诗仙、诗圣、诗鬼、诗囚、诗豪、诗杰、诗骨、诗魔、诗佛、诗奴、诗隐诗瓢分别是谁？

1、诗仙--李白

李白是盛唐最杰出的诗人，也是中国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，他的诗风飘逸豪迈不拘一格，唐代诗人贺知章叹赏李白的诗，把他比作天上下凡的“仙人”。后人便把李白称为“诗仙”。

2、诗圣--杜甫

杜甫是中国文学史上伟大的现实主义诗人，诗风稳重朴素，他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。杜甫诗歌的风格可以概括为“沉郁顿挫”，这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。

杜诗语言平易朴素、通俗、写实，却极见功力。因此后人封以诗圣之称。杜甫一生清贫不向权贵低头所以为诗圣。“圣人”悲天悯人，杜甫诗风厚重，诗句朴实，一生关注民生心，所以称“诗圣”。

3、诗鬼-李贺

常听人说天才多半体弱而短命，其实这是不正确的想法据专家研究，天才往往有比一般人更好的体质，只是常因为用功过度,而害了自己的身体。传说在唐代有诗鬼之称的李贺，每天一大早就外出发掘灵感，偶有心得则写在纸条上的投入锦羹，回家之后再彻夜整理，除非大醉或家里有丧吊的事，绝不间断。他的母亲见他这样用功，曾担忧说:“这孩子恐怕要呕出心血来，才肯停止。”果然李贺在二十六岁就死了。

4、诗囚-孟郊

“诗囚”的含义就是为诗所囚，为什么为说孟郊为诗所囚？“诗囚”其实是出自元好问《放言》“韩非死孤愤，虞卿著穷愁，长沙一湘累，郊岛两诗囚”。

其中“郊岛两诗囚”就是指孟郊、贾岛两个人作诗苦吟，讲求炼字铸句，把诗看作生命中最重要的事情，好像成为诗的囚徒一般。孟郊以穷愁为诗，至死不休，处高天厚地之大，而自我局限于穷苦之吟，好似一个诗中的累囚。

5、诗豪--刘禹锡

其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉，意即诗人中的豪杰、出众者的意思。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。

6、诗杰--王勃

他和杨炯、卢照邻、骆宾王都是一时的杰出诗人，年少成名，俱有不世之才，所以四人合成“初唐四杰”，王勃是四杰之首，所以被称作“诗杰”

7、诗骨-陈子昂

陈子昂的诗歌，以其进步、充实的思想内容，质朴、刚健的语言风格，对整个唐代诗歌产生了巨大影响。其后张九龄的《感遇》诗、李白的《古风》，都以他的《感遇》诗为学习物件。

他的诗歌大多词意激昂，风格高峻，一扫齐梁及初唐宫廷诗人的颓靡之音，风格高昂清峻、大有“汉魏风骨”，所以被誉为“诗骨”。 

8、诗魔-白居易

白居易写诗刻苦至极，正如他自己所说：“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。”过分的诵读和书写，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。所以人称“诗魔”。白居易的诗富有韵味，雅俗共赏，连普通老太太也能听懂，流传甚广。

他一生写了三千多首诗，“以至于口舌成疮，手肘成胝”。过分的诵读和书写，竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。写诗非常刻苦，他写的诗中有：“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”的诗句。后人便一“诗魔”称之。

9、诗佛-王维

王维以诗才闻名于唐开元天宝年间，当时有“天下文宗”之称。他写了一些富有积极意义的诗，许多诗的艺术成就很高，其山水田园诗更是令人大开眼界，与孟浩然等被人们称为“山水田园派”诗人。

王维早年即是一个虔诚的佛教信徒，随着政治上遭受挫折，思想趋于消极，晚年更是奉佛长斋，衣不文采，居蓝田别墅，与道友裴迪往来，“弹琴赋诗，傲啸终日”，正如他自己写的：“一生几许伤心事，不向空门何处消。”“晚年惟好静，万事不关心。”

因而后期的不少诗作对现实几乎无任何积极反映，佛老消极思想浓厚，有的甚至充满了佛空无寂灭的唯心哲理，在他生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理”（苑咸《酬王维序》），死后更得到“诗佛”的称号。

10、诗奴-贾岛

贾岛的作品风格：语言清淡朴素,以铸字炼句取胜,刻意求工题材窄狭,缺少社会内容,多为写景、送别、怀旧之作,情调偏于荒凉凄苦，和他的作品风格有关,一生以作诗为命，好刻意苦吟,故人称其为“诗奴”、“诗囚”。

