大家有什么舍不得删的星空壁纸吗？

 有的， 总有那么一些星空壁纸的爱好者，我就是其中一个，下面就来说说为什么我会喜欢星空壁纸吧！

从古到今，星空就一直给人一种神秘的感觉，虽然现在的科技已经越来越发达了，科学家也能够探测到引力波，中微子这些宇宙中最神秘的物质，但是这些只是沧海一粟，宇宙中那些不为人知的秘密，一望无垠的浩瀚星海还有太多太多的谜底等着我们去探索，研究，然后揭底！

我非常的喜欢地理学，特别是关于说到宇宙的事情，关于宇宙的起源，宇宙大爆炸是迄今为止最有说服力的理论，但是这个问题是并没有得到很好的解决的，因为我们对此还是会有很多的疑问，到底是什么引发了这次空前的大爆炸呢 大爆炸发生于 137 亿年前的宇宙时空之中，那么之前宇宙中到底是些什么 又存在什么 令人烧脑的问题一个接一个，比如 " 多元宇宙 "" 循环宇宙 " 等。根据这些理论所说，我们的宇宙只是大量宇宙中的一个，宇宙是无限的，但是宇宙有起源，必然有终结宇宙，那么又会不会走向终结 然而又有谁能够解开谜团呢

前段时间看了**《逆时营救》，讲述了一场突如其来的绑架，让杨幂饰演的物理研究员，　为了救孩子，杨幂利用人工虫洞一次次回到过去，与霍建华饰演的绑匪斗智斗勇，令所有人意外的是，同一平行时空竟然出现“3个杨幂”的奇观。在粒子传送实验的帮助下出现在同一时空内的三个杨幂，分头对抗霍建华，码头极速飙车、废校激烈肉搏、实验室疯狂枪战，一路和霍建华斗智斗勇的剧情真的很精彩。但是最吸引我的还是关于宇宙的问题，利用宇宙我们人类是不是真的可以实现这样的事情我觉得可以，没有什么事情是做不到的，只是时间问题罢了！

 因为太多太多的谜团得不到解决，看着星空壁纸我也能产生很多的感想，所以我 很喜欢看有关星空的壁，看着它们，即使静止，也能感觉到那些闪耀着耀眼光芒的物质在星空里不停的运行，转动，就像一个巨大的漩涡，好像要把我们吸进去，无法自拔，而我们却没有一点可以反抗的能力，因为我们人类的力量是渺小的，所以有时候会在想，在宇宙中的我们如此渺小，人生的意义到底是什么

  但是，上天居然赋予了我们生命，那么我们就该好好珍惜，你发自内心的想要成为什么样的人，想要做什么样的事，那么现在就去做，马上就去做，从最小的事情开始做起，只管努力，不问前程。你想什么，不要问别人，问你自己。哪怕所有人都反对，也一样坚持自己的选择吧，起码我坚持过，大不了就是一死。上天给了每个人自由意志的选择，我想，这也是造物主最大的馈赠。生命，就意味着无限的可能性！

　　

大家有哪些好看的动漫风景壁纸可以分享？

我最喜欢的就是这一张了,有着蓝天白云的,尤其是倒映在水中,简直美呆了呢。

高清唯美的风景，风景美图超清唯美

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提起唯美的风景,大家都知道,有人问唯美的风景,另外,还有人想问求唯美的风景,你知道这是怎么回事其实有没有唯美天然风景

电脑桌面壁纸

,下面就一起来看看风景美图超清唯美,希望能够帮助到大家!

1、求唯美的风景

问:求唯美的风景,大小是300×300的,越多越好,在线等,急!(要高

答:搜索蝉游记,里面有很多城市、旅行专题。很漂亮。大小你自己可以剪裁成300300的可以嘛

2、有没有唯美天然风景电脑桌面壁纸

这里为你推荐这一款电脑桌面中就是浪花涌向沙滩的情景呢,希望亲你能够喜欢哦

3、

数码相机

怎么拍出唯美的风景照片

使用数码相机拍摄旅途中的各种风光,是许多购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机,优秀的风光,许多却并不甚了解。

和拍摄人像与花卉等静物不同,国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路,利用相机的广角视场效果,以自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言,古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材,而小桥流水人家,也是不错的表现对象,因此,在拍摄风光时,我们则应根据拍摄主题的不同,使用不同的来进行拍摄。

根据天气进行准备工作

和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同,在野外拍摄,还要做好相应的准备工作。一般来说,除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外,还应带上一只重量应比你的相机略重,高度比你的身高略高,而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度,在一些不好走的路途中,这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热的地带进行拍摄,则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋,其中,黑布可以蒙在头上,帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景,而可密封的塑料袋,则可以防止在的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。

另外,如果是要到寒冷地带拍摄,在进行准备工作时,还应该多为相机准备一块备用电池,并自己一个含棉的可以将相机整个放进去但能镜头的保温袋,一般的,在零下20度的环境下,平时常温下可以拍摄400多张照片的相机,一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时,假如长时间在户外拍摄,一双线手套也是必须的,笔者曾有一次在乃日山中拍摄,由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄,手按在金属的三脚架上,手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰,以至于最后竟一下撕掉了一块皮。

而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄,则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤,以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具,可以有效防止野生

荆棘

类植物的扎穿,和

蚂蝗

、蚊虫的叮咬,并能减轻足底的压力,防止

崴脚

。

风光摄影力求简约

形式简约才能传达出一种意境。话说得容易,现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物,在繁杂无序中,应力求发现美的规律,用摄影的手段表现出来。

