乐曲有哪些类型

问题一：乐曲种类有哪些 交响曲（Symphony）： 18世纪中叶，由乐团演奏的器乐曲，通常有四个乐章及特定的形式。海顿对于交响曲形式的确立有重要贡献，而贝多芬则是扩大交响曲的规模与艺术层次。

管弦乐曲（Orchiestra Music）： 泛指运用管弦乐团演奏的乐曲，乐曲形式多样化，入如交响诗、序曲、组曲、进行曲、戏剧音乐等，都可以属于管弦乐曲的一种。

协奏曲（Concerto）： 源自巴洛克时期的大协奏曲（Concerto Grosso）,它是当时流行的器乐演奏形式，以一个或数个独奏乐器与整个乐团合奏，具有既合作又对抗关系的音乐曲式，古典事情其形式确定为快、慢、快三个乐章，运用奏鸣曲式创作。

室内乐（Chamber Music）： 一般指在室内或是乐团编制较小的乐曲，以器乐为主，常见的组合有钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管五重奏等。

歌剧（Opera）： 结合音乐、袭取、舞台设计、灯光、服装道具等的综合艺术，并以歌唱为主的戏剧表演。音乐部分由独唱、合唱及管弦乐团负责。

神剧（Oratorio）： 以宗教为题材演出的歌剧，但是没有一般歌剧中服装、道具、背景与表演等复杂设计。韩德尔德弥赛亚是非常优秀德神剧。另外，海顿德创世纪与四季也是很重要德代表。

清唱剧（Cantata）： 自17世纪在意大利开始一种以宗教或世俗故事为题材德歌唱剧，包含独唱、重唱、合唱及乐团等成员一同演出，其规模哦较歌剧及神剧小。

艺术歌曲（Lied）： 目前一般泛指德国德艺术歌曲，结合诗作与音乐，以人声演唱、钢琴伴奏方式呈现。舒伯特的艺术歌曲最受欢迎，如野玫瑰、魔王、菩提树等。

标题音乐（Program Music）： 简言之，即为有主题、故事及特定内容的音乐。透过文字的标题（名字），方便欣赏者进入其所要描述的内容，包含文学、绘画、大自然或是人物等方面。例如韦瓦第四季小提琴协奏曲、贝抚芬田园交响曲都是标题音乐。

问题二：音乐种类有哪些？ 大致上分为以下这几种:

古典音乐、宗教音乐、流行音乐、重金属音乐、摇滚乐、电子音乐、爵士乐、篮调简单的就这几种。

如果要详细了解的激。可以上音乐网站上看一下，不过别上流行歌曲网站。找不到的。上咨询性网站比较好多一些音乐方面的知识。

问题三：音乐都有哪些种类 古典音乐 交响乐 民歌器乐 轻音乐 金属音乐

POP HIP-HOP RAP R&B ROCK BLUS JAZZ SOUL 民谣 乡村音乐 舞曲 1、1）什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

（1、2）什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳 歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一 点像演奏类的House乐 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑

Epic House 就是史诗House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!) BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作Epic House天皇 其实连Rock也有Epic Rock

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

（2、1）什么是Britpop？

Britpop虽有个“ Pop字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur>>

问题四：音乐一共有多少种类型？ 1、摇滚：

什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock and Roll）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。

2、流行：

流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。

3、爵士：

爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。

在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。

4、民谣：

民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。不管是哪种倾向，在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧，主要以自然声为主；由于民谣的旋律相对较为平稳，这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。同时，民谣的题材大部分都是叙述性的主题，就像两者之间相相互交谈的口吻，这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。介是有一个概念是不能混搅的，浅吟低唱并不代表懒散无力，声音的状态应该是积极的，气息更应该自然流畅，只是语气不需过分夸张就像说话一样，夸张的语气一般很少出现在实际生活中。

5、原创音乐：

原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。其二有了俗定的范围，在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的，非流行的，以传唱为主的音乐形势，多是民谣或者轻摇滚音乐。

6、翻唱：

“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。

7、轻音乐（纯音乐、新世纪）：

轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给>>

问题五：全球的音乐有哪些种类？ 您好~大致有以下这么多的种类:

拉丁音乐Latin Music

雷鬼音乐Reggae Music

嘻哈/说唱音乐Hip-Hop&Rap Music

古典音乐Classical Music

器乐演奏Instrumental Music

成人声乐Adult Vocals

童生声乐Children Vocals

歌剧Opera

流行音乐Pop Music

澳洲流行音乐Australian Pop Music

南美流行音乐South American Pop Music

欧洲流行音乐European Pop Music

日韩流行音乐Janpanese&Korean Pop Music

非洲流行音乐African Pop Music

北美流行音乐North American Pop Music

南亚流行音乐South Asian Pop Music

华语流行音乐Chinese Pop Music

其他类别Other Genre

MV、卡拉okMusic Video、KaraOK

卡拉OKKaraOK

MVMusic Video

影视音乐Movie&TV Soundtrack

电视原声TV Soundtrack

**原声Movie Soundtrack

动漫音乐ic Cartoon Music

儿歌、胎教Children's

民族音乐National Music

中国民族乐曲Chinese National Instrumental

中国民族歌曲Chinese National

电子乐Electronic Music

轻音乐Easy Listening Music

世界音乐World Music

新世纪音乐New Age Music

摇滚乐Rock'n'Roll

英式摇滚Brit Rock'n'Roll

金属乐Metal Music

先锋/民族民谣Pioneer/Folk Music

独立音乐Indie Music

另类摇滚Alternative

先锋/实验器乐Pioneer/Experiment Instrumental Music

视觉摇滚Vision Rock'n'Roll

另类/歌特Alternative / Gothic

朋克/新浪潮Punk&New Wave Music

民谣Folk

乡村音乐Country Music

节奏布鲁斯R&B

爵士蓝调Jazz&Blues

爵士乐Jazz Music

游戏音乐Game Music

宗教音乐Religious Music>>

问题六：钢琴曲有哪些类别 钢琴曲历史介绍：18 世纪出现了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔为代表的古钢琴音乐兴盛时期；19 世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，完成了古钢琴音乐向现代钢琴音乐的历史转变，是钢琴史上最伟大的发展时期；紧接着出现的就是19 世纪到20 世纪初欧洲新兴的浪漫主义乐派的钢琴音乐发展时期，涌现出一大批有卓越责献的作曲家。继古典时期特别发展的钢琴奏鸣曲之后，这一时期又出现多种多样体裁的作品，即使是练习曲也有它的创新，成为音乐会的演奏曲目。19 世纪末、20 世纪初以来，钢琴音乐中出现了不同的流派，比如德彪西的印象派、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫派、勋伯格的十二音体系等等

一、卡农曲（canon )

这是一种复调音乐。卡农曲运用卡农手法写成。卡农手法是指一个声部模仿另一个声部的旋律，各个声部依次先后出现，上下、高低交叠进行。卡农曲有二部、三部、四部，以至无数声部。精确模仿原旋律的卡农称“严格卡农”，改变音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。卡农曲出现于13 、妞世纪，后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题，如巴赫的《 五首卡农变奏曲》 等。现代钢琴小品中出现的“小卡农曲”，多为孩子们练习所用。

二、赋格曲（fugue ）

又称“遁走曲”，是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。它以一个简短、富有特的旋律主题为基础，这个旋律先由一个声部奏出，其余声部依照一定的规则依次模仿。斌格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分，结构通常分呈示部、展开部、再现部，再加一个结尾。赋格曲的种类除严格赋格曲外，还有自由赋格曲和小斌格曲。巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴曲集》 ，使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。

三、创意曲（invention )

一种自由对位式的短曲，山某一个动机即兴发展而成。巴赫创作的二部、三部《 创意曲染》 ，她一都瓜耍的钢琴复调练习曲。

四、变奏曲（ variation )

以某个主题为基础，运用各种不同的手法多次变化奏山主题，这种乐曲称为变奏曲。变奏曲的结构布局是先奏出主题音乐，紧接着是它的第一变奏、第二变奏、第三变奏“二，还可能有更多次的变奏，直到结束。巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯、海顿、柴科夫斯基等作曲家都著有变奏曲。变奏曲除作为独立的乐曲外，也可用作奏鸣曲的一个章。亨德尔古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》 ，就是为人们所喜爱的变奏曲。