11、诗隐-孟浩然

孟浩然生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，修道归隐终身。曾隐居鹿门山。

40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。开元二十五年（737）张九龄招致幕府，后隐居。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现，故被称为“诗隐”。

12、诗瓢-唐球

隐士。他写的诗没有人知道,就把稿子团成球,放在个大水瓢里,让它随水漂走,自己找识货的人。

历代大诗人--

汉朝三国：司马相如、卓文君、扬雄、孔融、曹操、曹植、曹丕、蔡文姬、阮籍。

两晋南北朝：陶渊明、谢灵运。

隋唐：杨广、李密、王勃、卢照邻、杨炯、骆宾王、陈子昂、宋之问、杜审言、高适、岑参、王维、孟浩然、崔颢、贺知章、王昌龄、李白、杜甫、白居易、张继、柳宗元、许浑、韩愈、韦应物。李贺、刘禹锡、温庭筠、李商隐、杜牧、罗隐、陆龟年、皮日休、王建。

五代宋：欧阳修、苏轼、陈师道、黄庭坚、尤袤、杨万里、范成大、陆游、王安石。

金元：元好问、王冕。

明清：高启、杨慎、厉鹗、朱尊彝、张问陶。

民国至今：徐志摩、冯至、戴望舒、舒婷、席慕容、郑愁予、顾城、厉声教、海子、黑丫。

诗人雅称

唐之诗祖——陈子昂。元·方回称“陈拾遗子昂，唐之诗祖也。  ”

诗星——孟浩然。清·陆风藻《小知录》“诗星，孟浩然也。”

诗天子——王昌龄。他有“诗家天子王江宁”的美誉。

诗狂——贺知章。秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。

五言长城——刘长卿。擅长五言诗，其五言诗作是全部诗作的十分之七八，人称其为“五言长城”

红艳诗人——朱淑真。其诗词多抒写个人爱情生活,早期笔调明快,文词清婉,情致缠绵,后期则忧愁郁闷, 颇多幽怨之音,流于感伤,后世人称之曰“红艳诗人”。

参考资料：

酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐

——余光中

豪放不羁、浪子，都是属于李白的形容词。

小时候的我读李白的诗句，不过一知半解，当时只觉得这个人很有趣，喝醉了就吟诗，活像一个酒鬼。

后来读懂了他的诗，才知道豪气背后，是落寞、孤独。尤其当我读到《月下独酌》的时候，更能感受到李白的孤独。“独酌无相亲”，只有他茕茕孑立，形影相吊，他只得邀月共饮，聊以慰籍。

这样一个孤单的人，总是“欲上青天揽明月”，心比天高，可壮志纵使凌云，终是难酬。他跟许多迁客骚人一样，仕途失意，可他跟他们，又不一样。李白引觞满酌，醉至颓然，诗兴大发，便洋洋洒洒写了一篇又一篇脍炙人口的诗。诗中的他总是豪迈潇洒，旷达超脱，似是宠辱不惊，把酒临风，淡泊名利。“事了拂衣去，深藏功与名”，写尽了多少侠客铁骨热肠。

李白笔下的诗句，总让人想知道诗人本尊到底是何方人物。他异想天开，写出当代谁也写不出来的诗句。格律诗于他而言，根本不足以抒发心中一切。他只得破格律，以自己的风格写。纵使轻狂，但又让人不得不拜服于他的文采。我读李白的诗时，总会遥想盛唐时，升平之世，幻想他于每个角落，随笔写下所思所想，一挥而就，随心而为。是他让我知道，唐代莘莘学子，并不尽是终日埋首诗书、手不释卷之辈，亦有浪荡随性、活泼浪漫的诗人，酒甫入喉，便吐出一句句让人赞叹不绝的诗。

李白，便是那饮尽盏中月的人。

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浪漫主义与现实主义也同样是文学、哲学上的两大思潮手法。从字面上就能理解，浪漫主义应该就是以各种方式抒发内心情感，热烈追求理想世界，以豪放的语言、奇特的想象和夸张的手法来塑造形象。



现实主义关心现实和实际而排斥理想主义，因而现实主义艺术家关心的是人们亲身经历的日常生活，他们拒绝历史和虚构的主题。

照此看来，浪漫主义和现实主义绘画是显而易见的，具体说来无外乎以下几点：

产生背景上的不同

了解一些美术史的朋友大概都知道，浪漫主义美术其实是产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，那个时候的人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，尤其是一些苦闷的知识分子（当然包括一些画家），他们反对权威、传统和古典模式，浪漫主义的美术就是在这样的背景下产生的；



