今晚在上海交响乐团音乐厅上演了一场《“浪漫古典”一生必听的古典世界名曲音乐会》。由“爱乐汇轻音乐团”的演奏家们带来西方音乐史各个时期的经典佳作。虽然第一次听说这个乐队,不过以前听过国外的乐团把古典音乐用流行音乐的方式演绎,在国内他们是这一演奏领域的先行者,这些年轻演奏家也成了乐坛不可忽视的新生力量。
乐团的七位演奏家们带来的第一首曲目是贝多芬的《欢乐颂》,耳熟能详的旋律响起,却让人有了耳目一新的感觉,轻松的节奏,悦耳的和声,新的编曲让原来的曲子呈现出不一样的韵味。第二首《致爱丽丝》中加入的舞蹈节奏,有皮亚佐拉探戈的韵味,完全像一杯色彩缤纷的鸡尾酒。接着比才的《卡门序曲》编曲者将歌剧中经典段落的主题都拿出来重新发展,既有热情如火的弗拉明戈,又有悠扬婉转的情歌。
接着是钢琴和小提琴带来了两首好听的小提琴名曲。一首是《辛德勒名单》,小提琴如泣如诉的抒情旋律让人印象深刻,还有一首颇具技术难度的《查尔达什舞曲》演奏者将富有歌唱性的音乐和节奏鲜明的舞曲风格切换自如,游刃有余。
大家非常熟悉的莫扎特《土耳其进行曲》经过改编以后充满了更多趣味,还有肖斯塔科维奇的《第二华尔兹》,约翰·帕赫贝尔的《D大调卡农》都让我们听到了与原来完全不同的风格。
下半场开场是充满异国风情的《蓝色多瑙河》和《西班牙斗牛士进行曲》。接着两首是中国的民族经典《瑶族舞曲》和《彩云追月》,在柴可夫斯基《四小天鹅舞》和《天鹅湖》中。我们重温了芭蕾的美好,最后一首是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》音乐中加入了《友谊地久天长》的旋律》,返场曲目是热情洋溢的《康康舞曲》和维也纳新年音乐会上的返场经典《拉德茨基进行曲》,现场观众和着乐曲响起的掌声,让音乐会沉浸在欢快的氛围中。
今晚的音乐会有很多家长带了孩子过来聆听。古典音乐并没有想象中那么难,这些乐曲经过重新编曲后,虽然跟我们平时听到的版本很不一样,但是听觉上更加轻松愉悦,也让人更容易接受。音乐风格并不是那么单一的,那些曾经的经典,在当时可能就是流行,如果一定要用一个审美标准来衡量,大家喜欢听应该是最重要的。
年轻的音乐家们用他们的方式去诠释经典,也让我们看到了音乐教育,传播和普及中的各种可能。随着时代的进步,我们生活的节奏日益加快,能够吸引观众坐到音乐厅里安静静地好好欣赏一台音乐会越来越不容易。今晚音乐家的演奏不拘一格,富有青春活力,曲目改编中风格多样,让人耳目一新。古典乐迷需要培养,各种推广的尝试都值得鼓励。希望看到越来越多的乐坛新生力量,和越来越多的爱乐者。古典音乐应该是人生的必修课,但愿越来越多的孩子爱上音乐。
1虫儿飞
2鲁冰花
3牵手
4为爱痴狂
5轻轻的告诉你
6仙剑问情
7痴心绝对
8自从有了你
9你是风儿我是沙
10是非题
11亲爱的那不是爱情
12一定要爱你
13童话
14约定
15流星雨
16如果没有如果
17最浪漫的事
18亲爱的你怎么不在我身边
19你知不知道
20不是因为寂寞才想你
21珊瑚海
22爱的路上只有我和你
23亲爱的那不是爱情
24一个像夏天一个像秋天
25还是喜欢你
26会呼吸的痛
27新鸳鸯蝴蝶梦
28借口
29可惜不是你
30表达爱
31放羊的星星
32属于
33左边
34生日快乐
35流年
36不想忘记你
37画心
38十年
39水手
40最熟悉的陌生人
41爱我的人和我爱的
42成全
43下辈子再你的女人
44原来你也在这里
45我只能爱你
46不是因为寂寞才想你
47做你的红颜好吗
48做我老婆好不好
49千年缘
50爱一点
51下辈子如果我还记得你
52一辈子的孤单
53一千零一个愿望
54不知不觉爱上了你
55我爱你,你却爱着他
56祝你一路顺风
57遇见
58勇气
59庸人自扰
60爱
61老鼠爱大米
62美丽心情
63爱就一个字
64大城小爱
65风雨无阻
66爱的代价
67擦进而过
68飞蛾
69你那么爱她
70亲爱的我们究竟怎么了
71孤单北半球
72爱情里没有谁对谁错
73舍不得
74叶子
75开始懂了
76白狐
77爱海滔滔
78阳光总在风雨后
79莫失莫忘
80逍遥叹
81遇见
82认真的雪
83想起
84大海
85感动天感动地
86有多少爱可以从来
87如果爱下去
88爱情转移
89为什么相爱的人不能在一起
90暖昧
91暖暖
92爱你十分
93幸福一辈子
94飘摇
95冰雨
96日不落
97曾经最美
98黄昏那些花儿
99我会好好的
100浪人情歌
101好聚好散