五、小步舞曲（minuet )

是一种起源于法国的土风舞曲，灯世纪传入宫廷，流行于欧洲贵族社会。这种舞曲速度徐缓、风格典雅，采用三段体结构，三拍子节奏。17 、18 世纪开始逐渐与舞蹈脱离关系，常用作古典奏鸣曲成交响乐曲中的“个乐章，亦可作为独奏曲演奏。著名的作品有莫扎特的唐乔望尼小步舞曲、贝多芬的C 大调小步舞曲等等。

六、练习曲（etude )

这是一种专门为训练某～方面的演奏技巧而设计的乐曲。它包括两种类型：纯属技巧训练的传统练习曲和既有严格的技巧训练、又具较高艺术的音乐会练习曲。奥地利作曲家、俐琴家卡尔．车尔尼为钢琴系统教学创作的练习曲作品599 、849 、299 、74 。等是前者的代表作。波兰钢琴家肖邦创作的二十七首钢琴练习曲，在有相当难度的技巧训练中，融进了深刻的思想内涵、鲜明的音乐形象，是音乐会练习曲的典范之一。他的。小调《革命练习曲》 、卜C 大调《 黑键练习曲》 等等，至今深受着人们的喜爱，是音乐会中保留曲目。

七、进行曲（march )

进行曲原是舞曲中的一种。在古希腊的悲剧中占有重要的位置，多用在群众出场、退场的音乐。灯世纪以后，进行曲主要指管乐器演奏的>>

问题七：轻音乐有哪些类别 轻音乐是一种赏心悦耳的音乐种类，让人轻松、舒服就是它的主旨。它的曲目包罗万象：著名**的主题曲和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲抚夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞乐曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等。象著名的世界三大轻音乐团法国的保罗-莫利哀轻音乐团、德国的詹姆斯-拉斯特乐团、英国的曼托瓦尼乐团。在共性之外，三大乐团都有着鲜明的个性。德国的詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。英国的曼托瓦尼乐团的特色源于其创始人、著名小提琴家曼托瓦尼对于小提琴的独特理解。法国的保罗-莫利哀轻音乐团具有法国人独有的浪漫气质，它的音乐温和典雅、平易近人、情趣盎然

问题八：音乐是怎么分类的，有哪些类型 爵士音乐

爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐――大部分是声乐――结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式

古典主义音乐

Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。有人认为古典给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义:to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为“serious”的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time（发人深省并且长期流行的音乐）。可见，“古典音乐”是历经岁月考验，久为传诵，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅 PS:Classical Music:(of music) written in a Western musical tradition, usually using an established form (for example a SYMPHONY) and not played on electronic instruments Classical music is generally considered to be serious and to have a lasting value(引自《牛津高阶（第6版）》） 参考翻译：（关于音乐）以一种西方音乐传统创造，常使用确定的格式（比如：交响乐）且不用电子乐器演奏。古典音乐通常引人深思，并且历久弥新。 Classical指西方古典的，传统的；Classic指经典的，优秀的。

浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。 贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。 浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特>>

问题九：音乐分几种类型？ 古典主义音乐

浪漫主义音乐

巴洛克音乐

Gregorian Chant

乡村音乐

爵士音乐

摇滚音乐

重金属音乐

朋克音乐

电子音乐

灵乐

这些都是音乐的一种表现风格

答案：浪漫主义音乐是18世纪末至19世纪初受文学、美术、建筑等领域浪漫主义思潮的影响而确立起来的音乐风格，其显著特点是打破古典主义音乐理性形式的桎梏，崇尚个人主观情感表达。浪漫主义音乐风格的确立，离不开韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等人的努力，当然也离不开贝多芬的贡献。我们可以将贝多芬艺术歌曲创作中的浪漫主义精神实质概括为以下几个方面：其一，浪漫主义的旋律手法。贝多芬的艺术歌曲常见的旋律发展手法有重复、模进、主导动机贯穿、戏剧性冲突、声乐作品器乐化等。比如，歌曲《战鼓声声动地》中“十六分音符三连音”的结构反复出现，显然是贝多芬交响化、器乐化旋律思维在艺术歌曲中的体现。其二，浪漫主义的曲式与和声。法国作曲家朗陶尔米曾说：“贝多芬的不同凡响与独一无二的特点在于动的力量和节奏。”相对于古典主义音乐创作技法而言，贝多芬的艺术歌曲出现了分节歌（如《五月之歌》）、乐段曲式（如《我爱你》）、并联曲式（如《阿黛拉伊德》）等多样化曲式结构，并在作品中运用主和弦之外的二级和弦、六级和弦、附属和弦等来突显作品的色彩性。其三，浪漫主义的调式调性。转调、离调、调式交替、调性并置与交融等，是贝多芬艺术歌曲中浪漫主义技法的又一大体现。比如，歌曲《悲中有喜》在短短23小节中就贯穿了五种调性，先由E大调进入e小调后转为D大调，较为阴郁的情绪，契合主题“悲”的气氛。之后转入G大调，略显主题中的“喜”。但转入D大调后，降低了其VI级音，形成了和声大调，但又流露出一丝小调的色彩，同时也为转入a小调做了铺垫。其四，浪漫主义的伴奏织体。伴奏织体是艺术歌曲的重要部分，承担着塑造音乐形象、表现人物情感等作用。贝多芬的艺术歌曲伴奏织体丰富多变、不拘一格，柱式和弦、分解和弦、齐奏式织体、动机式织体等的运用，极大地增强了艺术表现力。比如，歌曲《晚歌》中运用密集型柱式和弦与歌词“执法者在星空里”相结合，描绘出星空的灿烂景象；歌曲《阿黛拉伊德》中上下流动的分解和弦织体塑造出阳光明媚的春天景象；歌曲《来自自然的颂赞》中运用与旋律齐奏的八度音程织体来表达对“造物之神”的景仰；歌曲《战鼓声声动地》中运用三连音动机式织体模拟出战鼓声声。

在欧洲小提琴音乐的鼎盛时期浪漫主义时期，小提琴艺术达到了空前的高度，而协奏曲是小提琴艺术的一种重要体裁。在浪漫主义时期，小提琴协奏曲风格各异、种类繁多，呈现出了非常鲜明的艺术特色。

小提琴协奏曲是作为交响乐中一种大众化体裁出现的，它将交响性同炫技性结合，充分发挥了小提琴的独奏技巧，并与大型交响乐队协同演奏，丰富了协奏曲这一体裁，提供了多彩的音乐情趣和色调，尤其是在19世纪初至19世纪中期的欧洲音乐文化的浪漫主义时期，欧洲小提琴家创作了大量难易俱全，且风格各异的优秀小提琴协奏曲，成为大众易于接受的演奏形式。

小提琴协奏曲的发展

协奏曲的形成可以追朔到16世纪，它是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队进行演奏，显示独奏乐器个性技巧的大型器乐套曲。17世纪初，小提琴逐渐成为十分重要且富有表现力的独奏乐器，作曲家们扩大了小提琴的音域和性能，而演奏家们在演奏技术上也不断的革新，使其得到了进一步的发展。当时意大利的提琴制造艺术和提琴音乐创作空前繁荣，不仅增添了当时的社会文化活力，并开辟了表达丰富细腻的情感艺术空间。大批优秀的小提琴艺术作品在这一时期诞生，协奏曲以其独特的表现力脱颖而出。

意大利作曲家、小提琴家托雷利是协奏曲的创始人之一，他创作的十二首《大协奏曲》是小提琴史上最早的协奏曲。巴洛克时期的协奏曲到18世纪，以维瓦尔第为代表的达到了新的高度。维瓦尔第是在托雷利的基础上发展的协奏曲。维瓦尔第的协奏曲共有五百多首，他对巴洛克协奏曲的风格等因素进行了完善和扩展，由于扩展了慢乐章的篇幅，使得慢板乐章更加抒情，提高了其重要性。而在浪漫主义时期，门德尔松对小提琴协奏曲的曲式结构进行了改革，尤其是在华彩乐段上进行了大胆的创新，其结构、形式与内涵上形成了完美结合的音乐艺术风格。

