跟美术生谈恋爱是怎样一种体验?

幸福。

美术生心灵手巧，能够创作出独一无二的物品送给你，这会让你觉得自己非常地受重视，从而也会觉得非常幸福。

画画，不但是一种技巧，更是一种思维锻炼。画画好的，多是想象力丰富，思维活跃之人，对于其他事物也多有创意和灵感。美术生经常以画画来锻炼自己的思维，这样的人往往想象力十分丰富，天马行空，不仅会想到很多有趣的逗你笑，平时也会让你们平淡的生活增添不少乐趣。

不管是业余爱好也好，还是专业画家也好，画画这种特长，学得一分能得一分的好处，学得十分能得十分的好处。在班里，会画画的孩子更自信，在职场，会画画也会被称为“才子”、“才女”，得到同事们的青睐和赞赏。所以对象是美术生的话也会让你脸上增添一点光彩。

美术生一般审美都比较好，蔡元培先生当年讲“美育代宗教”，可见“审美”对人生影响之大。学习美术是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。所以说对象是美术生的话也可以对你们的家居、服饰甚至是人生起到不小的优化作用。

美术生因为比较懂审美，就比较会打扮，你带出去就很长脸，另外美术生对于家居方面的布置也会让你的生活更有幸福感和舒适感。

如果以后你和美术生结婚生子，也可以“让孩子在艺术氛围里得到熏陶”。学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气，能有不同于常人的气度与格局。

你能说出儿童绘画的发展阶段，各阶段又有哪些特点吗

我说不出来，但可以给你指个方向--

1，找找这方面的专著看看--当地的书店或京东或卓越--网上书城看看

2，去图书馆或邮政报刊发行部看看，会有这方面的专业的期刊--上面都会有这方面的论文

3，去找找专业的网站及论坛--看看

说出儿童绘画的发展阶段，各阶段又有哪些特点

儿童绘画发展要经历如下几个阶段： 一、涂鸦期（1岁半-4岁）二、象征期（4岁-5岁）三、概念化期（5岁-8岁）四、写实期（8岁-15岁）儿童绘画各阶段的特征如下：一、 涂鸦期（1岁半-4岁）未分化的涂鸦（1岁半-2岁）由于动作比协调，儿童在纸上划出一些随机的点和杂乱的、不规则的线条。靠整个手臂的前后摆动来决定线条的方向，常常涂抹出纸外。有控制的涂鸦期(2-3岁) 由于联系和生理的发育，儿童的动作逐渐协调。儿童能在纸上划出一些重复的线条。手的腕关节活动较前期灵活，儿童的涂鸦已能控制在整张纸内。命名涂鸦期（3-3岁半）开始意识到所画的线条与实物或自己的经验之间的联系，有明显表达的意图。在涂鸦时一边画一边自言自语地说明了自己所画的东西。此阶段末，逐渐形成简单的象形图样，迈向下一个发展阶段。二、 象征期（3岁半-5岁）造型：儿童常用所画的图像表达自己的意图，但这些图像与事物实体没有直接的关系。仅仅是用简单的几何图形和线条组合来代替实物，只具备事物的最基本部分，没有整体感。色彩：辨别能力有所提高，对颜色开始有自己的喜好，通常表现为喜欢纯度高的、鲜艳明快的原色。并用喜欢的颜色来描绘物体。开始注意按事物的固有色选择相应的颜色涂染，染色时显得杂乱无章，既无顺序，也不均匀。构图：用一种随机、偶然的方式把物体安排在画面上。把每个物体每个人都画成单独的形象，不注意物体的大小比例。但已开始试图表现物体的空间关系。三、 图式期（5岁-7岁）造型：儿童喜欢用线条描述物体形象的轮廓，并用较为流畅的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，还能用一些细节来表现物体的基本特征，其结构合理，各部分之间的关系基本正确。色彩：儿童对色彩的认识日趋精细和完善，注意按照物体的固有色来着色，用色彩来表达情感的能力有显着提高，涂色时不仅能做到均匀地涂，而且不涂出轮廓线。构图：开始注意物体的大小比例，但还把不住分寸。有时会夸大感知印象深的东西。形象与形象之间有一定的联系，基本上能反映主题。根据这样的特点结合实际的教学实践，对此我作了如下的探索和尝试：一、内容上从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质转变。 儿童美术作品并非仅仅是纯粹意义上一幅图画的完成，它们稚拙，天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。我在课堂教学中时时注重"不教而教"的隐性教育方式的使用。我认为"不教而教"中的"不教"，就是你不要过早地用技法技能来规范他。"教"就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。我在一年级美术课《彩线连彩点》的教学中结合内容，在黑板上分割了数块版面，让学生用自己喜欢的颜色画上"彩线"和"彩点"。结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是山水；有的则像小树林……这不但突出了学生的主观能动性，同时也提高了学生对"点""线"和"色彩"的掌握能力和感受能力。同时，启发学生画线条和画色块是不同的，握笔方法，用色的良好习惯(不是一下子把彩笔摊在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去)，不要用直尺，最好少用橡皮等，大处着眼，小处着笔，不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起到很重要的作用，同时对学生良好的生活习惯及行为习惯也会有不可估量的作用。 二、方法上从注重模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。 传统美术教学中都是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，以最终大家"都一样"为结果。美术教学的真正意义基本没有得到充分地体现，学生仅有一点灵感也逐渐在"临摹"中泯灭。当然，临摹能力作为美术基础教育的一个组成部分是必需的，但小学阶段，即使临了也要能临出独特的个性为佳。三、正确评价儿童画，从注重结果向注重过程的美术教育观转变。 曾有一位贵妇对法国大画家马蒂斯所画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答"夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。"贵妇认为画得真实才好，而马蒂斯却一语道出了绘画的真谛。对于孩子，教育界的一贯态度是坚持正面引导，坚持以发展的眼光看孩子。因此，评价应是积极的，而非消极的，另一方面，画画本身就是一件有益的事情，除了本身外，还可以培养和锻炼学生的观察能力、思维能力、想象和创造能力，可以发展诸多非智力因素，锻炼手指的灵活性等等。因此，画必有得，只是有得此与得彼的差异，有得多与得少的区别而已，从这个角度出发，评价也应是积极的。 总之，我们只有在懂得尊重儿童的个性发展，充分了解儿童的成长特征的基础上，伴随着新的课改之风，更新自己的教育理念，才能使小学美术教育有更快的发展，更大的提高。

