《乌鸦》经典读后感10篇_读后感_名著读后感

《乌鸦》是一本由(美) 埃德加·爱伦·坡著作，江西人民出版社出版的448图书，本书定价：4900，页数：2017-12，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《乌鸦》读后感(一)：直面死亡，永不得脱

爱伦坡是哥特小说和诗歌的伟大作者，哥特元素在其作品中无处不在。哥特式中世纪典型艺术风格，代表着恐怖、颓废、上帝、神秘、死亡等，黑猫、蝙蝠、乌鸦、十字架、鲜血等成为哥特式作品中最经常出现的意向，作品往往通过描绘内心的邪恶与恐怖的环境来表达绝望、孤独等主题。不难看出，爱伦坡的各类小说和诗歌中深受哥特式影响，《乌鸦》这本书就是爱伦坡的短篇小说集，他铸造了哥特式小说的伟大成就。

爱伦坡对哥特式风格的入迷与他的经历关系密切。他早年丧子，中年丧妻，健康状况也不好，内心一直都倍感孤寂凄凉。对妻儿的思念，给他的脑海中带来种种幻想，直面死亡的经历让爱伦坡对美好事物的死亡和凋零有着强烈的迷恋，这种迷恋不但让他经常以死亡为主题创作小说，更是开创性地引入诗歌，成为哥特式诗歌的开创者。

《乌鸦》这本书的众多死亡恐怖小说中，爱伦坡都用他的才华为他的文字给予哥特式装修，使之呈现出哀伤、神秘、死亡。《乌鸦》的小说中，读者经常能够看到毛骨悚然的场景，感受到诡谲恐怖的气氛，听到凄厉的悲鸣或呜咽的私语，见到神经质的男主角。在那种复古、破旧、神秘、封闭的哥特式建筑周围，是无法撕破的黑夜，狂风肆虐，屋里确实厚重的幔帐随着风声飘扬，昏弱的灯光闪烁不定，随时将息；房门嘎吱作响，随着风咣当；忧郁的深沉的男主在屋里，与幽灵作伴，与魔鬼起舞，内心一阵阵波澜。即便在这个屋子里曾经有过欢声笑语，在《红死病的假面具》中，普罗斯佩罗亲王的城堡夜夜都有欢宴舞会；在《瓶中手稿》中我从海难中逃脱并躲在一艘奇异的船上，夜夜观察一群水手的生活；在《黑猫》中我曾经特别热爱、亲自喂养黑猫普路托，还是与深爱的妻子的共同爱好和话题；在《椭圆形画像》中画家深深迷恋他的妻子，并想替自己的新娘画画；在《陷坑与摆钟》里我躲过了宗教法庭意欲置我于死地的黑暗中的深坑，却又要面对最终将要割破我胸膛的锋利的钟摆；《丽姬娅》中我与丽姬娅相濡以沫；但是，所有的快乐都是虚妄，只有死亡是永恒的唯一。在一次假面舞会中，红死病侵袭了普洛佩斯洛城堡，城堡中的男女无一幸免；我躲过了海难并逃脱到一艘奇怪的船上，每天都能看见一群奇怪的水手，但是最终却仍是和他们一起重新下沉到海底；我亲自绞死我的爱猫，但夜夜都受到它灵魂的纠缠，在黑猫的报复下我杀死我的妻子，并被警察抓走；画家终于为他的妻子画了一幅最完美、最生动、最逼真的画像，却攫取了他的新娘的生命；我面对那一次又一次逼近我的锋利的钢刀，却无法动弹，谁能救我？丽姬娅最终也没死神带走谁又是我的下一个丽姬娅？

爱伦坡的《乌鸦》中反复出现黑暗、死亡，也许是长年累月的悲恸沉重打击了爱伦坡的身体和精神，让他在午夜辗转反侧，难以入眠。而午夜正是幽灵与魔鬼放肆的时候，是恐怖与神秘的时候，爱伦坡面对着物是人非的家庭，虽然房屋摆设依旧，但人已诀别，在这个时候，各种幻想与幻象都向爱伦坡袭来，小说里面那深沉忧郁又神经质的男主何尝不是爱伦坡自身的写照？那各种香消玉殒的女主何尝不是他对他爱妻的思念。只是，爱伦坡你是多么傻啊？你企图以文字来忘却伤痛，却不知这只能是徒劳，你越写，你越被寂寞与悲痛侵蚀；你越写，越被思念和哀悼束缚。这些文字为你铸成了一条循环往回的道路，让你永生永世在思念亡妻的道路上不得轮回，走不出这个怪圈。正如书名“乌鸦”，它的名字就叫“永远不再”，永远不再有一个如此爱着的人，永远不再和他一起生活，永远不再和他白头偕老，永远不再出现在他面前……

爱伦坡不愧是哥特式小说的丰碑，恐怖故事和幻想小说的缔造者，他还有一个身份，侦探小说之父，是美国小说历史上最伟大的小说家之一。

《乌鸦》读后感(二)：那颗不肯原谅自己的心，愿你被这世界温柔相待

《乌鸦》这本书，收录了埃德加·爱伦·坡的25篇短篇小说。

埃德加·爱伦·坡（1809～1849），19世纪美国诗人、小说家和文学评论家，美国浪漫主义思潮时期的重要成员。爱伦·坡自幼父母双亡被收养，短暂的大学生活之后就辍学从军，并低调地开始写作生涯，匿名出版过许多诗集、随笔、小说和评论。1845年1月，爱伦·坡发表诗歌《乌鸦》，一时声誉鹊起。本书正是以此诗歌命名，并且这篇诗歌也收录在书中。

爱伦坡的文学生涯始于诗歌但不止于诗歌，他也是侦探小说的鼻祖，科幻小说的先驱和恐怖小说大师。当代评论家将他的小说分为四类：死亡恐怖小说、侦探推理小说、科学幻想小说和幽默讽刺小说。

《乌鸦》这本书收录的死亡恐怖小说有：《威廉·威尔逊》，《瓶中手稿》，《黑猫 》，《厄舍府之倒塌》，《红死病的假面具》，《陷坑与钟摆》，《泄密的心》，《丽姬娅》等 。茜芝麻读完觉得小说中的情节虽然恐怖怪异，但也确实很入读、震撼人心、发人深省。有些西方学者认为爱伦·坡写死亡恐怖小说是为了探寻恐怖的根源，也有人说是为了探究死亡的奥秘，从而能够直面死亡。不管哪种说法，作者在小说中的描写除了引发我们对死亡的思考外，也引发了我们对人性的思考。

书中的侦探推理小说包括：《莫格街凶杀案》，《被窃之信》，《金甲虫》，《你就是凶手》等。爱伦·坡的侦探推理小说创造了推理小说的基本模式，对推理小说的兴起和发展产生了巨大影响，包括著名侦探小说家柯南道尔笔下的福尔摩斯，也是脱胎于爱伦·坡小说中塑造的迪潘这个人物。柯南道尔还曾感叹“在爱伦·坡之后，任何写侦探小说的作者都不可能自信地宣称此领域中有一方完全属于他自己的天地”。

书中收录的科幻小说仅有《气球骗局》一篇，尽管爱伦·坡一生中创作的科幻小说并不多，但每篇都很引人入读，想象的同时又不乏科学理论依据，也致使学者认为他是“科幻小说的奠基人”“真正意义上的科幻小说之父”，著名的科幻小说家凡尔纳也深受其影响。

书中收录的幽默讽刺小说有《生意人》，《眼镜》，《欺骗是一门精密的科学》，《森格姆·鲍勃先生的文学生涯》，《与一具木乃伊的谈话》等。除了这些，属于其他类型的小说中也常用到幽默讽刺的手法。爱伦·坡的幽默讽刺小说语言运用很巧妙，既能让读者站在旁观者的角度看故事进展，又很容易代入主人公的身份去体会人物的内心；小说的故事情节也很缜密，让读者看到滑稽故事的同时，也体会到作者的批判和讽刺。

茜芝麻结合印象最深的几篇文章，谈谈自己读完这本书之后的思考和感受。

逼你走上绝路的，不是别人，是你那颗无法原谅自己犯错的心

《黑猫》这篇文章讲述了主人公“我”与两只黑猫的故事，我从小以性情温顺而闻名，对待自己的妻子和宠物黑猫都是疼爱有佳，可自从酗酒后，我就开始变得喜怒无常，烦躁不安，对妻子拳打脚踢，更是将宠物黑猫虐待致死。后来，经历了火灾等一些事件后，我又遇到了一只黑猫，这只黑猫除了胸前有块白斑，其他地方都和之前的那只一模一样，良心上的不安使我收留了这只猫，但每次看到这只猫我都会想起自己对前一只黑猫的所作所为，这只猫对我的喜欢更是让我厌恶，终于有一次在地窖里，这只黑猫彻底把我惹怒了，我举起斧头就要砍它，但是妻子却加以阻拦，失去理性的我直接将妻子砍死了，为了隐藏罪证，我将妻子的尸体封进了地窖的墙里，却没有留意封墙的时候也将那只黑猫封了进去，当警察到地窖来检查时，黑猫在墙里的叫声，暴露了我犯罪的事实。