小提琴协奏曲包括大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲三种类型。大协奏曲代表作品有托雷利的大协奏曲集、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、科雷利的十二首大协奏曲等。乐队协奏曲最早出于托雷利之手，盛行时期比大协奏曲晚，它基本乐队协奏曲的结构形式可分为奏鸣曲样式和交响曲样式。乐队协奏曲的代表性作品有维瓦尔蒂的小提琴协奏曲《四季》和托雷利的六首乐队协奏曲等。独奏协奏曲是在巴罗克后期，由大协奏曲逐渐演变而来的。在这种形式中，独奏乐器的角色鲜明，形成了独奏协奏曲的独特艺术风格，接近现今意义上的协奏曲。托雷利在创作的十二首《大协奏曲》中，有六首是独奏协奏曲，突出了独奏小提琴声部。贝多芬在小提琴协奏曲的创作中，独奏小提琴声部更为充实，以深刻的戏剧性内容，将小提琴协奏曲的艺术性、思想性、和交响性提高到了一个新的高度。

浪漫主义小提琴音乐艺术风格的形成

在西方艺术史上，浪漫主义音乐是19世纪特定的音乐潮流和创作倾向的标志，它是19世纪文化的产物。浪漫主义音乐追求个性解放，强调抒发个人感情，具有情感的、民族的、自然的审美特征，赋予音乐艺术前所未有的、深刻的精神内涵。伴随着浪漫主义音乐内容、音乐语言及风格的变化，小提琴演奏在19世纪进入到了一个空前发展的新阶段。专业的作曲家创作了一大批风格多样、结构严谨的小提琴音乐精品，演奏上技艺精湛辉煌，洋溢着时代的气息，大大推动了小提琴的演奏技术和表现力。尤其是帕格尼尼其惊人的琴艺，突破了当时的技术范畴，使小提琴演奏技术得到了极大的完善。

这个时期，浪漫派音乐家们通过一系列音乐手段来表现主观的情绪变化：浪漫主义作曲家们采用和声表现情感色彩。通过和声的紧张与放松变化的节奏力量，形成和声结构的特殊变化，尤其是不协调和弦的增加，使和声语音形成了新的体系；在旋律方面，浪漫主义大师从歌唱品格方面强调“抒情因素”；在节奏方面，浪漫主义作品中对速度、拍节的表现意义比以前要更加重视；在音响和音色方面，音响更加甜美和谐、舒适充实，并努力追求新的音色，色彩性极强，使音乐抒发个人的感情，赋予震撼人心的力量。

浪漫主义时期，小提琴交响曲、奏鸣曲和协奏曲等呈扩充的趋势，创作了许多适应它内容要求的体裁形式：

首先，在这个时期，奏鸣曲是发展最伟大的时期，许多作曲家为小提琴奏鸣曲留下了不朽之作。舒伯特写作的三首小提琴与钢琴小奏鸣曲与莫扎特和贝多芬的作品相异奇趣，在莫扎特时代，主体属于钢琴，小提琴处于助奏地位。到贝多芬时，小提琴与钢琴获得完全和谐均衡，产生立体的重奏效果。舒伯特的小提琴奏鸣曲的评价虽然不如莫扎特高，但其具有歌曲娓娓动听的风格，洋溢着优美的旋律，因此充满魅力。挪威作曲家格里格一生共写有3首洋溢着优美旋律与丰富抒情性的小提琴奏鸣曲，表现出北国透明晶莹的气氛，尤其是第三奏鸣曲将戏剧性与抒情性生动的糅合在了一起，苍劲有力而且格外甜美，是浪漫主义最具代表性的杰作。施特劳斯的小提琴奏鸣曲充满了美的色彩，处理手法很自由，在对位法的尝试上也极为大胆，小提琴演奏技术上比一般的协奏曲更难。

其次，变奏曲在创作中开辟了新的浪漫主义内容，是浪漫主义作曲家、演奏家们最喜爱的曲式之一。其中最擅长创作变奏曲的作曲家是帕格尼尼，他在《巴鲁卡巴变奏曲》、《摩西主题幻想曲》、《威尼斯狂欢节》等大型变奏曲中，运用了各种新颖的技法，加强了戏剧的对比性。

最后，在浪漫主义时期，如叙事曲、浪漫曲、悲歌、夜曲、传奇曲或民族舞曲等小型、中型甚至大型小品的创作有增无减，而且在各种演奏中都大大拓宽了小提琴演奏的曲目，如肖松的《音诗》、圣桑的《引子与回旋随想曲》、维奥当的《叙事曲与波罗乃兹舞曲》、柴可夫斯基的《忧伤小夜曲》等，极大地影响了浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格和审美观。

浪漫主义小提琴协奏曲音乐艺术风格的具体体现

在19世纪，小提琴协奏曲创作空前提高，协奏曲在形式上大胆地突破，小提琴协奏曲既发挥管弦乐的表现力，也发挥了小提琴独奏的作用。小提琴协奏曲使用“交响音诗”，甚至“幻想交响”以及夜曲、叙事曲、史诗、随想曲等，显示了它的绚丽光彩和耀眼的辉煌。感人肺腑的美妙旋律加上炫技性的因素，使其成为音乐会中最受欢迎的形式之一。浪漫主义时期的作曲家们在古典协奏曲的基础上加以发展，增添了作品的自由性和甜美，出现了多种多样的形式，构成了浪漫主义小提琴协奏曲的主要艺术风格特征。

抒情性

浪漫主义音乐将情感和抒情因素提到了一个十分重要的地位，特别强调音乐的表情意义，注重对内心的描述和感情的抒发。而最具抒情意味的是主题与旋律，作曲家通过强烈的感情抒发，深刻表现出了浪漫主义音乐的抒情性，表达了对整个世界和现实生活的主观感受。他们借助于主题与旋律的抒情胜，使浪漫主义器乐音乐真正体现了艺术情感和风格。

德国的门德尔松、布鲁赫、勃拉姆斯等作曲家的小提琴协奏曲强调音乐的抒情性。以门德尔松为例，他的音乐比任何人的音乐都轻快、细腻、华丽和幸福，塑造了他独特的抒情艺术风采。他花费了大约六年的时间创作了惟一的一部《e小调小提琴协奏曲》，与勃拉姆斯D大调，柴科夫斯基D大调和贝多芬D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这首协奏曲艺术构思严谨且简洁明晰，旋律典雅精致且优美流畅，充分表达了作者对大自然的浪漫主义态度，并且充满了欢快的浪漫诗意气质。这首协奏曲由三个乐章构成。第一乐章乐曲具有热情高昂的情绪，独奏小提琴充满青春活力的、略带微笑的优美主题在弦乐伴奏的衬托下轻歌唱出，展示了小提琴沁人心脾的韵味。第一乐章从不同的角度与层次展现了门德尔松的情感体验，尤其是华彩乐段所用的技巧精炼，结构和音乐非常简洁，音乐语言的造型非常鲜明，达到一种纯净的境地。第二乐章是小提琴协奏曲中最著名的慢板乐章之一。其感情真挚而且细腻，旋律线宽广，赋予歌唱性，使人进入安详幸福的心境，充满了美好的崇敬和诗情画意般的意境。第三乐章的特点是轻快、热闹、精力充沛。作者在这里采用小提琴的各种技巧，使这首乐曲充满无比优雅飘逸、新颖的魅力，表现了作曲家的机敏才智和浪漫主义的超然情趣。

炫技性

浪漫主义时期强调个性，它自由地显示出了浪漫主义音乐家们鲜明的、个性化的独特音乐风格。大量的公众音乐会和音乐节的出现，使一些作曲家和演奏家竭力发挥炫技表演，给听众以某种刺激和震动。因此，产生了大量的炫技性作品，以满足其自身特有的个性和审美理想的音乐表现，这其中主要以帕格尼尼和李斯特的作品著称，表现为对音响的特殊追求和音乐技巧的运用，成为浪漫主义器乐音乐的潮流。

