《妈妈咪呀！》中文版--《有一个梦》歌曲介绍

《有一个梦》 歌词（苏菲） 有一个梦 想给你听 越过时光 陪我远行 给我新的憧憬 让愿望实现 带我走向未来 不管多遥远 情节苏菲的婚礼过两天就要举行了，她的内心十分期待。从小到大，苏菲都不知道自己的爸爸是谁，能够挽着爸爸的手走向婚礼殿堂，由爸爸亲手把自己交给新郎是她最大的愿望。从妈妈唐娜的日记里，她发现了山姆、比尔和哈利都有可能是自己的爸爸。于是，她瞒着妈妈和未婚夫，偷偷给3人寄去婚礼请帖，希望可以找到自己的爸爸。 看点《有一个梦》是整部音乐剧的开场曲，又是结尾曲。梦想由三封请帖信开始，在经过了一系列的故事之后，女主角苏菲认清了自己，决定踏上旅程，通过探苏和发现来实现自己真正的梦想。苏菲的扮演者张芳瑜在全场安静的情况下，清唱出这首歌，十分空灵宁静。 想要了解更多的演出信息，中演票务通为你提供所需的服务

你好

一：闻小红，歌曲《孤独的牧羊人》

二：叶子娴， 歌曲《亲爱的小孩》

三：朱玲，歌曲《让我轻轻地告诉你》

四：姜蕾母子，歌曲《本草纲目》

五：施韵慧，歌曲《爱要坦荡荡》

六：戴月，歌曲《我的心里只有你没有他》

七：黄川萍，歌曲《画心》

八：仲小萍，歌曲《我只在乎你》

结束，谢谢，望采纳

1999年

伦敦西区爱德华王子剧院首演。空前轰动，各界名流蜂拥而至，与普通观众挤在一起观看，打破了伦敦票 房记录，伦敦交通更为之瘫痪。

2001年

进军百老汇，演出约进行了近2000场，成为百老汇演出时间最长的音乐剧之一，超过了经典《音乐之声》。

2002年

提名托尼奖最佳音乐剧，托尼奖最佳音乐剧本奖。

2004年

Mamma Mia!韩国版本演出创下了韩国戏剧的最高纪录。韩国音乐的助阵更为Mamma Mia!带来全新东方风情。

2006年

瑞士版本在金面奖上大获全胜：最佳音乐，最佳音乐剧女主角，最佳音乐剧女配角，音乐剧最佳导演奖，最佳背景设计等六项大奖。

2007年

好莱坞影帝汤姆·汉克斯看好Mamma Mia!，已经将该剧改编，将于2007年将该剧搬上好莱坞银幕。

2010年

已经巡演全球240座城市，从美国拉斯维加斯到汉城东京，全球4200万观众为它开怀大笑，创下全球20亿票房，摘得“世界第一音乐剧”桂冠。

音乐剧《妈妈咪呀》已拥有13个语言版本：英语、德语、日语、荷兰语、韩语、西班牙语、瑞典语、弗兰德语、俄语、挪威语、意大利语（正在制作中）、丹麦语（正在制作中）、法语（正在制作中）。中文版将成为妈妈咪呀！大家庭中的第14种语言版本。

目前有10个不同的演出版本在世界不同地方同时上演音乐剧《妈妈咪呀》，包括伦敦、百老汇，墨西哥、澳洲、荷兰、西班牙、韩国、日本、美国和国际巡演。另外还有5个版本即将出炉，哥本哈根版、巴黎版、米兰版、南非巡演版和中国版本。 “ABBA对音乐有惊人的天赋，一发而不可收拾”

音乐剧《妈妈咪呀》：世界流行元素

英国记者马克·山顿见证了音乐剧《妈妈咪呀》从1999年首演直到今天的过程，世界上没有任何一部音乐剧演出规模可以与之匹敌。

那是1999年的3月22日，音乐剧《妈妈咪呀》遇到它的第一次也是最至关重要的考验——首次面对伦敦的付费观众——他们也由此受到了观众一如既往的欢迎，从那之后的每个夜晚，每场演出都是如此。但在那以前，在伦敦春季的夜晚里，一切事情都是完全难以预料的。“我们真的不知道是否会被观众接受”，制作人Judy Craymer最初的想法就是将正好10年之前的ABBA组合的歌曲放置到一个全新的、独创性的格式——音乐剧中。她愉快地回忆道：“观众们疯狂了。他们的确是跳出了座位来，在剧场中的过道上手舞足蹈，尽情欢唱。每个有演出的夜晚都是这样。

他们的这种做法已经传遍了世界，成为一种全球性的娱乐现象；这种现象背后却有着相当自然的基础，创作者始终没有将目光偏离所要达到的目标。也就是说，要用一种新鲜、富有生命力并且直接的方法将人们所熟知的节目个性化，尤其是ABBA的歌曲。同时还要保持其流行音乐的完整特质。此外，更要付出额外的努力，这也是一出好的音乐剧的必要条件：提升故事的感人程度，并对其加以评论。

但是尽管在这一个案中歌曲被排在了首要的位置——Craymer用天才般的直觉发现了这些早先的歌曲可以被用于音乐剧的潜在价值——她也不得不寻找一条释放这些潜能的途径，通过很强的故事性来承载它们。“我知道从音乐剧《妈妈咪呀》一开始，就不仅仅是重新编排ABBA音乐，或者弄成献礼演出那样简单”，她评论说。“这个故事必须用与ABBA音乐相称的极富感染性的方式来呈现，要挖掘出一个使人易于接受的方式。”然而，说起来容易做起来难，Craymer为此花费了十年的功夫才将它搬上了舞台。为了做好制作人，当她还是《猫》的最初伦敦演出版的舞台监督的时候，亲身在现场（至少是在后台）观摩另一部音乐剧《West End》，随后她加入了Tom Rice的制作公司。也是在那里，她在担任《West End》执行制作人的时候接触到了Benny Andersson和Björn Ulvaeus在ABBA解散后的首个演出项目《CHESS》，她完全被Benny 和Björn所倾倒。

对于Björn而言，正是在后来注定要走霉运的《CHESS》百老汇演出教给他人生中的重要一课。“我在《CHESS》之后对故事的理解，就是第一、第二、第三，就像人们在百老汇所说的那样。歌词将故事推向前进，许多歌曲都是噪声，没有什么戏剧的成分。”剧作家Catherine Johnson受委托写一本关于音乐剧《妈妈咪呀》的书，幸运的是，他从中发现了大量的戏剧成分，并设法提取出来。不仅是后来整个故事本身，她还发现其它重要的东西：早期ABBA的歌曲更为天然、懵懂、天真，适合十几岁的少年，然而后来ABBA变得更加成熟和富有哲思。并且，这些歌曲当然都是女声演唱。她因此建议讲故事定格在两个年龄段的女人上，一个母亲和她的女儿。Ulvaeus坚持歌词不能被任意篡改，他的部分也是如此，“故事远比歌曲重要”。但是对Johnson而言，他的挑战是“无论故事中讲述了什么，我总是要回归歌曲。”她抱定决心要避免多年来困扰音乐剧的错误：“我不希望在那些令人厌恶的沉闷片段里掺杂进歌声。对我而言，最至关重要的是，是我创造了令人信服的角色并将他们纳入一条故事主线，我当然要尽力将故事和歌曲完美地结合在一起。”