故事很曲折入读，不少读者看后都会觉得主人公有精神或心理疾病，不能理解主人公怎么就从一个性情温顺的人变成了杀人虐猫的凶手。其实主人公这种反常行为或心态是一种人类心灵的原始冲动，每个人或多或少都有，用作者的话说就是“谁不曾上百次发现自己做一件恶事或蠢事的唯一动机就仅仅是因为他知道自己不该为之”。很多事情最大的吸引力偏偏是我们知道自己不应该这么做。

现实中也不乏这样的例子，明明是老师家长眼里的好学生，却成了杀人行凶者，每个人在情绪失控的瞬间都有做出极端事情的冲动，但我们大部分人能够克制住这种原始的反常行为，并且随着情绪的平缓这种想法很快就消失了，可并不是人人都能做到这点，所以才会造成了悲剧的发生。

主人公一直觉得第二只猫的存在就是对他的警示，不停地提醒他，让他想起自己对第一只猫的所作所为，可实际上那只猫做错了什么？什么多没有，那只猫很喜欢主人公，也愿意跟他亲近，是主人公自己心里过不去，不停地折磨自己，把自己逼上了绝路。

很多时候我们都会觉得之所以走上绝路是外在环境和别人逼迫，却不知真正的原因其实是你无法原谅自己。其实人性中本就有恶的一面，可无奈社会或者更确切地说是你自己对好人的要求太高，做惯了好人，一旦犯错就不更容易原谅自己。

连尝试都没有过，你有什么权利说难

《金甲虫》属于侦探推理类的小说，建构了侦探推理小说的经典模式，作者在推理探索的紧张气氛中也穿插着许多轻松幽默的元素，读起来很有画面感，当时就感觉要是拍成**一定超赞，上网查了查，果真有根据小说改编的同名**，可惜没找到片源，伙伴们要是谁有求分享给茜芝麻~

其实它讲述的是一个以金甲虫为线索的寻宝故事，其间一个个线索的发现和谜团的解开很抓人眼球也很烧脑，尤其是勒格朗破译密码的过程。不由得让人感叹，有时候我们真的只是被表面上看上去很复杂的东西吓住了，停下了探索的脚步，实际上当你真正深入其中就会发现一切并没你想的那么复杂。

就像小时候解数学题，什么都不懂时胡乱翻书，看着一堆见都没见过的符号，觉得好复杂，可真正学完之后再看，并没有那么难。所以任何事情在尝试之前别先急着否定，说自己做不到，没试过你怎么知道？

欺骗这门学问，从古发展至今，已经成了一门精密的科学

在《欺骗是一门精密的科学》中，作者总结了骗子的一些特性：谨小慎微、自私自利、足智多谋、胆大包天、从容不迫、别出心裁等。文章举了很多例子揭示骗子的各种作案手法，不禁让人感慨，欺骗这门手艺，真是不分古今，无论中外，一直都存在。

想起前段时间以电信诈骗为主题的**《巨额来电》，片尾有对这些被骗者们的真实采访，有些已经过去好些年，但想起来依旧会落泪，被骗者们在憎恨骗子的同时，更多的是对自己的怨恨和责怪，甚至有被骗去一生积蓄，想不开而自杀的人。

对此，茜芝麻也是感同身受，上大学期间被网络骗子骗去了学费，不敢告诉家人，只能自己去拼命做 挣钱弥补。很感谢当时的几个朋友，他们知道后没有指责和嘲笑，只是安慰我不要太自责，并且跟我说：虽然他们自己钱也不多，但如果我需要，随时可以借给我。

当时真的很感动，借用**里的一句话：面对诈骗，爱才是最好的保护网。被骗者们内心已经不知道反思、责怪过自己多少次，这个时候他们最需要的不是批评和教育而是你的一个拥抱。不是人人都像我们想的那样善良，但能被家人和朋友温柔相待，足矣。

其实，书中的每篇文章都能读出不同的意味，就比如从《红死病的假面具》中，茜芝麻读到了死亡的不可避免；从《瓶中手稿》中体会到了人之将死，无谜可瞒；从《眼镜》中看到了作者对“一见钟情”的讽刺；从《威廉·威尔逊》中读到了人性本我和超我的抗争等。这些小说早已超越了其本身的时代背景，被不同的读者赋予了不同的内涵。当然这本书中也有茜芝麻看完之后不知所云或者完全无感的文章，可能是作品本身没什么特别的含义，更可能是自己经历、思考的还不够。

爱伦·坡的创作原则一直都是“效果论”，每个情节都在为最终想要达到的效果服务，没有离题的枝节和无关紧要的装饰，故事很扣人心弦，不像现在某些改编的电视剧，主线都没有了，又怎么能让人有看下去的欲望。喜欢读死亡恐怖类小说，侦探类小说的，或者只是闲暇时刻想思考思考人性的朋友，茜芝麻推荐你去读读这本书。

《乌鸦》读后感(三)：《乌鸦》(爱伦·坡)

爱伦·坡的作品，大学时候在图书馆偶然读过一些，大体上总是有些沉郁阴霾，带着死亡的气息。这本中所选篇目比较杂，有推理类的，也有讽刺类的，还有描写死亡心理类的，不得不说作者是一名鬼才，因为在他的作品中，能看到许多后世作品的影子，脑洞相当大。

推理类的篇目里，印象最深的是《莫格街凶杀案》和《金甲虫》，尤其是后者。前者在前半篇幅中营造出诡谲气息，后半篇幅解密的真相令人始料未及，后者关于寻找宝藏的一系列推理非常精彩，尤其是字符推理部分，虽然并不是非常复杂的悬疑情节，但推理过程严谨有条理，依然让人看得很过瘾。

《一桶蒙特亚白葡萄酒》和《黑猫》，看过很多悬疑里都有过为了隐藏而把尸体砌进墙里的情节，虽然不知道爱伦坡是不是最早想出这个手法的人，但确实是我看过的作品里最早提到的。第一次看到这种手法的时候简直毛骨悚然，无论看多少次还是有些背后发凉。

《红死病的假面具》《瓶中手稿》《莫斯肯漩涡沉浮记》《陷坑与钟摆》，全部是充斥着死亡气息的篇目。看了瓶中手稿之后还专门去查了一下关于幽灵船的传说，顺带了解了“飞翔的荷兰人号”，暴风雨、阴暗的环境加上死亡永远让人心有余悸。《陷坑与钟摆》则是给人窒息般的紧张感，能体会到钟摆降下时主人公的恐惧与躁狂。

《塔尔博士和费瑟尔教授的疗法》，世界奇妙物语中有一集就是讲的类似故事。精神病院的医生才是真正的精神病者，直到最后才发现这个诡异的事实。可见爱伦坡的小说对后世的影响力。记得好几年前有人在微博上安利世奇时截图了这个故事，转发量很高，很多人大呼神转折，实际上都是作者玩过的手法了。

《厄舍府之倒塌》，荒凉的宅子，刚死去的亲人，雨夜的诡异声响，气氛让人想起《猴爪》，大概后者在描写老太太许愿让儿子回来的部分也多多少少有借鉴前者的成分在其中，确实很容易引起读者的心理紧张感，直到最后仍然被这幢阴森的宅子所困扰。

《乌鸦》读后感(四)：失控的孤独——读“人群中的人”

故事从拉布吕耶尔的一句“不幸起因于不能承受孤独”开始，整篇便离不开“孤独”。孤独是什么？某种程度上，孤独是一种自由，你完全独享自己的情绪，因为孤独，你不用受限于人群中情感的跌宕起伏。但同时因为享有孤独，你被人群抛弃，孤立于世界边缘。适当的孤独，能让你感受到生命的自由与独立，但当孤独变成自我的狂欢，甚至开始失控时，你便被孤独所囚禁。当失控的孤独不能再被承受，人们便会疯了似的寻求解脱。就如同文中老人一样，他是罪孽深重的天才，他不甘寂寞，他变成了人群中的人，他走了整整一天也没走出大街的骚动与喧嚷。这或许就是引言中提到的“不幸”。

在读这个故事时，让我一开始觉得奇怪的是，为什么花了一半的篇幅来讲大街上各式各样的人，从他们的身段、衣着、气质、步态、外表以及面部表情等等，由外到内看到他们的心境，甚至是看到被划分的这一人群的特质，以及他们在现实社会中的地位和困境。文章后半部分作为故事的重点，却与前半部分在篇幅上是同样的地位。而后我才意识到，故事的重点并不在老人身上，而是在人群身上。爱伦坡真正在写的是人群的精神困境。老人试图融入人群，但人群中的人又与老人有什么不同呢？都是被孤独胁迫，淹没在人群中的沙子。