以帕格尼尼为例，他创作的五部小提琴协奏表现手法精彩、创新，演奏技术辉煌，帕格尼尼一生最大的贡献就是他对小提琴演奏技术的大胆创新与变革。帕格尼尼开创了许多新的技巧，如人工传音、右手拨弦、双音技巧等。这些创新充分地发挥了乐器的性能，达到了随心所欲的自由境界。帕格尼尼写出了极为精彩的运用连弓演奏的歌唱性主题，创造性地以此作为卓越的炫技手法，在音区、音色、力度和色彩的变化等各方面都有了明显的突破，其中影响最大的就是六首小提琴协奏曲和二十四首小提琴随想曲。全曲共分三个乐章：第一乐章是奏鸣曲式。乐队强有力的呈示了主部主题，力度加强达到顶点时，引出独奏小提琴，主题高贵华丽，充满温暖的感觉。第二乐章是富有表情的慢板，音乐悠缓。独奏小提琴像优美的情歌一样演奏出抒情版的旋律，最后乐队再以强烈的和弦进入第三乐章。第三乐章主部主题活跃，极富弹性，帕格尼尼独创的飞跃跳弓闪动着欢快、机敏、华丽的神采，最后与乐队一起在热烈的气氛中结束。

民族性

在19世纪，随着各国人民民族意识的觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的强烈要求，他们开始创作和发展自己的民族音乐，即采取本国的文学作品、民间故事为题材，表现本国悠久的文化、历史以及民俗，从本民族的民间音乐中汲取灵感，弘扬国家与民族的光荣传统，并形成具有民族特点的音乐语汇，表现鲜明的民族风格，以激起听众的民族自豪感和爱国思想，为浪漫主义音乐增添了新的色彩，极大的丰富了欧洲音乐的节奏、和声和旋律。

柴可夫斯基、拉罗、德沃夏克等作曲家的作品都具有清新的民族风格。以19世纪俄国音乐家柴可夫斯基创作的《D大调小提琴协奏曲》为例。他在创作中运用了俄罗斯的民歌，独奏小提琴充分发挥了绚烂的技巧，把俄国特有的精神气质反映到了音乐中来。这首作品充满了明朗乐观的情绪，表现了俄罗斯人民乐观主义的精神面貌。全曲共分三个乐章：第一乐章抒情而蕴含着内在深沉的情感，奏出了淳朴、富有歌唱性的曲调，有着俄罗斯音乐中独特动人的悠长宽广气息，还含有浓郁的俄罗斯风味。主部主题通过独奏小提琴明快流畅的华彩乐段把展开部推向戏剧化的高潮。在最后，独奏小提琴华丽的技巧，再次得到发挥，表现出了一种顽强的斗争精神，达到华丽辉煌的顶峰。第二乐章描述了俄罗斯的自然景色，表达了作曲家对祖国的挚爱之情，独奏小提琴如歌的旋律非常动人，最后音乐不停顿的进入第三乐章。这里，作曲家运用了大量俄罗斯民间音乐素材，音乐轻快、活泼，充满了节日欢腾的气氛，独奏小提琴高度炫技性演奏与乐队辉煌的音响交相辉映，具有鲜明的协奏风格。乐章的尾声以华彩般的乐句与之交相辉映，把人带入了俄罗斯人民欢歌狂舞的热烈场面，全曲在辉煌灿烂的音乐声中结束。

19世纪欧洲的器乐音乐呈现出丰富而独特的风格。协奏曲作为小提琴艺术的一种重要体裁，在这

一时期呈现出鲜明的特征，构成了浪漫主义音乐中最引人注目的表现形式。而小提琴协奏曲的音乐形式别具一格，也使音乐艺术形式与内容不断趋于完美，进而显示出浪漫主义小提琴音乐艺术的强大力量。

　　进行曲

　　主要可分为下列几种类型（根据用途）

　　1军队进行曲

　　曲调激越昂扬，威武雄壮，用管弦乐队或钢管乐队演奏,并广泛使用打击乐器。

　　《义勇军进行曲》 （1835） 田汉词、聂耳曲

　　1931年“九·一八”事变，拉开了日本帝国主义侵华序幕，“不作亡国奴”的吼声唤起了全国人民高昂的爱国热忱。田汉、聂耳，全身心地投入到中国***领导的抗日救亡运动中。1934年春，田汉决定写一个以抗日救亡为主题的**剧本。在他刚完成一个故事梗概和一首主题歌的歌词时，就被国党反动派逮捕入狱。聂耳主动要求为田汉写就主题歌《义勇军进行曲》谱曲。当他读到歌词，他仿佛听到了母亲的呻吟、民族的呼声、祖国的召唤、战士的怒吼，爱国激情在胸中奔涌，雄壮、激昂的旋律从心中油然而生，很快就完成了曲谱初稿。一首表现中华民族的刚强性格，显示祖国尊严、充满同仇敌忾、团结御敌豪迈气概的革命战歌就这样诞生了。这是聂耳短暂一生中最后一个作品。

　　欣赏舒伯特的《军队进行曲》

　　奥地利作曲家舒伯特作于1818年前后。作品音乐语言朴实流畅，形象逼真生动，通俗易懂，曾被改编为钢琴独奏和管弦乐曲。该曲为复三部式。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。

　　音乐的引子形象地模拟军号的音响和小军鼓的节奏，高亢嘹亮。

　　第一部分为带反复的单三部曲式。在富于跳跃感的伴奏音型衬托下，A段主题描绘出士兵行进时的雄姿，颇具色彩。A段反复后经过门出现建立在小调基础上的B段主题，它与A段形成鲜明对比。随后A段再现。

　　第二部分的间奏与引子基本相同。该段主题由A段主题发展变化而来，柔美而富有歌唱性，调式的变化使乐曲的色彩更显得绚丽多姿。

　　最后是再现部。

　　2婚礼进行曲

　　速度一般较快，表现欢乐的气氛。

　　（1）欣赏瓦格纳的《婚礼进行曲》

　　原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。这首婚礼进行曲是降B大调，2/4拍，中速，复三部曲式。

　　前面有一个短小的、庄严的引子。

　　A段有一个主题和一个副题。

　　然后是乐曲的中段，它转到了D大调，这个曲调是从A段发展而成的。

　　最后是主题再现A段，转原调，接尾声结束。

　　这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛，但我们现在听到的录音，多是用这个旋律改编的管弦乐曲。

　　（2）欣赏门德尔松的《婚礼进行曲》

　　乐曲用复三部曲式写成，C大调，4/4拍。

　　第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律第二主题是从上面

　　这个主题发展而成，它仍然保持着热烈的气氛中段旋律柔美、情意甜蜜，给

　　人以幸福感。

　　最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。

　　瓦格纳和门德尔松的《婚礼进行曲》是齐名，人们习惯地把这两

　　首《婚礼进行曲》一并使用，瓦格纳写的作为新人入场时举行婚礼的

　　庆典音乐；门德尔松写作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。

　　3丧礼进行曲

　　速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。

　　欣赏贝多芬的《第三交响曲》第二乐章

　　4其他

　　有“凯旋进行曲”，“典礼进行曲”等

　　（1）老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》

　　此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。

　　这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

　　（2）《星条旗永不落》

　　美国国歌《星条旗永不落》是苏萨的代表作，创作于1897年（另一说1896年），管乐合奏曲。这首进行曲充分发挥铜管乐队的表现功能，以磅薄的气势和热烈的情绪歌颂自己的国家和军队，颇有鼓动力。

　　音乐在降E大调、2/2拍子快速的引子之后，出现了雄壮奋进的旋律。随后出现舒展明快的第一主题，先由木管声部弱奏，并立即由以长号为主的铜管乐器强奏而出。随后，音乐进入降A大调，第二主题流畅欢快，由木管乐器主奏。在长号的雄壮的过渡之后，音乐第二次进入第二主题，并有短笛作装饰性的演奏。当音乐第三次进入第二主题时，情绪饱满而高涨，低音声部响起长号的对位旋律，同第一主题和短笛演奏的曲调相重叠，进入高潮，在异常热烈的情绪中结尾。

