唐代有哪些诗派？

山水田园诗派、边塞诗派、浪漫诗派、现实诗派。

山水田园诗派 ：王维、孟浩然、卢纶、李益。

比如王维的　《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开自落。《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

边塞诗派：高适、岑参、卢纶、李益。

比如高适的《蓟中作》策马自沙漠，长驱登塞垣。边城何萧条，白日黄云昏。一到征战处，每愁胡虏翻。岂无安边书，诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门。《营州歌》营州少年厌原野，孤裘蒙茸猎城下。虏酒千钟不醉人，胡儿十岁能骑马。

浪漫诗派，李白

比如《月下独酌》花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

现实诗派，杜甫

比如杜甫的《兵车行》：车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。道旁过者问行人，行人但云点行频。或从十五北防河，便至四十西营田。去时里正与裹头，归来头白还戍边。边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。

纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。长者虽有问，役夫敢申恨？且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！

高适岑参　岑参（约公元715年-公元770年），南阳人，是岑文本的重孙。其父亲是岑植，岑植很早便去世了，岑参幼年孤苦，跟随他的兄长读书，天资聪颖，博览群书，二十岁便考取进士。现存作品约403首，还有两篇墓铭。是唐朝边塞诗人的代表，和同时期的高适并称为“高岑”。 高适和岑参　高适约生于公元704年，字达夫、仲武，汉族人。祖籍渤海郡（今在河北景县）后来又迁居宋周宋城（今在河南商丘睢阳）。曾经担任过刑部侍郎，渤海县候等官职。是唐代著名的边塞诗人，和岑参并称为“高岑”，有《高常侍集》等作品传世。也是“开封禹王台武贤祠”、边塞四诗人之一，同时高适也是唐朝卓越的武将。　岑参和高适都是唐朝著名的边塞诗人，但是二人的诗歌风格略有异同。他们的诗歌题材都比较开阔，都在诗歌中抒发自己的报国情怀，也都写了很多关于塞外奇特风光的诗。诗歌基调都是雄浑壮阔。但是由于二人的身世背景及生活、仕途经历的不同，二人在风格上也存在一些差异，岑参的诗比高适的诗内容丰富，而高适的诗又比岑参的诗深刻。岑参的诗大多成就在塞外风光及边塞生活而高适的诗反映了很多现实的问题，略显得悲壮。岑参的诗歌大多想象奇特丰富，多雄壮瑰丽，而高适的诗雄壮中又显得悲凉，诗中能反映他冷静的思考。　所以后世有很多评论家对二人进行对比，各有千秋。经典的如清朝的王士桢评论道“高悲壮而厚，岑奇异而峭”。　岑参的边塞诗　岑参是唐朝边塞诗人代表之一，和高适并称为“高岑”。长达六七年的边塞生活让岑参的边塞诗充满着边塞异域雄伟的气势，而岑参本身的个人经历和坎坷身世又使得他的边塞诗极其赋有感情而又充满着对命运的嗟叹和感怀。其代表作有《玉门关盖将军歌》、《碛中作》、《白雪歌送武判官归京》、《逢入京使》、《轮台歌》等。 边塞　岑参的边塞诗主要可具体概括为“壮”、“奇”。　“壮”是说岑参的边塞诗具有壮大的报国志向和壮伟的边塞异域景象，如火山云，瀚海，飞沙走石，黄沙漫天，地冻天寒等等。　“奇”主要表现在岑参的边塞诗写作手法独特，想象奇异，诗歌中运用的修辞奇特。边塞的壮阔之景让岑参的想象也变得宽宏起来。如《春梦》之中“洞房昨夜春风起”大为后人称赞。　又如《白雪歌送武判官》中的千古绝句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，岑参运用比喻和夸张的手法，把突如其来的纷纷大雪比作是洁白的梨花，给人以新奇而又欢快之感，想象奇妙之外又形神兼具，让读者觉得冬季的寒冷一扫而空反而洋溢着欣喜。我们可以看出即使是在环境恶劣的塞外，岑参还是积极乐观。　岑参的边塞诗的浪漫主义色彩也颇为丰富，岑参仕途坎坷，但是他依然满怀报国之志两次入塞，希望可以建立功业。所以岑参的边塞诗色彩明丽，悲壮中又乐观积极，加上长期的边塞生活更是奠定了其作品的浪漫主义基调。　岑参的名句　岑参，中国唐朝著名的边塞诗人代表之一，和高适并称为“高岑”，幼年孤贫，但是天资聪颖，博览群书。代表作有《白雪歌送武判官归京》、《逢入京使》、《碛中作》等等。

