我要莎拉布莱曼的资料，拜托~

英文名 Sarah Brightman

生日 1960年8月14日

出生地 英国，伦敦，朴茨茅斯 (England, London, Berkhampstead)

母亲 Paula Hernyhough Brightman (Paula Hall)(现住在西班牙)

父亲 Grenville Brightman (一氧化碳中毒自杀身亡)

弟妹 Sarah是六姐弟中最大的一个，其他的弟妹分别是

Nichola (出生地为Hemel Hempstead，1963年)

Claudia (出生地为Hemel Hempstead，1965年)

Jay Grenville (出生地为Berkhamstead，1969年)

Joel Grenville (出生地为Dacorum，1974年)

Amelia (Violet) (出生地为Dacorum，1979年)

身高 166 米

眼睛的颜色 这个问题似乎很难讲，因为连Sarah自己都说不清楚哦，还是让我们看看Sarah是怎么说的吧——TALK QUOTE (March 13, 1998), "Sometimes they're grey/green, sometimes they're grey, and some people think they are blue So, I can't tell you!"

曾经就读过的学校 Elmhurst Ballet School, Arts Educational School, The Royal College of Music

首次登台表演 13岁时在John Schlesinger的作品"I and Albert"中扮演维多利亚女王(Queen Victoria)最大的女儿Vicky，伦敦皮卡迪利(Piccadilly Theatre)剧院

居住地 伦敦、米兰、西班牙

收藏 Sarah拥有近8000张CD收藏

偶像 Jessie Matthews

最喜欢的歌手 David Bowie

生平购买的第一张专辑 David Bowie《Space Oddity》

最喜欢的作家 Anita Brookner

最喜欢的食物 印度菜

宗教信仰 卡巴拉教

婚姻状况 与Andrew Graham-Stewart，1978年结婚，1983年9月离婚

与Andrew Lloyd Webber，1984年3月22日结婚，1990年6月离婚

目前单身，男朋友是Louis Oberlander。

演唱歌曲的语言 英语(English)，法语(French)，德语(German)，拉丁语(Latin)，

俄语(Russian) ，意大利语(Italian)，西班牙语(Spanish)，

加泰罗尼亚语(西班牙)(Catalan) ，阿拉伯语(Arabic)，印地语(Hindi) ，日语（Japanese)

Wishing You Were Somehow Here Again 这是一首Sarah Brightman每次开演唱会都必唱的曲目，据说是为了纪念她的父亲。

Sarah Brightman迷人的嗓音让人过耳难忘，天籁之音，绝对没错，而更难得的是她精湛的唱功。一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ，或美声 ，或通俗。但Sarah Brightman是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说Sarah Brightman跨越了流行与古典为雅俗所共赏。没有一个女艺人能像Sarah Brightman那样成功地跨越流行与古典的音乐类型，人们毫不吝惜地赠予她全球最强古典/流行跨类天后的称号。莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。

歌声跨越三个领域

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流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。其绚丽多彩的美丽造型带人们进入如痴如醉的梦幻世界，不论在音乐上还是在视觉艺术上，莎拉•布莱曼都达到了别人无法达到的极致……

作为一位歌唱家，少有人能像莎拉•布莱曼这样，如此的才华横溢，如此的风格惟一。那极具个人气质的歌声，虚幻、空灵、纯净，时而清新甜美、时而高亢震撼，营造出无边无际的空间幻觉，令她直入云霄的高音不仅不会刺耳，反而抹上一层天籁色彩，让人充满迷惑与想象，就像航行在海上孤寂的水手听见美人鱼的吟唱般，成为一种方向感的皈依，一种心灵折服的美声女神。每当她的歌声响起，在那些残阳如血的黄昏，人们总是不可救药地迷失在那柔情美声里。就像是在逃离烦闷躁动的心路上，莎拉的歌声是最好的御花园。

而更令人叹为观止的，是莎拉的歌声能够极具创造性地将流行音乐、舞台剧和古典音乐结合在一起，用一种极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，且总能不损其原味。在本月底的北京演唱会上，尽管主题围绕新唱片《一千零一夜》进行，但演唱的作品还是涵盖了她多年的成名作，包括音乐剧《歌剧院幽灵》、《艾薇塔》唱段、歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》的女声版以及流传全世界的那首《告别的时刻》等，依旧涉及到流行、古典和摇滚三大音乐类型。