　　推荐曲目

　　外国

　　老约翰施特劳斯：拉德斯基进行曲

　　柴可夫斯基：“胡桃夹子”进行曲

　　弗朗克：奥林匹克进行曲

　　米查姆：巡逻兵进行曲

　　柏辽兹：拉科兹进行曲

　　赫伯特：玩具进行曲

　　苏沙：华盛顿邮政进行曲

　　苏沙：星条旗进行曲

　　裹夏：'风流寡妇'进行曲

　　中国

　　1中国人民解放军进行曲

　　2运动员进行曲

　　3 义勇军进行曲

　　圆舞曲

　　对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文所以有时也音译为“华尔兹”。舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。

　　十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。维也纳作曲家约翰·斯特劳斯,他是一<位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。他创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《蓝色的多瑙河》了。这首圆舞原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的蓝色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。

　　圆舞曲代表作有哪些:

　　小约翰•施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰•施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。与其父亲约翰•施特劳斯同名。这里的“老”字和“小”字是后人加的。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。

　　其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一 百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。

　　推荐曲目：

　　01 约翰．施特劳斯 蓝色多瑙河

　　02 瓦尔德退费尔 溜冰圆舞曲

　　03 柴可夫斯基 圆舞曲（选自舞剧《睡美人》）

　　04 约翰．施特劳斯 皇帝圆舞曲

　　05 哈恰图良 假面舞会圆舞曲

　　06 威柏 邀舞

　　07 约翰．施特劳斯 天体之声圆舞曲

　　08 莱哈尔 金与银圆舞曲

　　09 古诺 浮士德圆舞曲

　　10 柴可夫斯基 花之圆舞曲（选自舞剧《胡桃夹子》）

　　抒情歌曲：

　　抒情是直接或间接地抒发内心感情的一种表述法。“情动于中而形于言。”

　　所以，抒情音乐，顾名思义，就是利用音乐特有的语言和旋律来表现其蕴意，感染听众。

　　很多抒情歌曲都很好听，以下是几首极力推荐的抒情歌曲，希望你喜欢哦。

　　歌曲：

　　阿桑－叶子

　　黄建为－无忧的一天

　　苏打绿－小情歌

　　小野丽莎－玫瑰人生

　　Tamas well-Valder fields

　　林一峰－By My Side

　　摇篮曲

　　摇篮曲（Lullaby），原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。由于音乐平易、动人，常被改编为器乐独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。

　　推荐一张专辑，超好听。

　　专辑名称：轻柔摇篮曲 Golden Books: Lullabies

　　15首世界最富盛名的摇篮曲,带你回归初始的宁静

　　轻柔的女声吟唱贯穿始终,如云如雾,抚慰你的心灵

　　这张专辑不仅适合当作宝宝的摇篮曲,同样也是一张成人的休闲专辑

　　专辑曲目：

　　1 Twinkle Twinkle Little Star

　　2 Brahms Lullaby

　　3 Go To Sleep

　　4 Mozart's Lullaby

　　5 Hush-A-Bye

　　6 All the Pretty Little Horses

　　7 Swedish Cradle Song

　　8 Rock-A-Bye Baby

　　9 Too-Ra-Loo-Ra-Loo-Ra

　　10 Frere Jacques

　　11 Golden Slumbers

　　12 Amazing Grace

　　13 Little Boy Blue

　　14 All Through The Night

　　15 Day Is Done

　　网址

　　http://wwwmp4cncom/2008/yinletiankong/oumeishengjing/oumeiqita/2006-10-28/3856html

　　颂歌

　　颂歌用于对党、祖国、领袖、人民、英雄人物、革命事业的歌颂、赞美。其曲调的一般特点是庄严、雄伟、宽广、壮丽、热情洋溢、气势磅礴等。如《祖国颂》、《黄河颂》等。

　　二、进行曲一般多是配合行进步伐，以强弱分明的双节拍居多。节奏鲜明有力，旋律铿锵爽朗，富有朝气，有强烈的战斗性和时代感。在曲式结构上，多数是句法正规、结构方整，往往表现威武、雄壮的群众场面和勇往直前的情绪。如《解放军进行曲》、《游击队歌》、《我是一个兵》等。

　　推荐：

　　《奥林匹克会歌》

　　《北京颂歌》

　　《曲唱韶山》

　　还有一些我们都很熟悉的儿童颂歌：

　　《我们美丽的祖国》张名河词、晓丹曲

　　《我们多么幸福》 金帆词、郑律成曲

　　《快乐的节日》 管桦词、李群曲

　　《共产儿童团团歌》苏联歌曲 集体填词

　　《中国少年先锋队队歌》 周郁辉词 寄明曲

　　《少年少年祖国的春天》 李幼容词 寄明曲

　　《小燕子》王路 王云阶词 王云阶曲

　　《我们的田野》管桦词 张文纲曲

　　《小兔儿乖乖》《丢手绢》《找朋友》

　　《我爱北京天安门》 金果临词 金月苓曲

　　《歌颂二小放牛郎》 方冰词 劫夫曲

　　《学习雷锋好榜样》 洪源词 生茂曲

　　轻音乐

　　“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

　　欧美一些经典轻音乐：

　　《昨天》

　　《雨的节奏》

　　《我爱巴黎》

　　《爱情是兰色的》

　　《莉莉·玛琳》

　　《月亮河》

　　《时光流逝》

　　一些经典的轻音乐乐队和大师,包括：

　　班德瑞,神秘园,保罗莫里哀,曼托瓦尼

此歌曲伴奏名为《浪漫主义小黄歌伴奏beat高品质》。由歌手姜云升演唱，歌曲音质达到了320Kbps。自己感觉到周围的一切的东西都非常的浪漫，在这样的环境之下，每个人的心都会变得更快乐，好好的去体会这种不同的事物，带给生活的不同的感触。

　　摘　要：本文通过对舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的分析与论述， 从而试揭示舒曼声乐作品的创作特点及其崇高的美学思想。　　关键词：舒曼；声乐作品；分析；美学思想

18世纪末起，浪漫主义作为文学艺术中的一种潮流，已经初见端倪。以维也纳古典乐派最后一位伟大人物贝多芬的去世为标志，从19世纪20年代起，浪漫主义的崛起，成为一种遍及全欧洲的潮流。这一时期，在声乐艺术方面代表了典型的浪漫主义风格并取得令人瞩目成就的是音乐会歌曲和歌剧。浪漫主义的音乐会歌曲主要是德国艺术歌曲。德国是艺术歌曲的故乡，德国浪漫主义的艺术歌曲是随着抒情诗的兴起而繁荣的，因此，它的最显著的特点是浪漫主义抒情诗与浪漫主义的音乐创作的有机结合。19世纪30年代，德国艺术歌曲迎来了它的鼎盛期。它的主流风格是浪漫主义，其中舒曼是最具有代表意义的作曲家之一。

罗伯特·舒曼( Schumann Robert1810—1865年)，德国杰出的作曲家、音乐评论家。1810年6月8日，舒曼生于萨克斯的斯维考城。他从9岁起学习钢琴，对歌德、拜伦、霍夫曼、保罗、李希特的浪漫主义文学作品十分喜爱。12岁时，尝试写作剧本和小说。舒曼从小受到的浪漫主义文学的熏陶，这对他以后的艺术歌曲创作具有至关重要的作用。1840年他开始步入艺术歌曲的领域，并在一年里创作了一生中极大部分的100多首艺术歌曲。因此，1840年被称为舒曼的“歌曲创作年”。其中著名的有《歌曲集》、《桃金娘歌曲集》、《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》等著名的声乐作品。

《妇女的爱情与生活》描述了一位妇女从恋爱、结婚到亡夫的生活经历，是一部抒情性很强的悲剧作品。舒曼以淳朴感人的音乐，细致入微地表现了妇女不同时期的不同情感，旋律优美含蓄，结构简洁，充分展现了舒曼的诗人情感和诗歌般的音乐创意。这首声乐套曲共有8首歌曲，《自从和他相见》、《他，比任何人都高贵》、《我不明白，也不相信》、《戒指在我手指上》、《亲爱的姐妹，快帮我装扮》、《亲爱地，为什么这么看着我？》、《你在我心里，在我怀里》、《你如今终于给我带来了无限悲痛》。[1]