而后，在上完毛尖老师讲解《马耳他之鹰》的课之后，便更能理解这种写法其实是一种侦探视角。城市是一片荒原，乍一看毫无生气，而侦探式的视角将城市拉回到人性的维度。这也许就是早期城市文学都用类似“侦探“的视角切入的原因，侦探为侦破犯罪案件，目光游行在城市中，而现代犯罪是在一个失控的时代中产生的，任何人都可以拿出一把枪。城市成为了一片黑色丛林，侦探的目光显得尤为重要，因为逐一排查，看穿人们的心事，城市才得以恢复秩序。这里的秩序同时存在于人的意识层面和城市的宏观场面。视角回归到人性，一切才得以给出合理的解释。

而在这篇中，爱伦坡同样也采用了“侦探视角”，“我”像侦探一样思维敏捷，冷眼旁观世界却有着巨大的热情与欲望。“我”将人群划分，饶有兴趣的观察他们，有时也会陷入沉思。比如在辨认赌徒时，每一个细节都被标上了怀疑的标签，因为他们可能自诩为靠机智为生的绅士---这正是侦探视角的特点之一：怀疑。同时每个细节也被看得清清楚楚，似乎在侦探眼底下，人是透明的，试图看到世界错综复杂的“网”背后的线索。这其中有一段：他们衣着各异，有铤而走险的用套筒骗赌法行赌的赌徒穿的衣服，天鹅绒马甲，时髦的围巾，镀金链条，精致的纽扣，在审慎而朴实的牧师看来，一切都很可疑。侦探确实如同审慎朴实的牧师，能很清楚的看到服饰背后的疑点。夜深了，“我”对人群的兴趣愈加浓郁起来，人群的总的特性有了改变。也正是因为这一视角的运用，“我”才能看到这种改变，人性的画卷就此慢慢铺展开来。

即便是如此高明的“侦探视角”，在碰到老人时也陷入了困境。“他有一种绝无仅有的奇特表情，我从未见过类似的表情。”这种迷惑不解反而激发了“我”跟随这个老人的欲望，我感到 、惊讶和着迷。这个老人内心的确记载了无比疯狂的历史，因为他是人群中的人，日复一日，从未放弃对自己的这种定义。不分白天夜晚，他唯一的目的就是找到人群，融入其中，不停的走。他感受不到人群的孤独，在不停逃离孤独的过程中，他早已忘记孤独是什么感觉，他能感受到的只有融入人群的狂热与舒适，与独自行走的躁狂。他完完全全被人群囚禁，为了舒适，永远也走不出街道的喧嚣。在我看来，对老人的描写是为了更加深入人群。拥挤其实会加剧孤独，人来人往，有的只是身体上的接触，内心的疏远便在这种疏密的对比中一下子显现出来。老人的行为完全背离了这个观点，而聚集的人群同样也有此般的狂热，想要借人群逃离孤独，认为人群是对自己的最好庇护，孰不知人群只是在将你淹没。

在这里，人群对于他们是庇护，也是潮流，卷携着个体涌入城市的每一个街道，又将他们淹没。不断寻觅人群，也愈发绝望于自己对失控的孤独的无可奈何。人群就像是一面镜子，照见你的孤独与格格不入，也照出了城市吞食个体的血盆大口。即便城市是如何的血腥黑暗，人们还是在不断前行，为了寻得舒适人们融入人群就成为了唯一的方法，因为永远也无法逃离城市，逃离被禁锢的生活，而人群却能营造出一种逃离的假象。人群作为城市的衍生物，在性质上也同于城市，假象终归是假象，人群同样在吞噬个体，吞噬掉他们对抗孤独的能力，消磨掉他们仅剩不多的自由与独立。所以，人群在这个维度上可以代表城市。

最后我想谈谈关于“我”和故事的背景。“我”就如同爱伦坡本人一样，试图更多的了解老人，试图看到这个时代的症结。他的确看到了，预言出了“繁华一梦”背后隐藏的焦虑无依，“上帝死了”之后人们的迷茫。当时的背景是：大机器时代到来了，机械化高度介入人们的生活，人与人、人与社会之间不可避免的开始异化，如拜伦等英雄时代的精神寄托不复存在，继而出现的是孤独彷徨的精神荒原。故事通过老人，将这种孤独变得失控，不过是另一种人文关怀的极致体现。

《乌鸦》读后感(五)：黑猫与乌鸦

爱伦坡这个人就不用多说了，他是十九世纪美国诗人，也是小说家和文学评论家。三十六岁那年，他发表了诗歌“乌鸦”，一时声名鹊起。这就是本书书名的由来：这本书不仅收入了爱伦坡的25篇具有代表性的小说，还有他的代表诗歌《乌鸦》。

当然，他不只是诗人，还是侦探小说的鼻祖、科幻小说的先驱和恐怖小说大师。他一生写了七十篇短篇小说和一部长篇小说，涵盖恐怖小说、推理小说、科幻小说和幽默讽刺小说。

单说推理小说，爱伦坡曾经写过的《莫尔格街谋杀案》、《玛丽·罗杰疑案》、《你就是凶手》、《被窃之信》和《金甲虫》五个短篇，为后世的侦探小说确立了典范，如今几乎所有推理小说都没有逃脱这五篇小说的模式。这五篇推理小说直接影响了柯南·道尔，因而才有了大名鼎鼎的《福尔摩斯》。

当然，不只有《福尔摩斯》，金庸也是他的众多粉丝之一。阅读爱伦坡，可以轻易的在其中找到金庸小说里许多情节的源头，比如《天龙八部》里给无崖子给妻子雕刻玉像的情节，让段誉为其倾心，就改自短篇小说《椭圆形的画像》，甚至是《连城诀》里万震山将死人砌于墙中，则来自《黑猫》。

最后聊聊这本《乌鸦》的版本。它大概是我买过的爱伦坡小说集最喜欢的版本了，在爱伦坡的小说之外，增加了爱尔兰艺术家哈利·克拉克极具暗黑气质的插图，和小说相得益彰。这本书是三十二开本，平装，加了一个腰封式的外封，易于阅读，也可以用来收藏。最主要的，用纸非常好。译者曹明伦先生，一直是爱伦坡小说的经典译者。最近越来越喜欢果麦出的书了。

《乌鸦》是埃德加·艾伦·坡的经典代表作品之一，是在他的晚期写作的，到目前为止，还没有找到他的原著手稿。它曾经多次地刊登在《纽约每日论谈》、《百老汇日报》等美国各大权威的报刊，与当时的欧洲文学联系非常紧密。随着爱伦坡在世界影响力的不断增大，《乌鸦》的影响力也迅速地突破了美国的境内，广泛地流传于法国、德国、荷兰等欧洲国家，几乎在一夜之间，《乌鸦》便风靡了整个欧洲，使得艾伦·坡一夜成名。

《乌鸦》这首诗歌中主要有两个形象，就是乌鸦和年轻的男子。这个男子刚刚失去了自己深爱的妻子，于是，便沉迷在书里试图忘掉现实生活的种种悲痛，很明显，沉迷在书里并没有减轻他的痛苦，他越是看书，内心的痛苦与寂寞就会变得越来越沉重。就在那段时间，象征着死亡与不详气息的乌鸦常常飞去他与已故的爱人雷诺经常约会的小屋子里。此外，诗歌还塑造了有助于主旨升华的重要作用的意境，其中的一个就是黑色。黑色是一种纯色调，有人曾经说过纯色调是一种可以使人产生强烈的快乐或者抑郁的感情色彩，从而使男子具有浓烈的恐惧与悲伤的色彩。在诗歌中，“永远不再”这个词反复地出现，因为这个词在诗歌中具有丰富的象征意义，例如在乌鸦出场之时，这个男子问乌鸦的名字是什么，“永远不再”，就是乌鸦给男子的回答。但是，当年轻的男子问有什么良药可以有效地消减他对雷诺的思念时，当他想知道能否在天堂与雷诺相见时，以及在最后他要求乌鸦离开他的小屋时，乌鸦都是以“永远不再”做的回答。也正是由于这个词，男子便陷进了万劫不复的痛苦深渊。

整首诗歌的主题除了爱情就是死亡、幻灭和伤悼。诗的目的在于灵魂的升华，忧郁美保证了实现灵魂升华的全过程。这就是爱伦·坡的诗学观的精神核心，同时也就是这首《乌鸦》的目的，这目的是在"永不再"中实现的。（引用《爱伦·坡诗歌《乌鸦》的艺术魅力分析》王珺玥）

职业：作家

国籍：美国人

为什么出名：被认为是美国浪漫主义运动的一部分，以其神秘和恐怖的故事而闻名，坡是美国最早的短篇小说实践者之一，被普遍认为是侦探小说流派的发明者。他还被认为对新兴的科幻小说类型做出了贡献，是第一位试图通过独自写作谋生的美国著名作家，导致了经济困难的生活和职业生涯。