如果你看过1992年巴塞罗那奥运会MTV的话，相信你一定记得那位与卡雷拉斯对唱的女声，她迷人的嗓音让人过耳难忘，此人就是来自英国的女歌手——Sarah Brightman。莎拉在欧美已走红多年，她主演的那些音乐剧，诸如《歌剧魅影》 、《猫》、《歌与舞》的主题曲和剧中的歌曲不胫而走，广为传唱，莎拉也被誉为“歌舞剧皇后”。但国内乐迷结识莎拉只是近一两年的事，因为莎拉的唱片进入国内市场的极少， 目前能见到的有《Time to say goodbye》 、《Eden》 、《莎拉•布莱曼演唱的韦伯音乐剧金曲》 、《The trees they grow so high》。 一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ，或美声，或通俗。但莎拉•布莱曼是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉•布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。

专辑的同名曲《TIME TO SAY GOODBYE》是由莎拉和盲人男歌手 ANDREA BOCELLI合唱的，整首歌曲旋律优美，演绎经典，男女声的配合浑然一体，令人神魂颠倒；《Only an ocean away》是其中最出挑的作品，全曲以交响乐开头突然转变为极具未来曲风的电子乐，曲中 Sarah分别运用了美声和流行唱法进行不同的演绎，听起来就像美声歌唱家和通俗歌手的联合演唱，这可真称得上她Brightman的绝技！Sarah以勤奋、聪慧和天赋让世界为之倾倒，她不愧为“音乐剧皇后”。

作为韦伯的第二个妻子，莎拉•布莱曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。2001英国高收入妇女中莎拉布莱曼名列第十。

曲折而丰富的音乐历程

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这也正是她之所以能够极具创造性地将美声与流行唱法绝佳融合的原因。

21岁那年，莎拉前往伦敦应征出演使之后来名扬天下的音乐剧《猫》，不仅夺得女主角的位置，还俘获了该剧的作曲家、大名鼎鼎的安德鲁•洛依德•韦伯的心，从此成为这位音乐剧大师作品中的女主角，并在他的指导下开始演唱古典作品。

1988年，她首次登上美国百老汇的舞台，以《歌剧院幽灵》名满天下，从此奠定了世界级音乐巨星的地位。不幸的是，1990年，莎拉与韦伯劳燕分飞，几经辗转后，走出感情阴影的莎拉，确定了发展“歌手”的路线。

1993年，《谜》合唱团的创始团员弗兰克•彼得森开始担任她的唱片制作人，标志莎拉重新寻回辉煌事业的时刻即将来临。弗兰克•彼得森为她制作了一系列风格崭新的专辑，其中一曲兼具古典与流行唱法的《告别时刻》，让人在撼动心魄的旋律与高亢起伏的歌声中感受到情和爱的深情对话、天人合一的极致风华。至此，莎拉凭着自己充满能量的绝美歌声向流行音乐与古典音乐并发，她以流行唱法唱中低音域，而用美声唱法演绎高音区，以此取得的流行与古典之间的平衡，听起来别具风韵。这张专辑在1997年全球狂卖250万张，再度缔造了莎拉音乐事业的辉煌时刻，使之成功地以一个音乐剧天后的身份跨过古典和流行之间的藩篱，精彩地转变为一个全方位的歌唱家。

造型轻灵蛊惑

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过腰的蛇发、临水的美人鱼，披挂一身月光般莹亮的水晶……那些不食人间烟火的造型好像总是最适合她，轻灵蛊惑的衣饰，时而幽婉、时而柔媚，永远不会让人厌倦，永远让人远离俗念地走至陶醉……

莎拉是游走在流行与古典边缘的月光女神，是伊甸园里的仙女，天籁的歌喉与美艳的外表竟然同时眷顾了她。大多数人会认为，唱古典音乐的人，无论男女，大多是大腹便便的。但是光彩照人的莎拉，告诉我们上帝有时是多么的不公平！他在给予某些人无与伦比的天赋的同时，也给予她无与伦比的美貌。