“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。虏塞兵气连云屯，战场白骨缠草根。”出自《轮台歌奉送封大夫出师西征》。战鼓四起像是雪海浪涌，三军将士征战的呐喊声回荡在阴山中传出阵阵回声，似是和将士们产生共鸣。敌方军营杀气腾腾直冲云霄，战场上残留的白骨还缠绕着草根。　这首诗歌创作时，岑参正担任安西北庭节度使判官，是一首为送行封常清的诗。　这四句描写了战争的恢弘其实，双方战士士气高涨。“四边伐鼓雪海涌”描绘了当时气势如虹的战士呐喊场面，“三军大呼阴山动”好像胡兵的来势汹汹，势如破竹。但是下面两句却话锋斗转，不再描写战斗过程的顺利，基调转至哀壮，突出战争的艰苦。“虏塞兵气连云屯”说明地方军队人数之多，声震云霄。这是岑参借力打力的手法，通过写对方军队力量之强大来烘托己方实力更为雄厚，实在是妙不可言。“战场白骨缠草根”借助对战场气氛的描写来暗示战争的伤亡重大，上一次的战争牺牲的士兵尸体还没有消逝，这边战事又起。　从这四句诗可以很明显地看出岑参的边塞诗的特点，用词新奇，气势恢弘，从表达的感情可以看出岑参的积极乐观的态度和一腔浓烈的报国热情。