102笔记
103谁动了我的琴弦
104和你一样
105很爱很爱你
106如果爱能早点说出来
107飞蛾扑火
108太委屈
109包袱
110幸福的地图
111洛丽塔
112有缘人
113雨季开始了
114一盆眼泪
115你的承诺
116男人女人
117怕寂寞
118我们都是好孩子
119你是我心中的一首歌
120寂寞的恋人啊
121忘忧草
122回来我的爱
123好想你
124菊花台
125彩虹
126何时该前进
127有多少爱可以重来
128爱情
129水手
130十年
131最美
132神话
133木头人
134冰吻
135披着羊皮的狼
136一眼万年
137蓝眼泪
138有没有人告诉你
139我爱你等于爱上了错
140上帝是个女孩
141全世界最伤心的人
142其实不想走
143青春纪念册
144和你在一起
145纷飞
146命运
147假如
148如果我们依然在一起
149完美关系
150不要在我寂寞的时候说爱我
151在路上
152真的爱你
153莫斯科没有眼泪
154一起走过的日子
155你一定要幸福
156寂寞才说爱
157如果这都不算爱
158好听
159爱如空气
160擦肩而过
161幸福恋人
162星语心愿
163我们说好的
164大手牵小手
165当爱在靠近
166是不是这样的夜晚
167分手那天
168口袋的天空
169爱下去会怎样
170擦干你的泪水
171无情的温柔
172是否爱上人一个不问明天
173想太多
174让我轻轻的告诉你
175一千年以后
176为什么你要伤害一个爱你的人
177得到你的人却得不到你的心
178一生有你
179爱大了受伤了
180泪桥
181爱忧伤
182很傻很天真
183爱情
184狼爱上羊
185舍不得
186不想让你哭
187我会好好的
188第一次爱的人
189心醉
190相见恨晚
191真的好想你
192日不落
193无间道再见警察
194寂寞沙洲冷
195六月的雨
196棉花糖
197谁是谁的谁
198是非题
199盛夏的果实
200最后一次的温柔
201独立
202mylove
203记事本
204火花
205让泪化作相思雨
206秋天不回来
207做你的爱人
208朋友
209没有你的日子我真的好孤单
210缘分
211男人海洋
212寂寞在唱歌
213pretty boy
214take me to you heart!
215想太多
216爱情里没有谁对谁错
217美丽心情
218越长大越孤单
219过期的情书
220一个人哭
221不要就这样离开
222为爱停留
223曾经爱过你
224他一定很爱你
225爱上别人的人
226爱过的人
227等
228让过去成为过去
229难道爱一个人有错吗
230我是不是该安静的离开
231下一个天亮
232动力情伤了心
233坚持到底
234一直很安静
235没有人比你更爱我
236爱我还是他
237解药
238不要拿我的爱来伤害我
239老鼠爱大米
240绝不放手
241飘雪
242journey
243宁夏
244傻瓜都一样
245有何不可
246什么都可以
247曾经爱过你
248一生有你
249寂寞的阶
250越爱越难过
251如果兰
252这该死的温柔
253没有你的日子我真的好孤单
254星星点灯
255你若成风
256天涯
257如果没有你在身边
258是否爱一个人不问明天
259没有人比我更爱你
260爱我别走
261爱我还是他
262爱上一个不该爱的人
263如果的事
264如果没有你
265如果有一天
266为什么相爱的人不能在一起
267为什么你要伤害一个爱你的人
268练习
269Hey oh
270愚爱
271你的真心给了谁
272他还是不懂
273除了你还有谁能让我留流泪
274如果这都不算爱
275星语心愿
276怕寂寞
277舍不得
278让过去成为过去
279真的好想你
280原谅我一次
281什么都可以
282童年
283蜗牛
284北极星的眼泪
285有一种爱叫做放手
286fly away
287爱你一万年
288一眼万年
289爱
290那么爱你为什么
291被风吹过的夏天
292知心爱人
293发现爱
294我们的爱
295王子变青蛙
296爱如空气
297世界末日
298爱你爱到心好累
299天意
300当爱已成往事
301如果当时
302其实不想走
303全是我的错
304五月天
305缘分五月
306有缘人
307求佛
308爱丫爱丫