摄人心魄的嗓音、美丽冷艳的外表，再加上轻灵蛊惑的衣饰，时而幽婉、时而柔媚、时而俏皮、时而高雅，将无数人痴痴然带入沉醉的梦幻世界……

为了打造莎拉的新形象，她的世界巡演经纪公司为她在世界的85场巡演制作了两套相同的豪华舞台。这些舞台设备将用两架波音777货机空运到中国，在即将演出的城市搭建一个半月形的豪华舞台，舞台正中向场地延伸的“天桥”连接一个巨大星状舞台，届时莎拉将在这“星月之间”亮出清澈的歌喉，而她美妙的歌声将同星月一起闪烁辉煌。

莎拉说，关于表演时的自我形象，她是坚持一切从音乐出发———通常是根据音乐的感觉来决定具体的细节，包括形象的处理、声音的控制和情绪的表达。那些有着夺目光彩的美丽造型，并非是很刻意地去打造什么，而是一种自然的流露。

大事记

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●1960年8月14日出生于英国伦敦，为六个孩子中的长女。

●三岁始学跳舞，曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院。

●十三岁便在伦敦的皮卡迪利(Picadilly)剧院，参加了戏剧“Iand Albert”的演出。

●十六岁时曾经在电视节目《Pan's people》中担任舞群之一。

●十八岁是加入Aroene Phillops的舞团Hot Gossip，并以由她担任主唱的“Ilost my heart to a starship Troop”获得她生平第一张全英Top l0单曲。

●1981年，莎拉参加了著名音乐剧《猫》的首演。

●1982年，她参与制作并主演了一部颇受好评的儿童歌剧《夜莺》。

●1984年，她再度参演安德鲁•洛伊韦伯的音乐剧《歌剧院幽灵》。

●1985年，她先后在伦敦、纽约担任安德鲁洛伊韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音，与她一同单纲的男主唱则是当今三大男高音之一的多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖《最佳古典新艺人》的提名。这一年她与洛伊丰伯结婚。

●1986年，伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最著名音乐剧之一的作品《歌剧院幽灵》，莎拉主演了历任中最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀。这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰。

●1988年1月，《歌剧院幽灵》首度于美国百老汇演出，莎拉的魅力继而征服了新大陆。她因此被Drama Desk大奖提名为最佳女演员，同年她为EMI古典录制了一张艺术歌曲专辑《天籁森林》演唱英国作曲家布瑞顿所改编整理的英国民谣，这张专辑为她进一步的古典声乐演唱赢得相当的好评。

●1989年录制专辑《The Song That Got Away》。

●1990年，录制专辑《As I Came 0f Age》。同年，她主演了这年十二月推出的洛伊韦伯的新作〈爱的观点〉，同时参加了一直持续到次年的“洛伊韦伯音乐作品”美国巡回演出。

●1992年，参加“洛伊韦伯音乐作品”日本巡回演出。同年，与三大男高音之一的卡雷拉斯合唱了当年巴塞罗那奥运的闭幕主题曲“永远的朋友”。

●1993年，发行了专辑《Dive》。

●1994年，赴日与多明戈共同举行演唱会。

●1996年，录制专辑《飞翔》(FLY)，同年底，受邀去德国参加重量级拳王马斯克的退休演唱会。

●1997年，专辑《永志不渝》与同名单曲《告别时刻》同时横扫全球唱片市场，创下超过250万张的惊人销售记录。

●1998年12月，个人专辑《重返伊甸园》(EDEN)在台湾上市，为欧洲以外的地区世界首卖。发行两周，台湾地区销售量已逼近白金唱片。

●2000年4月，大碟《月光女神》(La luna)发行。同名的全球巡演展开。随着新专辑《月光女神》的发行，莎拉布莱曼（Sarah Brightman）的名字再次横扫世界乐坛，荣登Billboard古典跨界排行冠军和单曲榜TOP 20。

●2001年岁末发行的[金选—莎拉布莱曼Sarah Brightman Classics]新歌加精选，是莎拉布莱曼音乐生涯的极致颂扬，收录4首全新单曲。

●2003年5月，发行最新专辑《一千零一夜》(Harem)。Harem是以中东传说为基底所编织而成的一次音乐奇想之旅，整张专辑呈现出来的是广袤沙漠、无垠空间以及那种平和与充满灵性的感觉，这张专辑可能是莎拉布莱曼到目前为止最独特且最具个人特色的作品，不但展现了她在作曲方面的才华，她充满热情的创意构思以及举世无双的天籁歌声也都在其中淋漓尽致地呈现出来。