第一首《自从和他相见》，讲的是女主人公初次见到男主人公，被他那潇洒的外表所打动。在这首歌曲中，作者多次运用切分音，这是舒曼喜欢用的节奏型，切分音的运用增强了乐句的流动感，推动了旋律的进行。 无时无刻不在表述女主人公被爱情困扰的痛苦，结尾处低沉的伴奏似乎预示了女主人公悲惨的结局。歌唱声部的旋律平稳简洁，与伴奏声部仅仅相扣，较弱的声音控制能恰到好处地表现女主人公无限的惆怅。

第二首《他，比任何人都高贵》，这首歌曲讲的是女主人公讲述了恋人的不同一般以及她无私的爱。音乐色彩明亮而活泼，伴奏中反复运用跳动的和弦来形容女主人公因爱而跳动的心。时而平缓，时而急促。间奏部分巧妙地运用歌唱中第一句的旋律，钢琴始终唱着女主人公的心声——“他，比任何人都高贵”。

第三首《我不明白，也不相信》,歌唱在没有前奏的情况下强有力地爆发出来，前奏的消失增添了女主人公对意想不到结果的惊讶之情，伴奏中短促的和弦体现了她难以置信和迷茫的心情。然而强有力的间奏及连续切分音又展示出它的激动和兴奋。此段歌唱速度较快，声音的弹唱表现出惶然之情，歌曲中出现了多次的力度速度上的变化及对比，这给予了歌唱者叫自由的艺术创作空间，歌唱时根据人物情绪变化控制声音的轻重缓急，刻画人物形象。

第四首《戒指在我手指上》，是一个抒情的乐段，充满着无比的幸福之情。这首歌曲旋律优美流畅，常被当作音乐会的独唱曲目使用。歌曲对气息的要求很高，中声区的气息要求平稳而流畅，声音圆润柔和，体现出主人公的幸福之情。

第五首《亲爱的姐妹，快帮我装扮》伴奏运用琶音和符点节奏音型体现婚礼的热闹场面和女主人公的激动心情。这首歌曲是整部作品的高潮，也是主人公最幸福的时刻，歌唱轻快而流畅，没有过多的情绪变化，表现力极强。

第六首《亲爱地，为什么这么看着我？》，歌曲呈A+B+A三段式,A段是慢板，旋律与伴奏相互交叠，伴奏旋律的构成更似独立的咏唱。这正是舒曼运用钢伴与旋律共同讲述女主人公因怀孕而又惊又喜的心情。歌曲中的变奏及伴奏手法的运用并非是情感表达的中止。而是一种情绪的发展与延伸。这首歌曲表现出主人公命运的转折，因而歌唱中带有淡淡的忧伤之情。

第七首是《你在我心里，在我怀里》，这是成为母亲的主人公在和婴儿说话。钢琴伴奏运用是十六分音符琶音营造出安详静美的气氛，层层展现女主人公的幸福感受。歌曲的旋律明快流畅，速度不断加快，展现出女主人公初为人母的激动喜悦心情。歌曲最后一段的速度更快，伴奏也有琶音变成短促的和弦，音乐的跳动感表达出主人公此时的幸福已经无人能比。

第八首是《你如今终于给我带来了无限悲痛》，这是一首大量运用半音的歌曲。歌曲中半音的运用和宣叙调体现了极度的绝望，歌曲缓慢忧伤，在较低的音域用极弱的音量表现主人公的伤感，与前一首歌曲在情绪上的极大反差加强了整部套曲的艺术表现力。当歌曲旋律完全结束后，钢琴伴奏缓缓奏出第一首歌曲的旋律，演奏进行21小节，最后钢琴代替人生唱出“他，比任何人都高贵”。[2]

通过以上分析，我们不难看出声乐套曲《妇女的爱情与生活》从各个角度折射出舒曼在继承发展西方特别是德奥艺术歌曲传统方面做出的无与伦比的历史性贡献。在这部作品当中，作者对主人公的思想、心理发展作了一个生动地总结。从调性布局上看，第一段和第五段建立在主调上，第二三四段是在二级和四级的调上，而六七段在四级三级的调上最后一段又综合调性回到主调。作曲家经过这样的构思不仅使作品首尾统一，而且使整个套曲音乐的抒发及其自然、混为一体。使得这部以女人为中心，表现女人爱情和幸福的声乐套曲，诗意浓厚，意味深长。

同时，我们不难发现强调作品的内容的重要性是19世纪浪漫主义音乐家共同的美学主张。李斯特曾经明确指出：“艺术的形式是放置无形内容的容器，是思想的外壳，灵魂的躯体”。他认为只有在这个“容器”充满了感情的同时。他对艺术家来说才是有意义的。从这句话可以看出音乐的内容要重于音乐的形式。这也是浪漫时期音乐共有的特点。另外还有功利性、现实性等都是浪漫时期音乐的特征。

综上所述，舒曼的艺术歌曲创作表现出独特的创作思想和手法，采用对先进知识分子及普通人种种内心感受的描绘，来呼唤崇高的人性降临世界，歌颂情感的美。他努力尝试“把诗作为独立音乐的基础，找出是合适诗的音乐形象，并且把他们互相融为一个统一的整体”。[3]其艺术歌曲的歌词大都采用同时代诗人的主管内省和侧重心理描写的诗作。在音调和声等方面也有拓展和突破。从而使作品主观性较强，抒情性更突出、感情更细腻。这正是“把伟大而美好的诗艺与伟大而美好的音乐结合起来所需要的条件集于一身的杰出的例子”。[4] 浪漫主义历史长河中的乐坛巨匠舒曼创作的艺术歌曲，深深打动着每一个人的心。不愧是人类艺术宝库中弥足珍贵的文化资源。

参考文献：

[1]刘新丛、刘正夫欧洲声乐史[M]北京：中国青年出版社，1999：217-234

[2]王玉建浅析声乐套曲《妇女的爱情与生活》的艺术特色[J]沈阳：沈阳音乐学院学报，2003：4

[3]舒曼《论音乐与音乐家》[M] 古·杨森编 陈登熙译 ，北京： 人民音乐出版社，1962；225

[4]李斯特《论柏疗兹与舒曼》[M]张洪岛、张洪模、 张宁译，北京：人民音乐出版社1962；174

（作者单位：黄淮学院）

　　1．《A小调钢琴协奏曲》第二乐章

　　钢琴是舒曼心爱的乐器，他没有能够成为杰出的演奏家，但是却写出了诸多优秀的钢琴作品，而妻子克拉拉也是他作品最理想的诠释者，这种亲密和谐的关系为我们带来了一首首经典的钢琴杰作。《A小调钢琴协奏曲》是他作品中最辉煌的一部，是他向克拉拉表达无限爱意的作品，这部作品倾注了作曲家热情的心灵和高昂的激情，是一部巧妙与激动人心的古典作品，也是演奏家们钟爱的作品。

　　如果仅仅听从音乐的流动，人们会感受到这首作品音乐的流畅，丝毫感觉不到这首作品的写作其实是在两个阶段写成。第一乐章写于舒曼创作力旺盛的1841年，那一年他完成了第一交响曲。写作这部作品的时候，他将其称之为“协奏幻想曲”，当时无法将作品继续完成的原因是他始终无法为作品寻找到出版商。直到1847年，他才为作品写了一个动人的小行板和一个终乐章而结束了这部作品。作品的首演是由克拉拉在德累斯顿演奏，斐迪南·希勒指挥。经过克拉拉在布拉格、维也纳的演出，作品后来被众多著名钢琴演奏家接受，在舒曼的作品中，这部作品永远是他演出率最高的作品之一。