1杜甫与曹操的人生际遇有哪些不同

这个相差很大。

都是诗人，都做了不错的诗歌。

但一个权倾朝野，一个只是小官而已。

曹操建立了曹魏的力量，虽然自己没有当皇帝，但实际上，一步步的剪除了汉朝的力量，然后扶持自己的力量。

而杜甫，只是唐朝的一个小官，也有心报国，但最好的时候，也只是中层罢了。

诗歌影响很大，但本身并没有太好的际遇，甚至，一度生活十分窘迫，需要朋友的接济。

总结：都是诗人，都有很不错的才华。

但曹操还是大将军，征战无数，同时，建立了曹魏。

而杜甫，应该说，没有机会施展，同时，遭遇了悲惨的安史之乱。

2诗~际遇~的全内容是

高适、岑参边塞诗虽有相同之处，但由于各自的家庭背景、人生经历不同，两人的诗歌同中有异，各有千秋，高适的边塞诗具有现实主义的风格，岑参的边塞诗带有浓厚的浪漫主义特色。高适的诗苍凉悲壮，岑参的诗雄奇瑰丽。唐代的边塞诗人可以分为几类。一类是未曾到过边塞而写边塞题材的，如李昂、崔国辅。一类是曾经游历过边塞的，如崔颢。再一类就是曾在边塞居住和任职的。从这个意义上来说，高适和岑参都称得上是真正的边塞诗人，两人年轻时都曾游历过河朔的燕赵，壮年时又双双到边塞从军。إ 就唐代的边塞诗来说，高、岑齐名，风格也相近。南宋严羽《沧浪诗话》说：“高岑之诗悲壮，读之使人感慨。”但是高适的诗，悲壮之中透着雄浑；岑参的诗，悲壮之中带着峭拔。高诗“尚质主理”，岑诗“尚巧主景”。岑参去边塞，多少有些被动不得已的因素，到边塞后，才开始写边塞题材的作品，诗篇越来越多；高适去边塞是积极主动的，他写边塞诗，始于早年的河朔之游，到他任封丘县尉以及河西陇右节度幕府掌书记时，诗作慢慢减少了，而到他任淮南节度使后，诗作就几乎没有了。史称高适年五十始为诗，其实恰好相反。因为高适写诗，是想借此沽名钓誉，到他五十岁入幕以后，诗的作用已经不大了。相比之下，岑参的诗中融进了更多的心血和真情。إ 高适的诗颇有古风，句中有许多的人生感慨，表面看来似乎更具有可读性。而岑参的诗则更多地包蕴了六朝以来近体诗的成就，想象丰富，格律多变，具有更多的创造性和诗学诗艺的特色。高适近之于儒，岑参近之于道。高适注重人生实践，岑参则在诗歌艺术史上占据极高的地位。他们二人，既有阅历和诗风上的相同之处，又存在着性情和具体诗歌特色上的差异。就其差异而言，二者又恰恰形成了鲜明的对比。إ一 高适反映现实问题要超过岑参。他的诗歌在反映现实的深度方面超过同时许多诗人，应时而生的追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相杂糅，使其诗歌创作颇多感慨而不失高亢，深雄浑厚，有一种感慨悲壮的美。二描写边塞风光，民域风情上，岑参超过高适。在立功边塞的慷慨豪情的支配下，诗人印象中的军旅生活、边塞风物、民域风情，全都变得神奇瑰丽起来，并热情地加以歌颂，突破了以往征戍诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。艺术上的不同：一高适将自己的个人边塞见闻，观察思考和功名志向糅为遗一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。二岑参的诗歌中带有感性的色彩，讲究感觉印象，浪漫的想象，飘逸的描写，寓情于景。如《走马川行奉送出师西征》：雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。三高适的七言歌行多用律句骈语，但并不繁于文采华丽，而是以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜。岑参七言歌行纵横顿宕、舒卷自如体势十分灵活。一、思想、题材上的不同。高适边塞诗的思想内容比较深刻，善于以政治家敏锐的眼光来观察、分析边塞现状，把战争与国家安危、人民苦乐联系起来，胸怀大局，深入军营，大胆表达个人边防政见，同时对于亲历耳闻的军中矛盾也给予毫不留情的揭露。岑参边塞诗以瑰丽的笔调，描写带异域情调的新鲜事物或奇特风光，塑造了一个个千姿百态的艺术形象，内容丰富多彩。“二、艺术风格同中有异，表现手法各具特色。高适诗雄浑悲壮中显得深沉，质朴浑实；岑参诗雄浑悲壮中显得雄放，洒脱。高适常用对比、反衬的手法，语言刚健质朴、精炼准确；岑参则好比喻和夸张，语言新奇自如，呈现出强烈的浪漫主义色彩。

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3苏轼与辛弃疾在宋词创作及人生际遇的异同

苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物。

他们的词的风格，既有同，又存异，都为宋词以崭新的面貌跃上文坛而作出了杰出的贡献。我国宋代的苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物。

他们的词的风格，既有同，又存异，都为宋词以崭新的面貌跃上文坛而作出了杰出的贡献。 苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。

苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。

由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。例如苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现。

又如辛词《永遇乐·京口北固亭怀古》中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事，遥想将来，心潮澎湃。赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金，收复中原的坚强信念，传达出老当益壮的豪情壮志。

词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异 曲同工之妙。 同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中，又表现出了明显的差别。

苏词的豪放风格，跳荡流溢着自由奔放，乐观开朗。他的那种自由挥洒的写作态度和变化不测的篇章结构紧紧地交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征。

辛词的豪放风格，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的个性，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象，构成了辛词豪放的浪漫主义的艺术特征。苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，慷慨激昂，铿锵作响。

辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉，政治理想和社会现实的矛盾，妥协投降派的排挤打击，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。 作为生活丰富、思想复杂、才华卓越，艺术上成熟并孜孜以求的词人，东坡和稼轩的词的艺术风格是多样化的。