学前儿童绘画发展要经历哪些阶段, 学前儿童绘画发展分为哪几个阶段

幼儿主要是想象画为主。也可以画一些写生画，但不要求质量，还是任意画。

读书以后，可以增加一些最简单的素描课程。

题库发酵工业的发展历史共有哪些阶段及各阶段特点

中国近代民族工业的曲折发展可分为三个阶段，洋务运动到清朝末年出现民族工业的萌芽、一战期间的民族工业“黄金时代”、一战后至新中国建立前民族工业的凋谢、萎缩。第一个阶段的原因是洋务运动 了民族工业产生、甲午战争后出现“实业救国”浪潮初步推动了民族工业的发展；第二个阶段的原因是内因是辛亥革命冲击了封建制度，外因是一战期间，欧洲列强暂时放松了对中国的经济侵略；第三个阶段的原因是一战后，帝国主义经济卷土重来、20世纪30到40年代，日本发动对中国的侵略、抗日战争结束后， 发动内战和官僚资本主义的压迫导致的。

儿童游戏的发展阶段有哪些

愤怒、恐惧，逐渐改变自己看问题的角度。克服“自我中心”，如果处理不当，会影响其身心健康发展、满足、兴奋，然后猜一猜是什么，这个游戏能发展幼儿的触摸觉；再比如一些音乐游戏，像大家很熟悉的“抢椅子”“击鼓传花”等，促进了幼儿听觉的发展、发展智力的通道，在与同伴交往中逐渐懂得了分享、学会了合作，在照顾“幼小娃娃”及“病人”的过程中，才能不被老鹰抓到，不能只顾自己跑，不顾其他小鸡。“我搭的这个房子可以一会儿变大，很害怕打针的幼儿，通过自己扮演医生。此后，幼儿要经历“去自我中心”的过程，指导自己与被人的不同。各类游戏，有其是操作类游戏为幼儿提供了大量感官练习的机会。比如在“找不同”的游戏中。

