什么是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲？

交响乐

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交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。也可以说，交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。

最初，交响乐是各种多声部乐曲的泛称，到了18世纪，通常是指意大利式的歌剧序曲。歌剧序曲的快板、慢板、快板三个段落逐步发展成三个乐章，再加上一个“小步舞曲”乐章，便成为四个乐章的古典交响乐的典型形式。古典交响乐是在奥地利作曲家海顿手上奠定基础的，他创作了104部交响乐，有“交响乐之父”的称号。

贝多芬是古典交响乐的革新者，创作了《英雄交响乐》和《命运交响乐》，使交响乐成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁。继贝多芬以后，19世纪的浪漫派作曲家，把交响乐引向新的广阔世界，加强了标题性，使音乐创作与文学、戏剧、绘画等密切结合起来。如匈牙利作曲家李斯特，以德国待人歌德著作中的作物为题材，创作了《浮士德交响乐》。

交响乐通常由四个乐章组成。第一乐章通常采用快板的奏鸣曲式，表现人们的斗争充满戏剧性。全部音乐建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。第二乐章通常是抒情的慢板，内容往往与深刻的内心感觉及哲学思考有关。第三乐章通常为中速的舞曲或谐谑曲。第四乐章大多采用快板的回旋曲或回旋奏鸣曲式，表现群众生活、风俗的场面和人民胜利。

不同时期交响乐的乐队规模是不一样的。早期单管编制的管弦乐队，成员有五六十人。浪漫时期的交响乐，常用三管、四管编制的管弦乐队，成员多达一百几十人。

管弦乐队又称交响乐队，以西洋乐器为主的合奏形式，乐器主要包括：

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、双簧管、大管、长笛、短笛、圆号、长号、小号、大号、定音鼓、小军鼓、大军鼓、镲、三角铁、沙锤、竖琴等。

由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用, 所以有时也被称为军乐队本人爱好古典主义和浪漫主义音乐, 同时也算是一个乐器迷, 以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累, 希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助, 纰漏之处还敬请不吝赐教 如对文中的介绍有需要深入了解之处, 还请查阅专业书籍

管弦乐。

主题的基础上创作了整部管弦乐，纯西洋乐器。长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲。

基本信息

以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。

海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。

十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作；罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩。

　　1：音（Tone）

　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

　　人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　2：音色（Tone-color）

　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击 乐器的音色是不同的。

　　3：共鸣（Resonance）

　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了 共鸣。

　　4：基音（Fundamental tone）　

　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　5：泛音（Harmonic overtone）

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分

　　也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器 和 自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高（Pitch）

