《窦娥冤》教学设计及教学反思

　窦娥冤》是高中语文教材(必修4)“阅读鉴赏”中的一篇讲读课文，是关汉卿最重要的剧作之一“我比窦娥还冤”，是时下流行很广的一句话，人们记住窦娥，主要是因了一个“冤”字，为什么说窦娥冤她冤在那里身陷冤情的窦娥有什么表现窦娥希望用什么来表明冤情是什么造成了窦娥的冤情是解读这篇课文的关键因此，我用问题导读这个方法进行了教学，并确定了如下教学目标：

一、知识与技能

　通过明白如话的说白、凝练而富有节奏的唱词，理解窦娥这个艺术形象的人性之美

　 二、过程与方法

　品味精彩唱段，理解浪漫主义手法及其作用

三、情感、态度与价值观

　了解剧作背景、把握戏剧情节，体会作品所表现的对“官吏每无心正法，使百姓有口难言”的黑暗社会的批判

教学重点

　品味精彩而富有表现力的戏剧语言，感受窦娥形象，体会窦娥悲愤至极的情感、为善被戮的悲剧命运以及造成悲剧的社会根源

　 教学难点

　怎样看待“三桩誓愿”实现这一超现实情节以及造成窦娥悲剧的根源

　教学方法：问题导读法、诵读法、讨论法并辅以多媒体电教手段

　 教学过程

一、 导入新课

　多媒体课件显示：书籍是全人类的营养品;

　放弃时间的人，时间也会放弃他

　同学们都知道这是莎士比亚的名言，中国古代有一位剧作家享有“中国的莎士比亚”的美誉，他就是元代戏曲家关汉卿，论时间，关汉卿比莎士比亚早三个世纪;论才华与成就，他绝不低于莎士比亚如果我们早宣传，他的知名度很可能超过莎士比亚，让人们称莎士比亚是“英国的关汉卿”今天我们就一起来欣赏关汉卿的代表作《窦娥冤》(板书课题及作者)

　 二、预习检测(课件显示)

　1、读准加点字的音，并解释词语意思

　xiē chǎn wù zhí háng cuān jiǎn

　楔子 刬的 桃杌 盗跖 哥哥行 喝撺厢 瀽浆水饭

　2、检查对关汉卿代表作及元杂剧知识的了解

三、问题导读(课件显示四个问题)

　问题一：为什么说窦娥冤，她冤在哪里

　引导学生完成对整体戏剧情节的基本把握

　问题二：身陷冤情的窦娥有什么表现

　1、引导学生将课本中第二折中隔尾牧羊关中有关内容进行勾画、朗读

　明确：坚信自己清白的窦娥情愿和张驴儿去见官，让官府为她洗冤可是她万万没有想到，太守桃杌是个将告状的看成“衣食父母”的主儿，他收受了张驴儿贿赂便偏信张驴儿一面之词毒打窦娥(板书：桃杌贪婪 凶残 昏庸)

　2、引导学生自由朗读课本第二折中骂玉郎感皇恩采茶歌黄钟尾三个唱段，体味窦娥蒙冤被打的怨恨、愤怒、坚强和最初的反抗

　3、桃杌毒打不成又生计要打窦娥的婆婆，窦娥“忙云：住住住，休打我婆婆情愿我招了罢，是我药死公公来”一个“忙”字，更见窦娥善良

　4、引导学生学习第三折戏，再找出几处体现窦娥善良的情节

　明确：为不让婆婆受罪，主动承担罪名的情节和赴刑场时要求刽子手不走前街走后街的细节以及快活三、鲍老儿等唱段，都表现出窦娥善良、孝顺的美德(板书：至善)

　作者一再写窦娥善良，越是写她善良，就越能激发读者对她的同情和对桃杌、张驴儿的痛恨善良与命运形成对比，更见其“冤”

　5、引导学生反复诵读第三折戏中最能表现窦娥无奈和反抗的唱段滚绣球

　(板书：反抗)

　(1)一生试读，学生评价，该生再读

　(2)教师范读(读出主人公的情感)

　(3)研讨问题，指导朗读(课件显示)

　①哪一句表现出对现实的不满

　②哪一句最能表现窦娥的反抗精神

　③本唱段表达了窦娥怎样的思想感情

　明确：(课件显示)

　①“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”

　揭示出好人遭殃坏人横行的社会不公平，这是窦娥用生命换来的认识，流淌着包括自己在内的善良不幸者的悲痛，汹涌着对作恶多端却不遭报应之徒的无比愤怒，读时要用一慢一快，一低一高，一泣一喊的声调，流泻出窦娥一怨一恨的情感激流(学生朗读体味)

　②“地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉作天!”

　善良的窦娥虽无力改变自己的命运却决不屈从上天的安排，她指天骂地、痛斥是非不分的天地，她不屈的反抗精神在闪光

　这是窦娥在生命的尽头用尽全力吼出的一句，多么悲恨，多么无奈，又多么痛快淋漓(学生朗读体味)

　③表达了主人公悲极、愤极、怨极、怒极、无奈之极的思想感情(学生有感情的朗读本唱段)

　问题三：窦娥希望用什么来表明冤情

　引导学生通过讨论，正确理解窦娥发下的三桩誓愿

　1、窦娥发下的三桩誓愿表现了窦娥的复仇心理、报复思想，而且在现实生活中也不可能实现

　明确：此问题涉及文学的实用价值和审美价值窦娥的三桩誓愿从实用的角度讲的确不应当可审美价值是以情感为核心的，当现实沉浸在戏剧的氛围中，被作品感动，读者就完全忘记了其他利害关系，达到了文学作品的审美目的这种浪漫主义表现手法，寄托的是人们伸张正义、惩治邪恶的愿望

　2、引导学生客观评价窦娥的“为夫守节”、“修来生”、发誓明冤等封建思想

　明确：生活在封建社会的窦娥难免会蒙上封建社会的灰尘，生活在封建社会的关汉卿也提不出根本的解决办法

　问题四：是什么造成了窦娥的冤情

　1、讨论：窦娥一个近乎完美的人，刚刚度过20个苦难的春秋，生命的大树就被拦腰斩断;如花的年龄，但生命之花却被无情折落，是什么造成了她的悲剧是谁让善良流泪是谁让高尚流血(板书：血 泪)

