漫谈浪漫主义爱情观

爱情是一个被制造出来的概念，虽然已经有无数科学研究证明，爱意产生之时，人脑内会产生大量诸如多巴胺、苯基乙胺、内啡肽等激素，但这些激素和大脑的波动并不是爱，所以，爱不是客观的，而是主观的。我们做个假设，当有一天你加班回家， 刚一进门就被对象拥入怀中，这时你心中定然会升起一股难以言说的温暖，这种温暖被呵护的感觉就是爱，但如果这种给你温暖的人实际上刚刚进行了多人运动，屁股上的正字还没来得及擦掉，你还能感觉到爱吗？能，只要你不知道这一切，但是，如果你发现，他身上留有的香水味比你的还贵，窗帘后面藏着的人哪哪都没你翘时，这种感觉就没了，在爱消失前后，其实这个人的所作所为从来都没有变过，变的只是你自己，所以爱不是那个爱你的人给你的，而是你给你自己的。

爱是一种幻想，它是你被这个社会调教过后，基于他人的所作所为而产生的一种自嗨式的狂欢，它是不确定的，可以被塑造的。再做一个假设，如果我们所有的**小说，都宣扬一夫多妻才是真爱，男人不出轨就是没有男子气概，那么当你发现他金屋藏娇之时所感受到的只怕就不是爱的幻灭，而是暴涨了。

当然这种观念反人性，不可能成为社会的主流价值观，但人类对于爱情的幻想，确实是随着时代而变化的。想一下你自己的择偶标准和父母之间有多大差异，你和对象的相处方式和你父母年轻时的相处方式是不是已经有了很大的不同。

我们现在流行的爱情观实际是从西方传过来的浪漫主义的那一套，它鼓吹自由、平等、真爱至上，是听起来很美好的东西，但在这一套理论的引领下，我们这一代人的感情生活并没有变得更幸福。这其中固然有很多复杂的因素，但这套爱情观要背很大的锅，因为它本质上经不住推敲，首先真爱至上，浪漫主义相信世间有真爱，或者说灵魂伴侣，那是一个路过的人只能看到你的烟，但他却能看到你的火的人。当你们相遇，目光交错的火花，会超过十万伏特的皮卡丘，之后他又会无限制的理解你、体贴你，就好像是在你的口罩里藏了5G天线，以每秒500G的速度读取着你的思维。但这种灵魂伴侣明显是不可能存在，就算6G出来也没用，未来没有人可能会无限制的理解你、体贴你，事实上人和人靠近的过程，本身就宛如两团荆棘在跳舞，少不了摩擦和碰撞。

如果他人即地狱，那么我们每个人也都是地狱本身，浪漫主义的爱情观之所以会有这么天真的幻想，只不过因为这种爱情观源自一些诗人或者作家的文学作品，在他们的作品里，那些所谓的爱情与其说是爱情，倒不如说是一场露水情缘或者是婚外恋。

在18世纪那个新旧制度交替、男女婚姻被家族捆绑、情人情妇遍地走的时代是没问题的，因为它代表了对自由的渴望，本能的解放，但是现在就有些不合时宜，这种稍纵即逝的浪漫幻觉，更适合用于一场短暂的酒后狂欢，或者打着一场真爱的名头骗那啥，见色起意就见色起意，扯什么情情爱爱？当然也不是每个人都是老色批，总有人想要认认真真过日子，但这种浪漫主义对于现实生活亦是缺乏指导，因为在这种灵魂伴侣存在的前提下，生活中所有存在的摩擦和争吵，都可以作为这个人不是你灵魂伴侣的证据，用一句通俗点的话来说，就是他不是对的人。

这就不可避免的要谈到浪漫主义爱情观的另一个扯淡之处，那就是认为：爱是万能的，为什么那个灵魂伴侣能够无限理解你，因为他爱你，因为在一个浪漫主义的逻辑下，如果一个人爱你，他自然而然就会懂你，当对方无意识中做了一件让你不开心的事，你只需要窝在一边生闷气，一言不发，爱你的人自然就会明白你的意思，然后将问题顺利解决。奇怪！人类为什么要花几万年的时间进化出一套语言系统呢？明明只要大家相爱就可以成为三体人了嘛！爱不是万能的，它与理解无关。