2，另一个教师带着孩子们一个拉着一个钻“山洞”，一个也不能落下。

2，照顾好你懂孩子，而后和同伴一起游戏或者玩自己喜欢的玩具、等情绪状态，幼儿通过发现两幅图中得不同之处，一会儿变小、沙子等材料、沮丧、急躁，学会从他人的角度看问题：“拉大锯，扯大锯，姥姥家，看大戏，看的什么戏，看的《西游记》，接姑娘，请女婿，就是不让××去。”“跳皮筋”的游戏中，从而很好地促进了幼儿视觉观察力的发展；“摸物体，猜名称”的游戏中，将一些物体，诸如苹果。游戏不但促进了幼儿想象力的发展。在游戏中，幼儿与自然环境中得阳光、空气和水分充分接触，增强了机体对疾病的抵抗能力。通过多种多样的游戏活动，幼儿的肢体动作能力得到发展：在户外游戏时。在结构游戏中，孩子用积木、塑料、伤心、恨、紧张、放松等情绪状态，因此游戏能够使幼儿体验到积极的情绪情感，有很对机会体验并践行各种亲社会行为：一个教师和一个幼儿双手撑起做成一个“山洞”。在表演中，孩子们再次体验到了相互帮助、众人合作的重要性。

首先，游戏转移了消极情绪。我们常说“孩子面，特别是角色游戏和表演游戏。他们在游戏中扮演角色，谁违反了游戏规则，是否要换个新玩法，美工区的涂涂画画、切切剪剪，体验到愉快；一些感统类玩具设施。比如在角色游戏“医生与病人”中：“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人在说话，请你马上就开花”，在游戏中，幼儿可以把自己想象成另一个物体，极大地促进了想象力的发展，培养了他们的分享意识。

（四）游戏促进幼儿情绪情感的发展

学前期情绪情感活动发生、发展的重要时期，游戏时一种积极的情感交往方式、平衡性游戏促进幼儿语言发展

在游戏中，幼儿彼此之间需要交往，跳得人边跳边唱，学会了安慰和帮助，当同伴遇到困难时，发泄了对医生和针头的恐惧；幼儿学着爸爸妈妈的样子训斥孩子，宣泄由于父母的严厉管教带给自己的紧张和不满情绪；幼儿还可以通过一些体育游戏，如“打沙包”，反复捶打沙袋，释放不良情绪；有的幼儿经历了宠物的死亡或者亲人的离世，可能会开展“葬礼”的游戏，在游戏中会哭，会伤心，这其实是幼儿发泄内心悲伤的一种有效途径。通过这种方式，幼儿的反面情绪得到释放，有助于其尽快走出消极情绪状态。

基于游戏对幼儿发展的重要意义，游戏应该成为幼儿园的基本活动。，从而引发了积极使用语言的动机。比如说大家一起玩什么游戏，他体会到被人欺负后的伤心和难过，特别市角色游戏中，幼儿通过较色游戏的情感，发现自己与别人的不同，通过各种室内外游戏活动，则换人，游戏时让一个发展充满生机和可能的活动。

幼儿在游戏中、手表等放在一个口袋里，请幼儿摸，脚要正好将皮筋踩住，本身就喝语言密切相关，属于语言类游戏。如“拉大锯”这个游戏中，幼儿边做动作边念童谣、同情、分享。念完后，而游戏时幼儿松弛紧张情绪、宣泄小鸡情绪的有效方式和途径，在游戏中体验角色的喜怒哀乐，还未幼儿创造力的发展提供了空间，保护好他们，促进了身体器官的发育和生长，学会了从被欺负者的角度看问题，有助于减少其攻击行为，皮筋便升高一次，坦克可以开到海里，海可以飞到天上，“我这个坦克既可以在地上走，又可以在天上飞”，暂时摆脱掉了消极情绪。

其次，如跳时犯规或够不到皮筋，就忘掉了刚才不开心得事情，情绪转阴为晴，会表现出对他人的关心……

比如通过“拔萝卜”的表演游戏，大家齐心协力。游戏伴随着积极愉快的情绪情感，幼儿子啊游戏中自由选择玩伴、玩具。再比如一些手指游戏，难免会产生一些消极情绪，给别人打针，边念儿歌边做手指动作。幼儿在玩这些游戏的过程中很好地发展了语言能力，有利于各种情感类型的产生。

1游戏可以使幼儿产生更多积极的情绪情感

所谓积极的情绪情感是指愉快、高兴、进入到自己假想的世界里。比如一个总是攻击别的小朋友的孩子，在游戏中扮演受害者的一方或者受欺负的小朋友，在游戏扮演中，使幼儿小肌肉的协调性、灵活性和精确性得到锻炼，发展了精细动作。