　(1)浅层次认识：凶手是贪婪、昏庸、凶残的太守桃杌，是他的贪财、毒打让窦娥蒙冤被斩;是无耻、狡猾、狠毒的地痞流氓张驴儿，是他纠缠、逼迫、陷害、诬告窦娥(板书：张驴儿无耻 狡猾 狠毒)

　(2)认识误区：窦娥善良高尚的品行把她推向刑场，高尚成了高尚者的墓志铭，错在善良;窦娥如果不反抗，顺从张驴儿，就不会如此悲惨，错在反抗(组织学生讨论，澄清错误认识)

　(3)深层次认识：作品中的理想结局正说明在当时社会中可能有一两个张驴儿(地痞流氓)被正法，但更多的张驴儿却逍遥法外，可能有一两个桃杌(贪官污吏)被惩罚，但更多的桃杌却升官发财“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”造成悲剧的根本原因是那个无赖逞凶，官吏枉法的黑暗社会，是那个弱小百姓血泪横流的非人社会这是一出典型的社会悲剧(完成板书：社会“悲”剧)

　 四、教师小结：

　我们不能不佩服关汉卿，是他塑造了不朽的文学形象窦娥，一个至刚、至善、至美的人，一个真正大写的人，是他让人们在虚幻的世界中看到了黑暗社会的一线光明，这就是《窦娥冤》恒久的艺术魅力

　课件显示：

　弱女窦娥，封建社会里的真实女性;

　三桩誓愿，黑暗社会中的一线光明

　 五、结束语

　师生许下共同心愿：让正义的阳光普照，祝好人一生平安

六、板书设计

　窦 娥 冤

　关汉卿

　《 窦娥冤》教学反思

　教材在变，人的观念也在变，语文新课程标准的发布实施对语文老师而言，既是机遇，又是挑战作为一名语文教师，不仅要成为课堂教学的主要载体，还要在新一轮的语文教学改革中充当教研的先锋，边教学，边研究我和沂南一中的语文老师在教学中，坚定不移地认为，新课标指导下的语文课，不是对传统语文教学的否定或反叛，而是对传统理念的批判继承与发展因而，我在设计《窦娥冤》这节课时，比较注重对传统优秀教学经验的传承，课堂中，我多次采用了诵读教学，指导学生体会戏剧语言的美和文字的张力;词语教学也是立足文本，吸收了传统语文教学的长处;板书精练概括，富有新意在这个基础上，我认真吸收了新课标中的自主、合作、探究的新的教学思路，在整个教学过程中，学生通过自主、合作、探究，轻松攻克教学重点、难点，并对文本进行了个性化的解读与探究

　在这节课中，我认为我的成功之处有以下几点：

　一、 提供平台，吃透文本

　我着眼于学生的学习实际和认知水平，立足文本，通过问题导读和自我思考、讨论交流等方式，想方设法地创设机会，提供平台，让学生踊跃参与到教学中来，吃透文本，很好地把握课文内容

　二、 声情并茂，创设氛围

　我认为一堂好的语文课，应该是味正而情浓的所谓味正，即语文课要上出语文味、文学味;所谓情浓，即语文课要声情并茂、情思飞扬因此，在教学中，我不仅注重了教师语言的感染力，还利用了多媒体课件中的音乐、等来感染学生

　三、 适时引导，拓展提升

　在学生对三桩誓愿的认识以及造成窦娥悲剧的原因发生分歧时，适时给予引导，并灵活处理了浪漫主义手法这个教学目标一堂课，学生并没有在活跃的氛围中冲昏头脑，而是学到了扎扎实实的语文知识

　整堂课，我感到整体设计比较流畅，达到了预期的学习效果，但是这堂课遗憾的地方也很多，例如：在学生回答问题后没有及时的予以肯定，还缺乏一定的教学机智，粉笔字不够工整，同时在多媒体教学方面我还有许多需要学习和改进的地方

　作为新课程标准的忠实执行者，我会以更大的热情和勤奋使自己不断的走向成熟教育工作的灵魂是奉献，我会用的青春和热情，以及扎实的专业知识点燃学生的希望之火，把教育当成毕生的事业去求索。

莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》作于1594～1595年间，属于他创作的第一阶段。在这以前，