●2004年05月30日,莎拉布莱曼在北京开办演唱会

●2007年,发行最新专辑《真爱传奇》：《Symphony》翻唱自德国 Silbermond 乐队《Verschwende Deine Zeit》专辑中的《Symphonie》；《Canto Della Terra》是与跨界男高音 Andrea Bocelli 的再度合作；《Sanvean》翻唱自暗潮团体 Dead Can Dance 的《Sanvean (I'm Your Shadow)》；《I Will Be With You (Where The Lost Ones Go)》翻唱自 Sissel 的同名曲，在单曲碟（西尔德斯神话已有推荐）里面是与 Chris Thompson 合作的，而本专辑是与 Kiss 的主唱 Paul Stanley 重新录制了一个版本；《Schwere Trume》改编自奥地利作曲家和指挥家 Mahler 的作品；《Sarai Qui》翻唱自 Faith Hill 演唱的**《珍珠港》主题曲《There You'll Be》，与意大利男高音 Alessandro Safina 合唱；《Storia D'amore》貌似来自意大利的同名**；《Let It Rain》确非是翻唱曲目；《Attesa》则是一首从 Pietro Mascagni 的《Cavalleria Rusticana》中得到灵感的作品；《Pasión》源自墨西哥电视剧《Pasión》的主题曲，一首西班牙语情歌，与 Fernando Lima 合作演绎；《Running》这个单曲改编自 Holst 的《The Planets》Sarah Brightman 莎拉·布莱曼 的声线始终是如此出类拔萃，除了赞叹，唯有倾听！

●2008年8月8日，第29届夏季奥林匹克运动会在北京国家体育场隆重开幕。刘欢、英国著名歌手莎拉·布莱曼联袂演唱主题歌《我和你》。

　　不知道多少人是因为听了「歌剧魅影」唱片中，克莉丝汀银铃般的嗓音，才想到要伦敦亲眼欣赏该剧的现场演出。虽然，近年来莎拉布莱曼（Sarah Brightman）已经不再演唱这个脚色，但是当年这个为她量身订做，而且全球轰动的角色，似乎已经灌注了莎拉布莱曼的精神，别人无法取代。 莎拉布莱曼的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想像，就像航行在海的水手听见萝蕾莱的吟唱般，成为一种方向感的依归，一种心灵折服的美声女神。她的音质纯净、通透，演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜，让我们不禁好奇她的出身以及音乐成长背景。

　　莎拉．布莱曼（Sarah Brightman）生于1960年，3岁开始习舞，10年后首度参与戏剧演出，处女作是查尔斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品《I and Albert》。1976年，布莱曼首度在电视屏幕上曝光，在影集《Pan\'s People》里面担任舞者，之后又担任流行乐团Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品《I Lost My Heart to a Satrship Trooper》还登上英国流行排行榜第一名。

　　1981年，莎拉．布莱曼20岁的时候，首度参加安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）的戏剧演出，担纲歌舞剧《猫》中的Jemima一角。自此，布莱曼和韦伯的生命开始有了更多交集，不过，韦伯第一次注意到她那飘邈细致的女高音音色，是在史卓斯的作品《夜莺》（Nightingale）里。1984年，韦伯与第一任妻子离婚，迎娶了布莱曼。他们的婚姻关系一直维持到1990年，其间，布莱曼成功诠释了《安魂曲》（Requiem）中的女高音，以及《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）中的克莉丝汀（Christine），并陆续灌录了《天籁森林》（The Tree That Grow So High）和《遗忘的歌声》（The Song That Got Away）两张专辑；而这些让布莱曼备受瞩目的百老汇经典，实际上都是由韦伯为她量身订做的，才貌兼备的女高音和音乐剧之王，写下了百老汇的一段精采历史。

　　韦伯写下《安魂曲》这部作品，用来悼慰世界各地因战争而牺牲的亡魂。1985年年初，莎拉．布莱曼与三大男高音之一的多明哥（Placido Domingo）合作贡献《安魂曲》的首演，普遍受到各界好评，剧中的一首《求主垂怜》（Pie Jesu）并且在当年成为告示牌排行榜的榜首，可以说是整部作品中最著名的一首歌曲。