Craymer接下来要开始做的就是为这艘音乐剧之船寻找一位好的船长：导演。尽管Phyllida Lloyd从来没有指导过任何一部音乐剧，Craymer本能地感觉到她和Lloyd是这个项目的不二人选，她自己有戏剧和歌剧的背景，接受了挑战，如其尽己所能——帮助演员创造角色，演好故事——一切都将一马平川。当一个好导演为这个项目做好了充分的铺垫，就到了可以起飞的时候了。

事情的发展却不像预计的那样顺利，Craymer写道：“我感到欣慰的是音乐剧《妈妈咪呀》的成功是三个女人空前合作的结果，这并不是有意对男性的歧视。”事实上，舞台上三个最好的朋友之间的友情——Donna 和 Dynamo（母女，姐妹？）——正式这场演出的创作者自身的投射。Craymer强调说：“我们从剧中三个女人身上看到了自己的影子，因为Catherine是个多少有些杂乱无章的单身母亲，我本人属于那种养尊处优的类型，Phyllida则是典型的实用主义者。” 然而，演出大获成功的秘诀不是创作者在舞台上能找到了自身的投影，而在于观众能否找到。

Phyllida Lloyd写道：“在Catherine Johnson独创性的故事里，观众能享受到一种特殊的体验——在舞台上看到他们自己。”在此过程中，歌曲获得了重生，演出的主题——父母们寻找到自我身份以及代沟——产生普遍的共鸣。正如Johnson所说，“这里有母女之间的关系，怀旧的浪漫，某些人迷失了，又被重新找回。各种事情都能在每个人身上找到关联性。”这个演出展现的是现实处境下人们的真实生活，同时流行音乐的旋律为70年代和早期80年代的那一辈人设定了音轨，演出中的音轨仿佛穿越了年代和国家的界限。其所要传达的本质，通过音乐剧《妈妈咪呀》的标识——一幅永恒的婚礼画卷所蕴含的欢乐，甚至是狂欢——得到淋漓尽致的展现。正如演出所代表的，这个画面被世界上的城市所广泛认同音乐剧《妈妈咪呀》的影像。

这一演出也将流行音乐的世界同音乐剧和谐地凝聚在一起，彼此无法分割：的确，在30年代和40年代，流行音乐来自音乐剧的世界——百老汇或者好莱坞千变万化后的产物，但流行音乐在50至60年代取得了统治地位，音乐剧被抛在一旁独自发展，走过了曲折繁复的道路。音乐剧《妈妈咪呀》虽精深却不孤傲，它将人们熟悉的流行音乐经典重新带回，用人们熟知并挚爱的歌曲将音乐重新带回剧场。

Craymer将演出的成功首功首先归结于演出制作各个领域内的合作者，“他们创造了化合反应，是令人难以置信的精诚合作为制作中各个领域的进展提供了动力”。其中包括了至关重要且需要高超技巧的创造性贡献的布景设计（Mark Thompson），灯光（Howard Harrison），音乐设计（Andrew Bruce 和 Bobby Aitken）和舞蹈指导（Anthony van Laast）。对她而言，则是“要鼓起勇气，相信我们所做的一切——音乐、故事以及我身边的天才。当然也要保持临场的幽默感，随时拿出用之不竭的精力。”

但是，精力除了来自于肾上腺，更来自像音乐剧《妈妈咪呀》这样的富有激情的作品。音乐剧《妈妈咪呀》品质在于，富于感染力的激情可以从台上传到观众中，然后再次传回到舞台上，形成永不休止的能量循环，令人鼓舞的身体震颤和喜乐。

作为导演，Phyllida Lloyd言简意赅地将音乐剧《妈妈咪呀》归结为：“这个演出是Björn 和Benny当年创作歌曲时始料未及的。他们的音乐创造了流行音乐的历史，我们的演出创造了音乐剧的历史。” 《我有一个梦》 I HAVE A DREAM。舞台是爱琴海上的小岛。和母亲唐娜一起生活的二十岁的索菲有个梦，那就是举行一场纯白的婚礼，过上幸福美满的生活。为此，必须做一件事——找到父亲，在他的陪伴下走上红地毯。索菲偷看母亲过去的日记，天哪，竟然有三个人可能是父亲：山姆、比尔、哈利。她背着母亲发出请柬，盼望他们来参加婚礼…… 《钱、钱、钱》MONEY, MONEY, MONEY 明天索菲要举行婚礼。罗茜和谭雅来到岛上，她们是唐娜年轻时组织的女生三人摇滚组合“唐娜·永动机乐队”的伙伴。三个女人久别重逢异常兴奋。德娜独自一个人辛苦经营旅馆“夏夜城堡”，她叹息 “该休息了”。索菲和她的朋友们也这么想。 《妈妈咪呀》MAMMAMIA。旅行作家比尔，银行职员哈利，还有建筑师山姆，兴致勃勃来到阔别二十一年的小岛。这三个人是索菲的父亲候选人三人。原以为是得到唐娜的邀请，但出来迎接的索菲告诉他 们，其实发请柬的是她，母亲并不知道他们来。三人如坠雾中，这时唐娜出现了。眼前竟然是昔日的三个恋人。“你们到底在这里干什么？！”唐娜顿时惊惶失措，脑海里浮现二十年前分别的日子，心被依然未割舍的情思和懊悔搅乱。她逃到罗茜和谭雅那里。《齐基且达》 CHIQUITITA 。罗茜和谭雅发现了如今好像已经用不着的组合时代的服装，又蹦又跳，但这时进来的唐娜却异常恍惚。从来没见过她这样，二人担心，问道：“坚强的唐娜这是怎么啦？跟我们俩说说，我们不是好朋友吗。”《舞蹈皇后》 DANCING QUEEN。唐娜向她们坦白，可能是索菲的父亲的三个男人突然来到岛上。“父亲候选人……？！” 罗茜和谭雅对唐娜昔日恋人的出现充满好奇心。唐娜怕从天而降的男人们搅黄女儿的婚礼，简直要发疯。罗茜和谭雅歌唱，安慰她那也未必是什么坏事，唐娜受鼓舞，一起欢唱。《我想知道》 (THE NAME OF THE GAME婚礼前夜开女生专场派对，全都是女生。特殊嘉宾是“德娜·闪电乐队”！唐娜、罗茜和谭雅身穿当年的服装上场，演唱过去的流行歌曲，派对气氛更狂热。不知什么时候，三位父亲候选人也加入，派对的气氛达到最高潮。比尔从喧闹中溜出来，索菲追上他。“虽然见面才一天，但总觉得你……” 比尔被诘问，承认“我可能是你的父亲”。索菲请他在婚礼上伴送自己。可是，当她返回派对，山姆和哈利也都自称是父亲，弄得她心乱如麻。《我们之一》 ONE OF US)婚礼的早晨。索菲梦见被三个父亲追赶，猛然跳下床，呆立在庭院里。唐娜很担心，走出来安慰，但索菲知道母亲其实是反对结婚的，于是说了一句我可不愿让自己的孩子不知道父亲是谁，就走开了。剩下唐娜，心里充满孤独感。随口而出：“要是你在的话……”《SOS》SOS正路过的山姆对唐娜说，这个旅馆曾是他的梦想，对于唐娜来说这就是现实。本来心情就不平静的唐娜对山姆插嘴索菲结婚的事开始不满，二人吵了起来。与脱口而出的话相反，彼此心中的思恋越来越强烈《离婚》 (KNOWING ME, KNOWING YOU索菲还处在混乱之中。对斯凯讲了邀请三个父亲候选人的事，请求帮助，但斯凯不认为知道父亲她就会幸福。“真正的愿望是什么，最好再好好考虑一下吧。”他说完就走开了。山姆听见了二人的争吵，劝索菲重新考虑结婚。他说根据他的经验，幸福的婚礼未必有圆满的收场，但索非能领会这种想法吗？《胜者得到一切》THE WINNER TAKES IT ALL)婚礼一步步临近。唐娜一边帮索菲穿结婚礼服，一边为自己一手养育的女儿离去而感伤。当她独自回顾人生时，山姆来了。唐娜拒绝，说不想说话，但山姆一个劲强调索菲需要父亲。“不必再说了，是你丢下我走了！”唐娜终于吐露真心话。《给我机会》 TAKE A CHANCE ON ME教堂里顺利准备着婚礼。比尔不知如何是好了，他虽然自称是父亲，但以前一直考虑自己一个人生活。罗斯挑逗他：“要是心思变了，有我哪。”在一片混乱气氛中婚礼开始了。终于到了下定决心的时刻。唐娜和山姆会怎么样？索菲能实现自己的梦吗？

