术绘画是主题最充实的媒介，浪漫派艺术大师也大多数根据美术绘画展现自我，在其中意大利美术家戈雅是浪漫主义绘画的先行者，根据之上简单的描述以后，能够发觉“浪漫派”设计风格的水彩画与“抽象化立体派”设计风格的现代油画在具体表现上面有类似的地区，由于抽象化的立体派现代油画也同样是追求完美个性化释放与追求完美奇特，例如“立体派”当代艺术家毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫派”水彩画重视形美，“立体派”的现代油画是不考虑美术作品的现象了，浪漫派画派十九世纪前半，尤其是以二十年代到三十年代，不只盛行于法国的，也盛行全欧洲地区。

这一画派解决了那时候学院派和现代主义的牵绊，偏重于充分发挥艺术大师自身的遐想和造就，写作主题源自日常生活，欧洲中世纪传奇和文学著作，有一定的进步性。经典作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。界面颜色热情，画笔豪放，颇具运动风格。浪漫派以毫无疑问、赞颂人的精神使用价值，争得个性化释放和人民权利为观念标准。在美术绘画上认为有个性化、有特点的描述和感情的表述。构图法转变丰富多彩，色彩的对比明显，画笔豪放顺畅，使图像具备明显的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

油画创作是一个非常艰难的项目工程，自然不管是一切艺术创作全是非常困难的。但是作为一个艺术家，要实现真正意义上的写作，是必须投入绝大多数的时间精力的。一切教画者都有师古代人、师教师、师别人的全过程，这也是教画者最开始历经的全过程。写作水彩画，必须先提前准备一些相对应专用工具，如下所示:画架，画桌，画凳，画伞，画笔工具，画刀，色浆水彩画这些，找到自己写作的地址，一般角色全是在室内，景色户外，寻找心爱的写作地址，就能够逐渐写作啦。

| 帕布洛·毕加索

二十世纪最出名的西班牙画家帕布洛·毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973），在其职业生涯的早年似乎还并未像后期那么放飞自我。

从 1917 年开始，在后续的几年时间里，他陆续为谢尔盖·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）做了好几出原创芭蕾舞剧的服装设计。

毕加索为佳吉列夫做的第一部舞剧的服装设计（1917年）▼

而这其中影响最大的一部便要数由西班牙著名作曲家曼纽尔·德·法雅（Manuel de Falla, 1876-1946）配乐，由佳吉列夫编舞的芭蕾舞剧《三角帽》（Le Tricorne, The Three-Cornered Hat）。

法雅与毕加索 ▼

法雅《三角帽》全剧录音 ▼

犹记得，毕加索为《三角帽》所设计的这一系列剧中人物的服装版画，曾于 2004 年底在深圳展出过，从那时起笔者就对《三角帽》，以及法雅的这部芭蕾舞剧配乐留下了深刻的印象。

《三角帽》服装设计 ▼

《三角帽》舞美 ▼

小泽征尔指挥波士顿交响乐团为 DG 厂牌灌录的《三角帽》全剧音乐录音，封面使用的是毕加索作为服装设计的该剧舞美制作 ▼

在纽约展出的毕加索为《三角帽》创作的大型幕画 ▼

法雅跟中国作曲家冼星海一样，都是法国著名作曲家，音乐教育家杜卡斯的学生。杜卡斯本人的传世佳作并不算太多，有一首《魔法师的弟子》（小巫师）可以看作是他的代表作。

不知法雅是不是有意效法先师，他自己也曾创作过一部《魔法师之恋》（El amor brujo），当中最有名的一首舞曲音乐叫做“火祭舞”（Ritual Fire Dance）。

安德烈·普列文指挥匹兹堡交响乐团演奏的法雅“火祭舞” ▼

法雅的《三角帽》芭蕾舞全剧上演的机会甚少帕布洛·毕加索简介，但经由该舞剧音乐改编的《三角帽》两部组曲，却是西方交响乐舞台上经久不衰的保留曲目。其中，《三角帽》第二组曲当中的“邻居之舞”（The Neighbors' Dance）、“米勒之舞”（The Miller's Dance）、“最后一支舞”（The Final Dance）的上演频率最高，也最为人所熟知。

奥曼迪指挥费城管弦乐团演奏的法雅《三角帽》第二组曲之“邻居之舞” ▼

“米勒之舞” ▼

“最后一支舞” ▼

西班牙并不是一个盛产作曲家和一流职业乐团的国度，但以法雅、夏布里埃、阿尔贝尼兹、格纳拉多斯等为代表的浪漫派西班牙作曲家帕布洛·毕加索简介，还是为我们留下了不少值得颂赞的透着浓郁伊比利亚半岛风情的不朽音乐作品。

毕加索笔下的二十世纪最有影响力的俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）▼