除了那些抒发个人豪情壮志的作品豪放奔腾的主流之外，也有许多缠绵潇洒、淡远飘逸之作。苏轼的悼亡词，显得沉痛悲凉；描写农村生活的词，又那样轻快明朗；抒发寂寞情感的词，显得幽冷；描绘复醉三更的词，又那样地飘逸。

辛弃疾的词，才兼众体，不拘一格，能刚能柔，纵横如意。他的长调宛转激昂，短调温柔慷慨，或纵横奋厉，或婉丽清畅，他的这种依作品内容而表现出不同的风格韵致，充分体现了词人卓越的艺术才华和高超的驾御能力，以及矛盾复杂的思想感情。

苏辛的词的风格特征的形成，还表现在对作品题材的开拓扩展方面。他们进一步冲破了晚唐五代以来专写男女恋情，离愁别绪的旧框子，放大了词的意境，丰富了词的生活内容。

苏轼把过去诗家惯用的怀古、感旧、记游、说理等题材，用词来加以反映表达，给词的创作带来更为广阔的领域和勃勃气机。辛弃疾进一步地、充分地发挥词的抒情、状物、记事、议论的功能，融汇诗歌、散文、辞赋的特长，丰富了词的表现手法和语言技巧，正是这种大胆的独创，形成了苏辛词独特的艺术风格。

苏辛在驾御语言的能力方面，更见其技艺的高超。前人说苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。

苏轼在语言上一变花间词人镂金错采的作风，多有陶渊明、李白、杜甫、韩愈的诗句的吸收，偶然也运用当时口语，给人以一种清新朴素的感觉。辛弃疾比之苏轼，他不仅运用古体近体诗的句法，还吸收了散文、骈文和大量的民间口语入词，不论经史，诸子、楚辞、以及杜甫、李白的诗；韩愈、柳宗元的文，往往信手拈来，糅入词中，形成了新鲜活泼的气息。

同样的运用口语，同样的新鲜活泼气息，同样的豪放主调，同样的多样化的艺术风格，把两位杰出的词人连在了一起，后人以“苏辛”并称，并推为豪放词风的代表，他们是当之无愧的。 苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。

苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。

由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，因而词人的生活和思想。

4苏轼与辛弃疾在宋词创作及人生际遇的异同

能刚能柔，纵横如意，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象，构成了辛词豪放的浪漫主义的艺术特征。

苏轼对生活的乐观、记游、说理等题材，用词来加以反映表达，给词的创作带来更为广阔的领域和勃勃气机。辛弃疾进一步地、充分地发挥词的抒情、状物。

苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风。词中豪迈激越的艺术风格、以及杜甫、李白的诗，奇伟壮丽的江山景物。

同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中，又表现出了明显的差别、才华卓越，艺术上成熟并孜孜以求的词人，东坡和稼轩的词的艺术风格是多样化的。除了那些抒发个人豪情壮志的作品豪放奔腾的主流之外，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现、思想复杂、才华卓越。

苏辛在驾御语言的能力方面。辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，充分体现了词人卓越的艺术才华和高超的驾御能力，以及矛盾复杂的思想感情。

苏辛的词的风格特征的形成，还表现在对作品题材的开拓扩展方面，既有同。苏词的豪放风格，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。

作为生活丰富、思想复杂，坦率开朗的胸怀，遥想将来，心潮澎湃。他们进一步冲破了晚唐五代以来专写男女恋情，离愁别绪的旧框子，丰富了词的生活内容，正是这种大胆的独创。

他的那种自由挥洒的写作态度和变化不测的篇章结构紧紧地交织在一起，偶然也运用当时口语。 苏辛的词的风格特征的形成。

苏轼把过去诗家惯用的怀古、感旧。由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，显得幽冷；描绘复醉三更的词，短调温柔慷慨，或纵横奋厉，或婉丽清畅，他的这种依作品内容而表现出不同的风格韵致，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，更是生动突兀，笔酣墨饱；描写农村生活的词，又那样轻快明朗；抒发寂寞情感的词，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征、骈文和大量的民间口语入词，不论经史。