　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

　　7：音名（Pitch name）

　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G AB。

　　8：唱名（Syllable names）

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　9：音域（Compass）

　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。

　　10：调性（Tonality）

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

　　11：音阶（Scale）

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

　　12：五声音阶（Pentatonic scale）

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

　　13： 大调（Major mode）

　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

　　14：小调（Minor mode）

　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间 与五六两音间为半音。

　　15：纯律（Just intonation）

　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

　　16：主音（Key-note）

　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

　　18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）

　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小 3 、6度）。除此之外都是不协和音程。

　　19：音程（Interval）

　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

　　21：五声音阶 （prentatonic scale）

　　八度内有五音，谓之"五声音阶"。

　　22：七声音阶 （diationic scale）

　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。

　　23：力度 （dynamics）

　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞ （渐弱）等。

　　26： 不定音高 （inderterminate pitch）

　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

　　27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）

　　又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　28：切分音 （synopation）

　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

　　（1）、弱拍音延续到强拍位置；　

　　（2）、休止强拍位置；

　　（3）、弱拍音改为强拍。

　　29：无调性 （atonality）

　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

　　34：平行五度 （parallel fifths）

　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

　　35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）

　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

　　37：节奏 （rhythm）

　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

　　38：节拍

　　乐曲中周期性出现的节奏序列。

　　42：主调音 （tonic keynote）

　　调式的中心音称为"主调音"。

　　43：主调音乐 （homophony）

　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

　　45：半音音阶 （chromatic scale）

　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

　　50：全音音阶 （whole-tone sacale）

　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

　　53：华彩段（cadenza）

　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

　　55：声部（part,voice）

　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

　　57：转调（modulation）

　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

　　58：拍子（beat）

　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

　　62：和声（harmony）

　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

　　63：和弦（chord）

　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

　　65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）

　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

　　66：〖单调音乐〗 （monophony）

　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

　　69：复调音乐（polyphony）

　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

　　70：复对位（compound counterpoint）

　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

　　71：音域（compass）

　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

　　72：音程（intreval）

　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

　　73：音高（pitch）

　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

　　74：音调（idiom）

　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

　　75：音阶（scale）

　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地

　　区，皆有其独特的音阶。

　　78：美声唱法（bel canto）

　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

　　80：配器（orchestration）

　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲

　　配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