出生于1809年1月19日出生地：马萨诸塞州波士顿，美国星号：摩羯座

去世：1849年10月7日（40岁）

结婚生活1836-05-16美国作家埃德加·爱伦·坡（26岁）嫁给他13岁的表妹弗吉尼亚·克莱姆埃德加·爱伦·坡生活中的事件1831-03-06埃德加·爱伦·坡从西点军校退学1841-04-14发表第一篇侦探小说，埃德加·爱伦·坡的《停尸房里的谋杀》（1841年4月）1845-01-29埃德加·爱伦·坡的诗《乌鸦》首次出版（纽约）1849-10-03美国作家埃德加·爱伦·坡在马里兰州巴尔的摩的一个阴沟里被发现神志不清，当时情况很神秘；这是他死前最后一次在公共场合露面。在Facebook上分享在Twitter上分享著名作家艾米·波勒贝蒂·弗里丹比尔·詹姆斯杰克·柯比雪莉·杰克逊威廉·萨菲尔

　　爱伦坡，美国作家、诗人、编者与文学评论家，被尊崇是美国浪漫主义运动要角之一，下面是我搜集整理的文学家爱伦坡的简介，希望对你有帮助。

　　文学家爱伦坡的简介

　埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe)(1809～1849)，以悬疑、惊悚小说最负盛名。爱伦坡·坡是美国的短篇小说家先锋之一，并被公认是推理小说的创造者，甚至被视为科幻小说的共同催生者之一。他也是第一位众所周知、仅以创作一职糊口的美国作家，并因此长期陷于经济困难与不顺遂之中。他的短篇小说大致分为三类：恐怖 故事 、谋杀疑案和科学难解之谜。他开创了侦探小说的先河，被称为“侦探小说之父”。1849年10月7日，爱伦坡·坡逝于巴尔的摩，得年四十岁，死因不明，各类说法甚多。他的著作亦时常现身于文学、音乐、**与电视等流行 文化 中。爱伦坡·坡生前的各处居所则多被保留为博物馆至今。

文学家爱伦坡的创作生涯

　5月与快满14岁的弗吉尼亚·克莱姆结婚。克莱姆太太以主妇身份继续与坡夫妇住在一起。为《南方文学信使》写了八十多篇书刊评论，其中包括高度评价狄更斯的两篇;印行或重新印行他的小说和诗歌，这些诗文被经常修改。从亲戚处借钱打算让克莱姆母女俩经营一个寄宿公寓，打算起诉政府要求退还他祖父向国家提供的战争贷款;两项计划后来都落空。尽管有怀特和詹姆斯·柯克·波尔丁帮忙，没找到出版商愿意出版他已增至十六七篇的《对开本俱乐部》(哈珀兄弟出版社告诉他：“这个国家的读者显然特别偏爱整本书只包含一个简单而连贯的故事……之作品”)

　为薪金(每星期大概是10美元)和编辑自主权与怀特发生争执，这导致了他于1837年1月从《南方文学信使》辞职。举家迁居纽约另谋生路，但未能找到编辑的职位。克莱姆太大经营一个寄宿公寓以帮助支撑家庭。发表诗歌和小说，其中包括《丽姬娅》(后来坡称此篇为“我最好的小说”);重新开始写已在《南方文学信使》连载过两部分的《阿瑟·戈登·皮姆》，想把它写成一部可单独出版的长篇。哈珀出版社于1838年7月出版《阿·戈·皮姆的故事》。坡举家迁费城。继续当自由撰稿人，可一贫如洗，而且仍旧找不到编辑职位，考虑放弃文学生涯。

　迫于生计窘困，同意用自己的名字作为一本采贝者手册《贝壳学基础》的作者署名。开始在《亚历山大每周信使》上发表第一批关于密码分析的文章。以同意采纳《绅士杂志》之创办人及老板威廉·伯顿的编辑方针为先决条件，开始为该刊做一些编辑工作。每月提供一篇署名作品和该刊所需的大部分评 论文 章;早期提供的作品包括《厄舍府的倒塌》和《威廉·威尔逊》。1839年底《怪异故事集》(2卷本)由费城的利及布兰查德出版社出版，该书包括当时已写成的全部25个短篇小说。从1840年1月起在《绅士杂志》上连载未署名的《罗德曼 日记 》，但因6月与伯顿发生争吵并被解雇而中途停上了这个没写完的长篇故事之连载。试图创办完全由他自己管理编辑事务的《佩恩杂志》，为此散发了一份“计划书”，但计划因无经济资助而被搁置。1840年11月乔治·格雷厄姆买下伯顿的《绅士杂志》，并将其与他的《百宝箱》合并为《格雷厄姆杂志》;坡在该刊12月号发表《人群中的人》。

　从《格雷厄姆杂志》1841年4月号起成为该刊编辑(年薪800美元外加文学作品稿费);发表他所谓的“推理小说”之首篇《莫格街谋杀案》。接着创作新的小说和诗歌，写出一系列关于密码分析和真迹复制的文章。到年底《格雷厄姆杂志》的订户增加了四倍多。打听在泰勒政府机构谋求文书职位的情况。重提创办《佩恩杂志》之计划，为此他希望得到格雷厄姆的经济支持，并邀请欧文、库珀、布赖恩特、肯尼迪和其他一些作家定期赐稿。1842年1月弗吉尼亚 唱歌 时一根血管破裂，差点儿丧生，其后再也没有完全恢复 健康 。会见狄更斯。春季发表的作品包括《格雷厄姆杂志》上的《红死病的假面具》和一篇褒扬霍桑的《旧闻逸事》的评论，另有一篇发表在《星期六晚邮报》上的文章，坡在这篇文章中试图根据狄更斯正在连载的《巴纳比·拉奇》之前11章推测出全书的结局(他猜对了谁是凶手，但在其它方面则猜错)。1842年5月从《格雷厄姆杂志》辞职，其编辑职务由鲁弗斯·威尔莫特·格里斯沃尔德(后为坡的遗著保管人)接替。未能说服费城那位出版商出版扩编本的《怪异故事集》，这个两卷本已经他重新修订，并重新命名为《奇思异想集》。秋天发表的作品包括《陷坑与钟摆》。

　应詹姆斯·罗塞尔·洛威尔之邀定期为他新办的杂志《先驱》投稿。《泄密的心》、《丽诺尔》和一篇后来定名为《诗律阐释》的文章发表在《先驱》上，但该刊只出了三期就停办。前往华盛顿特区，打算为在泰勒政府机构中谋求一个低级职位而接受 面试 ，同时为他自己拟办的杂志拉订户，这份拟办的杂志此时已改名为《铁笔》。因醉酒而失去求职机会;朋友们不得不把他送上返回费城的火车。继续写讽刺作品、诗歌和评论，但因生计窘迫试着向格里斯沃尔德和洛威尔借钱。6月《金甲虫》在费城《美元日报》的征文比赛中赢得100美元奖金并立即受到欢迎;这篇小说的大量转载以及一个剧本的改编使坡作为一个走红的作家而闻名。作为一套系列小丛书之第一册也是唯一一册的《埃德加·A·坡传奇故事集》于7月出版，其中收入《莫格街谋杀案》和《被用光的人》。与费城哥特派小说家乔治·利帕德成为朋友。11月开始巡回演讲“美国的诗人和诗”。秋天发表的作品包括《黑猫》。

　迁居纽约，发表在《纽约太阳报》上的《气球骗局》大大提高了他正在上升的知名度。不顾以往的挫折继续计划创办《铁笔》，他设想的读者群包括“我们辽阔的南方和西部地区无数农场中……受过良好 教育 的人。”洛威尔邀他写一篇个人随感用于杂志，坡回复道：“我认为人类的努力对人类本身不会有明显效果。与6000年前相比，现在人类只是更活跃——但没有更幸福——没有更聪明。”写作后来没有完成的《美国文学批评史》，继续就美国诗歌发表演讲。10月加盟纽约《明镜晚报》编辑部，为该报撰写关于文学市场、当代作家以及呼吁 国际 版权法的文章。11月开始在《民主评论》月刊发表“页边集”系列短评。

　《乌鸦》发表于1845年1月29日《明镜晚报》并赢得公众和评论界一致好评，各报刊争相转载，许多人师法效仿。进入纽约文人圈子，结识埃弗特·戴金克，他选了坡的12个短篇小说编成《故事集》于7月由威利及帕特南出版社出版。此书大受欢迎，这鼓励出版商于11月出版了《乌鸦及其它诗》。同期开始为《百老汇杂志》撰稿，7月成为该刊编辑，其后不久又靠从格里斯沃尔德、哈勒克和霍勒斯·格里利等人处借来的钱成为了该刊所有人。在该刊重新发表经过修订的他大部分小说和诗歌，并发表了六十多篇文学 随笔 和评论，此外还在《南方文学信使》发表评论，在《美国辉格党评论》发表了一篇关于“美国戏剧”的长文。在诗中表达对女诗人弗朗西丝·萨金特·奥斯古德的爱慕。批评剽窃行为的文章涉及到被批评者中最著名的朗费罗，从而导致史称“朗费罗战争”(1—8月)的一场私人论战，这使坡声名狼藉并疏远了像洛威尔这样的朋友。5月在纽约演讲“美国的诗人和诗”。10月在波士顿演讲厅阐释《阿尔阿拉夫》时赢得的倒彩，以及在作答时对波士顿侮辱性的嘲弄，进一步损害了他的声誉，也进一步增加了他的名声。秋天弗吉尼亚病情加重。