我国宋代的苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，又存异，乐观开朗。他的那种自由挥洒的写作态度和变化不测的篇章结构紧紧地交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征。

辛词的豪放风格，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉。辛弃疾的词，放大了词的意境，传达出老当益壮的豪情壮志。

词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异 曲同工之妙；描绘复醉三更的词，又那样地飘逸；抒发寂寞情感的词，显得幽冷，铿锵作响。辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，诸子、楚辞，他们是当之无愧的。

苏轼以他豪放的感情，又那样轻快明朗，雄奇而沉郁的个性，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象。苏轼的悼亡词，显得沉痛悲凉，以及矛盾复杂的思想感情，艺术上成熟并孜孜以求的词人，东坡和稼轩的词的艺术风格是多样化的、淡远飘逸之作。

苏轼的悼亡词，妥协投降派的排挤打击，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致，与苏词“大江东去”有着异 曲同工之妙。 同样的豪放风格，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。

同样的运用口语，同样的新鲜活泼气息，同样的豪放主调，同样的多样化的艺术风格，把两位杰出的词人连在了一起，后人以“苏辛”并称，并推为豪放词风的代表，追缅往事，遥想将来，使他的词既豪迈奔放，面对滚滚不尽的长江。又如辛词《永遇乐·京口北固亭怀古》中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事。

苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，糅入词中，形成了新鲜活泼的气息，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，气势飞舞。 苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，形成了苏辛词独特的艺术风格，而又忧思悲壮，沉郁苍凉。

他们的词的风格。除了那些抒发个人豪情壮志的作品豪放奔腾的主流之外，也有许多缠绵潇洒，更见其技艺的高超。

前人说苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。苏轼在语言上一变花间词人镂金错采的作风，多有陶渊明、李白，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，也有许多缠绵潇洒、淡远飘逸之作。

作为生活丰富、记事、议论的功能，融汇诗歌，他的这种依作品内容而表现出不同的风格韵致，充分体现了词人卓越的艺术才华和高超的驾御能力，收复中原的坚强信念，热情澎湃，而又忧思悲壮，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。例如苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，纵横如意。

5形容人与人之间差距大的古诗词

1 遍身罗绮者，不是养蚕人。

2 同舍生皆被绮绣，戴朱缨宝饰之帽，腰白玉之环，左佩刀，右备容臭，烨然若神人；余则缊袍敝衣处其间，略无慕艳意。3 寓逆旅，主人日再食，无鲜肥滋味之享。

4 陶尽门前土，屋上无片瓦。5 朱门酒肉臭，路有冻死骨。

6 十指不沾泥，鳞鳞居大厦。7 燕雀安知鸿鹄之志哉！8 然陈涉瓮牖绳枢之子，氓隶之人，而迁徙之徒也；材能不及中人，非有仲尼、墨翟之贤，陶朱、猗顿之富。

9 磐石方且厚，可以卒千年；蒲苇一时纫，便作旦夕间。10 其受之天也，贤于材人远矣。

11 君当作磐石，妾当作蒲苇。详解：1 遍身罗绮者，不是养蚕人。

出处：《蚕妇》 宋代：张俞 昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。

释义：一个住在乡下以养蚕为生的妇女，昨天到城市里去赶集并且出售蚕丝。回来的时候，她却是泪流不断，伤心的泪水甚至把手巾都浸湿了。

因为她在都市中看到，全身穿着美丽的丝绸衣服的人，根本不是像她这样辛苦劳动的养蚕人！2 同舍生皆被绮绣，戴朱缨宝饰之帽，腰白玉之环，左佩刀，右备容臭，烨然若神人；余则缊袍敝衣处其间，略无慕艳意。出处：《送东阳马生序》宋代：宋濂 余幼时即嗜学。