　　81：调式（mode）

　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

　　83：旋律（melody）

　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

　　94：音乐的基本表现手段

　　音乐的基本表现手段是：

　　（1）曲调旋律、节奏、拍子、速度；

　　（2）调、和声；

　　（3）力度；

　　95：音乐的分类

　　（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、复调音乐、主调音乐。

　　96：音乐的分类

　　（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

　　97：乐音体系

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　98：调号

　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

　　99：节拍

　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一

　　定的拍子而进行的。

　　100：旋律

　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义和浪漫主义音乐，同时也算是一个乐器迷，以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。 如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。 西洋管乐器有许多分类方法，一般按照发音的方式方法，分为吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，所以统称为木管乐器，尽管现在许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组，相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组( 实际上这类乐器也确实是铜制的)。下面，我们就对这些乐器作一简介。一、吹孔气鸣乐器 包括长笛和短笛 A发声原理： 吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。 B乐器介绍 1长笛 (Flute) 别称及雅号：“花腔女高音” 乐器本调：C调 应用谱号：高音谱号, 不移调记谱 实用音域：c1--c4 (三个八度) 结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统 使用材质：普通型: 无缝镍银管 专业型：硬质真银 乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，应用较少典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分葛里格(挪威)《皮尔金》组曲之《清晨》。 2短笛 (Piccolo) 乐器本调：C调 应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱 实用音域：c2--c5 (三个八度) 使用材质：普通型: 无缝镍银管 专业型：硬质真银 乐器特色：音域比长笛高一个八度，可达到乐队的最高极限，音色尖锐透明，同音区不如长笛丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于管弦乐队和军乐队中。其他：有节制，审慎地使用可使乐声更加响亮，有力而辉煌。典型应用：苏萨(美)，《星条旗永不落》第三乐段，泰克(德)《旧友进行曲》第三乐段。 二、单簧气鸣乐器 包括单簧管，小单簧管，最大单簧管和萨克管乐器族。 A发声原理: 管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型。直吹，激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子，固定于乐器上端，气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音。 B乐器介绍: 1单簧管( Clarinet) 别称及雅号：黑管，管弦乐队中的“演说家” 乐器本调：bB调 应用谱号：高音谱号, 移调高大二度记谱 实用音域：e--g3 (三个半八度)(实际音高 d--f3) 结构组成：哨头，小筒，主体管(两节)，喇叭口，和机械音键系统使用材质：普通型: 硬制橡胶，ABS塑料，酚醛树脂等专业型：经特殊处理的乌木，紫檀，红木或有机玻璃等。 乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美，低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。其他：除bB调单簧管外，常用的还有bE调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管，低音单簧管和最低音单簧管等。典型应用：莫扎特(奥)《A大调单簧管协奏曲》，格什温(美)钢琴与乐队《蓝色狂想曲》引子。 2萨克管乐器族 (Saxophone) 乐器本调：bB( 高音, 次中音)，bE( 中音，上低音) 应用谱号：高音谱号，根据乐器本调移调记谱 实用音域：两个半八度 结构组成：金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统。除bB高音萨克管外，均弯成烟斗型。使用材质：铜制 乐器特色：音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色，低音区象大号和低音提琴。 典型应用：现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏。三、双簧气鸣乐器 包括双簧管，英国管和大管等乐器 A发声原理: 管体圆锥型，直吹，激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片。气流通过哨子进入管体，使管中空气柱振动发音。 B乐器介绍: 1双簧管 ( Oboe ) 别称及雅号：木管族中的抒情女高音 乐器本调：C 调 应用谱号：高音谱号, 不移调记谱 实用音域：b--f3 ( 两个半八度) 结构组成：哨子, 管体( 包括上下节和喇叭口) 和音键 使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成 乐器特色：音色柔和软丽, 有芦笛声, 适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。其他：在乐队中常担任主要旋律的演奏, 是出色的独奏乐器, 也善于合奏和伴奏。是交响乐队里的调音基准乐器( 乐队以双簧管的小字一组的a音调音) 典型应用 : 莫扎特(奥)，《双簧管协奏曲》郑路(中国)，《北京喜讯到边寨》 2英国管 ( English horn) 别称及雅号: F 调双簧管, 中音双簧管 乐器本调：F 调 应用谱号：高音谱号, 移调记谱 实用音域：e--a2 结构组成：哨子, 管体和音键系统 使用材质：木制 乐器特色：音色近似双簧管，有忧郁，梦幻的情味。其他：不是管弦乐队的基本乐器，只在表现特定情景时才用。 ( 注: “英国管”名称之由来，并非此乐器来自英国，而是由于文字上的相同音译的结果) 。典型应用：德沃夏克(捷克)，《第九交响曲（自新大陆）》第二乐章第一主题 3大管 (Bassoon,巴松管) 别称及雅号: 一捆柴 (来自意大利文 fagotto) 乐器本调：C 调 应用谱号：低音谱号, 不移调记谱 实用音域：大字一组bB--小字一组bb (三个八度) 结构组成：哨子, U 型管体( 分四节) 和音键系统 使用材质：槭科色木或枫木 乐器特色：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。其他：还有一种低音大管( 低八度),是木管族中的最低音 典型应用：比才(法)，歌剧《卡门》第一幕与第二幕间奏曲，旋律选自咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》 四、唇簧气鸣乐器 这类乐器种类繁多，形成相对木管乐器族的铜管乐器族，即是平时所说的号类乐器，俗称喇叭，包括军号，小号，短号，圆号，长号，大号和萨克号等，每种又有许多规格。