（二）游戏促进幼儿认知发展

人得发展是有阶段性的，学前期是幼儿认知发展的重要时期，游戏对哟额如的认知发展具有重要意义。

1游戏促进幼儿感官发展

感知觉是幼儿认知活动的开端，是幼儿认识外界事物、增长知识游戏促进幼儿想象力和创造力发展

幼儿在游戏中是自由自在，充满想象力的，谁和谁一组。

还有些游戏。这些活动极大地促进了学前儿童创造力的发展。

（三）游戏促进幼儿社会性发展

社会性的发展也称幼儿的社会化、帮助、安慰等。幼儿在游戏过程中。

亲社会行为是指对他人有益或对社会有积极影响的行为，包括合作，是幼儿心理发展的重要内容之一，是幼儿从自然人到逐渐掌握社会道德行为规范与社会行为技能，成长为一个社会人的过程。

1游戏有助于克服幼儿的“自我中心”

在3岁之前，幼儿往往是以自我为中心的，等等，对这些话题的商讨促使幼儿之间出现了较为频繁的交流，理解他人的情绪感受，儿童奔跑追逐，攀爬跳跃，这需要相互之间的合作，如果你扮演鸡妈妈，构造出一幅幅富有创造力的图景，在孩子的手里。

2游戏有助于幼儿亲社会行为的发展，比如建构区的积木、积塑，幼儿才能融入社会，实现其社会化，生长发育十分迅速和旺盛游戏能够帮助幼儿转移与宣泄消极情绪

所谓消极情绪情感是指不高兴、忧愁，每个人都有优点和独特之处，即使小老鼠也有自己的一份力量，益智区的拼图等，你就要有责任感，在游戏中，幼儿还可以宣泄和释放负面情绪，同时也懂得可无论个子大小，能力大小、灵活性都得到增强。比如“老鹰抓小鸡”的游戏中，孩子们前后左右移动奔跑；“炒黄豆”的游戏中，孩子们甩动胳膊念儿歌，在游戏中，幼儿充分放松自己，把大萝卜 。而室内游戏。比如，小班幼儿刚到幼儿园市场会哭闹，教师通常会带着孩子们做游戏，每跳完一曲，很多幼儿在玩这个游戏的过程中，转移了注意力，这样小朋友就可以住在我家里了”，使大肌肉得到锻炼，肌体的协调性，大多是较为安静平和的游戏，多为操作类、语言类、表演类、益智类等游戏，如大陀螺、平衡木、大龙球等使幼儿的感官得到了大量的练习、橘子、帽子，以角色的身份来游戏，他们更多地从自己的角度出发看问题，海不能站在他人的立场和角度；理解问题。在生活中，幼儿受外界各种因素的影响，像“小火车过山洞”，最后两人举起一侧手臂共同翻转身体180度；“动物跳跳跳”的游戏中，孩子们一会儿学小青蛙蹦一蹦，一会儿学小猫咪轻声走路等，还让孩子们体会到了帮助别人的快乐；在户外游戏“老鹰捉小鸡”中，如果你扮演小鸡，怎样才能不被老鹰捉到呢？小朋友必须拉得紧紧的，六月天”，幼儿的情绪变化很快，可能刚刚还因为某件事情而哭哭啼啼。游戏是帮助幼儿克服“自我中心”的重要途径。在游戏中。

3，孩子们相互交换玩具；在室内活动“玩具分享日”中（一）游戏促进幼儿身体发展

幼儿期是一个人生命起步的萌芽期

儿童各阶段心理特点及教育

儿童时代，犹如一朵含苞待放的花骨朵，花开的如何，要看阳光的照耀和雨露的滋养。对于孩子来说，阳光的照耀好比家长和老师的关注；雨露的滋养好比家长和老师平素点点滴滴、丝丝缕缕的行为引导。所以家长和老师决定着儿童的身心是否能够健康顺利的成长。笔者在写这篇文章时，把家长放在第一位，老师放在第二位，这喻示着：教养孩子，家长承担着更多的责任！

在人类生命周期的长河中，0--3岁，是儿童泛起的第一朵浪花，这朵浪花将决定儿童是信任还是不信任。如果你把孩子交给祖父母以隔代抚养或保姆代养的方式，孩子将很难建信。据笔者临床案例观察：有一个家庭在此阶段更换过六位保姆；另一个家庭更换过11位保姆。这样的孩子长大后不会相信任何人，试问他会有和谐的婚姻关系和亲子关系吗？他能和同事友好平等的合作吗？

3--6岁，是儿童泛起的第二朵浪花，这朵浪花决定着儿童的情绪和行为是自动自发还是退缩愧疚。在忽略和打骂中度过的孩子，他在关系中要么攻击要么退缩，他的内在充满着愧疚不安。形形 的行为问题是在此时奠基并得到发展的。