　　在这部被舒曼称之为“介乎交响曲、幻想曲、协奏曲和大型奏鸣曲间的”作品，并没有承袭传统的曲式结构，在没有做理论研究的情况下，仅从听觉来看，会感觉到作品的开始十分简洁，结构精练，没有惯常开头的全奏——即由钢琴和乐队将主题分别演奏的呈示部，而是将钢琴与乐队以单刀直入的方式直接进入主题，而这种做法随着乐思的发展，更加凸显了舒曼极富浪漫色彩的音乐变化而不显得臃长和罗嗦。舒曼的钢琴作品，虽然一直要求演奏者发挥自己的演奏技巧，但是却并不为此牺牲作品的整体性与旋律的优美。第一乐章完全是舒曼创作构思体现得最完整的作品。接下来是本片节选的第二乐章，这是一首优雅、舒缓的间奏曲，有着室内乐固有的温柔气质。乐章开始是独奏钢琴同乐队的对答，这个对答的主题在整个作品中起着很重要的作品，无论是第一乐章还是末乐章的主题，都是由这个主题发展而来。这个乐章十分简短，音乐发展到中段，钢琴与大提琴组不断交替的对唱好像是一首安静深沉的歌曲。虽然舒曼本身不能成为钢琴家，但是他却将钢琴的轻巧机灵和蕴藏的激情力量发挥出来。在这部作品的前两个乐章中，钢琴丰富的表情，时而抒情，时而激情，有时又有些忧伤，有时也充满力量。第二乐章安静的结束与第三乐章有力的开始结合得十分紧密，这在很大程度上突出了乐章不同性格的对比。

　　2．《引子与热情的快板》

　　舒曼作品的浪漫气质不可否认，只要我们再听这首《引子与热情的快板》又可以印证。这部小型的协奏曲是1849年为克拉拉创作，这个时候的舒曼正热衷于声乐和戏剧音乐(《迷娘安魂曲》、《歌德的浮土德中的场景》、《曼弗雷德》)这部作品在当时因为演奏者的出色表演而得到了更多的关注。但是这类作品的时间大致为15分钟左右，并不适合于标准化的音乐会。因此这部作品在音乐会上的流传较少也可以得到理解。在《引子与热情的快板》的主要主题中，我们可以欣赏到舒曼浪漫气质的激情突破。在钢琴悠然的旋律中，美丽的号角声慢慢升起，一幅充满幻境的景色油然而出，钢琴不仅作为主奏出现，又可以作为伴奏附以缓慢的琶音，管弦乐团洪亮的音色也具有丰富的色彩。必须再次提出的是，舒曼在本曲中将音乐的强烈对比以及结构的控制仍然十分出色。虽然这首作品的篇幅比之传统协奏曲规模小，但是它仍然是为演奏高手创作的。巴伦博伊姆在这首乐曲和上一首的演奏上，在乐曲抒情以及轻灵之处控制得十分很好，但是在快板或快速乐曲的地方，略显急躁，不够沉稳，但是总体还算中规中矩。

　　3．《四支圆号的F大调音乐会曲》第一乐章

　　这首《音乐会曲》的命运与《引子与热情的快板》类似，同样是一首几乎已经从音乐会上消失的作品，并不有损其成为优秀作品的本质。1849年2月，舒曼在德累斯顿创作了这首《音乐会曲》，当时的舒曼作为合唱指挥在德累斯顿生活，据说，舒曼创作这部作品很有可能是受到德累斯顿管弦乐团优秀素质乐手的鼓励而作。这部作品的首演是在一年后的莱比锡布商大厦。这是一首成熟的作品，舒曼本身也对自己的这部作品十分钟爱——虽然这是他最受忽视的一部作品，演出机会少得可怜。对于那些对音乐会上重复出现的作品失去耐心的人来说，收录这首并不常见的圆号曲目就显得有吸引力得多。

　　《音乐会曲》由三个独立乐章构成，乐章之间由连接部贯穿。以圆号本身的特点来猜度，这是一部声音宏伟壮丽的作品，舒曼确实也是这样做的，他充分利用主题以及对位的手法完成四支圆号与乐队之间的呼应，要做到这点并不容易，因为并不常做独奏出现的圆号声音浑圆，它被一个编制有一支短笛和三支长号在内的大型管弦乐团所包围。四支圆号在开始处即发出嘹亮的号角，像舒曼惯用的方式，这里直接采用独奏组而抛弃了传统的全奏，的确是十分简洁明了的一种做法。管弦乐在嘹亮的号角之后，接着将主题扩展，紧随其后的是四支圆号演奏的新主题，这个主题仍然凸现于宏伟壮阔的乐队声中。舒曼在这里充分展示了他掌握乐队的才华，他将各种乐器之间竞奏，乐器音色之间的相互作用充分展现，遗憾的是这部作品在不知不觉中被人们所遗忘。

　　4．《A小调弦乐四重奏》第四乐章

　　1842年6月，尽管当时的舒曼正在同沮丧和焦虑斗争着，但他还是在创作力不可思议爆发的两周内创作了作品41号的三首四重奏作品经过了一个短暂的假期之后，舒曼开始继续创作他的室内乐作品一一《钢琴五重奏》(作品第44号)、《钢琴四重奏》(作品第47号)以及为小提琴、钢琴和大提琴(钢琴三重奏)而作的《幻想曲》(作品第88号)。

　　罗伯特·舒曼是浪漫主义的中心人物，他的音乐充满了自我的个性表现，抒情风格以及超出音乐之外的联系一一个人的和文学的一一这使他成为最具代表性的浪漫主义作曲家。尽管舒曼的创作大都是钢琴音乐和艺术歌曲，但他的室内乐作品却蕴含着他最具才华和灵感的音乐。舒曼以惊人的速度完成了这三部弦乐四重奏的创作，这强烈的创作激情和灵感的爆发与他之前仔细研究海顿、莫扎特和贝多芬的四重奏作品以及巴赫的对位法技巧密切相关。这三部四重奏在四重奏的创作艺术上继承了舒曼的音乐先辈们的影响，但却具有自己独特的严格朴素的对位结构。

　　演奏这首四重奏的圣劳伦斯弦乐四重奏团对舒曼的作品有着仔细的研究和自己的音乐态度。像大多数专业音乐家一样，他们通常不会将音乐冠之以更多乐外的故事，将一位作曲家的个人生活同他或她的音乐相互限定在一起的做法，他们通常是十分谨慎的，但对于舒曼而言，音乐和人生的融合是难以分割的，圣劳伦斯弦乐四重奏团的第二小提琴手巴里·希夫曼说，“演奏时想到整部四重奏就是他对克拉拉的清澈且毫不掩饰的爱的倾注，这感觉真是美妙极了。”

　　有一种声音认为舒曼的三部弦乐四重奏并非以弦乐乐器为主而创作的，圣劳伦斯弦乐四重奏团并不认同。“你必须去喜欢它们独有的特质，”团员希夫曼说，“人们总是说《A小调四重奏》的最后一个乐章听上去像是为钢琴而作的。”——它看上去有着舒服的琴键组合，却要难受地躺在弦乐乐器之上。但是当你接受了舒曼的特质之后，希夫曼说：“那些所谓的‘问题’元素事实上都会变成作品独一无二、美妙动人的特色所在。”他觉得舒曼三部四重奏的钢琴式的写作包含着“令人难以置信的旋律柔韧性和灵活性——近乎于钢琴式的散板”的关键，而正是这一点使得这部作品如此生动。

　　5．《D小调小提琴协奏曲》第一乐章

　　《D小调小提琴协奏曲》是一部十分有意义的作品，原因在于，这是在舒曼逝世长达80年之，才被加进他的协奏曲演奏名单中的。1853年，在他患精神病前的几个月，他创作了自己的最后一部作品，就是这首小提琴协奏曲。谈论这首作品的故事似乎比讲解音乐本身更有意思，从中我们可以看出舒曼最后阶段的创作状态以及他极为令人痛惜的生命，而当我们听这首作品时，也会带着不同的心情去欣赏。舒曼去世后，妻子克拉拉和他们最好的朋友约阿希姆、勃拉姆斯决定不出版这部作品。作为舒曼的好友以及小提琴作品的主要演奏者，约阿希姆在给传记作者莫泽尔的信中提到这部作品时说，“我没有心情谈论它，因为作品注明的创作日期是我亲爱的老师和朋友精神病发病前六个月完成的”，那么在作品中舒曼是否已经有了病状的出现呢约阿希姆说：“尽管舒曼依旧以理智的力量努力驾驭作品，但必须憾地承认，作品中的确有些沉闷的迹象……”约阿希姆长期以来都是舒曼小提琴作品的当然演奏者，这份不予出版的作品总谱就在他的手中，怀着对朋友的崇敬和怀念，他始终抱着复杂的心态谈论这首曲子，让我们听听他的看法，这远比分析文章更具说服力：