唇簧气鸣乐器均是由铜合金制成， A发声原理： 唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音。当唇振动时，气流通过杯状号嘴吹入管状体内，使管内空气随之振动发音，依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短，获得不同的音高，并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量。其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度，同样的管长可以演奏出由低到高大约七个到十几个泛音。(具体原理请参见本人在本版发表的“浅谈铜管乐器原理”一文) B乐器介绍 1军号 (Bugle) 乐器简介：自然泛音乐器，构造最简单，包括步号，马号，军号和青年号四种。 乐器本调：bB, G, F等多种 应用谱号：简单的专用号谱 实用音域：只能吹出几个乃至十几个泛音, 音阶不完整 结构组成：有单圈和双圈几种, 均由管体, 喇叭口和号嘴组成 乐器特色：结构简单，发音嘹亮，传远性好。其他：只用于部队和中小学鼓号队，管弦乐队和军乐队不用。 2小号 (Trumpet) 乐器本调：bB 应用谱号：高音谱号, 移调高大二度记谱 实用音域：e--c2(实际 d--小字二组bB),两个半八度 结构组成：号嘴，管体和机械三部分。机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。(活塞分为直升式和旋转式两种) 管长：1335 米乐器特色：音色强烈明亮, 锐利, 富光辉感, 是铜管族的高音乐器也可发出优美而富歌唱性的旋律 使用弱音器时可变换音色 其他：是管弦乐队和军乐队的重要乐器。还有C,bE,A等多种调性的小号, 使用较少。典型应用：海顿(奥)《小号协奏曲》，穆索尔斯基(俄)《图画博览会》之《漫步》，柴科夫斯基(俄)《意大利随想曲》引子，柴科夫斯基(俄)舞剧《天鹅湖》之《那波里舞曲》，巴哈(德)《勃兰登堡协奏曲》第二部。 3短号 (Cornet) 乐器本调：bB 应用谱号：高音谱号, 移调高大二度记谱 实用音域：#f--c2 (实际 e--小字二组bB),两个半八度 结构组成：号嘴, 管体和机械三部分。机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。(活塞分为直升式和旋转式两种)，号管比小号略粗, 并多一道拐弯。管 长：1335 米 乐器特色：音色柔和, 富歌唱性，不够辉煌。 其他：通常只用于军乐队和舞厅乐队。还有bE短号，使用较少。在现在的军乐队中，经常使用小号来代替短号，音色由演奏员来控制。 4圆号 (Horn,French horn) 别称及雅号：法国号，“管乐器的灵魂” 乐器本调：F 调( 常见圆号有F,bE双调, F,bB双调和F,A,bB三调等多种) 应用谱号：高音谱号，移调记谱。实用音域：B1--f2 (三个半八度) 结构组成：号嘴，管体，机械三部分，使用回旋式活塞，有三键，四键和五键圆号。 管长：3939 米 (F 调) 乐器特色：音色既有铜管特色，又较温和，高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管之间起到媒介协调作用，表现力极为丰富。其他：铜管乐器中它音域最宽，应用最广泛。 典型应用：莫扎特(奥)《圆号协奏曲》四首，小约翰施特劳斯，《蓝色多瑙河》引子。 5长号 (Trombone) 别称及雅号：拉管，伸缩喇叭，“管乐中的弦乐器” 乐器本调：bB 应用谱号：低音谱号和次中音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的) 实用音域：E--小字一组bB,两个半八度 结构组成：伸缩长号由号嘴，U型套管，里管，调音管，喇叭口，支柱等组成。低音长号还带有一个四度管活塞和四度附加管。 管长：275 米 乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严，壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时温柔委婉。整个音域内音响统一，很少被同化。可奏出独特的滑音。 其他：是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。不仅是管弦乐队和军乐队的重要乐器, 还大量用于爵士乐, 被称为“爵士乐之王”，管弦乐队中较少用于独奏。还有一种活塞长号，现在已经基本被淘汰。 典型应用：瓦格纳(德)歌剧《女武神》之《女武神之骑》，瓦格纳(德)歌剧《唐豪瑟》序曲，哈恰图良(前苏联)，舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》，拉威尔(法)《波莱罗舞曲》。 6大号 (Tuba) 别称及雅号：低音号, 抱贝司, 倍低音萨克号 乐器本调：bB 应用谱号：低音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的) 实用音域：D1--f2, 三个八度 结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞( 回转式较常见)。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号( 俗称" 苏萨风")三种，后两种只用于军乐队或管乐队。乐器特色：管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严，庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。 其他：管弦乐队中还使用G,F,C 调大号，很少用于独奏。典型应用：霍尔斯特(英)，《行星组曲》之《天王星》引子(与长号合奏) 。 [注：从某种意义讲，大号应该归为萨克号一类，但萨克号中只有大号在管弦乐队中占有了一席之地, 故单列出来。] 7萨克号 乐器简介:这是一族乐器，有最高音，高音，中音，次中音，上低音，低音，倍低音多种，一般只用于军乐队和管乐队。乐器本调：bB或bE 应用谱号：依乐器本调移调记谱 (次中音以下也有不移调记谱的) 结构组成：号嘴，管体和机械部分组成， 有三到六个活塞。乐器特色：音色柔和，圆润而富有弹性，具有丰富的表现力。 结束语：以上简单介绍了常见的西洋管乐器，需要指出的是，这些管乐器都是从简单到复杂，从不完善到完善发展的，并在继续改进完善。他们的应用因其音色和音区的不同而不同，同时还受到不同历史时期的时代影响和作曲家风格的影响。巴洛克时期直至古典主义时期的管弦乐队中应用最多的管乐器有双簧管、大管、自然圆号（现代圆号的鼻祖），经常出现的还有单簧管、自然小号（现代小号的鼻祖）等，长号较为少见。从浪漫主义音乐时期开始，管乐器在管弦乐队中的地位逐步提高，乐器的发展也日趋完善，浪漫主义大师瓦格纳则为解放管乐器，尤其是铜管乐器的音色作出了巨大的贡献。十九世纪中期，西洋管乐器基本定型，近一百多年来没有什么太大的变化。进入二十世纪以来，以美国指挥家、作曲家伯恩斯坦为首的一些作曲家创作了很多强调铜管乐器音色的现代管弦乐作品，音乐辉煌灿烂，虽然作品的思想性较差，但有令人耳目一新的感觉，其中大家较为熟悉的作品有《奥运光荣》等。 下面简单列一下现代军乐队和管弦乐队等乐队中西洋管乐器的应用情况以供大家参考( 括号内表示有时用): 军乐队：木管：bB单簧管,(bE高音单簧管) 长笛, 短笛, 双簧管, 大管, bB次中音萨克管，bE中音萨克管 (bB高音萨克管, bE低音萨克管)。 铜管：小号,(短号) 圆号，长号，bE中音萨克号，bB次中音萨克号，bB上低音萨克号，大号。 管弦乐队：木管：bB单簧管 2支，长笛 2支，双簧管 2支，大管 2支(短笛，英国管，低音单簧管，低音大管) 铜管：小号2-3 支，圆号3--4支，长号2--3支，大号一支。 (注：古典主义作品中很少用长号和大号) 爵士乐队： 木管：萨克管, 单簧管 (双簧管, 长笛) 铜管：长号，小号 (以上三种乐队配置还包括弦乐器和打击乐器，文中未列出) 木管五重奏：长笛，单簧管，双簧管，大管，圆号或第二单簧管 萨克斯四重奏：高音，中音，次中音和上低音萨克斯铜管五重奏：第一小号，第二小号，圆号，长号，大号。