婚礼前3个月《I have a dream》，Sophie以母亲Donna的名义给三个父亲候选人寄信，请他们来参加自己的婚礼。

　　第一幕：婚礼前一天

《Honey Honey》，Sophie的姐妹淘Ali和Lisa来到小岛上，参加Sophie的婚礼。她们问起Sophie是否已经找到了父亲，Sophie告诉她们自己偷看了妈妈的日记，找到三个可能是父亲的物体，如今他们3个人都答应来参加自己的婚礼，自己还有24小时能查清楚谁是自己的父亲。

《Money，Money，Money》Donna的姐妹淘Rosie和Tanya也来了。Rosie一直未婚，而Tanya已经是离了3次婚而腰缠万贯的富婆。而Donna则开始感叹赚钱不容易。

《Thank you for the music》旅行作家Bill，银行职员Harry，还有建筑师Sam，兴致勃勃来到阔别二十一年的小岛。Sophie出来迎接他们，告诉他们其实是她以妈妈的名义发的邀请，Sam一听就打算要走人，因为Donna最后一次见到他说以后再也不想见到他。Sophie硬是把Sam给留了下来。 《Mamma Mia!》Donna从房间里走出来，三人先后出来和Donna相见，Donna大惊失色，见鬼了，这三个人在这里做什么。

《Chiquitita》Donna跑到Rosie和Tanya的房间，两人正巧从床底下翻出以前3人组合的时候的海报服装等东西，两人奇怪怎么突然Donna就变了一个人似的，把自己蒙被子里，两人问到：Chiquitita tell me what's wrong？得知真相后，在她们的安慰下，Donna也不再失魂落魄。 《Dancing Queen》3人回忆以前组合的年代，并打算在晚上的女生舞会上要重新穿起组合的西服show一把。

《Lay all your love on me》Sophie的男友Sky和Sophie互诉衷肠的一曲。Sky告诉Sophie，即使Sophie没有父亲把她教给自己，那也没有关系。一曲结束后，按照当地的传统，结婚前的男生要下海给新娘捞什么东西（珍珠么？）

《Super Trouper》舞会开始了，Donna and the Dynamos再度亮相，一曲Super Trouper让舞会的气氛达到高。

《Gimme！Gimme！Gimme》Sam等3人也来到舞会上，Sophie趁这个机会查探谁有可能是她的父亲。　《The name of the game》Bill从舞会出来，Sophie追上了他，觉得他可能是自己的父亲，终于Bill也承认了有这种可能，答应由他把Sophie教给新郎。

《Voulez-Vous》这时出海的男生们回来了，女孩们都赶去看热闹，混乱中，Sam和Harry也都找到Sophie，说自己是她的父亲。

第二幕：婚礼当天

《Under attack》Sophie做了恶梦，梦见3个父亲带自己走白地毯，Sophie觉得很无助。Donna看到　Sophie，上去劝解，Sophie顶了一句，我可不想让自己的孩子不知道父亲是谁，就气冲冲的走了。

《One of us》Donna回想当年和恋人分手的情景。《SOS》Sam来找Donna，本来是想说Sophie的事情，结果一语不合两人又吵了起来，但是各自心里其实还是依恋着对方。

《Does your mother know》Tanya在晒日光浴，Sky的朋友Pepper小弟弟过来勾搭Tanya，结果被Tanya一顿狠嘲。

《Knowing me knowing you》Sophie向Sky求助，Sky却生气Sophie背着他请来了3个父亲，开始怀疑Sophie是不是利用这个婚礼找到自己的父亲，于是发了通脾气后走开了。Sam在一旁听到了，劝解Sophie，是不是结婚一定要想清楚。

《Our last summer》Harry来找Donna，两人回忆以前的快乐时光。《Slipping through my fingers》Sophie找Donna帮忙穿婚纱，Donna感叹就要失去女儿了。而Sophie也在此时决定，由Donna把她教给新郎。

《The winner takes it all》Sam来找Donna，问为什么Sophie突然改了主意。Donna向Sam倾诉了这些年的思念和对感情的无奈。事实上他们都仍是深爱着对方的。

《Take a chance on me》在Sam 和Donna 结婚后，Bill讲到他还是单身，Rosie就挑逗他说，考虑下我好了。Bill吓得急忙闪躲，但最终还是Rosie胜利了！