家人肯定是爱你的，但是仍然有因为不理解而存在的争执，正如想成为一名合格的父母需要学习，成为一名好的恋人同样也需要。一段好的恋爱关系是需要用时间耐心和智慧加以打磨和调整的，不存在生下来就合适的一对，所有你看起来的美满不过是两团荆棘，地狱收敛了自己的锋芒。

我想说的核心思想很简单，就是认清现实放弃幻想。爱情在现在社会中被描绘得太过美好了，到处都充斥着只要你得到了爱情就能永远摆脱孤独、沉溺于幸福之中的暗示，但爱情并没有那么神圣，它只是人类诸多追求的一种，和工作、事业、梦想、宗教信仰、友情、亲情没有高低贵贱之分。

很多不婚主义者，他们认为婚姻只是人生的一个选修项，而不是一个必修项。那为什么爱情就一定要是一个必修项而不是一个选修项呢？一个不想谈恋爱或者没有谈过恋爱的人，在生活中不可避免的会被施予异样的眼光，好像这个人有什么问题一样。总有人说大学一定要谈一场甜甜的恋爱，否则就好像错失了什么一样，但凭什么呢？，难道一个人的一生中没有为一项伟大的事业献身过、没有曾全心全意的沉迷学习过、没有无所顾忌的追求自己的梦想过，不难道也是一种遗憾吗？牛顿一辈子没有结婚，在他眼中别人不是傻逼就是大傻逼，但并不妨碍他这一生活得有意义有追求。

其实爱情已经在无形中成为了一种暴政，哪怕有人真的无法感受到那种甜甜的恋爱，无法学习到这种浪漫主义下的情愫言语，他也要学会假装理解。它已经成了一种现代社会的新宗教，浪漫主义崛起的时代，恰逢旧宗教的衰落，当有人回归世俗他必须有某种精神追求，成为自己灵魂的支撑，而爱情填补了现代人的这片空白。最好的例子就在于，西方人喜欢称呼自己的爱人为天使，这并不是一个巧合，不过这符合时代发展对现实生活没有指导的思想潮流，终究会被抛弃。事实上你会发现，我们现在又一次开始谈起了门当户对，以前的深情也开始被称之为舔狗，这恰恰是无意中社会对于旧有不合时宜爱情观的一种调整。

我反驳旧有的浪漫主义爱情观，因为只有认识到主流爱情观中的缺点，我们才能得到真正的幸福。浪漫主义是很美好的东西，它铸造了无数美丽的作品。但正如罗素在《西方哲学史》中所言：

“ 猛虎比绵阳更美丽，但我们宁愿把它关在笼子里，但浪漫主义却要把笼子打开，欣赏猛虎消灭绵阳时那幕壮丽的纵身一跃。 ”

他鼓励着人们想象自己是猛虎，可谁也不知道自己是不是绵阳。

我理解的浪漫主义，是在很早的时候，很多的艺术人创作的时候的一种方法，他们一般都用一些现实的工具来描述一些他们所要表达的思想，很多时候所表达的都是一种理想世界，他们在现实的时候是没有办法所得到的，而且他们通过一种绘画让我们无尽的来想象他们所想描绘的是什么，有的时候是一种批判，有的时候是一种赞美，当然也有的时候只是一种现实的美好，所以我理解的浪漫主义一般就是一种想象，把它想象成我们所理想的样子的这样的一种方式。