他已写过4部历史剧，4部喜剧和1部悲剧。他在历史剧中，批判封建统治集团的野蛮和残暴，在

喜剧中歌颂爱情和友谊的胜利，而在这部悲剧中，他几乎将以上两种主题结合在一起。蒙太古之

子罗密欧和凯普莱特之女朱丽叶一见倾心，但是这一对情人却因两大家族的世仇宿恨而丧生，他

们的悲剧终于赢得了两家的和解，显示了爱情的最后胜利。

罗密欧与朱丽叶的故事纯属虚构，意大利人班德尔(Bandell)最早写成小说。1562年英国人

布罗克(Arthur Broke)将这故事写成长诗《罗密欧与朱丽叶悲史》，1567年潘特(William

Painter)又将这一故事收入他的小说集《快乐之宫》中。莎士比亚这部悲剧取材于布罗克的长

诗，但是无论情节和性格都有新的创造。这部悲剧在1597年以前就已轰动伦敦舞台，其后成为最

受观众和读者所欢迎的莎士比亚剧作之一，许多音乐和绘画都以此为题材。

在长诗和小说中，罗密欧与朱丽叶的故事历时将近一年。罗密欧向朱丽叶求爱几周以后，两

人方才秘密结婚；罗密欧婚后到杀死提伯尔特，其间经过三四个月；他的流亡，将近半年之久。

而莎士比亚却将剧情的发展，压缩在几天之内据丹尼尔(Daniel)分析，自第一幕至第二幕第二场

为第一日，星期日；自第二幕第三场至第三幕第四场为第二日，星期一；自第三幕第五场至第四

幕第四场为第三日，星期二；第四幕第五场为第四日，星期三；第五幕为第五日，星期四；第五

幕第三场结尾为第六日，星期五。，以便显示这一对青年男女的热情来得异常迅猛，然而在仇恨

和狂暴的封建势力摧残下，就立刻被毁灭。朱丽叶的年龄，在布罗克的长诗中是16岁，在潘特的

小说中是18岁，而莎士比亚为了表现这位少女的天真和钟情，就改为14岁。

第一幕第一场是在维洛那的广场上。这一场戏可分三段：第一段自开场至亲王下场；第二段

自亲王下场至蒙太古夫妇下场；第三段自罗密欧上场至结尾。

罗密欧与朱丽叶为本剧主角，也为观众的兴趣中心。本剧第一场的用意，就在介绍罗密欧这个人

物。然而莎士比亚不先写情人的恋爱，而写两家的仇恨，无非是要造成悲剧的气氛。他先用两家

仆人的争吵，引出班伏里奥与提伯尔特两人来。班伏里奥系罗密欧之友，温和驯良，设法制止他

们的争吵。而凯普莱特夫人之内侄提伯尔特，真是暴躁如雷，他一上场，斗争就更激烈。这两个

陪衬人物的性格，也在语言和动作中表现出来。械斗发生之后，市民围观，于是又引得两家主人

以及亲王上场。亲王最后重申严重警告，违者处死，这就是日后罗密欧流亡曼多亚的张本。一对

情人尚未出场，早已愁云密布，危机四伏，提伯尔特那副神气、亲王那种警告，仿佛就是不祥预

兆。

剧中主角出场，不宜过于简便，否则便无力量，不足引人注目。莎士比亚分明要使罗密欧出

场，却先叫观众听说他，然后再看见他。我们现在且看莎士比亚在第二段中，如何为罗密欧的上

场作好准备。第一，我们先从蒙太古夫人嘴里听到“罗密欧”的名字；在一场械斗之后，母亲关

心儿子，当然会引起观众的注意。第二，罗密欧在剧中是个情人，所以班伏里奥与蒙太古的谈话，

说他整天闷闷不乐，不知有多少心事，活现出一个情人的神态。

第三段中，罗密欧第一次与观众相见，莎士比亚便正面表现他的失恋痛苦。罗密欧满腔热情，

无所寄托，苦痛烦恼，难以排遣。他说，他曾失去罗瑟琳的欢心，因此苦恼。这时他只是渴慕爱

情，而还没有得到爱情。莎士比亚利用这种心境，以表现罗密欧确是热情青年，一旦遇见真爱，

定然不顾一切追求到底。因为只有一往情深的人，才能演出爱情悲剧。这一段结尾，班伏里奥劝

他转移目标，借其他美人以治心病，正为下文他爱朱丽叶安一伏线。

第二场，维洛那街道。这一场，也可分三段。第一段写青年贵族帕里斯向凯普莱特家求婚。

第二段，当晚凯普莱特家将有宴会，仆人出外送请柬，适与班伏里奥及罗密欧相遇。第三段，

班伏里奥怂恿罗密欧参加凯普莱特家的宴会。

罗密欧既已出现，接着似应描写朱丽叶的上场，但莎士比亚却旁敲侧击，为她留出地步。任何

悲剧都有不可克服的障碍，这里有两重障碍：一是两家世仇，二是帕里斯前来求婚，而凯普莱

特有意将女儿许配给他。这两种障碍的根源，都是封建意识。先写求婚一节，含有两种用意：

一是引起观众对朱丽叶的注意，二是当以后罗密欧与朱丽叶相爱时，观众就为他们担心，唯恐

好事多磨，有情人难成眷属。这一段中最高妙之处，在于为第五场罗密欧到凯普莱特家去作好

铺垫。在以前的长诗和小说中，只写情节，没有交代罗密欧到仇人家里去的心理过程，这就显

得粗浅。罗密欧与朱丽叶的爱情，仿佛出于天然，不期而遇，一往情深，多少带有冲动性和偶

然性。但是他怎么会到凯普莱特家去，因而遇见朱丽叶，这一行动的根据必须交代明白，否则

就不近情理。我们看到莎士比亚从两个方面入手：第一，凯普莱特要举行宴会，便派仆人按照

名单去请客人，而那仆人却不识字，在街道上遇见罗密欧和班伏里奥就向他们请教。因此，他

们两人才知道凯普莱特要请客，而罗密欧的意中人罗瑟琳也在被邀之列。第二，班伏里奥早就

劝告罗密欧转移目标以减轻失恋的痛苦，就怂恿他到宴会上去物色新的情人，而罗密欧还迷恋

着罗瑟琳，为了“要看看我自己的爱人怎样大放光彩”，就决定前往。这样处理，使人觉得颇

为可信。

第三场，凯普莱特家中一室。这里描写朱丽叶出场，然而命运已先为她安下圈套。凯普莱

特夫人郑重提出帕里斯的求婚，征求朱丽叶同意。朱丽叶只是一个14岁的年轻姑娘，没有经过

恋爱，更没有想到婚姻大事；唯其如此，等到爱神的箭一旦射中她时，她会以全身心沉浸在爱

情之中。在这一场中，奶妈这个人物颇可注意。奶妈在此剧中，关系相当重要，她是朱丽叶的

心腹，又是一对情人的引线。她是一个典型人物，具有一切女仆以及奶妈的特性。她忠诚而又

愚笨，她唠叨而又自负，她自私而又好心肠，她粗俗而又摆架子，她爱朱丽叶而又不懂得她的

心思，她真心诚意希望朱丽叶有个好丈夫，不管他是罗密欧或帕里斯。在这一场中，莎士比亚

还通过这个人物，以滑稽的成分来调剂悲惨的气氛。本剧中的两大障碍既已表现出来，观众听

到她的唠唠叨叨，不禁觉得好笑，胸中郁闷得以稍解。

第四场，维洛那街道。罗密欧、班伏里奥以及几个公子哥儿持火把带面具预备参加凯普莱

特家的假面跳舞会。罗密欧心有所思，并不十分愿意参加，幸亏他的一位朋友茂丘西奥在旁鼓

舞，方才进去。茂丘西奥这个人物，在剧情发展中相当重要。因他死于提伯尔特之手，罗密欧

为他复仇，杀死提伯尔特，于是被逐而酿成悲剧。他的性格，恰与班伏里奥相反，他有活泼的

生趣，敏捷的机智，深刻的幽默，丰富的想象。他的脑筋灵活，言谈俏皮，他想到就说，说到

就做。在这时候，他恰好是罗密欧的对照，正足以鼓舞这位失恋情人对人生的兴趣。在这一场

中，幽默成分很重，但是罗密欧最后一段话：“我仿佛觉得有一种不可知的命运，将要从我们

今天晚上的狂欢，开始它的恐怖的统治，我这可憎恨的生命，将要遭遇残酷的夭折而告一结束。

可是让支配我的前途的上帝指导我的行动吧!前进，快活的朋友们!”却是一种凶兆。

以上四场，都是第五场的准备；莎士比亚在这一对情人相会之前，先让我们看清整个局势，

感到悲剧气氛。这四场戏不仅是补叙，是引子，而且是动作，是戏剧，所以决不可少。当年歌

德在魏玛演出《罗密欧与朱丽叶》时竟从第五场开始，而将以上四场删去，真是令人不解。英

国批评家布洛克在其《莎士比亚十剧论》中曾经批评歌德：“既不了解莎士比亚，亦不知戏剧

艺术为何物。”