1we are superdiva。劲乐超快感，演唱：劲舞团，曲调是一样的。

歌曲由来：O2JAM劲乐团的英文名称 是O2（氧气）+ JAM（即兴演奏）的合成语，意味着音乐就像氧气一样存在于我们周围并让我们如同呼吸氧气一般地去自由演奏。在以吉他，贝斯，鼓，电子琴 4种乐器组合而成的音乐世界中，玩家可以与身边的朋友组成乐团，共同演奏动听的歌曲，同时还能升级自己漂亮的3D AVATAR。

歌词：everybody dancing the o2jam

　　everybody dancing and all together

　　everybody checking the note(NO't) position

　　everybody here in all tonight

　　o2⌒jam!⌒now 跟着节奏 舞动你的 Finger

　　jam!⌒now 我的渴望 那就是 o2jam!

　　everybody dancing the o2jam

　　everybody dancing and all together

　　everybody checking the note position

　　everybody here in all tonight

　　everybody here in all tonight

　　dancing o2jam and all together

　　check now position

简介：

1）东方卫视：东方卫视（番茄台）全称“上海广播电视台东方卫星频道”，是具有国际视野，中国顶尖的电视新闻，节目内容制作与内容平台运营商。覆盖及电视内容发行达十多个国家，服务超过8亿人口。

2）妈妈咪呀：东方卫视大型女性励志真人秀贝因美《妈妈咪呀》第三季于2015年4月正式启动，前两季贝因美《妈妈咪呀》，给母亲们提供了一个展现美丽、自信的平台，第二季贝因美《妈妈咪呀》作为黄金档大型季播项目在东方卫视播出后，取得了不俗的收视与口碑。今年四月，第三季贝因美《妈妈咪呀》王者归来，金星、黄舒骏、程雷三位观察员强强联手，与观众们分享母亲们生活的点滴，见证妈妈们的华丽蜕变。