　　尽管布莱曼和韦伯终究离异，但合作关系并未因此间断。布莱曼不但在世界各地为韦伯进行巡回演出，并且在纽约、伦敦与旧金山等地演出韦伯的作品《爱的观点》（Aspects of Love），诠释萝丝（Rose）一角。1992年，她与三大男高音之一的卡列拉斯（Jose Carreras）一起演唱韦伯为巴塞隆纳奥运所写的主题曲《Amigos Para Siempre》，世界各地电视屏幕前的几千万名观众都目睹了此一精采演出。然而，此时莎拉．布莱曼的生命与演艺事业也即将发生关键性的转变：她与原来的大唱片公司终止合约，只身前往美国洛杉矶，企图展开自己在音乐剧以外的独唱事业。

　　随着此一关键性转变而发生的，是一连串的全新尝试。她在意大利寻觅声乐名师来改造她那原本比较接近《美声唱法》（bel canto）的演唱风格，以期回归到自己的古典音乐素养与背景。另一个改变则是德国制作人法兰克．彼得森（Frank Peterson）所带来的，他以其擅长的电子音乐为莎拉．布莱曼的作品注入前所未有的音乐元素--而这也是他为德国新世纪乐团《谜》（Enigma）制作专辑时最为人所熟知的音乐类型。彼得森为她的美声提供了一个华丽浪漫、让人充满幻想的音乐背景，因此才有93年的《水》（Dive）与95年的《飞》（Fly）等两张专辑的问世。

　　莎拉．布莱曼说：“我对于自己多变的声音表情，感到极为自然，这种表演可以说是出于自己的本能。这让我觉得很有成就感。我感到所有的事物都能合而为一：我的声音、我所演唱的音乐类型、我自己的真实面、以及人们对我的印象，这一切都极为协调。过去我曾经试图为自己寻找一个定位，一种属于我自己的音乐风格。最后，我真的找到了。”Angel唱片公司为莎拉．布莱曼出过《永志不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失乐园》（Eden）与《月光女神》（La Luna）等三张重要的专辑，制作人都是法兰克．彼得森。这些作品也反映出莎拉．布莱曼的艺术眼光，以及她为了转型而付出的努力。当时她离开了如日中天的音乐剧事业，而她根本已是韦伯音乐剧中许多角色的代名词；经过了挣扎与自我的重新定位，布莱曼成功地走出自己的路。

　　《古典跨界音乐》排行榜冠军

　　97年的《永志不渝》是彼得森与布莱曼的经典之作。这张专辑不但在美国告示牌《古典跨界音乐》排行榜（Classical Crossover Chart）上蝉连35周冠军，在全世界拥有400万张的销售量，并且在全世界21个国家成为金唱片或者白金唱片。99年的《重回失乐园》也在告示牌《古典跨界音乐》排行榜的首位停留了51周之久，在世界各地也有两百万张的销售佳绩。至于《月光女神》这张专辑，则标志着她生涯的另一高峰：它打入了美国告示牌《流行音乐》排行榜的前20名，表示莎拉．布莱曼的音乐演出受到更普遍听众的接受。

　　如今，莎拉．布莱曼挟着此一演出优势，陆续推出了《喝采》（Encore）与《金选》（Classics）二大精选集。《喝采》由韦伯亲自选曲，收录了《歌剧魅影》、 《猫》、《日落大道》、《歌声舞影》（Song and Dance）、《爱的观点》等经典名剧中的歌曲，以及三首新曲。《金选》是由Angel与EMI为她联合制作，里面收录了四首全新作品，以及许多她最喜爱的精选古典作品，包括《永志不渝》、《重回失乐园》与《月光女神》等专辑中的歌曲。同时还有一首重新录制的《求主垂怜》--这首歌曲原来出自于韦伯的歌舞剧作品《安魂曲》，完全是为布莱曼那独特的歌声所塑造的。除此之外，还有两首莎拉．布莱曼与皇家爱乐管弦乐团（the Royal Philharmonic Orchestra）合作的著名咏叹调：《我亲爱的爸爸》（O Mio Babbino Caro）、《谁都不许睡》（Nessun Dorma）。莎拉．布莱曼在音乐上的成就，已经达到其它所有女歌手所无法企及的境地：她在流行、古典与跨界音乐等乐坛的成绩都可谓登峰造极，在世界各国都享有极高的知名度，新专辑势必再度造成轰动。