第五场，凯普莱特家中厅堂。这一场是第一幕的结尾，而就全剧的动作来说，却以此为开始。

它是纠葛的起端，两种相反势力，最初发生接触，此后渐趋剧烈。这一场，亦可分为五段。第

一段，描写凯普莱特家仆人的忙碌情况，造成宴会的热闹气氛。第二段，描写凯普莱特招待来

宾，以及罗密欧已经到场，初次看见朱丽叶，惊喜欲狂。第三段，描写提伯尔特识破罗密欧，

欲加报复，却被凯普莱特喝止。第四段，罗密欧与朱丽叶跳舞，两人一见倾心；罗密欧事后才

知她是朱丽叶。第五段，众宾客散去，朱丽叶叫奶妈去打听，原来他就是罗密欧。

一对情人相爱之后，方知两家原是仇敌，这岂非是命运故意捉弄莎士比亚先写这对情人

之相爱而后写这对情人之相识，用意至为深刻。然而两家虽有世仇，倘若无人在旁兴风作浪，

未始不可因两家儿女的爱情，得以和解，从而缔结良缘。莎士比亚在情人相爱之前，先写提伯

尔特；可见仇恨早已严阵以待，罗密欧与朱丽叶之相爱，真是自投罗网。在此剧中，一方代表

爱，一方代表恨。爱和恨这两种对立的情绪，在这一场中互相接触，从此以后各自发展。提伯

尔特一时性起，恨不得一刀杀死罗密欧；无奈却被姑父喝住，心中格外不平，火上加油。他气

愤愤下场之后，必然不肯罢休，非要报复不可。

第二幕共六场，戏剧动作逐步推进，纠葛渐趋严重。第一场，凯普莱特花园墙外小巷。罗

密欧跳进园中，其友班伏里奥与茂丘西奥后至，喊他不应。这一场，主要目的无非为第二场作

交代，说明罗密欧何以能在花园中出现。而莎士比亚就借茂丘西奥的嘴来说一套俏皮话。同时，

借以表示他们两人还不知道罗密欧已经爱上朱丽叶。他们如果知道，就会设法劝阻或者奔走疏

通，一对情人的不幸结局或可幸免。

第二场，凯普莱特家的花园，这就是最著名的“阳台景”。这一场是诗，是音乐。后世浪

漫派剧作家都爱借用这种情景，例如雨果的《欧那尼》以及罗斯当(Rostand)的《西哈诺》

(Cyrano)。

阳台景包含三个层次：一是罗密欧和朱丽叶未交谈时的各自的独白，二是两人交谈，三是

从奶妈呼唤到罗密欧离去。这一对恋人的情感有发展过程，而语言风格也有相应变化。

罗密欧在月夜“借着爱的轻翼飞进园墙”，站在朱丽叶的阳台下，仰望着意中人。这一场

戏表现一对恋人的相思、说爱、盟誓和定情。他们这样相会，像朱丽叶所说，“太仓促，太轻

率，太出人意外”，带有传奇色彩。他首先暗自赞美她的容貌。这时他还没有和她会面交谈，

在激动中尚能保持冷静，所以他的二十五行长段诗句，从容地而又欣喜地表现他对她的歌颂和

爱慕，词句华丽，意象鲜明。莎士比亚在本剧中，以光明和黑暗来象征爱情和仇恨。当罗密欧

在舞会上初次看见朱丽叶时，就说：“啊，火炬远不及她的明亮……她是天上明珠降落人间。”

(第一幕第五场)现在他看到她在阳台上窗户口出现，又说：“那边窗子里亮起来的什么光那

就是东方，朱丽叶就是太阳。”他不仅以日月星辰来比喻朱丽叶的光华艳丽，而且他的想象深

远而真切。他赞美她的双眼是“天上两颗最灿烂的星”，而更进一步形容她的面貌，“她脸上

的光耀会掩盖星星的明亮，正像灯光在朝阳下黯然失色一样”。他看到她手托香腮，他说：

“啊，但愿我是那一只手上的手套，好让我来亲一亲她脸上的香泽。”这就写出了一个青年的

恋爱心理。

朱丽叶最初还没有发现罗密欧在阳台下，她独自吐露心声，语言朴素无华，情意深切真挚。

她真爱罗密欧，丝毫不受世仇影响，姓名毫无意义，她爱的是他本人。她说：“我们叫做玫瑰

的这一种花，要是换了个名字，它的香味还是同样的芬芳。罗密欧要是换了别的名字，他的可

爱的完美也决不会有丝毫改变。”她这样吐露她的内心秘密，不仅非常自然，而且比起当面诉

说爱情更加坦率。因为她只有个女孩子，多少有些羞涩。

当朱丽叶发现罗密欧时，她问他怎样来到园中，劝他谨防她家人的暴行，向他表示她的爱

情，以及要他起誓证明他的真心。他在答话中，显示了他将她的爱情比自己的生命看得更重的

思想。他冒险跳进园中这一行动，就是爱情的明证，似乎不必要再多说，所以在交谈中，她的

话反而比他多。莎士比亚运用语言，总是联系人物性格和特定情境。一对情人初次交谈，内心

激动，出言吐语，不加雕琢，风格简练自然。

阳台景虽然富于抒情性，但不只是一首诗，而是一场戏。就一对恋人的情感来说，最终，

就是结婚。再就当时情境来说，已是深夜，奶妈三次呼唤朱丽叶。她两次去而复返，并且喊回

已经告别的罗密欧。她决定第二天上午九点钟派人去找他商定结婚大事。这时他们更加激动，

情感急切，动作性多于抒情性，所以语言比较平易。但是莎士比亚毕竟是伟大的剧诗人，有时

还用生动的比喻来显示恋人的真挚的感情。当朱丽叶唤回罗密欧之后，看到天将黎明，催促他

快走的时候，内心非常矛盾，就说：“我就好比一个淘气的女孩子，像放松一个囚犯似的让她

心爱的鸟儿暂时跳出她的掌心，又用一根丝线将它拉了回来，爱的私心使她不愿意给它自由。”