音乐剧《妈妈咪呀》在全球240个城市，13种语言演唱。观看人数超过4200万。故事发生在一个新娘妈 妈和三个有可能是新娘父亲的男人之间的故事。新娘苏菲希望能在她婚礼当天找到他的亲生父亲，但是，她万万没有想到在接下来这短短的24小时之内，她的人生和家庭发生了巨大的改变。超级天团ABBA乐队脍炙人口的22首经典金曲，贯穿全剧，将欢乐的人生态度传递给每一位观众。　作为一家百年剧院，百老汇在每个时代都可以找寻到自己的标志，琳琅满目的经典名剧像一尊尊坐标，将百老汇划分为不同的时代，30年代有《万事皆空》，40年代有《俄克拉荷马》，60年有《芝加哥》，80年代有《猫》，90年代有《为你疯狂》，而代表21世纪百老汇艺术风范的则是这部享誉全球的音乐剧《妈妈咪呀》(Mamma Mia！)。　故事讲述在希腊小岛上以开餐馆为生的一对母女。女儿即将出嫁，她很希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手交给她的丈夫，但只可惜她的妈妈从来没有告诉她谁是她的父亲。于是在出嫁之前，她偷看了妈妈的日记，发现她妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲，在情急之下，她便根据她找到的旧信件地址，寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼。　在她妈妈不知道的情况下，女主角的“三个”爸爸在婚礼的前一日抵达小岛。三个男人都怀着不同的心情再回到这个希腊小岛上，大家都缅怀着自己与女主角的妈妈二十年前的一段情。自这三个爸爸上了小岛后，高潮便一个接一个，观众亦同时为女主角焦急，到底谁才是她的亲生父亲？观众又为女主角的妈妈担心，她在毫不知情的情况下再次与这三个旧情人碰面，到底她会否迁怒她的女儿？她又如何面对这三个旧情人？至于那三个极有可能是女主角爸爸的男人，哪一位才是真正的父亲？到底这个婚礼会否由喜事变成“一锅粥”呢？…　首演：1999（伦敦） 2001（百老汇）　　词曲作者：Benny Andersson/ Bjom Ulvaeus Stig Anderson　编剧: Catherine Johnson 历程　　1999年　伦敦西区爱德华王子剧院首演。空前轰动，各界名流蜂拥而至，与普通观众挤在一起观看，打破了伦敦 票 房记录，伦敦交通更为之瘫痪。　2001年　进军百老汇，演出约进行了近2000场，成为百老汇演出时间最长的音乐剧之一，超过了经典《音乐之声》。　2002年　提名托尼奖最佳音乐剧，托尼奖最佳音乐剧本奖。　2004年　Mamma Mia!韩国版本演出创下了韩国戏剧的最高纪录。韩国音乐的助阵更为Mamma Mia!带来全新东方风情。　2006年　瑞士版本在金面奖上大获全胜：最佳音乐，最佳音乐剧女主角，最佳音乐剧女配角，音乐剧最佳导演奖，最佳背景设计等六项大奖。　2007年　好莱坞影帝汤姆·汉克斯看好Mamma Mia!，已经将该剧改编，将于2007年将该剧搬上好莱坞银幕。　2010年　已经巡演全球240座城市，从美国拉斯维加斯到汉城东京，全球4200万观众为它开怀大笑，创下全球20亿票房，摘得“世界第一音乐剧”桂冠。　音乐剧《妈妈咪呀》已拥有13个语言版本：英语、德语、日语、荷兰语、韩语、西班牙语、瑞典语、弗兰德语、俄语、挪威语、意大利语（正在制作中）、丹麦语（正在制作中）、法语（正在制作中）。中文版将成为妈妈咪呀！大家庭中的第14种语言版本。　目前有10个不同的演出版本在世界不同地方同时上演音乐剧《妈妈咪呀》，包括伦敦、百老汇，墨西哥、澳洲、荷兰、西班牙、韩国、日本、美国和国际巡演。另外还有5个版本即将出炉，哥本哈根版、巴黎版、米兰版、南非巡演版和中国版本。 评价　　“ABBA对音乐有惊人的天赋，一发而不可收拾”　音乐剧《妈妈咪呀》：世界流行元素　英国记者马克·山顿见证了音乐剧《妈妈咪呀》从1999年首演直到今天的过程，世界上没有任何一部音乐剧演出规模可以与之匹敌。　那是1999年的3月22日，音乐剧《妈妈咪呀》遇到它的第一次也是最至关重要的考验——首次面对伦敦的付费观众——他们也由此受到了观众一如既往的欢迎，从那之后的每个夜晚，每场演出都是如此。但在那以前，在伦敦春季的夜晚里，一切事情都是完全难以预料的。“我们真的不知道是否会被观众接受”，制作人Judy Craymer最初的想法就是将正好10年之前的ABBA组合的歌曲放置到一个全新的、独创性的格式——音乐剧中。她愉快地回忆道：“观众们疯狂了。他们的确是跳出了座位来，在剧场中的过道上手舞足蹈，尽情欢唱。到现在还是这样，每个有演出的夜晚都是这样。　现在，他们的这种做法已经传遍了世界，成为一种全球性的娱乐现象；这种现象背后却有着相当自然的基础，创作者始终没有将目光偏离所要达到的目标。也就是说，要用一种新鲜、富有生命力并且直接的方法将人们所熟知的节目个性化，尤其是ABBA的歌曲。同时还要保持其流行音乐的完整特质。此外，更要付出额外的努力，这也是一出好的音乐剧的必要条件：提升故事的感人程度，并对其加以评论。　但是尽管在这一个案中歌曲被排在了首要的位置——Craymer用天才般的直觉发现了这些早先的歌曲可以被用于音乐剧的潜在价值——她也不得不寻找一条释放这些潜能的途径，通过很强的故事性来承载它们。“我知道从音乐剧《妈妈咪呀》一开始，就不仅仅是重新编排ABBA音乐，或者弄成献礼演出那样简单”，她评论说。“这个故事必须用与ABBA音乐相称的极富感染性的方式来呈现，要挖掘出一个使人易于接受的方式。”然而，说起来容易做起来难，Craymer为此花费了十年的功夫才将它搬上了舞台。为了做好制作人，当她还是《猫》的最初伦敦演出版的舞台监督的时候，亲身在现场（至少是在后台）观摩另一部音乐剧《West End》，随后她加入了Tom Rice的制作公司。也是在那里，她在担任《West End》执行制作人的时候接触到了Benny Andersson和Björn Ulvaeus在ABBA解散后的首个演出项目《CHESS》，她完全被Benny 和Björn所倾倒。　对于Björn而言，正是在后来注定要走霉运的《CHESS》百老汇演出教给他人生中的重要一课。“我在《CHESS》之后对故事的理解，就是第一、第二、第三，就像人们在百老汇所说的那样。歌词将故事推向前进，许多歌曲都是噪声，没有什么戏剧的成分。”剧作家Catherine Johnson受委托写一本关于音乐剧《妈妈咪呀》的书，幸运的是，他从中发现了大量的戏剧成分，并设法提取出来。不仅是后来整个故事本身，她还发现其它重要的东西：早期ABBA的歌曲更为天然、懵懂、天真，适合十几岁的少年，然而后来ABBA变得更加成熟和富有哲思。并且，这些歌曲当然都是女声演唱。她因此建议讲故事定格在两个年龄段的女人上，一个母亲和她的女儿。Ulvaeus坚持歌词不能被任意篡改，他的部分也是如此，“故事远比歌曲重要”。但是对Johnson而言，他的挑战是“无论故事中讲述了什么，我总是要回归歌曲。”她抱定决心要避免多年来困扰音乐剧的错误：“我不希望在那些令人厌恶的沉闷片段里掺杂进歌声。对我而言，最至关重要的是，是我创造了令人信服的角色并将他们纳入一条故事主线，我当然要尽力将故事和歌曲完美地结合在一起。”　Craymer接下来要开始做的就是为这艘音乐剧之船寻找一位好的船长：导演。尽管Phyllida Lloyd从来没有指导过任何一部音乐剧，Craymer本能地感觉到她和Lloyd是这个项目的不二人选，她自己有戏剧和歌剧的背景，接受了挑战，如其尽己所能——帮助演员创造角色，演好故事——一切都将一马平川。当一个好导演为这个项目做好了充分的铺垫，就到了可以起飞的时候了。　事情的发展却不像预计的那样顺利，Craymer写道：“我感到欣慰的是音乐剧《妈妈咪呀》的成功是三个女人空前合作的结果，这并不是有意对男性的歧视。”事实上，舞台上三个最好的朋友之间的友情——Donna 和 Dynamo（母女，姐妹？）——正式这场演出的创作者自身的投射。Craymer强调说：“我们从剧中三个女人身上看到了自己的影子，因为Catherine是个多少有些杂乱无章的单身母亲，我本人属于那种养尊处优的类型，Phyllida则是典型的实用主义者。” 然而，演出大获成功的秘诀不是创作者在舞台上能找到了自身的投影，而在于观众能否找到。　Phyllida Lloyd写道：“在Catherine Johnson独创性的故事里，观众能享受到一种特殊的体验——在舞台上看到他们自己。”在此过程中，歌曲获得了重生，演出的主题——父母们寻找到自我身份以及代沟——产生普遍的共鸣。正如Johnson所说，“这里有母女之间的关系，怀旧的浪漫，某些人迷失了，又被重新找回。各种事情都能在每个人身上找到关联性。”这个演出展现的是现实处境下人们的真实生活，同时流行音乐的旋律为70年代和早期80年代的那一辈人设定了音轨，演出中的音轨仿佛穿越了年代和国家的界限。其所要传达的本质，通过音乐剧《妈妈咪呀》的标识——一幅永恒的婚礼画卷所蕴含的欢乐，甚至是狂欢——得到淋漓尽致的展现。正如演出所代表的，这个画面被世界上的城市所广泛认同音乐剧《妈妈咪呀》的影像。　这一演出也将流行音乐的世界同音乐剧和谐地凝聚在一起，彼此无法分割：的确，在30年代和40年代，流行音乐来自音乐剧的世界——百老汇或者好莱坞千变万化后的产物，但流行音乐在50至60年代取得了统治地位，音乐剧被抛在一旁独自发展，走过了曲折繁复的道路。音乐剧《妈妈咪呀》虽精深却不孤傲，它将人们熟悉的流行音乐经典重新带回，用人们熟知并挚爱的歌曲将音乐重新带回剧场。　Craymer将演出的成功首功首先归结于演出制作各个领域内的合作者，“他们创造了化合反应，是令人难以置信的精诚合作为制作中各个领域的进展提供了动力”。其中包括了至关重要且需要高超技巧的创造性贡献的布景设计（Mark Thompson），灯光（Howard Harrison），音乐设计（Andrew Bruce 和 Bobby Aitken）和舞蹈指导（Anthony van Laast）。对她而言，则是“要鼓起勇气，相信我们所做的一切——音乐、故事以及我身边的天才。当然也要保持临场的幽默感，随时拿出用之不竭的精力。”　但是，精力除了来自于肾上腺，更来自像音乐剧《妈妈咪呀》这样的富有激情的作品。音乐剧《妈妈咪呀》品质在于，富于感染力的激情可以从台上传到观众中，然后再次传回到舞台上，形成永不休止的能量循环，令人鼓舞的身体震颤和喜乐。　作为导演，Phyllida Lloyd言简意赅地将音乐剧《妈妈咪呀》归结为：“这个演出是Björn 和Benny当年创作歌曲时始料未及的。他们的音乐创造了流行音乐的历史，我们的演出创造了音乐剧的历史。” 故事