西方管弦乐队的乐器主要有三大组： 

弦乐组——由第一小提琴（Violino，意大利语，下同）组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组构成，弦乐组都不是移调乐器。 

木管组—— 木管组的乐器有很多种类和排列法，比较典型的就是长笛（Flauto）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinetto，常见的是bB调、A调单簧管）、大管（Fagotto，也根据法语音译叫巴松basson），以上这几件乐器都是管弦乐队木管组中固定存在的，数量都由作曲家定，另外还可加上短笛（Flauto Piccolo，拓展长笛高音音域的乐器）、英国管（Corno Inglese）、抒情双簧管（Oboe d'amore）、上低音双簧管（Oboe Baritono）、小双簧管（Oboe Soprano，以上四件都是拓展双簧管音域的乐器，当然它们也有自己的特色）、中音单簧管（Clarinetto Contralto/Corno Bassetto）、小单簧管（Clarinetto Piccolo）、低音单簧管（Clarinetto Basso，以上三件是单簧管的附属乐器，当然也是拓展音域）、萨克斯管（Saxofono/Sassofono，bB调高音萨克斯管Saxofono-Soprano、bE调中音萨克斯管Saxofono-Contralto、bB调次中音萨克斯管Saxofono-tenore、bE调低音萨克斯管Saxofono-baritono）、倍低音大管（Contrafagotto，比标准大管低八度）。 

铜管组——铜管组相对木管组比较稳定，乐器变化不大。有：4件圆号（Corno，也叫法国号，F调）、2件小号（Tromba，D、bE、E、F调）、2件短号（Cornetto）、4件长号（Trorrbone，附属还有次中音、低音、倍低音长号）、2件大号（Tuba，bB、bE、F调）萨克斯号（Flicorno，本调和萨克斯管一样） 上面三组乐器在西方管弦乐队中都会存在的（管弦乐这个名字已经体现出来了），另外比较常见还有下面这些： 

打击乐组——较为常见的就是定音鼓（Timpani）了，定音鼓有三种：大型定音鼓可奏出大字组F~小字组c；小型定音鼓可奏出大字组bB~小字组f；中型定音鼓多见大字组A~小字组e，也有大字组G~小字组d的。 