第三场，劳伦斯神父的寺院。罗密欧当晚和朱丽叶分别后，清晨就求神父给他们证婚。神父在

此剧中，关系亦极重大。他是一位超然物外的隐士，冷眼旁观的哲人，然而富于同情心，具有

正义感。他的冷静正和罗密欧的兴奋，成一对照。他虽说俏皮话似乎在责备罗密欧，其实正足

以表示他对罗密欧的关怀；而罗密欧对于罗瑟琳与朱丽叶的假爱与真爱，也在这里表现出来。

莎士比亚描写神父上场，用意至为深刻。他手持一筐草药，口发高论，穷万物之奥妙，通

天地之究竟，不仅为下文他给朱丽叶的灵药作一张本，并且，使人相信他确有超度众生的神仙

手段。若不如此，观众何以相信他的灵药可以奏效

神父答应为这对情人证婚，并希望两家借此可以化仇为亲。这是他的一番菩萨心肠，说明

他的动机，并使观众发生一种意外希望。然而神父最末一句话，亦殊耐人寻味：“凡事三思而

行；跑得太快是会滑倒的。”这是警告，也是预言。

第四场，维洛那街道。第一段，班伏里奥与茂丘西奥谈及提伯尔特写信向蒙太古家挑衅，

以及茂丘西奥对于提伯尔特的观感。爱与恨在这里都有发展：一对情人行将结婚；提伯尔特又

来挑衅，准备殴斗。茂丘西奥对于提伯尔特的憎恶，成为下文斗剑的伏笔。第二段，他们遇见

罗密欧；这一段与第一幕第一场第三段，恰成对照。这时罗密欧正在恋爱，所以他的聪明才智，

可以压倒茂丘西奥。爱情竟将毫无生气的罗密欧变得异常欢快，有说有笑。莎士比亚每次写到

茂丘西奥时，总是让他耍字面，说俏皮话和双关语，伊丽莎白时代的观众，都很喜欢这种风格。

班伏里奥与茂丘西奥仍然不知罗密欧爱朱丽叶。第三段，奶妈上，被茂丘西奥开了一顿玩笑。

这两人都带有一些喜剧性格，观众看到这一段，必然觉得好笑。悲剧中的滑稽穿插，具有调剂

作用，这是莎士比亚剧作的特色之一。第四段，罗密欧托奶妈转告朱丽叶，下午在劳伦斯神父

处相会，并带软梯去。这一段戏承先启后，上下关联。

第五场，凯普莱特家的花园。朱丽叶等候奶妈，后来奶妈来报告罗密欧的消息。莎士比亚

随处顾到观众的兴趣，故随处都有“戏”。一个消息，本来三言两语可了，但是奶妈故意不说，

急得朱丽叶跳脚拍手，关子一直卖到底。然而卖关子也是合乎人物性格的，奶妈本是一个滑稽

角色，所以在这里造成笑料，也很自然。

第六场，劳伦斯神父的寺院。神父给这对情人举行婚礼。但是在这欢乐的场合，神父却预

示出不幸的命运：“这种狂暴的快乐将会产生狂暴的结局，正像火和火药的亲吻，就在最得意

的一刹那烟消云散。”