309爱的代价
310仙剑之蝶恋
311做我老婆好不好
312阁楼
313爱你永不悔
314爱的奉献
这是有关西方浪漫派音乐家的一些资料,等你写作文时看看吧,兴许对你有帮助
十八世纪末19世纪初,西方历史上的一个重要的转折时期。受到社会变革的影响,人们不断增长的失望悲观情绪需要一种宣泄的途径和方法,在艺术上就表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱,以及对未来的幻想。首先是德国和奥地利的文学家高举反古典主义的旗帜,打出“浪漫主义”的旗号。在文学思潮的影响下,音乐上也开始出现了浪漫主义风格。在韦伯和舒伯特之后,浪漫主义音乐开始了中期的发展。其中特别是门德尔松和舒曼,肖邦这三位代表人物,在歌剧、艺术歌曲、钢琴小品甚至演奏特色上,都形成了严谨、抒情的浪漫抒情音乐学派的传统。丰富了浪漫主义音乐的成果,为浪漫主义音乐做出了极大的贡献。
felix Mendelssohn bartholdy(1809-1847)
德国作曲家,钢琴家门德尔松就像他的名字“费利克斯”felix Mendelssohn bartholdy(felix 意思是“幸运”)一样,是音乐史上的幸运儿。他的一生虽然短暂,却不曾受到过任何经济方面的困扰。他的顺利成长,得益于一个经济、精神、文化、音乐都十分丰富的家庭。幼年的门德尔松熟悉了音乐,绘画和语言学,但是最具天赋的方面还是音乐。他20岁时,开始游历国内外重要的文化名城,为其创作提供了素材,许多作品都是从旅行中得到的印象为基础写的。门德尔松的作品圆润流畅,轻松自如,如歌的旋律、幻想的形象、光彩的谐谑,都显露出他非凡的浪漫主义音乐色彩。门德尔松的钢琴曲技巧娴熟,风格自然,没有太多的强烈和炫耀。最受世人喜爱的作品是他所开创的被称为《无词歌》的48首钢琴小曲。其中不乏浪漫派特性曲的精彩之笔,有《纺纱歌》、《摇篮曲》等,其中最著名的一首是《春之歌》!堪称原生态音乐的经典之作,乐曲的伴奏部分从头至尾贯穿着竖琴式清脆的琶音音形,旋律动人,表现了人们在风和日丽的春天情不自禁歌唱的心情。门德尔松还开创了与歌剧无关的音乐会序曲。与古典时期不同的是,他创作的序曲不依附于歌剧或戏剧,独立成章,单独在音乐会的舞台上演出,采用奏鸣式的纯音乐形式,又注入了浪漫主义的风格。他的序曲《仲夏夜之梦》等都描绘了大自然的客观形象,体现了人在大自然中的主观感受,并为浪漫主义的音乐会序曲的形式树立了榜样。而他后期最成熟的器乐代表作《e小调小提琴协奏曲》更是被誉为世界上最伟大的小提琴协奏曲之一。这首无标题的音乐作品,细腻柔美,光彩照人。在大的布局上遵循了莫扎特器乐协奏曲的原则写作,但是去掉了引子,选用众人回避的e小调调性,速度的反常使用,谐谑曲个性化的处理等,表现了作曲家的机敏才智和浪漫主义的超然情趣。1843年,他又积极参与筹建了德国第一所音乐学院:莱比锡音乐学院。门德尔松用他个人的奉献,为西方浪漫主义音乐发展打下了早期的基础。
RSchumann(1810-1856)
德国作曲家、钢琴家、音乐评论家罗伯特·舒曼是19世纪上半叶西方浪漫主义音乐史上的先锋人物,他的一生代表了时代进步的倾向,给西方近代音乐以强烈的影响。舒曼出生于一个进步书商的家庭,自幼爱好文学这对他的音乐评论和音乐创作都起到了相当重要的作用。7岁开始学习钢琴,也尝试着写作乐曲。父亲的早逝,迫使他遵从母亲的愿望中断学习音乐攻读法律。20岁时放弃了法律的学习,说服了母亲,回到莱比锡立志献身音乐。他干脆住在维克老师家里,练习钢琴演奏,可是过度的勤奋练习使得他手指受伤,将梦想转入作曲。30岁时不顾老师的激励反对,娶了老师的小女儿女钢琴家卡拉拉。此后开始了创作的繁荣时期,从主要创作钢琴曲等小型作品转向了声乐曲,大型管弦乐曲、室内乐和戏剧音乐的创作。作品有《桃金娘》、《核桃树》、《诗人之恋》、《C大调第二交响曲》、《日诺维瓦》等。但是,后来由于遭受母亲、哥哥、嫂子、朋友的相继去世等一系列打击,舒曼脆弱的神经日益衰退。1854年因精神病入院治疗,于1856年7月29日告别人间,年仅46岁。舒曼堪称第一流的音乐诗人,每首作品都充满了诗意的环境,他喜欢在文学中汲取主题和形象,极力把音乐和文学相接近。他以诗人的灵感把握音乐的意境,以诗意的想象勾画人的情感。他细腻敏感的心总处于感情的漩涡中,并在波浪起伏中日渐衰弱,他只有在自己构建的世界里才能获得永恒。他没有压倒一切的力量,却有着丰富多彩的艺术手法。舒曼的音乐是一个人文知识分子内心世界的纯粹表露。对舒曼来说,音乐是灵魂的完美表现。从自觉的程度上说,舒曼比其他音乐家更意识到自己是一个浪漫主义者。无论是艺术评论还是音乐创作,都使他成为浪漫主义浪潮中的核心人物。