　　“关于第一乐章，有一些难以捉摸的东西，有时候莽撞地开始，有时候唐突地结束；在最初的全奏中，这是很有影响的，像是第二乐章的快速引子，优美的主题伴随着美丽轻柔的旋律一一这正是舒曼的风格!但是，还没有发展为任何使人耳目一新的东西。第二乐章小提琴富有表情的旋律，实现了大师幸福的梦境，任何时候都一样温暖与亲切。尽管说这些时，我的心在留学，这种美好的幻想被忧郁的沉思代替，水流停滞了，尽管主题蜿蜒曲折；接着，好像作曲家自己也渴望摆脱这单调乏味的反思，为了向最后乐章过渡，他振作起自己加快速度……”通过约阿希姆的描述，我们对舒曼的有关情况有了清晰的了解。处于发病边缘的舒曼在病痛夹击下的自卫就是尽可能更多的创作。他本身具有的灵气使他在不可思议的时间内创作出了一部杰出的作品。1853年9月21日开始创作，仅仅12天之后，10月3日他就结束了全部三个乐章的写作。即使是濒干患病的边缘，舒曼也并没有丧失作品个性中的坦率、热情和无限的感染力，虽然这部作品从技巧效果来看没有做出多少新鲜之处，但是这首乐曲在吉东·克莱默的演绎下，依然有着令人动容的魅力，让人情不自禁地对舒曼早逝的生命叹息。

　　6．《童年情景》之“梦幻曲”

　　钢琴是舒曼自己的乐器，他喜欢弹钢琴就像写日记一样，他用音符将自己心中的情感一一吐露。在他创作生涯最初的十年中，除了钢琴曲之外没有其他形式的作品。只要有可能，他都会通过钢琴来探索歌曲和室内乐、协奏曲的作品。除了舒曼本身对钢琴的热爱之外，他的妻子一一克拉拉作为当时最著名的钢琴演奏家也在某种程度上促成了舒曼的钢琴写作。由于学习钢琴时间较晚，再加上方法不对，舒曼的右手练琴致残，不能成为杰出演奏家的作曲家使舒曼有别于贝多芬、李斯特和肖邦，但是也使他在创作中不过分追求华丽技术，而是创作出精巧美妙的钢琴作品。他的创作思源总是一些短小精悍的乐句，旋律总是汇编成愉悦、欢快的琶音音型，他很少使用键盘中最高音和最低音，两只手永远不会离得太远。这些表面化的特征容易使人们忽视他的作品，认为过于精细和集中，没有大篇幅的渲染和夸张的技术，但这恰恰是舒曼作品的特质。

　　本片选取的这首“梦幻曲”是每一个音乐爱好者熟悉的作品，这首作品堪称简朴的典范。这首乐曲短小却结构精致，和声十分简单，节奏是其精彩之处的点睛之笔。乍看之下的4／4节拍实际是4／5拍，如果演奏者将重音按照4／4做处理，将会完全破坏整个乐曲内在的平衡感。

　　《童年情景》中的13首乐曲是成年人对童年时代的回忆，分别是《恐吓》、《炉边》、《捉迷藏》、《乞求的孩子》、《木马骑土》等，作为一部组曲，它拥有舒曼固有的朴实无华与简练有力的形式，是一套极为精致的钢琴作品。这首梦幻曲在演奏时气息与节奏控制得十分舒服，不但诠释出优美的旋律，还给人以遐想的空间。

　　7．《幻想曲》之“翱翔”

　　《幻想曲》时舒曼1837年春夏之际完成的作品，题献给一位喜欢舒曼的年轻女钢琴家安娜·罗蓓娜·雷洛。与以往的习惯一样，舒曼仍然在完成作品之后给作品加上了题目，而并不是 “命题作文”。《在黄昏十分》、《翱翔》、《奇想》、《为什么》、《在晚上》、《寓言》、《梦的纠缠》这些题目都十分恰当，并且曲子本身也十分明确，极易理解。节奏、织体和旋律都是舒曼钢琴创作的精华。活跃快速的钢琴曲《翱翔》在阿格里奇率性的演奏中自由自在，阿格里奇在演奏作曲家的作品时，都会深深打上自己风格的烙印。这首乐曲本身即是一个快速的曲子，相对于纳特3分5秒的时间，阿格里奇2分44秒风驰电掣般的演奏多少令人感到过于急促。

　　8．《降E大调钢琴五重奏》第三乐章

　　“它永远贯穿人类生命的始终目标一旦被达成也就不再是一个目标了，我们树立目标并为之奋斗，希望能达到更高，直到我们闭上双眼，我们的灵魂筋疲力尽，安睡于坟墓……”舒曼刚刚18岁时便以如此成熟的口吻在给他母亲的信中写道，她一定不会想到，这段话正预示着舒曼的一生。作为一名钢琴家的舒曼，爱上了年轻、才华横溢的钢琴演奏家克拉拉·维克，当时的舒曼满足于不时创作一些钢琴曲的生活，直到1840年，当他同挚爱的克拉拉结婚之后，他开始将自己的创作范围扩大，用音乐表达他内心的爱意，年复一年，他创作的双翼不断伸展，从管弦乐、室内乐到清唱剧，甚至还包括一部歌剧。

　　实际上，当舒曼还是少年时就创作了一首C小调钢琴四重奏短曲，大约十年之后，他又创作了两首弦乐四重奏作品(已失传)。但是直到1842年舒曼32岁时，室内乐才成为舒曼创作的首要目标。在1842年7月他创作出自己的三部室内乐之前，舒曼详尽通彻地研究了海顿、莫扎特和贝多芬的作品，这三部室内乐得到了热烈的好评，尤其是舒曼的好友门德尔松。这三部作品还证明了一个重要的事：他再也不会在他的室内乐中把自己和克拉拉挚爱的钢琴排除在外。在舒曼之前，没有作曲家尝试过将钢琴和弦乐四重奏结合在一起的做法，舒曼胆地进行革新，于1842年9月25日开始创作自己的降E调钢琴五重奏(作品第44号)，10月12日这部作品创作完成，由于当时克拉拉正值怀孕期间，身体不适，于是由门德尔松担任钢琴演奏在当年12月6日进行了私下的试演。

　　奏鸣曲形式作为主题的开场乐章“辉煌的快板”以紧密连贯的姿态涌流开始。第一主题的音乐最初是坚决的和弦，很快便融化为舒缓的抒情旋律。第二主题依然是更加个人的风格，舒曼明智地把在中部发展部省略掉的相互缠绕的弦乐放在此处，将主题不断延伸，降E大调在慢速乐章以奏鸣回旋曲的形式让与C小调。在第二乐章“进行曲般，逐渐宽广的”中，复现的主题旋律以葬礼般沉重的气息低沉的进行，这黑色的沉重气息随后便被第二主题令人舒缓的抒情旋律所缓和。戏剧般闯入的F小调快速而激动的中部插曲由一段借用自第一乐章转折的简短的递降低音主题引入。第三乐章“诙谐曲：很活泼的快板”重新使用降E大调主导乐曲，令人惊奇的在升降音阶之间转换，有如奇迹般。这个乐章由两个相互对照的三重奏组成，其中第一个三重奏由开场乐章第一主题的起始部分巧妙的转化而来，以反转的方式进行。舒曼不断增长的通过互相引用和主题转变的方式对整体统一的要求在令人兴奋的结束乐章从容的快板中又一次得到了印证。结尾乐章以延伸的，大胆变调的奏鸣曲主题形式出现，并借用第一乐章主题旋律的结尾部作为点睛，这个借用的结尾部和结束乐章自己主题的赋格部分形成主题对照。纵览古今，再没有比舒曼的这个对位创意更加大师级的创作了。本版唱片的演奏是一个明星阵容，阿格里奇、今井信子、麦斯基，室内乐所需要的音色、以及乐器之间的协调合作在这里得到最好的体现。