《妈妈咪呀》中，杜丽萍是来自云南的妈妈，与相差12岁的男友间的真挚情感，始终得不到对方家人的祝福。

杜丽萍的人生经历可以称得上是一个传奇，杜丽萍的丈夫在她孩子1岁的时候，出车祸去世了，她面临一个人担负起抚养孩子的责任，于是她到杭州开了一个酒吧，因为生意不错，杜丽萍也成了一个超级土豪。

她每次出去吃饭都会在包包里至少放上两万块，但之后确实被自己的好朋友欺骗，导致自己到身份分文的窘境，杜丽萍在这样的情况下，已经无法面对周围的朋友，所以选择离开，到一个谁都不认识的地方重新开始生活。  

杜丽萍选择来到了云南丽江，从一个小小的餐厅服务员做起，在这样的一个诗情画意的地方，她也遇到了自己人生中又一份真挚的情感，一个比她小12岁的男朋友，对方是酒吧的吉他手，追求了她1年时间，确认关系之后也交往了三年。

三年来男友对杜丽萍的照顾让她从内心里感激，同时也深深的爱上了这个男人，这次在《妈妈咪呀》，杜丽萍也是为男友献唱了一首《春泥》，就像歌词中唱的那样，杜丽萍对现在的生活非常珍惜。

杜丽萍现在有两个儿子，一个18岁、一个16岁，而她的男朋友则只比大儿子大13岁，这样的年龄差距，让这段姐弟恋显然是不会很顺利的，男友的家人就是非常反对的。

但如今杜丽萍和男友都深深的爱着对方，这已经跨越了年龄的界限，对于父母的不理解，两人也决定回用自己的努力来感化他们。

经典音乐剧——《妈妈咪呀》

希腊的美丽小岛，本来就是一个酝酿浪漫的地点。《妈妈咪呀》的故事正是在这样的一个梦幻国度里展开。希腊的圣托里尼，蓝白色系的完美组合成就了她的迷人气质。面向爱琴海品尝一杯希腊咖啡，浓得恰似《妈妈咪呀》中那化不开的亲情、友情和爱情。带着对《妈妈咪呀》的回味去希腊吧，让故事、音乐与美景在这里交融在一起。

经典动画

今年是海外动画引进25周年，重新回味那些经典的片子，一起回到童年。

《鼹鼠的故事》:记忆中的小鼹鼠总是一边唧咕唧咕，一边挥举着招牌铲子，经历一段又一段历险。除了在森林里折腾，小鼹鼠还时不时到城市里溜达溜达。我们四处旅行时，倒是要学学它的探索精神。

《聪明的一休》:在“格的格的格的格的”的片头曲结束后，那些颇有韵味的寺庙和日式庭院也一一展现，在那旧时景致里重温一休的童年智慧，听起来不错吧。

《怪鸭历险记》:这片子有些另类，怪鸭达酷拉和传统中的动画主角都不同，可那永远让你想不到的情节却总能带来奇妙体验，甚至给童年带来不少怪梦

《花仙子》:很多女孩的最爱，除了美丽的衣裳，沿途的美丽风景也是长大后我们的梦想。循着花仙子的路游欧洲，边走边找寻童年的那朵七色花。

经典**

《音乐之声》：这部**不仅让我们了解了一段历史，更让我们了解了莫扎特的故乡——萨尔斯堡。在这块土地上的每一步，都能踏出优美的旋律。

《布拉格之恋》：**里面的布拉格，美得哀怨，美的让人不敢再看，却仍然无法停止吸引我们的脚步。

《勇敢的心》：怀着一颗勇敢的心，来倾听苏格兰伤感的风笛声。那格子拼贴的短裙，那连绵不断的山脉，都指引着我们近距离探访这个坚韧不屈的民族。

（新浪娱乐讯）中央电视台音乐频道《音乐传奇》栏目近期推出系列节目介绍百老汇音乐剧。首期节目讲述的是素有“音乐剧第一夫人”之称的英国音乐剧名伶伊莲·佩姬Elaine Paige以及她富有传奇色彩的舞台人生。著名音乐剧演员，有着“中国音乐剧女王”之称的影子担任了该节目的主持人。影子在节目中也回顾了自己同伊莲·佩姬的结识，并期待与这位杰出的音乐剧前辈在一起同台的机会。

影子表示，当她在上海大剧院演出音乐剧《妈妈咪呀！》的时候。伊莲·佩姬届时恰好也在上海演出她的又一次个人演唱会，自己一定会前去观看，“谁能错过音乐剧第一夫人的演唱呢”。而关于《妈妈咪呀！》的中文版，影子说，由于自己有主演合同在身，并不便透露更多细节，该剧已经在上海进入了全面排练和“魔鬼训练”阶段，相信这部由亚洲联创出品，伦敦西区打造的世界经典音乐剧，一定会成为中国音乐剧的里程碑，而扮演一个《妈妈咪呀！》12年演出历史上和14个语言版本中“最年轻”的第一女主角“妈妈”唐娜也将成为自己职业音乐剧演员生涯中的一个亮点。 （新浪娱乐讯）备受瞩目的世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版6月14日起在上海大宁剧场火热上演。当ABBA乐队经典的Dancing Queen在谢幕时再度响起之时。全场观众的热情和能量瞬间被引爆。

中文版几乎百分之百地还原了原版的舞美、灯光、音乐、编舞、服装和道具，同时也加入了不少中国元素，除了中文版歌词和对白外，穿插其中的民族舞蹈动作也让观众颇有亲切感。作为一部音乐剧，歌词是灵魂。为保证原来ABBA乐队脍炙人口的22首经典英文曲目在翻译成中文之后，不会影响旋律的流畅和美感，这次演出中借鉴了韩文版《妈妈咪呀！》的做法，保留了“money, money, money”等已成经典的唱词。

演员方面，第一女主角唐娜由“中国音乐剧女王”影子担纲，她的表演堪称整场演出的最大亮点，因而赢得了观众最多的赞誉。在唱完第二幕唐娜对旧情人山姆的深情悲诉——著名咏叹调《胜者为王》后，全场观众都为她迷人的音色、浓烈的情感和激昂的唱腔所征服，歌声落下之后，台下掌声一片。作为职业音乐剧演员，影子此次通过演绎一个大于自己实际年龄的角色，展现了良好的音乐剧功底。 历经一月有余的演出，音乐剧《妈妈咪呀！》中文版在上海大剧院落下上海演出的帷幕。《妈妈咪呀！》在上海的首轮演出共计32场，总票房1600万元，可谓是这部世界No 1的音乐剧由中国演员创造的又一个奇迹。