Fchopin(1810-1849)
波兰音乐家佛里德里克·肖邦生于华沙近郊,他的父亲尼古拉斯是法籍移民,喜爱音乐,母亲加斯蒂娜是波兰人,虽然是伯爵夫人的侍女,但受到过良好的教育,会弹钢琴。在良好的环境中长大的肖邦深爱着自己的祖国,无论生活在哪里,他都眷恋着波兰。他继承了母亲的敏感和富于想象力。7岁时,他优良的音乐素质使得父母为他找了一位钢琴教师——61岁的内尼。在5年时间里,他循序渐进教给肖邦巴赫、莫扎特的作品,为肖邦打下了坚实的音乐基础。年幼的他开始公开演奏和作曲,并告诉父亲:“通过音符,我更容易表达自己的感觉”。16岁的肖邦经过波折按照自己的意愿进入了华沙音乐学院作曲班就读,从师于华沙音乐学院院长、德国音乐家爱尔斯纳接受全面正规的音乐教育。1830年为了在音乐上有更大的建树,肖邦在家人的建议下出国深造。11月2日,肖邦携带了一抔祖国的泥土,离开华沙,从此再也没有回到祖国的怀抱。当他在路途中得知起义失败华沙陷落时,他陷入了极大的精神痛苦和悲愤之中,甚至想返回波兰参加战斗,后被友人拦住。但是这些都使他精神受到了强烈的刺激,并在创作中留下了——悲剧性、戏剧性和矛盾冲突力量,作品从情感深度到形式技法都发生了转折。在1833年和李斯特合作举行音乐会后,他集中时间进行创作,写下了大量流芳百世的作品,涉及到钢琴音乐的各种体裁:练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲等等等等。其中《马祖卡》和《波洛奈兹》,具有浓厚的波兰乡土气息,民族精神体现得最为强烈。马祖卡体裁直接来源于波兰传统的边唱边跳豪放热情的乡村舞曲。后者最早为贵族生活中隆重的仪式队列舞,后移植到钢琴音乐中。肖邦的夜曲最富于优美的旋律和浪漫的情感,抒情又个性化。其夜曲早期深受爱尔兰音乐家菲尔德的影响,后期无论在形式还是内容上,都使之发展到一个前所未有的地步,主题严肃悲哀能容纳深刻的社会内容,音乐发展富于戏剧性和歌唱性。他的《葬礼进行曲》、《革命练习曲》情感严峻,气势磅礴,主题肃穆。肖邦将很多音乐体裁上进行了创新,使之成为独立的钢琴特性曲,并赋予了它浪漫主义的气质。在钢琴演奏上,他更是一位杰出代表。他受到帕格尼尼的影响,把钢琴技巧不断提高到新的境界。他精致的装饰音、轻盈的过渡句、自由速度等,都使钢琴艺术有了诗意。他技术娴熟,而且从不炫耀,却懂得如何更好得让技术去服务音乐。无论是乐曲创作,还是演奏技巧,肖邦都是西方音乐史上一位奇才,贡献卓著。
门德尔松对传统作曲的布局形式、乐器个性色彩的开发利用都有自己独特的见解和改革。并且利用自己在音乐届的声望,以及良好家庭环境的基础,不仅为浪漫主义音乐做出了承上启下的作业,还宣传新人,为音乐教育事业做出了巨大的贡献。舒曼不仅追求歌曲诗歌般的意境,而更侧重于情感和心理状态的表现。而且作为音乐评论家,他对音乐作品的社会功能提出了更高的要求。肖邦的艺术成就更在于他在钢琴体裁上的创新,以及钢琴技巧的提升,他的爱国情怀更是在后人心中留下了深深的印记。
浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期,它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统,并有大胆的创新,这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。我喜欢浪漫主义音乐,因为他们重视个人主观情感的抒发。作者的创作灵感,来自他们的情感世界,当然,他们不拘泥于传统形式,不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地,都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容,也远远超出了个人的范围,具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。西方浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
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