爱伦坡的文学风格

　爱伦坡·坡的恐怖小说带有浪漫主义的特色。纵观爱伦坡·坡的恐怖小说创作，其故事主题大都“揭示了人类意识及潜意识中的阴暗面”，这—点显然迥异于同时代的其他浪漫主义作家。爱伦坡·坡以恐怖小说这样一种特殊的文学形式深入刻画与呈现了非现实状态下人的精神状态和心理特征，试图“以非现实、非理性的表达方式来揭示现代人的精神因顿”。他借助想象奇特、恐怖怪异的故事情节，通过夸张、隐喻和象征等修辞手段表现人性的危机，激起读者浓厚阅读 兴趣 的同时，震撼心灵，发人深省。

　爱伦坡·坡恐怖小说的浪漫主义特色还体现在他独特的创作风格上。与爱默生、惠特曼等主流作家乐观自信、热情洋溢的格调不同，爱伦坡·坡通过展示死亡与丑恶来表现自己独特的浪漫主义 灵感 ，以象征、隐喻的方式表达自己对世界、对人性的理解。他的恐饰小说常常置景于深渊、城堡、暗室、暴风雨或月光之下，人物备受孤独、死亡意识与精神反常的折磨，读起来令人毛骨悚然、不寒而栗，宛如噩梦一般。爱伦坡·坡文笔考究，运词精当，通过构思设计惊险奇绝的情节，在恐怖小说中向读者极力描绘了一个个常人难以想象的怪诞事件和恐怖场景，制造意境，渲染气氛，准确达到作品预期的艺术效果。

　爱伦坡·坡的创作原则是其“效果说”理论，他选择“死亡”作为其文学创作的主题是由他的这个创作原则 决定 的。坡认为，无论是创作诗歌还是小说，作家必须讲究效果的统一，必须时刻想到预定的结局，要使每一个情节变得必不可少。他在《评霍桑的“故事重述”》中曾经这样阐述自己的创作原则：“聪明的艺术家不是将自己的思想纳入他的情节，而是事先精心策划，想出某种独特的、与众不同的效果，然后再杜撰出这样一些情节——他把这些情节联结起来，而他所做的一切都将最大限度地有利于实现在预先构思的效果”。使“每一事件，每一描写细节，甚至一字一句都收到一定的统一效果，一个预想的效果，印象主义的效果”。他强调作品对读者所能唤起的情绪和产生的效果。在“创作的哲学”中，他认为，故事的首要目的是要在情感上扣住读者的心弦，产生最激动人心的效果。

　死亡主题是通过谨严紧凑的结构和作品的简洁而表现的。爱伦坡 坡的作品形式精美，技巧圆熟。爱伦坡 坡在《评霍桑的“故事重述”》里，强调了作品的简洁和统一效果。在写作中，他还平萍理留情节和结构的高度简洁，小说中通常只有两个，最多三个人物，也没有离题的枝节和无关的装饰品。在他看来，一位技巧高明的文学家在写作之前，必须成竹在胸，深思熟虑，为实现预期效果而选择和组织情节，并且不应该有一个词的意向直接或间接与预先的构思无关。为更好地揭示死亡主题，他坚决排除与主题不相关的情节，要求作品必须有精美的艺术形式，必须体现内容与形式高度统一的原则。他认为，为了保证效果的统一，首先要考虑的是作品的长度。他说，一首诗或一篇小说不能过长，要让读者能“一口气读完”。否则，尘世间的杂事就会干扰读者的阅读和欣赏，破坏作品效果的统一性。为此，他精心地设计结构，以求达到形式与内容的完美统一。

　在建构 幽默 小说故事情节时，爱伦坡·坡明显吸纳了边疆幽默故事的叙述模式，有时让叙述者参与故事的发展，有时又让叙述者置身故事之外，总是穿梭在故事的内外，既能感受主人公的内心思想又能用现实主义的白措手法对故事进行客观叙述，所不同的是，爱伦坡·坡的故事更加缜密，更加精致，更加注重效果的追求，手段更加多样丰富，显示出更强的文学性，从而大大提高了美国幽默文学的文学品味。幽默大师马克·吐温虽然批评过爱伦坡·坡，但其幽默小说的叙述模式与爱伦坡·坡的小说有着明显的相似性。

　爱伦坡·坡的幽默小说里不乏滑稽幽默人物。对这些人物的原型加以考察便会发现他们的塑造其实是爱伦坡·坡对许多熟知的人物独具匠心的滑稽戏仿。在对人物的戏仿过程中，爱伦坡·坡总是喜欢用反语和双关语，以此表达他对人物言行的讽刺;有时为了突出入物滑稽幽默的个性，爱伦坡·坡甚至会采用改写或者颠倒的方式来对语言进行加工。

　爱伦坡坡一生写了六七十篇短篇小说，虽然只写了四五篇推理小说，但是举世公认为“推理小说的鼻祖”。代表作《莫尔格街谋杀案》、《玛丽·罗杰疑案》、《被窃之信》和《金甲虫》都被奉为这类小说的先河，对后世起了很大影响。

　侦探小说专家海克雷夫特认为：“作案地点安排在锁得严严密密的暗室;破案过程则用逻辑严谨、设身处地的推理等已成为爱伦坡坡写侦探小说的模式。”这一模式在140年来已为各国侦探小说家竞相师法，甚至被称为“侦探小说之父”的英国作家柯林斯那部名作《月亮宝石》里的克夫探长也是在爱伦坡坡的影响下产生的。

　坡的大部分小说都具有哥特传统的因子。其特征主要凸显在小说叙事中所体现出来的细节方面的生活化以及具有 魔术 奇幻性的叙事情节，而这其中又不失叙事的现实感，他在精细的哥特环境氛围的描摹上和对叙事情节中偶然性的把控上无不流出怪涩恐怖因子这一独特的审美吸引力，我们也正是在这些方面的审美接受中能够透视出英国早期哥待小说传统对爱伦坡·坡在创作上的影响来。

　值得一提的是，爱伦坡·坡的哥特小说也极具现实意义，它们映照了当下社会中人们已经异化了的心理状态：孤独、恐惧、焦虑、烦恼、绝望等。孤独而焦虑的人们基于“自体保存”的心理需求使 自然 产生了对崇高感的渴求：人们渴求能处于某种安全地带，在这里具有破坏力的对象对人们展以造成实际威胁和伤害，与此同时又能享受因恐怖、惊险、黑暗等引起的审美快感。

　坡对科幻小说的发展扮演着重要的角色。有些评论家认为，是坡开创了科幻小说。将开创科幻小说的荣誉归于玛丽·雪莱的萨姆·莫斯考维获在《对无限的探索者》中写道：“坡对科幻小说的全部影响是无法计算的，但他对这一流派发展的最伟大贡献在于，他提出了一条规则，即对所有超乎寻常的东西部必须进行科学的解释。”雨果·根斯巴克在试图说明他要在第一本科幻杂志《惊异故事》上刊登什么文章的时候，列举了三位作家，其中就有坡。

　总的看来，坡的科幻小说既具有丰富的 想象力 ，引人人胜，又不乏科学理论依据，令人信服。后世许多著名科幻小说家，包括现代科幻两大流派的奠基者一“硬科幻”鼻祖凡尔纳，“软科幻”代表威尔斯在内，都对坡推祟不已。他们的作品中，也或多或少有模仿坡的痕迹。因此，陈良廷称坡为科幻小说的前驱，施成荣也认为：“写出真正科幻小说的大作家是美国的爱伦坡·坡。”值得注意的是，坡的科幻小说并非一般的科普读物，同他的其它小说一样，也是坡对现实生活的一种曲折的艺术表现。

　象征主义所谓“纯诗”的主张，最早是由爱伦坡·坡提出来的。爱伦坡·坡认为;“ 天下 没有、也不可能有比这样的一首诗——这一首诗本身——更加是彻底尊贵的、极端高尚的作品——，这一首诗就是一首诗，此外再没有什么别的了——这一首诗完全是为诗而写的。”

　爱伦坡坡认为，对于诗来说，音乐是根本性的，“音乐通过它的格律、节奏和韵律等种种方式，成为诗中的如此重大的契机，以致拒绝了它，便不明智”’“音乐与给人快感的思想结合便是诗，没有思想的音乐仅仅是音乐，没有音乐的思想凭着其确定性则是散文。”诗歌通过其音乐性所赋予的是一种含混而不明确的情绪，这正是诗的目的所在，“正是在音乐中，诗的感情才被激动，从而使灵魂的斗争最逼近那个巨大目标——神圣美的创造。”

　爱伦坡坡关于诗歌音乐性的主张及实践，对法国象征主义影响深远，以至于音乐性成为象征主义一个非常重要的共同艺术特征。

乌鸦收起那修长有力的双腿，毫不费力地攀升，轻轻拍打双翅，如同大地上空飞翔的精灵。尽管人们通常不用这样的字眼来形容，但乌鸦的确异常“优雅”：从它的喙尖到尾端呈现出一条完整的曲线，无论左右摇头或向下俯身，这条曲线都能随之有节奏地变化调整。