“中国音乐剧女王”影子在《妈妈咪呀！》中扮演女主角唐娜。影子出色的唱功，丰富的形体以及气场强大、激情四射的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和独特魅力，由此深获观众喜爱和媒体好评，甚至令观看了由影子压轴的上海站收官演出后的英国媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“是一位具有国际水准的音乐剧演员”。

此次主演《妈妈咪呀！》，影子成功地塑造了唐娜这位历经情感坎坷的昔日摇滚女郎，舞台上的影子有着一种风情万种的爽朗，时而调皮，时而忧郁，她俊美高挑的模样、奔放精湛的演技和超凡脱俗的唱功使唐娜的人生更添几分跌宕起伏，也使中文版《妈妈咪呀！》具有了国际一流制作的品相，尤其是当影子唱起剧中那首深情悲诉的的咏叹调《胜者为王》，低回处柔情细腻，高亢处荡气回肠，每每一曲落罢，观众席掌声雷动，谢幕时欢呼声不绝于耳，有观众表示，仅凭影子的这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。

中文版音乐剧《妈妈咪呀！》将于8月在北京连续上演80场，继而转战广州，中国观众将有更多机会领略和欣赏到影子非凡的舞台魅力和专业的音乐剧表演。 (网易娱乐)曾以每周8场、连续演出256场的辉煌战绩屹立音乐剧舞台的影子，在中文版音乐剧《妈妈咪呀！》中担纲主演，扮演“摇滚妈咪”唐娜（微博）一角，以其出色的唱功、灵动的形体、以及气场强大，激情四射的表演风格展现出一位职业音乐剧演员的独特魅力。

作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞”来形容影子的专业技巧恐怕有不及而无过之。在影子看来，唱、念、做、打、舞等表演技术是音乐剧演员的必修课，“这些技巧是一个成熟的音乐剧演员必须掌握的，你不能说你不会，音乐剧演员是门体力活。”影子如是说。

台上台下，她变换着不同的角色与身份，胸有丘壑，自然洒脱。

身份一：干体力活的音乐剧演员

获取了美国芝加哥表演艺术学院（罗斯福大学）音乐剧舞台表演硕士学位的影子，从事音乐剧表演以来，声名鹊起，已积聚了很高的知名度，被誉为“中国音乐剧女王”。然而，影子却还是那么淡定，“这只是我的生活方式。”她说。

说起音乐剧与话剧的区别，影子表示：“舞台表演体系有很多，中国的话剧表演基本上是来源于前苏联的斯坦尼体系，讲求内心体验，表演收敛；而在西方已经发展了近150年的音乐剧则要求其现场表演夸张、直接、具有非凡的感染力。音乐剧与话剧的不同还在于观众的欣赏期望值不同，因而它们产生的剧场效果也不同。”她告诉记者，学习音乐剧表演的第一课，老师提出的要求就是，一个音乐剧演员必须要具备在上场30秒钟之内牢牢抓住观众感官注意力的强悍素质。影子说：“其实百老汇音乐剧与中国传统戏曲是有历史关联的。三大表演体系之一的德国布莱希特体系很早以前就从中国戏曲得到了启迪与灵感，而百老汇音乐剧又是主要传承了布氏体系的表现主义特征，打破第四堵墙，夸张、直接、唱念做打，全方位地感染到现场的观众。”

由此可见，职业音乐剧演员不仅是个体力活，更是门技术活。

身份二：“非中国式母亲”唐娜

影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，对此，影子的老师、曾制作并执导了影子的音乐剧《我曾有梦》和《我》的李苏友也表示，商业戏剧的唯一目的就是赚钱，“商业戏剧其实不比艺术戏剧好做，因为艺术评判是没有统一标准，好与坏实在是见仁见智，但商业戏剧只有一个残酷且现实的衡量标准――那就是“盛演不衰”。

所以，影子扮演的唐娜在舞台上隐约有一种豪迈的性情，时而调皮，时而烦恼，情绪全在瞬间转换，她爽朗的样子使唐娜的人生更添几分欢乐，使《妈妈咪呀！》更添几分喜剧色彩。在早前的演员甄选过程中，曾有《妈妈咪呀！》的粉丝们质疑高挑亮丽，国际化的形象与饱受生活艰辛的母亲形象不符，对此，影子表示：“作为一名演员，能遇上本色演出的角色固然之好，但不能靠本色吃饭。演员的职业素养在于能使用纯熟的技巧把一个与本身气质形象存在差距的人物形象去演绎到淋漓尽致，而对音乐剧演员来说，这些技巧就是舞台上的演唱、舞蹈和表演。” （深圳商报讯）下午4点半到剧院化妆，默诵一遍整剧的台词，6点半开嗓、热身，7点15分进行最后的调试，7点半上场。这就是音乐剧《妈妈咪呀！》中文版开演以来，主演影子几乎每天在演出开始前的时程表。

每周8场，世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版8月14日从上海转战北京，开始在世纪剧院的连续80场驻场演出，之后该剧将南下广州，完成第一季200场的战绩。因为该剧在全球的持续火热，中文版自创意之初就备受关注，此番上演，更是引发话题不断。从美国的音乐剧舞台闯荡归来、被称为“中国音乐剧女王”的影子毫无疑问地获选成为了该剧的主角。本报记者昨日对《妈妈咪呀！》中文版主演影子进行了专访。

一连几百场的演出，对于音乐剧职业演员影子来说，早已习以为常。每天下午3点以后不进食，也早已是惯例。她从9岁起就登台演出，“站在台上的那一刻，在一束安静的聚光灯下，我知道我最想站的地方就是那里，那是我一生都要呆的地方，不会改变。”影子认为，这已经是溶入血液的东西。虽然音乐剧的舞台不像影视剧及其他舞台剧形式，在这个舞台，也许会一直默默无闻，但是影子一直在坚守。“这只是我的生活方式。”她说。

她的生活方式就是在舞台上演音乐剧。曾有年轻的音乐剧演员问她：职业音乐剧演员究竟应该是什么样的？她答：就是不干别的，只靠演音乐剧吃饭。她说：“我不拍**，不演电视剧，只演音乐剧。”曾在芝加哥连续演出256场的经历令她对音乐剧表演有一番深入浅出的理解：“这是个体力活”。影子告诉记者，一个成熟的音乐剧演员必须严格保持有纪律的生活，以此保持充沛的体力，才能得以在舞台上表现出最佳的状态。她每天都坚持跑步100分钟，即便是夜里演出结束，也不影响这门必修课。在《妈妈咪呀！》的舞台上，她更是亲身诠释了她对音乐剧这一戏剧形式的理解：在感观上征服观众，好看、好听、好玩。