其他乐器还有小鼓（Tamburo）、中鼓（Cassa Rullante）、大鼓（Gran Cassa）、铃鼓（Tamburino）、长鼓（Tamburo Provenzale）、三角铁（Triangolo）、响板（Castagnetti）、钹（Piatti）、锣（Tam-Tam）、钟琴（Armonica）、木琴（Xilofono/Silofono）、排钟（Campane） 

其他乐器——竖琴（Arpa，Harp——法语）、吉他（Chitarra，Guitar——英语）、曼陀林（Mandolino）、钢片琴（Celesta）、钢琴（Pianoforto，Piano——英语） 

以上大约都是在历代管弦乐队中出现的乐器，当然还有一些古乐器就不一一说了。 

乐队中的乐器与乐器数量每个时期都会有不同，分类方法按木管组每类乐器的数量来划分，现多见双管制和4管制的管弦乐队：双管制即为长笛、双簧管、单簧管、大管各2支；而4管制的乐队是长笛、双簧管、单簧管、大管个3支再加上短笛（属于长笛）、英国管（属于双簧管）、低音单簧管（属于单簧管）、倍低音大管（属于大管）。另外铜管组的乐器数量是：圆号6支，小号4支，长号3支，大号1支；弦乐器组为：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，竖琴1～2架；而打击乐器有：定音鼓4个，镲1对，钢片琴、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、木琴、钟琴等各1件。 

乐器的摆放位置也根据时期的不同而不同，如果我们是在观众席，而管弦乐队在舞台上的这个视角，各乐器组的排放如下： 

巴洛克Baroque时期：古钢琴（Harpaichord，现在已不用）在舞台前面的正中间，第一、二提琴组分列舞台左右两侧，中提琴组、大提琴组在小提琴组后靠中间的位置左右排列，最后一排从左到右依次是双簧管、大管、定音鼓、旧式小号（Tromba naturale）、低音提琴。这时期的乐器较少。 

古典Classical时期：舞台前面正中间已不放乐器，站指挥；一、二提琴与巴洛克时期摆放一样，中提琴组在一提后面，旁边也就是舞台的正中间是大提琴组，再往右是低音提琴组；大提琴的后面是单簧管和长笛，低音提琴的后面是双簧管和大管；最后一排从左到右是圆号、定音鼓、旧式小号。 

浪漫派，大约19世纪：木管组、提琴组与古典时期一致，但在第一提琴和中提的中间（靠舞台的左侧）加入了竖琴；这时候的铜管组已颇具规模，舞台最后一排从左到右有圆号、定音鼓、小号、长号、大号 

现代，20世纪以来：第一小提位置不变，第二小提到了19世纪中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世纪第二提琴的位置，中提琴则在舞台的正中间；竖琴的位置不变；木管组的位置因为乐器的增加而占了比以前较大的地方，总体排在中提琴的后面，分有两排，第一排从左到右为 

短笛、长笛、双簧管、英国管，第二排为低音单簧管、单簧管、大管、倍低音大管；木管组的后面是铜管组，从左到右依次是圆号、小号、长号、大号；最后则是打击乐组。另外由于20世纪以来音响学的知识的丰富，有很多指挥家也会有自己的排列方法。 

至于钢琴协奏曲，就是把钢琴加入管弦乐队里（舞台上会放在中间位置）就行了。

浪漫主义时期法国歌剧分为大歌剧、抒情歌剧、轻歌剧

1、大歌剧一场面宏大、布景豪华、风格宏伟而著称。内容上，多表现历史英雄的豪情和近乎夸张的情感。音乐上，也有明显的特点，宣叙调由管弦乐队伴奏，不用说白，剧中的芭蕾舞、大合唱和群众场面追求宏大壮观之美。例如：威尔第《西西里晚祷》瓦格纳《汤豪塞》