同时，乌鸦还是一种很聪明的动物——智商可能远远超过人们的想象。很少有动物能像乌鸦一样，既没有变成家养的宠物，又始终与人类保持着密切联系，而且似乎总能带给人某种自然的暗示。这种神秘感在世界各地都衍生出了许多关于乌鸦的传说、神话、图像以及文学作品。在从中国到印第安霍皮人的许多文化中，乌鸦都是传递预言的使者。它们会跳求爱的舞蹈，实行一夫一妻制，因此希腊人在婚礼中将它们作为爱情的象征。

建议根据他的《创作哲学》加以分析。诗中的乌鸦代表的不仅仅是乌鸦这一意象，它所象征的是绵绵无尽无绝期的伤逝。诗的最后写灯光照在乌鸦的身上，将它的阴影投射于地面，诗人在此自问，自问自己的灵魂是否可以从那团地面上的阴影中解脱。他用乌鸦的那句话回答着自己——“Nevermore！”从字面意义上看就是他无法从乌鸦的影子中解脱，那么乌鸦的影子代表着什么呢？爱伦坡在他的《创作哲学》中说，那团影子代表着他亡妻时的伤痛，那是一种他无法解脱的伤逝。黑色的乌鸦落在白色的雅典娜雕像上，黑与白代表着阴阳两界，象征着《乌鸦》一诗乃至爱伦坡其余作品里永恒的主题，那便是死亡。

爱伦坡恐怖的地方在于把一些学术性的心理疾病写成通俗的恐怖故事。一些短篇故事的主人公，都是有人格缺陷的，放在现在可以说就是精神病。

所以看的爱伦坡的《乌鸦》，我会不自觉的去想每一个虚伪面具下是不是可怖的脸。

我认为《乌鸦》一诗是我最广为人知的作品。我意欲让它来证明其创作过程同机遇和直觉毫不沾边——这篇作品是用解决数学问题所需的精确和严谨一步步完成的。

请允许我不谈当时的境况(或者说困窘)，虽然是那种境况首先使我产生了要写一首令公众和批评家都满意的诗的意图，但它毕竟与这首诗本身无关。

那么就让我从这个意图开始。

我首先考虑的是诗的长度。如果文学作品篇幅太长，不能让人一口气读完，那作者就必须乐于放弃那种可从印象的完整性中得到的非常有价值的效果——因为若要人分两次读完，中间便会插进世俗的杂务，结果任何完整性都会毁于一旦。但由于在一般情况下，没有诗人肯放弃任何有助于他实现创作意图的东西，所以惟一还能考虑的就是看是否长诗有任何优点可弥补其完整性的损失。在此我可以马上回答——没有。我们所谓的长诗只是连在一起的一系列短诗——换句话说，只是一连串短促的诗意。无须证明，诗之所以是诗，仅仅是因为它可在启迪心灵的同时对其施予强烈的刺激；但由于心理上的必然，所有强烈的刺激都很短暂。鉴于此，《失乐园》至少有一半篇幅本质上是散文——一连串诗的刺激不可避免地与相应的沉闷相间——由于篇幅太长，结果通篇就失去了那种非常重要的艺术要素，即失去了效果的完整性，或统一性。

所以显而易见，任何文学作品的长度都有个明确的限定，那就是能让人一口气读完；虽说在某些散文体经典作品中，例如在(并不需要统一性的)《鲁滨逊漂流记》中，超越这个限定也许有益无害，但这个限定绝不可在一首诗中被超越。在这个限度之内，一首诗的长度可以精确地与其价值相称——换句话说，与它的刺激或启迪相称——再换句话说，与它能产生的诗歌效果的程度相称；因为非常清楚，作品之简短肯定与其预期效果的强度成正比——但这有一个附加条件，即任何效果的产生都绝对需要作品具有一定的持久性。

有了上述考虑，加之我想到那种刺激的程度不能让公众感到太强，又不能让评论家觉得太弱，于是我立刻就为我要写的这首诗设想出了一个适当的长度——大约100行左右。后来实际上写成108行。

接下来我所考虑的是选择一种可传达的效果。在此我最好说明，在整个构思过程中，我始终都在想要让这个作品被普天下人读到。我历来坚持一种观点，即诗的惟一合法领域就是美；可要是我在此文中来论证这个在诗学中根本无须论证的观点，那我很有可能会离题万里。不过我想简单阐述一下我的真正意思，因为在我的一些朋友中已出现了误述我本意的倾向。我认为，那种最强烈、最高尚、同时又最纯洁的快乐存在于对美的凝神观照之中。实际上当人们说到美时，其准确的含义并非人们所以为的一种质，而是一种效果——简言之，他们所说的只是那种强烈而纯洁的心灵升华(这里的心灵指灵魂，不是指心智或情感)，对这种升华我已有过说明，人们只有在对美的凝神观照中方可对其有所体验。我之所以把美标定为诗的领域，完全是因为一条明显的艺术规律——即应该让结果产生于直接的原因，或者说目标之实现应通过最适于实现目标的途径；恐怕迄今为止还没人会如此愚钝，以致否认上文所说的那种特殊升华在诗中最易获得。至于“理”和“情”4(或曰心智之满足和凡心之激动)，虽说这两个目标也可通过诗来实现，但通过散文体作品则更容易实现。确切地说，理须精确，情须质朴(真正易动情者会懂我的意思)，而这与我说的美是完全对立的，因为我坚持认为美是灵魂的激动，或者说是灵魂愉悦的升华。当然以上所论绝非是说诗中不可有理有情，甚至在有益的情况下，因为它们可用来表现或协助表现诗的总体效果，就像不协和音用于音乐作品一样。但在任何时候，真正的艺术家都该首先设法使它们显得柔和，使它们恰如其分地从属于主要目标，其次应尽可能地把它们包裹在美中，因为美才是诗的基调和本质。

既然我把美视为我诗的领域，那我下一步考虑的问题就是最能表现这种美的情调——而所有的经验都告诉我，这种情调应该是悲哀的。任何美一旦到达极至，都会使敏感的灵魂怆然涕下。所以在诗的所有情调中，悲郁是最合适的情调。

这样定下了长度、范围和情调后，我便运用普通的归纳法，想找到某个艺术振奋点，用来作为我构思这首诗的基音5，作为全诗结构的枢轴。我仔细琢磨了所有惯用的艺术因素——或更恰当地说，琢磨了戏剧意义上的所有点子6——结果我很快就发现，被人用得最经常就是叠歌。叠歌运用之广泛足以使我确信其固有的价值，从而免去了我对其进行分析的必要。但我仍然考虑了它被改进的可能性，而且很快就看出它尚处于原始状态。按照通常的用法，叠歌(或称叠句)不仅被局限在抒情诗中，而且其效果也只依赖声音和意义之单调所产生的感染力。归根到底，它的愉悦性仅仅来自人们对其同音同律和循环重复的感觉。我决定要使叠句有所变化，从而极大地加强其效果，作法是大体上保持叠句声音之单调，同时却不断地变化其含义；换句话说，我决定通过叠句寓意之变化不断地创造出新的效果，而叠句本身却基本上保持不变。

决定了上述要点，接下来我便开始考虑我那个叠句的特性。既然叠句的寓意要反复变化，那么显而易见，它本身必须简短，因为要让一个长句的寓意反复变化将会遇到不可克服的困难：叠旬寓意的易变性当然与句子的简短成正比。这使我一下就想到那个叠句最好是一个单词。

现在冒出的问题是该用一个什么样的单词。既然已决定诗中要用一个叠句，那么把全诗分成若干小节当然就成了一种必然——必然要用那个叠句作为每节的末行。而毋庸置疑，若要具有感染力，这个末行就必须读起来声调铿锵，听完后余音绕梁。这些考虑使我不可避免地想到了。这个最响亮的长元音，并想到了这个元音应该同可以被拖得最长的辅音r连在一起。

叠句的声音就这样定了下来，现在需要找一个单词来表现这种声音，与此同时，这种声音得尽可能地与我先前所选定的全诗的悲郁情调保持一致。在这样的前提下寻找，我绝对不可能漏掉“永不复焉”7这个单词。实际上我首先想到的就是它。

接下来所需要的就是为反复使用“永不复焉”找一个理由。可我很快就发现，要找一个足以使人信服的理由非常困难。不过在正视这个困难时，我终于意识到它仅仅难在我先入为主的假定，即我本打算让一个人来反复念出这个如此单调的叠句——简而言之，我终于意识到一个人没有理由再三重复这个单调的字眼。于是我突然想到了一个主意，用一种不会推理但会“说话”的动物；而非常自然，我脑子里首先冒出的是一只鹦鹉，不过它很快就被一只乌鸦所取代，因为乌鸦同样会“说话”8，但却远比鹦鹉更能与悲郁的情调保持一致。