在这部风靡全球的音乐剧的中文版里，影子扮演那位经历爱情坎坷的母亲唐娜。对于这个角色，影子果断地将她定位为“非中国式母亲”：“唐娜年轻时是一个摇滚歌手，敢爱敢恨，这是她性格里最基本的东西。随着岁月的流逝、身份的转变，她成了一个母亲，同时还是一家旅馆的老板娘，肩负着生活的重担，但她年轻时的性格特征仍然潜藏在她身体里。苏菲这个女儿来得很突然，年轻的唐娜完全没有做母亲的准备，只能慢慢学着做母亲。她是那种以为做母亲是摸摸孩子额头看有没有发烧，接着就会这样学着去做的人。她不是一个传统意义上的妈妈，她的母性来自她的本能，所以有时聪明独立的女儿苏菲反而更像是她的妈妈。”

影子是《妈妈咪呀！》在全球14个版本的主演中年纪最轻的一个，但却给唐娜这一角色的演绎带来了新鲜的元素。她饱含张力的演出也获得观众的赞叹，尤其是一曲《胜者为王》，有观众称，这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。影子说，“音乐剧演员与歌星不一样，我们有一个规矩，就是提到年龄就只说能够扮演的年龄范围，我自己是25到55岁，音乐剧演员不是靠吃青春饭，也不能想要一夜成名，家喻户晓，或者红透半边天。我为自己每个年龄阶段设想好了要扮演的人。百老汇排在前十名的音乐剧演员，都是在50岁左右。”

影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，《妈妈咪呀！》所创之惊人的全球演出版本及场次毫无疑问地为其奠定了“音乐剧之王”的地位。影子说，“《妈妈咪呀！》中文版于中国音乐剧市场和这个行业的意义是具有开创性的，对于中国音乐剧演员来说，用母语去接近、沟通和感染同胞，没有了障碍，使得音乐剧带来的美感、现场的能量和欢乐更为强大。”

如何在瞬间点燃观众的观剧热情，是一个职业音乐剧演员所必备的表演技巧之一。影子透露，登台演出《妈妈咪呀！>之前，她的老师、著名音乐剧制作人李苏友曾对她提过一个要求：你必须在开场没多久后的那首《Money! Money!》中赢得观众的掌声，甚至是喝彩与互动。李苏友表示：“《Money! Money!》在全剧中是一首极为关键的歌，其关键性恰恰在于它处在刚开场的位置，此时观众还没有完全习惯音乐剧的表达方式，能在这首歌中把观众的情绪挑起来，就是帮助观众进入预设的情境，后面的戏就好演多了。” （北青娱乐讯）音乐剧《妈妈咪呀！》中文版百场演出过半，京沪两地票房累计超过2600万人民币。至此，这部风靡世界的音乐剧在中国已经获得了巨大的成功，赢得专业的口碑和市场巨大的反响。

在《妈妈咪呀！》中担纲第一女主角唐娜的是有着“中国音乐剧女王”之称的音乐剧明星影子。百场演出以来，影子以其精湛的演技、出众的唱功、丰富的肢体以及气场惊人的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和超群魅力。赢得了观看过该剧的数万名观众的交口赞誉，更让业内人士啧啧评价。甚至令观看了影子演出的国际媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“影子是一位具有国际化专业水准的音乐剧明星”。

音乐剧《妈妈咪呀！》诞生于1999年，12年以来在全球240个城市，以13种语言演唱，观看人数超过4000万，中文版《妈妈咪呀！》是这部世界No1音乐剧的第14个版本，而不满30岁的影子也是该剧历史上最年轻的一位唐娜扮演者。

一句在全球的观众中流行的话或多或少诠释出了《妈妈咪呀！》风靡世界的原因之一：“每个人都能在《妈妈咪呀！》中找到自己的影子。”原名张傲嘉的影子在其音乐剧生涯中也终于成为了这部经典音乐剧全球大家庭中的一员。影子与《妈妈咪呀！》缘分不浅，“2003年我在芝加哥表演艺术学院读书的时候，就曾经在校园里的《妈妈咪呀！》演出中饰演女儿苏菲的角色，2006年，《妈妈咪呀！》英文版来到中国，我又作为中国音乐剧的代表在北京为英文版演出开票，当时，我就期待有一天能够用母语来演这部音乐剧，今年，我果然出演了中文版，扮演母亲唐娜的角色，这真的可以说是一种神奇的缘分，但这种神奇和震撼就是音乐剧所特有的效果。”

作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞会演”来形容影子是再恰当不过了。影子毕业于美国芝加哥表演艺术学院的音乐剧舞台表演专业，毕业后在芝加哥百老汇先后演出了《韦伯非凡魅力音乐剧音乐会》、《西贡**》和《飞越疯人院》等音乐剧，被称作“百老汇中国女孩”。2005年以来又相继在国内主演了音乐剧《金沙》、《我曾有梦》、《我》等，其中影子一个人的音乐剧《我曾有梦》首演于北京人艺大舞台并获得了第七届北京国际戏剧节奖励。影子出版了中国迄今为止唯一的两张音乐剧唱片《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》和《影子演唱的伦敦西区音乐剧经典选段》，并屡屡同各大交响乐团合作音乐剧音乐会，积聚了极高的专业口碑和观众知名度，被称为“中国音乐剧女王”。

从“百老汇中国女孩”到《妈妈咪呀！》的“中国唐娜”，影子表示，《妈妈咪呀！》中文版的成功预示着中国音乐剧产业将进入到一个前所未有的崭新时代，而作为一名职业音乐剧演员，她也将带着自己的舞台之梦全身心地去投入这个属于中国人的美好而神奇的音乐剧新纪元，期待每个中国观众都能来观看这部用我们的母语演唱的，激情四射，快乐无比的《妈妈咪呀！》。 中国音乐剧女王，百老汇亚洲第一女声，世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》、 《猫》中文版第一女主角影子，在海南举办的博鳌论坛蓝色之夜晚会上，与著名爵士钢琴演奏家刘东风先生应邀做精彩表演。影子**演唱了来自瑞典的国宝级音乐剧团体ABBA乐队的作品《胜者为王》The Winner Takes It All，获得在场嘉宾一片喝彩，《胜者为王》也是由影子主演的音乐剧《妈妈咪呀！》的主题曲。

据影子在晚会上向本地媒体透露，音乐剧《妈妈咪呀！》全新一季的演出将于在上海拉开帷幕，演出将持续半年之久，所到城市遍及上海、北京、广州等城市，这也是这部风靡全球，被称为“世界第一”音乐剧继2011年在中国首演中文版后的强势回归，作为剧中女主角唐娜的中国首演者，影子将再次出现在该音乐剧的一流最强阵容中，领衔音乐剧《妈妈咪呀！》欢乐蓝色的舞台。