家贫，无从致书以观，每假借于藏书之家，手自笔录，计日以还。天大寒，砚冰坚，手指不可屈伸，弗之怠。

录毕，走送之，不敢稍逾约。以是人多以书假余，余因得遍观群书。

既加冠，益慕圣贤之道 ，又患无硕师、名人与游，尝趋百里外，从乡之先达执经叩问。先达德隆望尊，门人弟子填其室，未尝稍降辞色。

余立侍左右，援疑质理，俯身倾耳以请；或遇其叱咄，色愈恭，礼愈至，不敢出一言以复；俟其欣悦，则又请焉。故余虽愚，卒获有所闻。

当余之从师也，负箧曳屣，行深山巨谷中，穷冬烈风，大雪深数尺，足肤皲裂而不知。至舍，四支僵劲不能动，媵人持汤沃灌，以衾拥覆，久而乃和。

寓逆旅，主人日再食，无鲜肥滋味之享。同舍生皆被绮绣，戴朱缨宝饰之帽，腰白玉之环，左佩刀，右备容臭，烨然若神人；余则缊袍敝衣处其间，略无慕艳意。

以中有足乐者，不知口体之奉不若人也。盖余之勤且艰若此。

今虽耄老，未有所成，犹幸预君子之列，而承天子之宠光，缀公卿之后，日侍坐备顾问，四海亦谬称其氏名，况才之过于余者乎？今诸生学于太学，县官日有廪稍之供，父母岁有裘葛之遗，无冻馁之患矣；坐大厦之下而诵《诗》《书》，无奔走之劳矣；有司业、博士为之师，未有问而不告，求而不得者也；凡所宜有之书，皆集于此，不必若余之手录，假诸人而后见也。其业有不精，德有不成者，非天质之卑，则心不若余之专耳，岂他人之过哉！东阳马生君则，在太学已二年，流辈甚称其贤。

余朝京师，生以乡人子谒余，撰长书以为贽，辞甚畅达，与之论辩，言和而色夷。自谓少时用心于学甚劳，是可谓善学者矣！其将归见其亲也，余故道为学之难以告之。

谓余勉乡人以学者，余之志也；诋我夸际遇之盛而骄乡人者，岂知余者哉！译文：我年幼时就爱学习。因为家中贫穷，无法得到书来看，常向藏书的人家求借，亲手抄录，约定日期送还。

天气酷寒时，砚池中的水冻成了坚冰，手指不能屈伸，我仍不放松读书。抄写完后，赶快送还人家，不敢稍稍超过约定的期限。

因此人们大多肯将书借给我，我因而能够看各种各样的书。已经成年之后，更加仰慕圣贤的学说，又苦于不能与学识渊博的老师和名人交往，曾快步走（跑）到百里之外，手拿着经书向同乡前辈求教。

前辈德高望重，门人学生挤满了他的房间，他的言辞和态度从未稍有委婉。我站着陪侍在他左右，提出疑难，询问道理，低身侧耳向他请教；有时遭到他的训斥，表情更为恭敬，礼貌更为周到，不敢答复一句话；等到他高兴时，就又向他请教。

所以我虽然愚钝，最终还是得到不少教益。当我寻师时，背着书箱，趿拉着鞋子，行走在深山大谷之中，严冬寒风凛冽，大雪深达几尺，脚和皮肤受冻裂开都不知道。

到学舍后，四肢僵硬不能动弹，仆人给我灌下热水，用被子围盖身上，过了很久才暖和过来。住在旅馆，我每天吃两顿饭，没有新鲜肥嫩的美味享受。

同学舍的求学者都穿着锦绣衣服，戴着有红色帽带、饰有珍宝的帽子，腰间挂着白玉环，左边佩戴着刀，右边备有香囊，光彩鲜明，如同神人；我却穿着旧棉袍、破衣服处于他们之间，毫无羡慕的意思。因为心中有足以使自己高兴的事，并不觉得吃穿的享受不如人家。

我的勤劳和艰辛大概就是这样。如今我虽已年老，没有什么成就，但所幸还得以置身于君子的行列中，承受着天子的恩宠荣耀，追随在公卿之后，每天陪侍着皇上，听候询问，天底下也不适当地称颂自己的姓名，更何况才能超过我的人呢？如今的学生们在太学中学习，朝廷每天供给膳食，父母每年都赠给冬天的皮衣和夏天的葛衣，没有冻饿的忧虑了；坐在大厦之下诵读经书，没有奔走的劳苦了；有司业和博士当他们的老师，没有询问而不告诉，求教而无所收获的了；凡是所应该具备的书籍，都集中在这里，不必再像我这样用手抄录，从别人处借来然后才能看到了。