这时候我的构思已基本形成：在一首长约百行、情调悲郁的诗中，在每一个诗节的最末一行，一只被人视为不祥之鸟的乌鸦一成不变地重复着一个字眼——“永不复焉”。但我绝没有忘记我的目标——要在方方面面都达到极至或完美。于是我问自己：“依照人类的共识，在所有悲郁的主题中，什么最为悲郁”答案显而易见——死亡。于是，我又问：“那么这个悲郁的主题在什么时候才最富诗意”根据我已在上文中用一定篇幅作过的阐释，这答案又是一清二楚——“当其与美结合得最紧密的时候，所以美女之死无疑是天下最富诗意的主题。而且同样不可置疑的是，最适合讲述这种主题的人就是一个痛失佳人的多情男子。”

现在我必须合并这两个想法：一个是多情男子哀悼他刚死去的情人，一个是乌鸦不断重复“永不复焉”。我必须让上述想法合二为一，因为我没有忘记我要让这个字眼每次被重复时都要改变其寓意的意图，而要实现这种合并，惟一合理的方式就是想象那只乌鸦用“永不复焉”来回答那位多情男子的提问。正是在这个时候，我忽然意识到我已有机会去获得我一直想要的那种效果——即寓意变化所产生的效果。我发现我可以让那位多情男子提出第一个问题，一个乌鸦可以用“永不复焉”来回答的问题。我可以让这第一个问题是个寻常的提问，第二个就不那么寻常，第三个更不寻常，直到问话人感觉到“永不复焉”这个字眼特有的阴郁，感觉到这个字眼被一再重复，并意识到重复这个字眼的乌鸦有预言家的名声，从而终于从他先前的无动于衷中惊醒，开始产生一种盲目的恐惧，并疯狂地提出一些其性质与先前截然不同的疑问——一些他对其解答极为关切的疑问。他提出这些疑问一半是出于盲目的恐惧，一半是出于那种乐于自我折磨的绝望。因理智使他确信，乌鸦不过是在重复一句学舌学来的口头禅，所以他提出这些疑问绝非因为他相信乌鸦会主吉凶祸福或有魔鬼附体，而是因为他感觉到一种疯狂的快感，一种明知答复将是意料中的“永不复焉”却偏偏要提问的快感——这种快感因他的过度悲伤而更显美妙。既然意识到了这个如此提供给我的机会(或更确切地说，这个在构思过程中突然冒出而我又不得不接受的机会)，我心中便首先确定了全诗的高潮，或者说确定了最后一个提问——对这个提问，“永不复焉”终将成为一个恰加其分的回答；在回答这个提问时，“永不复焉”这个字眼将包含人们所能想象的极度的悲哀和绝望。

到此为止，这首诗可以说是有了个开头(在全诗即将结尾的部分，在所有艺术效果应该开始的地方)，因为正是在这个时候在我进行上述考虑的时候，我动笔首先写出了下面这个诗节：

“先知！”我说，“恶魔！还是先知，不管是鸟是魔！ 凭着我们都崇拜的上帝——凭着我们头顶的苍天，

请告诉这充满悲伤的灵魂，它能否在遥远的仙境， 拥抱一位被天使叫做丽诺尔的少女，她纤尘不染，

拥抱一位被天使叫做丽诺尔的少女，她美丽娇艳。” 乌鸦答曰“永不复焉”。9

我此时先写出这节诗有两个目的：一是确定全诗高潮，以便我能更好地把握那位多情男子在此前提出的问题，从而使其严肃性和重要性逐次递增；二是确定节奏韵律以及各节的长度和总体排列，同时确定此节之前各诗节的节奏效果强度，以保证它们不超过这节诗的效果。要是我真有本事在写这节诗之后写出过更有力的诗节，那我也早就毫无顾忌地有意将其弱化了，为的是不影响全诗的关键效果。

在此我最好还是说一说这首诗的写法。像往常一样，我的首要目的是创新。在诗歌创作中长期忽略独创性是天下最莫名其妙的一种现象。诚然固定的韵律10几乎已不可能改变，但音步和诗节的安排却显然有无穷变化之可能；然而几百年来，没有一个诗人写过，或想到过去写一首有独创性的诗。事实上，除非对于那种有异常能力的人，独创性绝非像有些人以为的那样凭冲动或直觉就能获得。一般说来，创新必须经过殚精竭虑的求索，而且它更多地是需要否定的勇气，而不仅仅是创造能力，尽管创造能力于创新极其重要。

我当然不能声称《乌鸦》的韵律和音步有任何创新。前者是扬抑格，后者则为八音步和不完整八音步交替(第五行重复不完整八音步，末行为不完整四音步)。说得通俗一点，全诗采用由一长一短的两个音节组成的音步，每小节第一行有八个这样的音步，第二行有七个半(实际上是七又三分之二)，第三行有八个，第四行七个半，第五行七个半，第六行三个半。如果分开来看，这样配置音律的诗行都被前人用过；但《乌鸦》的创新之处在于用这样的六个诗行组成了诗节，而前人从未进行过哪怕与此稍稍相似的尝试。这种诗节的创新效果被其它一些与众不同且完全新颖的效果所加强，那些效果产生于对尾韵和头韵的用韵原则之发展。

接下来要考虑的问题是如何让那名伤心男子与乌鸦碰面，而要让他们碰面，首先就要决定场所。关于这个场所，最容易想到的似乎应该是一座森林或一片旷野；但我一直认为，孤立的场景必须放在封闭的空间才会出效果，这就像把画装进画框一样。封闭的空间对保持读者的注意力集中具有一种不容置疑的影响力，当然，空间的封闭不可与空间的完整性混为一谈。

于是我决定让那名伤心男子置身于他的房间——一个她曾经常出入，而今因他的睹物思人而变得神圣的房间。房间装饰得很华丽，这仅仅是在遵循我已经解释过的对美的想法——美是惟一真正最富诗意的主题。

既然决定的场所是一个房间，我就必须让那只乌鸦进去，于是让乌鸦从窗口进屋的想法便应运而生。我之所以让房间主人一开始把乌鸦翅膀拍窗的声音误认为是“敲门声”，原本是想凭拖长情节来增加读者的好奇，同时也极想从对主人开门见茫茫黑夜、于是似幻似真地以为是他情人的亡灵前来敲门的描写中产生出附带的效果。

我之所以让那个夜晚风雨交加，首先是要为乌鸦寻求进屋提出理由，其次是要让户外的风雨和室内的宁静形成对照。

我让乌鸦栖在那尊帕拉斯11半身雕像上面，也是要让白色的大理石与黑色羽毛产生对比效果(须知正是有了乌鸦我才想到该有一尊雕像)。之所以选择帕拉斯雕像，一是为了与房间主人的学者身份相符，二是因为帕拉斯这个名字读音响亮。

我在诗的中间部分也运用了这种对比，以期加深最初的印象。譬如我让乌鸦进屋时有一种荒诞的气氛(在允许的前提下尽可以使其显得滑稽)。它猛地扑棱着翅膀进屋。

它既没向我致意问候，也没有片刻的停留， 而是以绅士淑女的风度栖到我房门的上面。

在接下来的两节诗中，这种意图更明显地得到贯彻： 于是这只黑鸟把我悲伤的幻觉哄骗成微笑，

以它那老成持重一本正经温文尔雅的容颜， “虽冠毛被剪除，”我说，“但你显然不是懦夫， 你这幽灵般可怕的古鸦，漂泊来自夜的彼岸，

请告诉我你尊姓大名，在黑沉沉的冥府阴间！ 乌鸦答曰“永不复焉”。

听见如此直率的回答，我对这丑鸟感到惊讶，尽管它的回答不着边际——与提问几乎无关；因为我们不得不承认，从来没有活着的世人曾如此有幸地看见一只鸟栖在他房门的上面，看见鸟或兽栖在他房门上方的半身雕像上面，而且名叫“永不复焉”。在为结局的效果作好准备之后，我马上就把气氛由荒诞变成了最为严肃——这种严肃的气氛开始于紧接上引诗节的下一个诗节，其第一行为：

但那只独栖于肃穆的半身雕像上的乌鸦只说了……

从这时起房间主人不再取笑乌鸦，甚至不再觉得乌鸦的模样有任何古怪之处。他把乌鸦称为一只“狰狞、丑陋、可怕、不吉不祥的古鸟”，觉得那双“炯炯发光的眼睛”燃烧进了他的心坎。我让房间主人的感觉或幻觉产生这种大转变，是想在读者心中引起同样的转变，从而进入一种适当的心境来读结局——而此时结局将尽可能快捷地出现。

