卡尔卡西古典吉他教程

《卡尔卡西古典吉他教程》这本书既能使初学者打下良好的入门基础，又能使之在技艺上日趋完善本书是适应我国广大吉他爱好者水平的一本必备的演奏教程。

学习《卡尔卡西古典吉他教程》练习曲一定要掌握好节奏、连贯的弹奏，这本书属于曲集式教程，里面全部是以练习曲的形式，由浅入深的把古典吉他的演奏技术贯穿在一首首小练习曲里。

一、《卡尔卡西古典吉他教程》目录为：

1、第一部第一把位中的音阶六度音练习分解和弦练习吉他演奏上的重要事项C大调G大调D大调A大调把位练习品位卡E大调F大调a小调e小调d小调

2、第二部圆滑线圆滑奏练习滑奏倚音双倚音回音震音波音消音第四把位第五把位第七把位第九把位把位移动练习双音钟音奏法b小调#f小调#c小调B大调#g小调#F大调#d小调bB大调g小调bE大调c小调bA大调f小调bD大调bb小调泛音奏法

3、第三部五十首难度渐进练习曲及演奏诠释 第四部野玫瑰摇篮曲船歌练习曲练习曲圆舞曲月光（b小调练习曲）小行板加洛普舞曲小行板圆舞曲小奏鸣曲丑角之舞浪漫曲泪阿德丽塔阿尔罕布拉宫的回忆

二、《卡尔卡西古典吉他教程》学习过程中最重要的方法：

首先就是要了解练习曲的调式，其次就是要掌握练习曲的节奏，然后来确定音位及左右手的指法（千万不要依赖六线谱），再开始练习。练习过程必须是在自己的能力范围内以稳定的节奏来连贯的练习，如果弹奏的不连贯则应放慢弹奏速度，至能够连贯演奏，然后慢慢加快速度至练习曲要求的速度

吉他调音顺序如下：

吉他调音的正确顺序是先调弦长，再调音高，最后微调。吉他调音顺序是将6、5、4、3、2、1六根琴弦的音高。校定为6弦—E低音E、5弦—A、4弦—D、3弦—G、2弦—B，1弦—E高音E。