你是否也向男友抱怨日子平淡如水是否因为情人节少了玫瑰而向他大发脾气是否为他带给你的一次烛光晚宴而泪流成河 有首红极一时、现在还被许多女孩子传唱的歌曲《最浪漫的事》，其中“希望你放我在心上，你说想送我个浪漫的梦想，谢谢我带你到天堂。……我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢聊。我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，直到我们老得哪也去不了，你还依然把我当成手心里的宝。” 每当看到女孩子哼着这首歌，陶醉其中的样子，就会有人感叹，女孩子为什么这么爱浪漫？是不是她们有点傻呢？其实，对于初恋的少女，浪漫就是一杯香槟；对于经历过的女人，浪漫就是一杯浓浓的茶；对于迟暮的女人，浪漫就是一杯醇醇的酒。女人有了浪漫而更女人，浪漫有了女人而更浪漫。浪漫是所有女人心中永远的向往。 年轻的女孩子个个爱浪漫，尤其是情窦初开花一般年轻的少女更是左一句“好浪漫哟”，右一句“好感动哟”，对浪漫的向往溢于言表。某高校一男生为了祝女朋友生日快乐，花了几千块钱，让一栋楼的男生配合，某点某分，全楼只有设计好的寝室开灯，寝室灯光正好构成了几个让女生死去活来的大字：I LOVE YOU！结果是惹得几乎全校师生围观，女孩子们更是羡慕不已。可以说，梦幻工厂好莱坞炮制的经典爱情片长盛不衰与一代代女人对浪漫的痴迷密不可分。 浪漫不是年轻女人的专利，中年女人也一样向往浪漫，只不过隐藏内心不易察觉。 追求浪漫的心态男人也会有，不过女人更感情化，往往付诸于实践，对浪漫的要求也更高。她们往往把男人够不够浪漫作为对她爱得深不深的依据，不懂浪漫的男人，也往往被视为缺乏情趣。 因为追求浪漫，女人谈恋爱往往两眼全闭，逃离现实，陶醉在自己幻想的浪漫情景中，到婚后才睁开眼睛，发现现实一点也不浪漫． 粗心的男人经常不知道女人要什么，浪漫的女人则以为男人会猜透她们要什么．不是男人不懂浪漫，而是追求浪漫的女人往往让人无法琢磨．既然女性与男性在浪漫问题上取向天生如此差异，也许女性自己制造浪漫或者给他点提醒，共同营造浪漫的氛围也是个不错的选择． 其实，浪漫不是在生日时收到令人尖叫的花束，也不是在每一个纪念日里翻云覆雨一番．新兴的浪漫主义，要你偷取每一个能够相聚的小片刻，感性的分享，感性的共处．亲密关系的营造并非一定要大费周章才能完成，也不是劳师动众的邀集一整个乐队来伴奏的烛光晚餐才算数．不妨试着就只是一双紧握的手，一本两人共享的漫画书，一段轻音乐陪伴的减压按摩，你会知道，原来营造浪漫，是可以如此轻易．