随着真正的结局出现——随着乌鸦用“永不复焉”来回答房间主人的最后一个提问：他是否将在另一个世界见到他的心上人——这首诗在其明显的一面(即作为一首纯粹的叙事诗)可以说也就结束了。到此为止，诗中的一切都可以解释，或者说都属于真实的范畴。一只乌鸦曾在其主人家中学会了说“永不复焉”，后来它逃离了主人的照管。在一个风雨之夜，它想进入一个还亮着灯光的窗户——窗内有一位青年学者，他正在一边读书，一边怀念他死去的心上人。乌鸦用翅膀拍打窗扉，青年学者打开窗户，乌鸦进入室内，栖息在一个对它来说最方便而且青年学者又伸手不及的位置。青年学者被这件有趣的事和这位“来访者”古怪的模样逗乐，于是诙谐地问乌鸦的尊姓大名，当然他并没指望得到回答。但乌鸦用它会说并习惯说的字眼“永不复焉”作答，这个字眼立刻在青年学者悲郁的心中引起了共鸣。他开始陷入沉思并禁不住喃喃自语，结果乌鸦的又一声“永不复焉”再次使他感到吃惊。此时青年学者已猜中了乌鸦为什么会答话，但如我上文所解释，人性中对自我折磨的渴望和在一定程度上的盲目恐惧仍驱使他向乌鸦进一步提出问题。他明知答复将是意料中的“永不复焉”，但这种明知故问可能会使他感到悲哀的最美妙之处。随着这种自我折磨的放纵到达极端，这首诗中的故事(或者依我上文所说，这首诗在其基本或明显的一面)已有了一个自然的结尾，而到此为止一切都未超越现实。

但这样处理主题，无论你写作技巧多么娴熟，无论你细节描写多么生动，作品都会存在某种令有艺术眼光的读者反感的生硬或直露。艺术作品永远都需要两种东西：一是得有点儿复杂性，或更准确地说是适应性；二是得有点儿暗示性，或曰潜台词，不管其含义是多么不确定。尤其是暗示性可以使艺术作品“意味深长”(且容我从对话体作品12中借用这个有说服力的术语)，不过人们总是过分喜欢把“意味深长”同“理念”混为一谈。而正是暗示意义之过头(即把暗示从主题的潜台词变成主旋律)使所谓的超验主义者13的所谓诗歌变成了散文，而且是最平淡无味的散文。

基于上述看法，我为全诗增加了两个结尾的诗节，从而使其暗示意义渗入前面的整个故事。暗藏的意味首先出现在以下诗行：

让你的嘴离开我的心，让你的身子离开我房间！ 乌鸦答曰“永不复焉”！

读者可以看出，“让你的嘴离开我的心”是这首诗用的第一个隐喻表达法。它可与“永不复焉”这个回答一起让人回到前文中去寻找一种寓意。此时读者开始把乌鸦视为一种象征，不过直到最后一节的最末一行。读者才能弄清这象征的确切含义——乌鸦所象征的是绵绵而无绝期的伤逝：

那乌鸦并没飞走，它仍然栖息，仍然栖息 在房门上方那苍白的帕拉斯半身雕像上面； 它的眼睛与正在做梦的魔鬼的眼睛一模一样，

照在它身上的灯光把它的阴影投射在地板； 而我的灵魂，会从那团在地板上漂浮的阴暗 中解脱么——永不复焉！

爱伦坡的作品有《乌鸦》、《金甲虫》、《莫尔格街谋杀案》。

和一般恐怖小说不同的是，埃德加·爱伦·坡作品不但充满了恐怖元素，同时还带有浓厚的浪漫主义气息。看完埃德加·爱伦·坡作品后不难发现，埃德加·爱伦·坡作品故事主题大多揭示了人性的阴暗面。单从这一点来说。

他和同时期的其他浪漫主义作家的创作特色是不同的。其次，埃德加·爱伦·坡善于用象征、夸张等表现手法，刻画非现实状态下人类的心理活动和精神世界。

在阅读埃埃德加·爱伦·坡作品时，还会发现埃德加·爱伦·坡作品有什么特点呢。不难发现死亡主题是埃德加·爱伦·坡作品一大鲜明的特色。埃德加·爱伦·坡为了在作品中更好的揭示死亡这一主题，他坚决要求作品要具有精细的艺术表现形式，比如在《评霍桑的“故事重述”》中。

埃德加·爱伦·坡便揭示了死亡主题，他用简洁的作品和严谨的故事结构，强调了死亡意识。除了上述两点之外，埃德加·爱伦·坡作品特色还有很多。

埃德加爱伦坡的影响：

埃德加·爱伦·坡身为推理小说和玄幻小说的鼻祖，从文学创作领域来说，埃德加爱伦坡的影响范围是非常大的。著名小说家威廉·福克纳、斯蒂芬·金、伊迪丝·沃顿、弗兰纳里·奥康纳等都受过埃德加爱伦坡的影响。由此可见，埃德加爱伦坡的影响范围之广。从文学领域来看，埃德加·爱伦

埃德加爱伦坡的影响是什么？

作为推理小说和幻想小说的鼻祖，埃德加爱伦坡在文学创作领域有着巨大的影响。著名的小说家如威廉福克纳，斯蒂芬金，伊迪丝华顿和弗兰纳里奥康纳都受到了埃德加爱伦坡的影响。由此可见，埃德加爱伦坡有着广泛的影响。从文学的角度来看，埃德加爱伦坡的作品不仅具有鲜明的浪漫主义色彩，而且蕴含着深刻的美学价值。

埃德加爱伦坡

法国象征主义大师莱尔、马拉梅等读过埃德加爱伦坡的作品后，对他们的象征主义文学创作产生了深远的影响。此外，埃德加爱伦坡在推理小说和推理小说方面的成就也影响了一大批文学创作者。埃德加爱伦坡的小说不仅幽默，而且具有哥特式小说的特点。埃德加爱伦坡在创作文学作品时，并没有盲目继承和沿袭传统哥特小说的特点。他在设置悬疑、凶杀、恐怖元素时，将传统哥特小说的特点与新的创作理念融合在一起。因此，埃德加爱伦坡的小说特色鲜明而独特。

纵观埃德加爱伦坡的小说，不难发现埃德加在创作文学作品时打破了传统严肃小说与通俗小说的界限，使读者了解了美国早期的文学创作，同时也给了读者更广阔的审美空间。著名作家斯蒂芬金和尤多拉韦尔蒂在创作作品时借鉴了埃德加爱伦坡的哥特式风格，可见埃德加爱伦坡的影响是深远而持久的。

世界对埃德加爱伦坡有什么看法？

埃德加爱伦坡是美国著名的作家和评论家。基于埃德加爱伦坡在文学领域的杰出贡献，埃德加爱伦坡备受世人推崇。埃德加爱伦坡被认为是美国短篇小说的先驱之一，也是推理小说的鼻祖。时至今日，埃德加爱伦坡的小说仍在世界各国发行，仍有相当数量的忠实读者。

埃德加爱伦坡

值得一提的是，埃德加爱伦坡也是科幻小说的鼻祖。从世界对埃德加爱伦坡的评价中，我们可以知道埃德加爱伦坡在文学领域做出了不可磨灭的贡献。虽然埃德加爱伦坡的一生很短暂，但他留下了许多传世的作品。埃德加爱伦坡活着的时候，把写作当作唯一的生活来源，以至于一直生活在贫困之中。

为了维持基本生活，埃德加爱伦坡为报纸和杂志写评论以换取报酬。就文学批评而言，在当时，除了詹姆斯罗素洛威尔，没有人敢公开挑战埃德加爱伦坡，洛威尔可以和他抗衡。反对者詹姆斯罗素洛威尔曾经评论埃德加爱伦坡为“最有知识和哲学的无畏的批评家”。詹姆斯罗素洛厄尔从不轻易称赞别人。此时，詹姆斯罗素洛厄尔将他的赞美献给了埃德加爱伦坡，这表明埃德加爱伦坡是一位多领域、全面发展的作家。

埃德加爱伦坡的作品有什么特点？

《黑猫》，《厄舍府的倒塌》，诗《乌鸦》，《安娜贝尔丽》都是埃德加爱伦坡的代表作。在了解埃德加爱伦坡的生平经历时，有书籍介绍埃德加爱伦坡是19世纪美国浪漫主义文学的代表作家。那么，坡的作品有什么特点呢？众所周知，埃德加爱伦坡是恐怖小说和推理小说的鼻祖。

莫格街的谋杀案

与一般的恐怖小说不同，埃德加爱伦坡的作品不仅充满了恐怖元素，还充满了浪漫气息。读完埃德加爱伦坡的作品，不难发现埃德加爱伦坡小说的主题大多揭示了人性的阴暗面。单从这一点来说，他的创作特点就不同于同时期的其他浪漫主义作家。其次，埃德加爱伦坡善于用象征和夸张的手法描绘人类在不切实际的条件下的心理活动和精神世界。

当你阅读埃德加爱伦坡的作品时，你也会发现埃德加爱伦坡作品的特点。不难发现，死亡主题是埃德加爱伦坡作品的一大特色。为了更好地揭示作品中的死亡主题，埃德加爱伦坡坚持认为他的作品应该有良好的艺术表现。比如《评霍桑的“故事重述”》年，埃德加爱伦坡揭示了死亡的主题，他以简洁的作品和严谨的故事结构强调了死亡的意识。除了以上两点，埃德加爱伦坡的作品还有很多特点。