简约的表现形式是艺术创作中最常见的,也是难度更高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。

有了简约的构图意识,在面对大千世界时,保留什么,减去什么,如何进行选择,这些确实是个很大的难题,可以明确告诉大家,这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同,自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是,相机镜头的包含范围是有限的,将无限自然世界的某一局部框进取景器中,实际上就是对大自然的高度浓缩。

浓缩和提炼虽然没有统一的标准,但还是有些规律可循的,例如:同一色调的景观应当保留,同一方向的多条线条需要利用,画面主体尽量单一化,必要的空间一定要留足等等,这些都是帮助我们使画面简约化的。

风光摄影的画面平衡

稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉,均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。

风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称,或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡,是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时,那一定是景物安排不当,或影调明暗比重配置不当,或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡,而视觉重量均衡的规律是:大的比小的重,近的比远的重,暗的比亮的重,动的比静的重,清晰的比模糊的重,浓的比淡的重。总之,均衡不是景物在画面中的平均排列,不是对等的重复。

景物在画面中可以一边多,一边少,也可以一边大,一边小,但视觉重量应差不多相等。注意,均衡不是绝对均衡,一丝不差,那样会导致四平八稳,平庸、呆板。不均衡之中有均衡,不稳定之中有稳定,才合风光

摄影构图

的要求。

风光摄影中景物之间的呼应

呼应就是景物之间无论远近或者左右,要有应答、关联。

在风光摄影中,景物与景物之间可以不相连接,但彼此之间不能没有联系,这种无形的联系就是呼应。

呼应可以是静态的,也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应,空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。

联系和呼应是目的,是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系,可以是主体与陪体之间的呼应,也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应,他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中,掌握和处理好景物之间的呼应关系,对构图的平稳性和整体性至关重要。

利用自然界中的线条

线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要,以致人们很难接受这样一种事实,即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪,因为在现实生活和

自然环境

中对横向的、纵向的、

对角线

的、曲线的物体熟视无睹,而上述这些形状的物体都存在着边缘界限,将这些边缘界限抽象化,就会产生各种各样的线条。例如:

地平线

是横向的直线条,排列的森林是垂直的直线条,弯弯曲曲的河流是曲线条这些形象化的线条对摄影构图很有帮助,它们不仅美化了画面,而且还成为构图中的框架,成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们,特定的干群往往和某些事物或现象相联系,而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系,从而形成了一种传统观念,即把线条的位置和方向当作一种象征,它能使人们产生一定的联想。

垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。

水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。

斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。

圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动,预示着完美、优雅、。

垂直和水平线条的结合,表示联系、统一、整体性。

风光摄影注重形式美,因此,特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受,更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中,摄影者只有通过细致而敏锐的观察,才能得到发现和提炼。

风光摄影的节奏

面对纷繁的万物景观,我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出的因素来。这就是从无序之中寻求秩序,所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的的材料,无法建立有效的对比,所以摄影者要善于观察,要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形,并以适当的方式起来,他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之,通过相似点形成感。像音乐预测节拍一样,欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知,并且预测它的再现。经过合理安排后,有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动,满足他们的视觉感受,抓住他们的注意力。作为摄影者,我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动,他们都有自己的节奏,而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局,它就成了激感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外,也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来,节奏更能引起视觉的。它有很大的活力,纪实最平淡的题材,只要发现和再现了某种节奏,照片就能给人以深刻的印象。

风光摄影的疏与国绘画里有“疏能走马,密不通风”之说。这是指对画面的布局而言,也是构图中运用简与繁达到艺术境界的之一。风光摄影对景物要有所取舍,该简的要舍之,该繁的要取之,使画面有密有疏。简不要简而无景,而是把不必要的、多余的景物去掉;繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用,而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中,做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的,偏废哪一方都不好。两者结合,互相依存,才有意趣。

风光摄影的趣味中心

一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心,观众看了就会迷惑不解,他们会下意识地问:你要我看什么这里有什么可看的所以必须让观众尽快地理解照片,立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西,它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感,或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时,没有做出努力取确定趣味中心,而是随意拍照,使得许多有意义的景物被忽略,以至拍出的画面缺乏内在趣味,难以形成优势地位,此外,也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果,观众除了浏览一下之外,在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体,在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。

发现了一个拍摄题材,随之心情十分兴奋的时候,我们往往会专注于这一景物,而忽略了那些分散注意力的因素,而这些因素足以主体的感染力。排除干扰的很多,最常用的就是避免“包罗万象”,具体地说,就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话,那么画面中所有其他东西都应当排除,或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍,选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯:取思考,取设法树立一个主体,并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样,趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的,缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后,用什么加强它,使它真正占据优势地位呢可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用,但经常共同发挥作用。

阴影的作用

有光即有影。更大的阴影就是夜晚,这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言,我们所处理的是局部阴影,如一片云遮挡住一大地和草场。阴影的作用可不小,它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。照在景物上,景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心,解决的有许多,其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出,就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差,利用光比反差,是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同,所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分,起突出主体的作用,由于大面积的背景处在阴影中,使位于照射下的物体更加突出;阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现,起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现,则对整个画面的构图起稳定作用。

4、我要六张唯美清淡的风景图、上面不要有任务、更好都是差不多的

秒速五厘米云之彼端约定之地你查这两个的图应该都合

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(16张)

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唯美渲染风景高清电脑壁纸

《星月夜》（The Starry Night） （荷兰语：De sterrennacht）是荷兰印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。

创作背景：

1889年,梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。　这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙**的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突,从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比； 那点点**灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。