　　莎拉布莱曼除了拥有精采歌艺之外，其实她也是一位唱片收藏家，CD收藏多达八千多张，因此透多众多不同类型的音乐欣赏，让她能够悠游地游走音乐剧、古典、跨界之间，她演出且录过的音乐剧包括「猫」、「歌剧魅影」之外，还有「夜莺」、「爱的观点」、「Granpa」、韦伯「安魂曲」等，而演出过的轻歌剧包括雷哈尔「风流寡妇」、苏利文「宾札斯海盗」。兴趣是看**的莎拉布莱曼，未来的计划除了唱歌之外，还有创作音乐以及写小说。 在众多美声演唱家中，莎拉布莱漫无非是最得天独厚的一位，除了具备天生的纯净无瑕音质外，还具备融合各领域音乐的视野，同时她在1996年正式学习正统的声乐训练，在她狂卖的专辑「Time to Say Goodbye」展现令人难忘的效果。 对於喜欢音乐剧的朋友来说，莎拉是永远完美的克莉丝汀；对於喜欢跨界音乐的朋友来说，莎拉则是允文允武的古典流行通吃美女；对於喜欢漂亮嗓音的朋友来说，莎拉更是乐坛稀有、历久弥新的美声天后。音乐圈要是少了她发声，就像森林里少掉了最会唱歌的那只黄莺，将是乐迷最大的遗憾。

　　在莎拉的音乐成长道路中，除了唱红了无数传世之作之外，围绕着她的还有影响她音乐与人生的四个男人的情感佳话与传奇往事。

　　首任丈夫—安德鲁

　　由于受古典音乐、芭蕾与重摇滚乐三种截然不同文化冲击交融的父母家庭背景影响，因此莎拉的音乐包容和多变。她13岁开始表演，并立志成为优秀的艺术家。在念皇家音乐学院时，她一头栽进流行舞团并开始崭露头角，18岁就有了第一首全英畅销单曲，却怀抱更大的雄心壮志。也就是那个时候，这个妙龄女郎与乐团经理人初尝了一段五年的婚姻。他首任老公就叫安德鲁。

　　第二任丈夫—安德鲁-劳埃德-韦伯

　　可以说，是百老汇音乐剧《猫》使莎拉的人生和事业掀起第一次狂澜。当21岁的她去伦敦应征这部巅峰之作的角色后，浪漫传奇立刻出现了。她被韦伯慧眼识珠，夺得女主角的位置，同前任安德鲁分手，延续与下一个安德鲁的爱情，那就是享誉全球乐坛的殿堂级人物、该剧作曲家安德鲁-劳埃德-韦伯。1984年，韦伯在生日之际迎娶了莎拉。更有趣的是：在相识莎拉之前，韦伯的首任妻子也叫莎拉。

　　和韦伯结婚之后，莎拉每走一步声名愈加大作，直到大红大紫。韦伯为她量身定做的与多明戈合作的《安魂曲》，让莎拉攀上演艺第一高峰；《歌剧院幽灵》以流行唱法唱中低音、美声演绎高音的风格征服了观众，奠定了美国音乐剧天后地位；之后韦伯指导并推出的专辑《树如此长高》，为莎拉的古典声乐演唱赢得赞誉；她与卡雷拉斯等巨星同台演唱，轰动全球。由此，韦伯和莎拉共创的登峰造极的音乐盛世，为20世纪80年代的百老汇珍藏了一段流芳百世的经典历史辉煌。

　　好事不成双，但谣言也随之而来。据传，因为戏剧界拒绝给莎拉应得的巨大荣誉，说她成功只因为是韦伯的妻子，靠韦伯吃饭。又因《爱的观点》票房不佳等等，使莎拉与韦伯产生了婚姻危机。在1990年，这对当时人人称羡的夫妻终于无法维持而离异。

　　现任丈夫—佛兰克-彼得森

　　莎拉离开韦伯，立志摆脱“妻凭夫贵”的阴影，走出自己的路。一开始很难，因为人们认为她只能演音乐剧。1991年的一天，她听到的一张唱片，使得莎拉找到了感觉，并迅速认清自己的音乐事业，终究回到“古典与流行相结合的歌手”的路线上。