情人的恋爱在第二幕中已突飞猛进，而两家的仇恨便在第三幕中日益加深。在戏剧中，两

种相反力量发生冲突而达到最尖锐激烈的状态时，便是顶点或高潮。本剧顶点，是在第三幕第

一场。

第一场，维洛那广场。这一场一共可分六段。第一段，是关于班伏里奥和茂丘西奥的过场

戏，为下文殴斗作准备。第二段，提伯尔特等人上场，出言不逊。茂丘西奥不服，引起冲突。

第三段，罗密欧不期而至，他因为爱朱丽叶，所以打算息事宁人，甘心忍受提伯尔特的侮辱。

第四段，茂丘西奥在旁大为不平，愤然向提伯尔特挑衅，两人于是斗剑。罗密欧上前干涉，茂

丘西奥冷不防被提伯尔特击中要害身死。这时罗密欧非常悲愤，已不能忍。第五段，提伯尔特

上场，罗密欧为友复仇，杀死对方。第六段，市民围观，两家父母出现，亲王最后判决，下令

驱逐罗密欧出境。

这一场是全剧的顶点或高潮，剧情由此发生突变。在这以前，两家世仇虽与两人恋爱如水

火不相容，但还没有当面发生冲突，而在这一场中，却展开激烈斗争。在这以后，一对情人趋

向不幸结局。在戏剧动作的发展过程中，罗密欧杀死提伯尔特是一重大关键。罗密欧与朱丽叶

自相爱至结婚后，虽因世仇而不能得到双方家长同意，但是倘使不因杀人而被放逐，罗密欧不

会在短期内遭受厄运。罗密欧不同于提伯尔特，并非一个好斗的人，自从热恋朱丽叶后，他对

凯普莱特一家只有爱而无恨，按理不可能去杀死提伯尔特。杀人既是推进戏剧动作走向顶点的

关键情节，那么应该怎样从罗密欧的性格出发，表现他思想和情感的变化过程在长诗和小说

中，并无茂丘西奥这个人物，而只写罗密欧与提伯尔特的殴斗。莎士比亚创造茂丘西奥这个人

物，在这一场中有三层含意。第一，衬托罗密欧对仇家的忍让态度。提伯尔特前来寻衅，罗密

欧委曲求全，茂丘西奥为维护友人的荣誉，就和对方决斗。罗密欧的忍让表示爱情的力量，茂

丘西奥的应战表示侠义的心肠。第二，说明罗密欧杀人的正义性和必然性。罗密欧先是忍让，

继而劝阻提伯尔特和茂丘西奥的决斗，等到茂丘西奥不幸被杀，他为友复仇，这才杀死仇人。

这里表现罗密欧尊重友谊，富于英豪之气。这样来写罗密欧由忍让到进攻的心理过程，自然而

真实。第三，诅咒封建世仇的罪恶。茂丘西奥并非两大家族的人，而在他们的仇恨中丧失了年

轻的生命。他痛苦地控诉道：“我受伤了。你们这两家倒霉的人家!”在他临死的时候，又接连

说了两遍。我们感到他忍受着流血的伤口的剧痛，费力地吐露出对于这种残酷和野蛮的封建世

仇的怨忿和诅咒。他是罗密欧的替身，他的死亡预示着罗密欧的毁灭。

顶点或高潮是剧情发展的关键，剧作家必须从人物的性格出发，有步骤地和有进展地推动

戏剧冲突到最尖锐的境地。莎士比亚关于这一顶点的处理，显然独具匠心；而第一场中六段戏

的结构，又极严密完整。

罗密欧被驱逐的消息如何让朱丽叶知道，这在第二场中便见分晓。报告消息，必须具有动

作，必须有戏，方能吸引观众；换句话说，剧作家不仅要将情节告诉观众，而且必须表现这段

情节所给予剧中人的刺激及其反应，并使观众目击甚至体验这种反应，因此发生兴趣，感到紧

张。我们且看莎士比亚如何使这段情节变成一段极饶兴趣而很紧张的戏。

第二场，维洛那，凯普莱特家的花园。这一场可分三段，一是朱丽叶独白，等候罗密欧到

来；二是奶妈报信；三是朱丽叶听到消息后的情感反应及其内心矛盾。莎士比亚分明要让朱丽

叶知道噩耗，却先写她满怀热望，静候情人。等到下文消息传来，她所受的打击自然更大。再

者，观众明知朱丽叶将遭不幸，而她自己却还蒙在鼓里，这种“反笔”，或“戏剧嘲弄”，自

然更使观众感到兴趣。报告消息的人，若不是奶妈，假定是朱丽叶的母亲，单刀直入，一语道

破，则第二段戏便不会如此紧张。报信的人恰好是奶妈，说话夹缠不清，使朱丽叶如入五里雾

中，茫然若失。朱丽叶先骂罗密欧杀死提伯尔特，纯系理智作用；其后由于对他的热爱，便转

过来袒护他。奶妈最后谈及她可以在神父处找到罗密欧，于是引出第三场来。

第三场，劳伦斯神父的寺院。神父告诉罗密欧，他将被驱逐出境，罗密欧非常痛苦，准备

拔剑自杀；其后奶妈到来，约他当晚去会朱丽叶，神父也在旁相助，罗密欧乃决定前往。就恋

爱来说，第三场和第五场相连。而第四场，却是一对情人所遭遇的一种障碍。第四场，凯普莱

特家中一室。帕里斯前来求婚，凯普莱特夫人起先还在推诿，而凯普莱特忽然决定三日后(星

期四)遣嫁朱丽叶。在一对情人幽会之前，先写这一场面，无非是加重他们的障碍，使得他们

无法逃避厄运。因为如果没有这种婚姻纠葛，罗密欧即被驱逐，神父从中转圜，有情人或者可

以团圆。自顶点之后，恋爱与障碍都有发展，但是障碍显然逐渐强大，已有压倒恋爱之势。

第五场，朱丽叶的卧室。天将破晓，情人分别。母亲来报喜讯，朱丽叶不愿出嫁。父亲上

来大发雷霆，痛骂朱丽叶。奶妈苦劝，朱丽叶决定一面假装回心转意，一面前去求教神父。

莎士比亚在第一段中描写一对情人婚后离别，用意极为深刻。首先，恋爱婚姻本来是自然

的要求。英国西蒙斯有一段话，说得很有见地。他在《伊丽莎白时代戏剧研究》中说：“罗密

欧对朱丽叶的热情，以及朱丽叶对罗密欧的热情，都是自然的一部分，并非幻想，亦非梦境，

更非脑子里空想出来的相思病，而是自然的本身。”更重要的是这一段戏正和阳台景相对照，

莎士比亚刻意描绘这一对新婚夫妇在分别时的依恋的深情和不祥的预感。这时天将黎明，云雀

正在报晓。朱丽叶留住正要动身的罗密欧，说那是夜莺在歌唱。他表示甘冒生命危险而和她作

伴，于是她反而催他快走。他将流亡出去，不知何时才能相会。当他从她的卧室窗口跳下去时，

她痛心地说：“我有一颗预感不祥的灵魂；你现在站在下面，我仿佛望见你像坟墓底下的一具

尸骸。”而他也有同感，他说：“在我的眼中你也是这样。”新婚一别，竟成永诀，这种情境，

实在令人哀伤。

奶妈劝朱丽叶改嫁帕里斯一节，显出这个人物的性格。奶妈是个世俗女人，并不懂得爱情，

在她看来，男大当娶，女大当嫁，乃是自然现象。她并没有受到帕里斯的贿赂，而是因为罗密

欧已被驱逐出境，所以劝**嫁给帕里斯。她当然不是朱丽叶的知心，所以朱丽叶只好从此瞒

着她，独自去求教神父，服食灵药。

到第三幕为止，悲惨的局势已经迫在眉睫，罗密欧逃往曼多亚，朱丽叶非立即出嫁不可，