现实主义美术同样产生于法国，19世纪中期，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。听起来好像跟浪漫主义美术出现时的情况差不多，艺术家们同样是在这种苦闷的情绪下，产生了现实主义美术。尽管如此，浪漫主义和现实主义美术出现的不同背景一看便知。

创作手法上的差异

毋庸置疑，玩浪漫主义美术的艺术家，肯定是要提倡艺术家的主观性和自我表现的，他们喜欢采用一些历史事件和壮美的自然风光为素材，借以抒发对理想世界的追求。我们现在可以欣赏到大量浪漫主义的经典绘画作品，大多都是以非同一般的想象力、采用夸张的手法来塑造形象，风格大气，感情奔放。

与浪漫主义绘画作品不同，现实主义美术要求的自然是真实的表现现实，并且通过画家独特的视角和艺术思维，在作品中表现出对现实的暴露和批判。



艺术特点的区别

浪漫主义绘画听起来就挺爽，推崇浪漫主义的艺术家大多都是重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。正如伟大的浪漫主义诗人李白的作品一样，这样的绘画作品有着极强的艺术感染力，能够让欣赏着也能从作品中感悟到艺术家的想象力和浪漫情怀。

顾名思义，现实主义就比浪漫主义直接多了，他们一般都是强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。很多时候，你可以把现实主义绘画作品看成是匕首、是投枪，直接击中现实生活最敏感、最脆弱的神经。



当然，惊龙轩也只是大概比较一下浪漫主义与现实主义绘画的区别，希望能与大家一起交流探讨。谢谢！



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19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代，那个时期出现了多种艺术史上举足轻重的美术风格，例如，新古典主义、浪漫主义、写实主义（现实主义）、印象主义，问题来了：浪漫主义和现实主义绘画有什么区别呢？



浪漫主义和现实主义绘画的区别

首先我们要搞清楚的是现实主义就是写实主义，它是追求冷静务实，凡事都要真实存在，存在于现实世界中的，现实主义绘画都是揭示社会所发生的现实现象，没有想象的、夸张的情节，现实主义以真实再现现实生活为最高原则，现实主义艺术家笔下人们的生活是客观的，



比如，法国写实主义画家库尔贝，他一直相信并遵从，艺术家只应画他们所能感觉到的东西，即其周围真实存在的人、物、地，库尔贝从未画过一个天使，因为他从未见过一个天使，以至于他的画作都是农村生活中的人物，符合当时的社会背景，画风沉稳厚重，



然而，浪漫主义是追求个性解放，注重个人主观情感，带些“无病呻吟”的情绪抒发，浪漫主义画作通常都是充满了想象力和热情，从作品中可以看到艺术家在尽情的展现自我，所以，浪漫主义画家的情感极为细腻而又激烈，比如，西班牙画家戈雅就是浪漫主义绘画的先驱，



戈雅的画作就显得很怪诞、很夸张，这就是画家的想象力在作祟，从画作表象也可以明显看出现实主义和浪漫主义绘画的区别，浪漫主义画作的光影效果显得细腻强烈，现实主义画作的光影效果则显得粗糙平淡些；综上所述，这就是浪漫主义和现实主义绘画的区别，但它们之间的关系并非完全各自独立，而是你中有我，我中有你的相交关系，毕竟艺术来源于生活，或多或少要反映当时的社会与思想。“客观性”是现实主义文学的内在规定。现实主义的文学观是延续了两千多年的“模仿说”要求作家在把握生活时必须对生活现象作细致入微的观察强调作家不把自己的意愿强加于生活而是按照现实生活本身固有的逻辑区表现生活。所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌的特点具有真实性。

但真实性并不意味着现实主义作家只是记录生活现象丝毫不介入其中作家还要有所选择。

与现实主义相反浪漫主义强调想象具有创造性并把自然视为人的本性。浪漫主义通过对自然的强调要求文学表现真实的情感把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放。遵循理想化的原则只要能表现理想的与希望的生活文学塑造的形象即使违背生活本身也在所不惜这样所塑造的艺术世界不是模拟现实的“镜像世界”而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界。通过以上的分析可以知道现实主义的内涵是对现实生活的模仿因此 “再现”便成为现实主义的本质特征。

艾布拉姆斯说过 “„表现‟是浪漫主义用得最多的术语之一”。表现性规定了浪漫主义文学类型的基本特征使浪漫主义文学在题材的选择、主题的提炼和艺术的表现方式上都形成了与众不同的鲜明特色。

在文学艺术创作中现实主义是与浪漫主义并驾齐驱两大思潮各有其魅力