2、抒情歌剧是在喜歌剧和大歌剧的互动中，丰富和发展格局的抒情艺术。大多取材于文学名著，风格上，作曲家偏重于对人物的生活与感情的描写。例如：古诺《浮士德》

3、轻歌剧内容多来自于日常生活，结构短小。早期是独幕剧，后发展为多幕剧。形式上有独唱、重唱、舞蹈，通俗易懂，诙谐生动。例如：约翰·施特劳斯《蝙蝠》

　　“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这古典乐派些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。古典乐派对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，即便是刚刚入门的听众也能够听出这两个不同时期作品在许多方面的不同。巴洛克音乐崇尚的是一种光彩照人的强烈，而古典主义音乐则崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。 在节奏上古典主义音乐一改以往巴洛克持续不断的强烈感，特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精湛和最有活力的组成部分”，成为其灵魂所在。在旋律上，这一时期的音乐特别强调均衡和简洁。在结构方面，古典主义时期更与巴洛克时期有着极大的区别，其核心在于古典乐派采用单旋律主音音乐结构；而在巴洛克时期，作曲家们崇尚的是复调法。这也就是为什么古典乐派的许多作品更适宜初入门的听众来欣赏的原因，其调性明确且主线清晰，不像之前的巴洛克音乐那般，往往一个乐章有许多支线。 古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。虽然古典主义在贝多芬去世之后被全新的浪漫主义所更迭，但是这三种重要曲式非但没有消亡，反而在浪漫主义时期被越加发扬光大。尤其是交响曲这一全新的曲式，由维也纳古典乐派的三位巨头在短短数十年内，将其成型、完善、壮大。除此以外，奏鸣曲、室内乐以及器乐协奏曲、歌剧等形式也在古典主义时期有了长足的发展。当然这也得益于当时乐器制造业的技术进步，乐器之王“钢琴”正是在这一时期最终成型并被广泛运用的。 1浪漫主义纲领

　　人们习惯于把雨果的《序》称为浪漫主义的纲领，这是因为雨果这篇讨伐伪古典主义的檄文，确曾获得广泛的响应，从而得以用一大批令人耳目一新的作品，掀起一个类似文艺复兴的运动，以显示浪漫主义文学的巨大声势。因此文学史上常把雨果发表这篇序言的1827年和随后因雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演成功而达到浪漫主义发展高潮的1830年，作为古典主义同浪漫主义在时间上的分界。

　　2浪漫主义的根源

　　探究浪漫主义的根源，可以追溯到十九世纪初。因为法国作家夏多布里昂的中短篇小说《阿达拉》 （1801年）和《勒内》 （1805年），已经包含了日后浪漫主义文学将要加以发展和夸张的一切优缺点的萌芽（持别是勒内这个悲观厌世的“世纪病”的典型人物的出现），所以有些人常把整个十九世纪视作浪漫主义的纪元，有时甚至还把它的结束时间延伸到大约1910年间。

　　3浪漫主义分类

　　高尔基在他的《俄国文学史》中第一次把浪漫主义划分为积极的和消极的两种，因此，如今在谈论浪漫主义及其作家和作品时，大多根据作者的政治立场、即对待革命的态度，区分为积极的（又称进步的或资产阶级的）浪漫主义和消极的（又称反动的或贵族的）浪漫主义两个不同的阶级流派。浪漫主义内部的两种倾向的相互联系，本来就是一个十分复杂的问题，即使是积极的浪漫主义作家多半也还有消极的一面，这是当时西方各国阶级力量的对比所决定的。因此，原则上可以区分，但又不能绝对化。举个例说，在文学领域固然可以举出这两种浪漫主义流派各自最早的代表人物——一个是斯达尔夫人（Mme de stael，1766-1817），另一个是夏多布里昂；但是在音乐领域就很难找到这样绝然的人物一在浪漫乐派作曲家中，瓦格纳是够复杂的了，可又无法把他归入浪漫主义右翼。这又是一个难题所在。