　　让莎拉受打动并激发出她心中音乐灵感的，是一张以全新听觉展示给世界并风靡全球的《英尼格玛》专辑以及德国音乐人佛兰克-彼得森。这张唱片，将莎拉-布莱曼和佛兰克-彼得森紧密地结合在一起。1992年莎拉搬到德国，和佛兰克继续她的音乐事业。至此，佛兰克不光是莎拉自1993年以来至今所有专辑的制作人和作曲人，更成为了她的男朋友。从此莎拉的音乐和情感一同进入了一个新境界。佛兰克用他擅长的电子音乐为莎拉的作品注入前所未有的音乐元素，使她获得了意想不到的巨大成功。二人也终于幸福地走进神圣的教堂。

　　经过近两年时间，彼得森为她的美声提供了一个华丽浪漫、让人充满幻想的音乐背景，因此才有了1993年的《水》、1995年的《飞》。1997年的《永志不渝》中她与意大利盲人歌唱家波切利合唱的《告别时刻》成为脍炙人口、风靡全球的永恒金曲，也是彼得森与莎拉的经典之作。1998年的《重回失乐园》让莎拉得到了世界上最苛刻音乐评论家的认可，再一次获得世界范围内的如潮好评，获奖无数。2000年，《月光女神》无论是从技巧上讲，还是从古典与流行的融合上讲，都无疑堪称莎拉的巅峰之作。而2003年莎拉新概念专辑《一千零一夜》是她目前为止最独特最个性化的作品，受到全球市场的高度瞩目。

　　音乐知己—安德烈-波切利

　　如果说意大利盲人歌星安德烈-波切利的歌声被比喻为“上帝开口说话的声音”，那么称赞莎拉-布莱曼是“浴着光芒的天使”实不为过。的确他们合唱的《告别时刻》一曲，在成为1997年全球流行乐坛最热门话题的同时，也使莎拉成为融合古典与流行新音乐的杰出先锋和代言人，也让安德烈-波切利一夜成名。如此“金童玉女”的珠联璧合的完美与默契，在当今乐坛绝无仅有。而他们之后众多的合作，无时无刻都散发出人性的爱与光芒，因此不如说他们之间更像音乐的情人知己，不是牵强附会，而是众望所归。

朱相昱、韩艺瑟、郑糠云、王智慧主演—《美女的诞生》

剧情简介：

韩泰熙是财阀SJ集团的得力继承者，因为心里受到冲击后患上“心碎综合症”，为了寻找回自己心爱的女人乔彩妍，泰熙将被丈夫李康俊抛弃的肥胖主妇莎金兰改造成了漂亮无比的莎拉，接着在与这个由自己改造的女人相处过程中逐渐爱上了她，随之二人将展开一段左冲右突的浪漫爱情 。

恩，手工打造。

1could i have this kiss forever

惠特尼休斯顿 安利奎 伊莱格西亚 的经典合作

2love the way you lie

蕾安娜和阿姆的。好听，不解释。

3Apologize

原唱是Onepublic，推荐你听timbaland那个版本的

4simple plan的save you 摇滚的。

5can't stop love 这个很好听的哦

6it's end tonight 摇滚，the all-american rejects的。 很出名的摇滚乐队。

7Need you now 很棒，男女对唱。

8Pasion 莎拉 布莱曼的。 别PIA我，这首歌真的很好听。。。

能想起来的就这么多了，绝对原创。

我想起其他歌还能补充 - 。-

莎拉·布莱曼有着不同寻常的音乐生涯。1960年8月14日，她出生于英国，从小她就目标明确地要成为一名艺术家。她13岁即开始了在舞台上的演出，18岁就有了第一首全英畅销单曲。21岁的时候，她的生活和事业出现了转折点，当她去伦敦应征后来名扬天下的音乐剧《猫》的角色时，浪漫的传奇产生了：她不仅夺得女主角的位置，还俘获了该剧作曲家、大名鼎鼎的安德鲁·劳埃德·韦伯的心，从此她便成为这位音乐剧大师作品中的女主角，并在韦伯的指导下开始演唱古典作品。

　　1985年，莎拉·布莱曼与著名男高音歌唱家多明戈一起演出了韦伯的音乐剧《安魂曲》，从而将她的艺术生涯推向一个新的高峰。1988年，她首次登上美国百老汇的舞台，以《歌剧院幽灵》而名满天下，从此奠定了她世界级音乐家的地位。她的唱片《重返伊甸园》、《告别时刻》和《月光女神》都是众多乐迷的心爱珍藏