一对情人要想终成眷属，实已无大希望。然而是否尚有其他妙法可以避免不幸结局第四幕就可

以给我们解答。

在古典剧中，从高潮到结局之间常有一个所谓解决的阶段，表示戏剧动作的暂时的转折。

例如在悲剧中，人物的悲剧命运早已像黑云一样布满天空，但是忽然现出一线光明，使人怀有

希望，然而这不过是回光返照，终究难逃毁灭的命运。《罗密欧与朱丽叶》的第四幕，便是如

此。

第四幕共五场。第一场，劳伦斯神父的寺院。帕里斯来请神父证婚，朱丽叶恰巧来到这里；

“未婚夫妻”见面时，朱丽叶暗示拒婚的决心。朱丽叶苦求神父设法，神父给她可以死去四十

二小时的药汁，借以逃避结婚。药汁可以使人假死，这似乎很神奇，但是出于这样一个神父之

手，还能令人相信。而本剧是传奇悲剧，并不排斥意外情节。所以明眼的神父便说：“必须用

一种非常的手段，方才能够抵御这一种非常的变故。……你也一定愿意采取一种和死差不多的

办法，来避免这种耻辱。”第二场，凯普莱特家中厅堂。凯普莱特夫妇忙着准备婚事，而与朱

丽叶拒婚的决心，恰成对照。第三场，朱丽叶在寝室中，经过一番心理矛盾，直至精神恍惚时，

就喝了药。第四场，凯普莱特家中厅堂。凯普莱特一家人忙碌欢欣，又与第三场成对照。死尸

摆在房里，而家人忙着喜事，令人看着，啼笑皆非。以上四场，两边分写，到第五场中，合在

一起。第五场，朱丽叶的卧室。先是奶妈，继而父母，终而新郎发现新娘已死，神父在旁劝解，

真是一种讽刺。结尾彼得与乐师一段，无非借以打破紧张的空气而已。

到第四幕末，神父的计划初步成功；至于第二步，派人送信给罗密欧，要他往古坟中迎接

朱丽叶，是否成功，要看第五幕。

第五幕共三场，一二两场趋向不幸结局，而最末一场造成悲剧。第一场，罗密欧在曼多亚

城一条街上，遇见仆人鲍尔萨泽，听说朱丽叶已死，便买毒药，赶回维洛那，准备陪伴爱妻长

眠。第二场，劳伦斯神父的寺院，约翰神父报告劳伦斯，因为他先去探望传染病人，而被禁闭

不得出门，所以未能将劳伦斯的信送给罗密欧，劳伦斯赶到墓地等候朱丽叶苏醒。第三场，墓

地。帕里斯带一仆人来向朱丽叶献花，罗密欧带仆人赶到，帕里斯上前与罗密欧决斗，被杀。

罗密欧抱吻朱丽叶尸体，饮毒药自尽。劳伦斯神父赶到已经太晚，朱丽叶醒来，见罗密欧已死，

拔剑自杀。亲王及凯普莱特、蒙太古两家一齐来到，劳伦斯说明真相，两家至此觉悟，消除旧

恨，言归于好。

从戏剧动作的解决和结局两个阶段来看，劳伦斯神父的计划是否成功，仿佛是个关键。这

里有两个步骤，一是他托约翰神父给罗密欧的信能够及时送到，二是他自己能在罗密欧之前赶

到朱丽叶身边。如果这些步骤能够实现，悲剧似乎可以避免。关于约翰神父因为走进染瘟疫的

人家，被隔离而无法送信，这也并非纯属偶然。1594～1595年间，正当莎士比亚创作《罗密欧

与朱丽叶》期间，伦敦发生黑死病的大瘟疫，形势非常严重。英国著名小说家笛福(1660—

1731)曾作历史小说《瘟疫年杂志》(1722)，描写当时情形，谈到伦敦当局

　　高二语文下《窦娥冤》公开课教案

　 设计思想

　《窦娥冤》是元代戏曲大师关汉卿的代表作，是元杂剧中最著名的悲剧，也是世界有名的悲剧它是一部感天动地的现实主义悲剧，塑造了光彩照人的窦娥形象，深刻地反映了当时的社会现实，具有经久不衰的艺术魅力《窦娥冤》也是引领学生进行悲剧审美体验，学习悲剧审美的绝好课文基于此，我设计让学生在了解元杂剧特点和熟悉剧本情节的基础上，通过赏析悲剧形象，探讨悲剧根源，体验悲剧审美，体味悲剧魅力通过赏析课文中的戏剧语言和剧作的超现实情节进而把握其艺术成就

教学目标

　1了解元杂剧的特点及相关知识

　2把握窦娥的典型形象，感悟悲剧美

　3剖析人物悲剧命运的成因，把握作品的主题及进步意义

　4欣赏本色语言和浪漫主义的手法，赏析悲剧艺术的美

　 教学时数

　3课时

　 课前预习

　1结合课下注释和工具书，解决生字生词，通读课文，疏通文意

　2阅读老师分发下去的有关元杂剧知识和《窦娥冤》第四折的相关材料

教学过程

　一、导入新课

　关汉卿被称为中国的“莎士比亚”，他的代表作《窦娥冤》被列为世界十大悲剧之一

　鲁迅说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”

　车尔尼雪夫斯基说：“悲剧是人的伟大的痛苦，或者是伟大人物的灭亡”

　恩格斯说，悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”

　教师点拨：悲剧往往是正面主人公与暂时强大的邪恶势力之间进行不可避免的斗争冲突，结果是以主人公的受难、失败乃至死亡形成的悲剧结局，来唤醒人们的悲痛、怜悯、同情以至崇敬的感情，从而激发起人们灵魂深处的良知今天我们学习古典悲剧精品《窦娥冤》，体验悲剧审美，感受悲剧魅力

　二、检查预习情况

　课件展示生字词和有关元杂剧的知识

　三、朗读比赛，熟悉课文(将全班分成四组，分别表演楔子、第一折、第二折、第三折戏，开展分角色朗诵比赛)

　设计意图：依据戏剧的易于朗诵与表演的特点，通过分角色朗读比赛，让学生熟悉课文情节，并且加深对元杂剧特点的了解

　四、品味鉴赏

　1窦娥之美——赏析悲剧形象，感受悲剧魅力

　问题：你发现窦娥有哪些美的地方她的哪些地方震撼你的心灵(要求结合剧情圈点勾画，梳理窦娥的言行心理活动，整理归纳其性格特征，了解其悲惨遭遇)

　学生默读，勾画，思考，回答师生共同归纳明确：

　(1)正直善良，义重情深对自己的亲人，窦娥异常温存，关心备至，不惜为之付出生命的代价婆婆病了，她熬药送汤;在公堂上受审时，她被打得昏死多次也不肯屈招，可是一听说要对婆婆动刑，就赶紧阻拦衙役，情愿屈招药死“公公”;被押赴刑场时，她央求刽子手绕到后街去走，怕婆婆见了伤心;见婆婆后，她不顾自己死将临头，还劝慰婆婆保重身体，不要过分悲伤

　(2)刚强自守，决不妥协当蔡婆婆迫于张驴儿父子的*威欲招其父子入门时，窦娥坚决不从，毫不退让，反复劝告婆婆说明窦娥有主见有立场，有自己成熟的价值观和人生观张驴儿的父亲被药死后，张驴儿进行要挟，她毫不畏惧，情愿和张驴儿对簿公堂在公堂上受审时，她被打得血肉模糊，昏死多次，也不肯屈招，仍辩白自己的冤屈