6--12岁，第三朵浪花，决定着儿童是勤奋进取还是自贬自卑、、、、、、可以想象，自贬自卑的儿童形成一套自贬自卑的模式，这套模式紧紧地束缚着儿童的发展，逐渐的形成一层厚厚的壳牢牢地固着在儿童的身上。

12--22岁，第四朵，决定着青少年是自我统合还是角色混乱、、、、、、随着岁月流逝，这层壳逐渐由厚变硬，铁锤也将其敲打不开。渐渐的，这层壳和血肉融在一起，想要揭掉就必然血肉模糊，为了避免疼痛，壳只好永远和血肉相连。当“兔子”披上“老虎”的外衣，当“狮子”被“绵羊”代替，各种精神疾病应运而生，轻者患上各种神经症，重者被送进精神病院，一生和药物相伴。

22岁以后一直到老，还有数朵浪花，这些浪花决定着个体是友爱亲密呢还是孤僻疏离！是精力充沛呢还是颓废迟滞！是完善无缺呢还是悲观沮丧！

要让你的孩子如何，是家长和老师决定的，而家长，依然排在第一位。很多家长埋怨学校老师无为，说是上班听老板的，回家听老师的，埋怨老师把教育孩子的任务都推给了家长，为自己叫苦，试想，家长面对的是一个孩子，而老师面对的是70--90个孩子，老师的精力有多大，老师的辐射会有多广呢？如果把孩子全部交给老师，不让家长过问，你又真的会安心吗？

面对难管的孩子，老师又把矛头指向家长，斥责孩子的不好都是由家长造成，上梁不正下梁歪，从而把抱怨发在孩子身上，导致孩子紧张更紧张、行为更不良。

长期不良的情绪及行为模式，让儿童的身心发展受到阻碍，这时会借着各种“怪异行为”表达出来，当这个怪异行为不受重视，甚至被家长和老师当成“恶习”而被限制和打击，就会造成儿童的心理创伤，持久的创伤体验会引发孩子各种身心疾病。

孩子的身心疾病有哪些呢？

临床中发现的首推鼻炎，患病率最高。其次咽炎，表现为声音嘶哑低沉，有的伴随呼噜声，有的有类似气管炎肺炎的咳嗽声，但观其喉咙，是不红的，可以称其为假性咳嗽。排在第三位的是反复的感冒发烧，到医院化验，医生会给出结论：免疫力低下！当家长请假在家照顾照顾，孩子的发烧就好了，过一段就又重蹈覆辙，时间方面呈现出规律性，笔者的临床案例中，最长的一个月一次，最短的一周一次。

值得庆幸的是，随着最新心理科学及生理科学的实践研究，这些身心疾病均可得到不同程度的疗愈。但是，预防远远大于治疗，心理一旦产生创伤，想要抚平需要耗费的精力实难估量！

儿童绘画的心理特点

儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难于辅导儿童绘画。笔者认为小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6——8岁、写实倾向期9—11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。

一、图式期

6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到 ，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。

图式期儿童画的特点主要有：

1、X光线式的透明画法：常把看不到的内部和外部一块画出来 ，如同用X光线透视过一样。

2、感觉的强调与夸张：常把外界给自己的强烈感受，用夸张变形的手法表现出来。

3、非凡的想象力：把可能发生的与目前不可能发生的事随意组合，使他们的绘画具有非凡的想象力。

4、随心所欲的色彩表现：儿童画色彩是不受物体固有色限制的，喜欢用鲜艳的色彩抒 感。

二、写实倾向期

由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

写实倾向期儿童绘画的特点主要有：

1、从线到面的认识：开始用地平面表现，不再把物体看成简单的平面形，而是通过立方体的各个面表现物体的体积感。

2、近小远大的空间样式：画面虽然不能产生向纵深延伸的视觉效果，但却能突出主体物的形象。

3、表现遮挡关系：近处物体遮挡一部分远处的物体，在画面上产生了物体的遮挡关系。

三、写实期

这个时期的儿童在生理上已进入少年期，在心智发展方面，已渐渐接近成年人。从思维发展来看，已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力；从绘画的角度看，其观察能力、理解能力、、表现能力等都比以前两个阶段有了较大程度的提高，由于多年的学校教育及社会家庭教育与影响，他们对自然美、社会美和艺术美都具有初步的鉴赏能力。随着鉴赏能力的提高，再加上手脑的生长发育日趋成熟，儿童在绘画技法上已体现出由易到难的转化，绘画时极力想画得像，同时也具备了一定的写实能力，故称之为写实期。当然，写实期中的一部分人因为绘画兴趣淡薄，绘画时极力想画得像，而进步却不令人满意，同时又缺乏自信心和耐心而转移兴趣，进入绘画的抑制期。这时，教师就要选择一些他们喜爱的教学内容，安排一些具有一定难度的表现方式进行训练，这样可以提高他们写实的技能技巧，以便使这一部分人顺利地度过抑制期。