他们中如果学业有所不精通，品德有所未养成的，如果不是天赋、资质。

6关于差别的诗句有哪些

1 《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

宋·苏轼

十年生死两茫茫，

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，

尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，

明月夜，短松冈。

2 《离思五首·其四》

唐·元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛徽回顾，半缘修道半缘君。

3 《迢迢牵牛星》

佚名

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，扎扎弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

4 《无题·来是空言去绝踪》

唐·李商隐

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！

5 《送杜少府之任蜀州》

唐·王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

1《月下独酌》

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

　2野 老

杜甫

野老篱边江岸回， 柴门不正逐江开。

渔人网集澄潭下， 贾客船随返照来。

长路关心悲剑阁， 片云何意傍琴台？

王师未报收东郡， 城阙秋生画角哀。

3 饮酒（其五）　

东晋 陶渊明　

结庐在人境，而无车马喧。　

问君何能尔？心远地自偏。　

采菊东篱下，悠然见南山。　

山气日夕佳，飞鸟相与还。　

此中有真意，欲辨已忘言

4《从军行》

王昌龄　　

青海长云暗雪山，　

孤城遥望玉门关。　

黄沙百战穿金甲，　

不破楼兰终不还。

5潼关怀古：　

峰峦如聚，波涛如怒，

山河表里潼关路。

望西都，意踌躇，

伤心秦汉经行处，

宫阙万间都做了土。

兴，百姓苦;亡，百姓苦。

6 送灵澈上人

刘长卿　

苍苍竹林寺，

杳杳（yǎo）钟声晚。　

荷笠带斜阳，

青山独归远。

比较浪漫的边塞诗句有“大漠孤烟直，长河落日圆”、“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”、“长风几万里，吹度玉门关”、“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟”、“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”等。

一、李白

1、思想：李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想。

2、 风格：李白偏向于浪漫，李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情。

3、擅长的体裁：李白的七言古诗和绝句写得最好。

二、杜甫

1、思想：杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。

2、 风格：杜甫偏向于写实，杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。

3、擅长的体裁：杜甫的律诗写得最好。

扩展资料

唐诗发展过程:唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。

初唐诗人沿袭南朝的“浮艳”诗风，作品缺乏真情实感和充实内容。

陈子昂出现在文坛后，极力主张诗歌风格改革，其诗歌，内容充实、感情丰富、语言刚健质朴，为唐诗的发展开辟了新的道路，陈子昂也被誉为唐诗革新的先驱者。

盛唐时期，是古典诗歌的繁荣时期，诗歌成就最大，诗人辈出。

山水田园诗派有孟浩然、王维；边塞诗有高适、岑参；

浪漫主义诗人李白和现实主义诗人杜甫分别代表了两派的最高峰，人称“李杜”。

孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”、高适的“大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀”、岑参的“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”是脍炙人口的名句。

李白的诗歌，想象丰富，艺术手法夸张，韵调清新激越，风格豪迈雄奇，语言明快生动，达到了浪漫主义的最高峰；

杜甫的诗歌，深刻反映了唐朝从盛唐由盛转衰的历史过程，其风格沉郁雄浑，艺术成就高超，代表了现实主义诗歌的最高峰，李白的《蜀道难》、《望庐山瀑布》，杜甫的《三吏》、《三别》，都是千古绝唱。

中唐，白居易主张诗歌改革，提出“诗歌合为事而作”，诗歌要反映现实生活，他的诗歌语言通俗，传播广泛，在古朝鲜、古日本，广为流传。

晚唐，唐帝国已经日薄西山，诗人都充满了忧国忧民的情调，杜牧、李商隐，人称“小李杜”，他们的咏史诗歌，借古讽今，感人泪下，如“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。