浪漫主义与现实主义一样，作为一种文学观念和一种文学的表现方式，在世界各民族文学发展的初期，就已经出现了。但是作为一种文学思潮，一种文学表现类型，以及作为一个明确的文学理论概念，却是后来逐渐形成的；浪漫主义文学的发展也经历了一个漫长的历史过程。浪漫主义文学 如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的《楚辞》，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。 不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮，在西方则始于18世纪末到19世纪30、40年代这个时期。其最先形成于德国，而后波及到英国、法国和俄国，在短短的十多年里，迅速发展成为一场风靡欧洲的文学运动，相继产生了许多有影响的作家和作品。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义，浪漫主义作为一种文学类型，也是在这个时期形成的。 从文学本身的发展来看，浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上，人们常常以古典/浪漫的对立模式来描述它们之间的关系，以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。韦勒克指出，“浪漫主义的意思简直包括一切不是按照古典传统写出的诗歌。”并指出这是一种“根据'古典的'与'浪漫的'之间的对立说法而建立的类型论。”这种对立或区别具体的含义是“指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌”。 从这里可以看出浪漫主义文学类型的基本特点：与“新古典主义对立”，是说浪漫主义力主表现个性与感性，不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从；“从中世纪和文艺复兴得到启发”，是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。 浪漫主义文学具有崇尚自然的特点，强调以自然为对象和表现人性的自然本质。我们在前面已经提浪漫主义文学 及，浪漫主义文学尤为重视自然。这个"自然"既是指那个与社会生活截然不同的大自然，又是指突现了人之本性的自然。浪漫主义文学所以关注自然，提出"回到自然"的口号，是因为对资本主义发展所带来的违反人性的都市文明和工业文化的失望。浪漫主义认为，人性原有的纯朴与自然，人类与大自然的和谐，都因为现代工业的发展，因为物质欲望的弥漫，而逐渐丧失了。因此，对大自然的向往，对自然人性的歌颂，也就成了浪漫主义文学的主题和表现对象，从而为欧洲文学开拓了一个新的领域。正如美学家李斯托威尔所说："自然这块天地，不得不等到19世纪的浪漫主义运动，方才得到了充分而又细致的发掘。拜伦、雪莱、华兹华斯、歌德，是他们第一次把大海、河流、山峦带进了他们自己的作品。" 另一方面，浪漫主义文学也常常在大自然的环境中来表现人的自主能力和奋斗精神。以此来塑造理想中的英雄。 大胆幻想、构思奇特、手法夸张 浪漫主义文学在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。浪漫主义在艺术表现上不求"形似"，不像现实主义那样追求细节的真实，而是依据主观感情的逻辑和表现理想的需要，充分发挥想象、夸张、虚构、变形、比喻、象征等非再现性的艺术手段，致力于理想的艺术世界的创造，从而体现了浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上的特色。浪漫主义文学经常使用异常夸张的艺术表现手法，以传奇式的故事情节，华丽的语言形式，把历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情揉合起来，以表现理想中的世界和人生，呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。现实主义创作的冷静刻画和细节真实在浪漫主义作品中是极少见的，即使是写实的场面，浪漫主义也把笔墨用在对奇异新鲜事物的表现上，尽力表现主观感觉和思想感情。 注重主观感情和理想 注重主观感情和理想的表现是浪漫主义的根本特点，因此，由于理想的性质与取向不同，浪漫主义也就有了所谓的"积极"和"消极"之分。所谓的积极浪漫主义，是指那种表现了与社会历史发展趋势一致的理想和感情的文学；这种浪漫主义因为有积极进取的特点，它表现的理想充满了对未来的憧憬，并以这种理想来批判一切丑恶的现实。而所谓的消极浪漫主义则是指那种把已经或正在消亡的生活作为理想的文学，这种浪漫主义因为对现实的不满而把目光投向过去，已经被历史所遗弃的生活成了它的理想的寄寓之所，因此消极浪漫主义常常流露出一种感伤的情绪，其艺术趣味也因此透露出晦暗甚至病态的气息。但是要注意，这并不意味着消极浪漫主义就一定是不好的甚至是反动的。因为被历史发展所遗弃的生活方式、伦理道德，并非都是毫无可取的，历史的发展有时候也会以美好事物的丧失作为代价。

简单地说，理想主义者即是建立在现实基础上的未来憧憬者。浪漫主义者则是独具人格思维者即：乐观的态度、开朗的性格、奔放的激情、丰富的想象、大胆的设想、果敢的行为等浪漫情怀者。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

思想基础

德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德、费希特等古典主义哲学家强调天才、灵感和主观能动性，把自我提到高于一切的地位，因而对浪漫主义文学强调主观精神和个人主义倾向产生过深远的影响。

空想社会主义对资本主义的尖锐批判、对未来理想社会的展望预测，也对浪漫主义文学有不小的影响。

意思是有浪漫主义情怀的人。

浪漫主义者是就是指有浪漫主义情怀的人，具备乐观的态度、开朗的性格、奔放的激情、丰富的想象。

“浪漫主义”一词指一种文学上的基本创作方法，与现实主义相对，强调用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

　浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象

　　浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

　　启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

　　文艺思潮

　　浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

　　“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

　　十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰西学别的创作方法的名称。

　　欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

　　积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代表作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

　　消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

　　浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

　　法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

　　在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

　　浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

　　浪漫主义音乐、文学

　　浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

　　然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

　　例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

　　例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

　　贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

　　为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

　　“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

　　事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

　　当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

　　十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

　　因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

　　因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

　　想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。