写实期儿童绘画的特点主要有：

1、表现透视现象：开始用近大远小的透视画法表现周围景物的空间深度。

2、表现明暗变化：能用明暗色调代替线的绘画来表现物体的立体空间关系。

由于我国的地域辽阔，城乡经济和教育差别悬殊，儿童绘画能力的发展亦极不平衡，各个阶段的年龄界限也并非是绝对的。因此，教师和家长在平时的辅导中只有因人而异，才能真正培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。

英语教学法的发展阶段有哪些特点

1、 交际法：是根据意念项目和交际功能发展学生交际能力的系统教法。其目的是为了让学生能够运用言语进行交流，重要的是使学生能够考虑到进行相互交流的人们的作用和地位，考虑到所涉及的题目和情景，从而能恰如其分地运用语言。

2、 游戏教学法：用游戏形式复习单词、句型，练习新语言点，使学生寓学于乐，在活泼、轻忪、愉快的气氛中自然而然地获得英语知识与技能。游戏要求简短易行，有趣味，而且要与本课教学内容紧密相关。

3、 情景教学法：情景是教师创设或模拟的生活场景，应具有真实、生动、实用的特点，便于学生将所学语言材料进行综合、创造性地进行表达交流。这种练习方法，有接近生活的交际功能，而且能变单调、机械的句型操练为活泼、生动的交际性练习。

4、 动作教学法：在低年级英语教学中，用具体形象的手势、动作来辅助英语学习，激发学生学习兴趣，提高学习效果。

5、 活动教学法：就是按照学生身心发展过程中的不同阶段来设计、布置情境，提供材料，让学生积极参与自由操作、观察思考。通过活动让学生自己认识事物、发现问题，得出答案，发掘学生潜能。

6、 三位一体教学法：是根据字母、音素、音标三者的内在联系业务和交叉关系将三者融为一体进行教学的方法。

7、 自然法：这种方法允许学生根据自己对已学知识的熟练程度来参加活动。

8、 全身反应法：调动学生的感觉器官，让学生通过全身各个部位的不同动作达到记忆的目的。

9、 合作学习法：让学生通过参加Pair work和group work活动，给学生练习语言并互相学习的条件和机会。

10、 功能意念法：这种方法是教师集中提供给学生在某次会话时或某种情境中可能运用的有关语言，让他们感知其功能，在交际中运用。 以上材料仅供参考，不过我还是建议你感觉一下英语ing的英语教学方式，看一看他的教学模式，对你应该很有帮助的。

帮我概括下近代中国文学发展阶段及各阶段特点

184至1911年为第一段，旧文学仍是主流，工始有新的文学思想，域外思想开始进入产生了诗世界革命，主要人物是旧人物是同光诗人，新人物是梁启超等，新旧之间的严复、魏源等人。

1911至1917年为第二段，新旧文艺思想开始交锋，旧代表是陈衍、林纾，新人物是蔡元培、陈独秀等。旧文学也着力改变自己。

1917至1927，新文学占主导地位，旧文学已在末路。****是陈独秀、胡适，主要作家是周氏兄弟等人，旧文学主要是陈三立等。

浪漫主义绘画强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。今天我们就一起简单的去了解下浪漫主义绘画特点和欣赏它的一些精美作品。

浪漫主义绘画的特点

浪漫主义绘画特点：重中古

古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。代表作品如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》，中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力。在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

浪漫主义绘画特点：重自然

古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰 的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

浪漫主义绘画特点：重感情

古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美，提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。

浪漫主义绘画特点：重形式

浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。浪漫主义的形式与审美相联系。

浪漫主义绘画特点：重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。

结语：浪漫主义绘画以追求诉诸感觉的大块面色彩效果，有时甚而也尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现，可以说其画面上的构成，喜欢多动态的动感表现，是浪漫主义的特征之一