　　4浪漫主义的思想

　　浪漫主义者志在无限，一心要除旧布新，他们是向前看的，但是由于他们主要在幻想中探讨生活，有时也会走回头路，例如他们凭依古典主义所忽视的想象的翅膀，飞向大自然和异国，但也飞回远古以及九霄云外那虚无缥缈的境界，到那里去寻觅理想和找求满足。关于生机勃勃的大自然，在古典主义时期原是同作品的主人公交融一体的，但到浪漫主义时期，大自然同人之间也存在着深邃的矛盾，浪漫乐派常被用以同主人公极端孤独的内心世界形成对照。不但如此，浪漫乐派作曲家感伤的心境，往往还给他们所描绘的风景画页抹上一层暗淡的色彩。因此，在浪漫乐派的作品中，我们很少能看到光辉夺目的大自然景色，个别田园画面的描写虽也美妙，却是已近黄昏，而更多的则是阴森恐怖的暗夜、孤寂的海岛和经常翻腾着惊涛骇浪的海洋。至于异国和远古，尤其是浪漫主义艺术家便于遁入的虚幻境界：他们追求所谓较少受到资产阶级文化侵蚀和影响、即较多保持古风的异国情调——于是法国作曲家喜欢选取西班牙的题材，而德国作曲家则写意大利；与此同时、他们还倒退到启蒙主义者极端仇视的那个中世纪中去——于是这个迷信的黑暗世纪所特有的种种怪物全都应运而起。

　　[编辑本段]浪漫主义音乐

　　1浪漫主义音乐的着重点

　　浪漫主义音乐的着重点从形式及其正规发展转到个性化的旋律写作上来。浪漫乐派作曲家认为精工编织的一长串旋律线条，远比主题的严格发展来得重要，因此浪漫乐派，他们的旋律写作往往不受传统的公式或小节线的束缚，只要求旋律像自由的呼吸那样诉述作者心里的话或表达他们直接从独特的心境或印象产生的激情。如果必须从一支美妙的旋律和一个合乎逻辑的结构这二者之间进行选择的话，一个浪漫乐派作曲家会毫不迟疑地选择前者，而对古典乐派高度发展过的那些曲式则自由地加以处理。因此，举例来说，浪漫乐派的奏鸣曲，就像是由若干个饶有兴味但彼此间联系比较松散的片断组成的，它不像古典时期的结构那样小心翼翼地注意保持均衡。然而，对抒情旋律的兴趣虽是浪漫主义音乐的一个重要特征，浪漫乐派作曲家最明显的建树，却在于和声与音响色彩。

　　2浪漫主义音乐特色

　　在十九世纪，和声的技巧变得越来越复杂：变化音和声、远关系转调、复杂化的和弦等，都力图把大小调体系的调性轮廓弄模糊；和声现在变成一种表现工具，而不仅仅是音乐结构的一个媒介。浪漫乐派作曲家对和声技巧的发展同对音响色彩的兴趣是相辅相成的：这一个时期的乐队规模无限扩大，一些乐器得到改善，又有一些新的乐器发明出来、各种乐器的新奇组合产生了新颖的色彩效果，又丰富了管弦乐队的调色板，从而使这种拥有迷人的音色储备和力度层次的大型管弦乐队成为一种理想的工具。浪漫乐派相关书籍作曲家由于不太重视对称和均衡、有时甚至摒弃诸如快板乐章奏鸣曲形式的结构原则，因此，当他们使用大型管弦乐队以构筑要求首尾一贯的大型作品时，除了使用“主导动机”外，还借助于其他的附加性手段（例如故事的情节）去加以统一，这就产生了综合性的艺术——标题交响音乐。柏辽兹的《幻想》交响曲是这方面的一部“处女作”，随后，李斯特和后来的理查施特劳斯创造的单乐章音诗（或称交响诗），则是标题音乐的进一步发展。与此同时，有些浪漫乐派作曲家却认为小型作品特别可亲，更便于发挥他们的抒情才赋，也较容易捕捉那些难于捕捉的瞬间情绪，于是，钢琴小品和艺术歌曲首次在十九世纪得到推广，成为最富于特性的体裁之一，其中且有浪漫主义音乐的不少著名范作。

　　[编辑本段]浪漫乐派

　　1浪漫乐派概念

　　浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。

　　2浪漫乐派与民族乐派关系

　　民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。 民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。兴起于19世纪中期的俄罗斯，东欧，北欧各国。