　(3)倔强刚烈，顽强反抗前往法场受刑时，她指斥天地鬼神，实际上是对封建秩序的怀疑和斥责，对窦娥这样的封建社会的底层妇女来说，这实在是难能可贵的临刑前，她发下三桩誓愿，向世人申说自己的冤屈她至死也不放过张驴儿，变成鬼也要为自己鸣冤昭雪

　(4)悲惨不幸窦娥三岁失母，七岁做童养媳，十七岁成婚，十九岁丧夫，二十岁冤死刑场窦娥的遭遇让人怜悯同情，唏嘘落泪

　综上所述，窦娥是一个遭遇不幸但灵魂美好，心地高尚，令人敬佩的封建社会的下层妇女这样一个可爱生命的毁灭实在可悲，震撼人心，发人深思!窦娥的悲剧引发人们深思，当时善恶、清浊与社会秩序究竟颠倒、荒谬到了什么程度!

　2窦娥之冤——探讨悲剧根源，把握悲剧主题

　问题：窦娥“冤”从何来造成窦娥悲剧命运的原因何在(学生四人一组，合作探究，推选代表发言)

　师生归纳明确：

　(1)高利贷的压迫，是酿成窦娥悲剧的远因其父窦天章向蔡婆婆借了高利贷而无力偿还，只得将七岁的女儿窦娥卖到蔡婆婆家当童养媳剧中赛卢医同样是难以忍受高利贷的重压而心生恶念，谋害债主蔡婆婆，蔡婆婆被张驴儿父子偶然碰到救了，从而张驴儿父子就狼入蔡室这些偶然事件背后是元代社会高利贷盘剥的泛滥和社会管理的失序

　(2)流氓地痞的压迫，是造成窦娥悲剧的近因元朝是我国历史上政治压迫最残酷、吏治最黑暗的时期统治者给属于统治民族的游民提供了巨大的政治保护伞，使游手好闲、不务正业之徒在光天化日之下敲诈勒索，为所欲为张驴儿父子正是这种社会统治制度的受益者

　(3)吏治的腐败，是造成窦娥冤案的直接原因窦娥本来以为官府会主持公道，没料到官吏贪暴枉法，听信无赖流氓的诬告，不管青红皂白严刑逼供只凭屈打成招的口供定案，一审结案，即处死窦娥

　(4)元代社会的黑暗，是造成窦娥悲剧的根本原因由于受到高利贷、流氓地痞和贪官污吏这三层压迫，终于酿成了窦娥的冤案在这里，没有公道，秩序混乱，清浊不辨，善恶颠倒，总之是“覆盆不照太阳晖”!窦娥的悲剧，是善良的人被黑暗社会所吞噬的悲剧，是社会的悲剧，时代的悲剧

　3《窦娥冤》之美——赏析悲剧艺术，体会悲剧特色

　(1)理解剧作现实主义和浪漫主义相结合的特点

　问题：窦娥临刑前发下三桩誓愿，并且这三桩誓愿都实现了(第四折里交代楚州大旱三年)，你怎样看待这样的超现实情节

　学生朗读“三桩誓愿”部分，讨论明确：

　①表现窦娥反抗精神的需要;

　②符合人们的审美心理，寄托作者鲜明的爱憎;

　③使作品既洋溢浓郁的生活气息，又富于奇异的浪漫色彩

　教师总结：作者不甘心善良美好、正义合理的东西被无辜蹂躏，他要使正义得到伸张，冤屈得到昭雪，因此在描写现实生活的同时，充分发挥丰富的想象力，吸取前代流传的有关传说加以改造创新，创造了血溅白练、六月飞雪、三年大旱的浪漫主义情节，更强烈地表现了窦娥至死不屈的精神和民众的意愿，使剧作现实主义和浪漫主义达到了完美的结合

　(2)品味本色自然的语言

　问题：历来评论家都以“本色”二字概括关汉卿戏曲语言的特色所谓本色，就是不事雕琢，朴实自然，既富有生活气息，符合剧中人物的身份和个性，又具有艺术韵味读第三折，选出你喜爱的语句进行赏析，然后全班交流

　(3)比较阅读

　问题：根据关汉卿的《窦娥冤》改编的戏曲作品有不少，其中有的剧作在情节上和原剧相比有较大改变下面是程砚秋改编的京剧《六月雪》的主要剧情(有两种结尾)，试和原作进行比较，说说你认为哪一种最好，并谈谈理由

　秀才蔡昌宗进京赶考，佣户张氏之子驴儿随往驴儿垂涎昌宗之妻窦娥，途中将昌宗推入河中，回家假说昌宗失足落水而死蔡母悲痛成病，想吃羊肚汤，驴儿又在汤内暗放毒药，不想被驴儿的母亲吃下，当即身亡驴儿于是诬告说蔡母杀害了他母亲，县官动用严刑逼供窦娥不忍婆婆受苦，挺身含冤代罪，被判斩刑行刑正值六月，忽然天降大雪，县官惊恐异常窦娥的父亲窦天章，时任八府巡按，前来楚州巡查，解救了窦娥，同时，蔡昌宗也没有死，窦娥一家团圆(另一种结尾是：窦天章来楚州一带巡查时，乡民替窦娥喊冤，于是将张驴儿抓获但当他赶去搭救窦娥时，窦娥已屈死于刑刀之下)

　学生分组讨论，自由发言

　设计意图：让学生注意关汉卿原作是怎样用人物身世之苦来加重剧作悲剧气氛的，并加深对原作中窦娥强烈斗争精神的体会

　五、课堂小结

　《窦娥冤》是关汉卿最负盛名的代表作，黄克先生称道它“笔力苍劲，故事本色，鞭笞得力，悲愤酣畅，堪称元杂剧之极致”，所言极是从窦娥的悲惨遭遇中，我们看到了那个时代的黑暗与丑恶，感受到了有价值的东西被毁灭时的悲愤，感受到了悲剧给我们心灵带来的震撼

　六、布置作业

　上网搜集有关《窦娥冤》研究和演出的情况，以加深对这部戏剧的理解和体会。