一，弦长调整

在开始调音之前，首先需要调整吉他的弦长。通过调整琴桥或者保险丝盒的位置来使弦与马铃薯的距离适宜。

二，音高调整

接下来需要进行音高调整。可以使用一个调音器或者一个音高计来帮助你确保每个音都正确地调整到位。从低音到高音逐一调整各个弦的音高。

三，统一音高

当所有的弦的音高都调整到正确的位置后，接下来要做的是统一它们的音高。用一根波特菜谱来检查各个弦是否处于同一音高。

四，检查八度音

接下来，用一个调音器或者一个音高计来检查八度音是否正确。八度音指的是同一弦上一个八度高的音。如果八度音不准确，则需要重新调整。

五，微调

在以上步骤完成之后，需要进行微调。如果还有细小的差异，可以轻轻旋转弦轴来进行微调。最后再重复检查一遍所有的弦是否都处于正确的位置。

六，完成调音

当所有的弦都准确地调整到位后，便完成了吉他的调音。需要注意的是，定期调整吉他的音高可以帮助你保持吉他的音质，同时也使得弹奏过程更加愉悦。

七，具体操作

1，六根琴弦音高

吉他调音顺序是将6、5、4、3、2、1六根琴弦的音高。

2，校定高音

校定为6弦—E低音E、5弦—A、4弦—D、3弦—G、2弦—B，1弦—E高音E。

3，校定低音

从6到1弦分别是E-A-D-G-B-E，即低音3，低音6，中音2，中音5，中音7，高音3。

4，本调弦标准音

这是基本调弦标准音，特殊调弦除外，调音器夹到琴头从六弦开始调。

5，指示音高

调音表上会显示拧弦时相应的音高，拧到E，左右两边有指示高了还是低。

Dm6是D的小和弦的6和弦，不是转位和弦。

转位和弦至少都有个"/数字或字母"或者"(on某字母)"的记号标在后面。如C和弦的第二转位和弦是C/G或C（on G)。

Dm6是以D为根音+D的小三度音(F)+D的五度音(A)+D的大六度音(B）构成的。

你所谓的7就是这个大六度音B，其实你是按照C调来说的的，B在C调中是就是第七个音7。

（刚开始我还以为你说7音是指D的七音#C呢，吓了我一跳）

吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。

和弦名称 组成音 记法

C大三和弦 1 3 5 C

C小三和弦 1 b3 5 Cm

C增和弦 1 3 #5 Caug

C减和弦 1 b3 b5 Cdim

C挂四和弦 1 5 4 Csus4

C六和弦 1 3 5 6 C6

C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6

C大小七和弦 1 3 5 b7 C7

C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7

C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7

C九和弦 1 3 5 b7 2 C9

C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9

C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5

C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5

C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9

C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11

C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11

C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13

C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4

C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7

这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。

我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。

七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。

九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。

同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。

什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。

什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。

C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。

最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。

这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。

如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。

我们必须记忆的常用和弦：

第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。

第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。

第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。

第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。

第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。

第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。

第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。

第一把位的Ddim7、Eaug和弦。

至于你说的C8还真没听说过~~~

您好：很高兴回答您的问题

扒谱是一个吉他高手的必经之路，可以说：会不会扒谱是吉他手的分水岭，因为扒谱对

吉他手的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断

原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多

对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉。

不会扒谱，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲

的其他手法。如果没有谱，你就不可能进步。

扒谱的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取

各种元素，增加积累。这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些都是骗人的，只有

你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，

即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音

然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。

所以这篇是写给有心学好吉他的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒谱要花

很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。

扒谱的准备工作：

扒谱以前我们需要确定自己有以下基础：

1 、识谱

最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱

可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。

识谱大致可以这样突破：

练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1（高音）

然后打乱各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1（高） 7 2（高） 1（高）

自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出

如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitar pro上写出来

跟着计算机唱

练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。

然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。

当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。记住，一定要唱。

一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了 2 、扒谱工具

一把琴，一个电脑，一个耳机

琴是用来对照用的

电脑用来放曲子，建议大家用cool edit pro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播

放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便

耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以

扒谱步骤：

现在可以动手了

选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。最

好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。

扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子

调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，

如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后

看看这个1或者6是哪个调的1或6

拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是

大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最

强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱 1 2 或者 1 2 3 或者1 2 3 4，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了

当然1 2 和1 2 3 4听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的

（比如进行曲一类的）是2拍

扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音

那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把

所有和弦都试一遍。

然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容

易听清楚），其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass），

再听出两个音就可以确定和弦了。

最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定

低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）

军鼓响的那一点是吉他的高音区

其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手

拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的

其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了

关于和弦级数的初级理论

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲 配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和 弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）

2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。

4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流 畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一 开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写 明。

注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。

1，主四六和弦（K46和弦）

这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

2，二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过**《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。

3，大二级和弦

这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。

4，大三级和弦

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲<We Wish you a Merry Christmas>就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。

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和弦是如何构成的

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和弦编配知识★

和弦是如何构成的

例子（异名）构成音（音名) 和弦名称

构造规则

C（Cmaj）=1，3，5（C，E，G）

大三和弦

大三度+小三度

色调协和，明朗

Cm=1,b3,5（C,bE，G）

小三和弦

小三度＋大三度

色调协和，音响效果黯淡

Caug（C+）=1，3，#5（C，E，#G）

增三和弦

大三度+大三度

色调很不协和，有扩张感

Cdim（C-，C°）=1，b3，b5（C，bE，bG）

减三和弦

小三度+小三度

色调不协和，有收缩感

C7=1，3，5，b7(C,E,G,bB) 大小七和弦

大三度+小三度+小三度属和弦+降半音的第七度音

Cdim7=1，b3，b5，bb7（C，bE，bG，bbB）

减七和弦

减三和弦+根音的减七度音

Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B) 大七和弦

大三度+小三度+第七度音

大三和弦+七度音

C6=1,3,5,6(C,E,G,A) 大六和弦

大三度+小三度+第六度音

大三和弦+第六度音

C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D) 属九和弦

属七和弦+第九度音

C69=1,3,5,6,2(C,E,G,A,D) 六九和弦

大三和弦+第六度音+第九度音

C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F) 十一和弦

属七和弦+第九度音+第十一度音

C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A) 十三和弦

在弹奏时可视需要删减部分音

Cmaj9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D) 大九和弦

大七和弦+第九度音

C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,) 变化属七和弦

属七和弦的第五度音降低半音而成

C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D) 属七增九和弦

有属七和弦+升半音的第九度音而成

C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD) 属七减九和弦

由属七和弦+降半音的第九度音构成

Cm6=1,b3,5,6(C,bE,G,A) 小六和弦

小三和弦+第六度音

Cm7=1,b3,5,b7(C,bE,G,bB) 小七和弦

小三和弦+降半音的第七度音,

Caug7=1,3,#5,b7(C,E,#G,bB) 增大七和弦

由增和弦+降半音的第七度音构成

Caug9=1,3,#5,b7,2(C,E,#G,bB,D) 增九和弦

由增七和弦+第九度音构成

Caug11=1,3,#5,b7,2,4(C,E,#G,bB,D,F) 增十一和弦

由增和弦+第九度音+第十一度音构成

Cm7-5(alt Cm7)=1,b3,b5,b7(C,bE,bG,bB) 变化小七和弦

将小七和弦的五度音降半音构成

C9-5(alt C9)=1,3,b5,b7,2(C,E,bG,bB,D) 变化九和弦

将属九和弦的第五度音降低半音而成

Cm9=1,b3,5,b7,2(C,bE,G,bB,D) 小九和弦

由小和弦+第九度音

Csus4=1,4,5(C,F,G) 挂留四和弦

将大三和弦的第三度音改成第四度音而成

C7sus4=1,3,5,b7,4(C,E,G,bB,F) 属七挂留和弦

由属七和弦+第四度音

Cm7sus4=1,b3,5,b7,4(C,bE,G,bB,F) 小七挂留和弦

由小七和弦+第四度音构成

初级的和弦编配知识

吉他伴奏中最常用的和弦有大三,小三,属七,大七,属九和弦等,这里我们只简单介绍一些三和弦与属七和弦的编配规律和音乐功能

对于民谣吉他弹唱,这两种和弦已经足够了

I（1，3，5）大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广

II（2 ，4，6)常用在V7和弦之前色彩柔和

III（3，5，7)常用在V7和弦之前或V和弦之后，色彩暗淡

IV（4，6，1)常用在I和弦与V和弦之间，音响坚挺，趋向不稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中

V（5，7，2)常用在V7和弦之前或I和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮

VI（6，1，3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁

I7（1,3,5,b7）常用在I和弦和IV和弦之间。有倾向IV和弦的特点，功能近似于I和弦

II7（2,4,6,1)常用在I和弦与VI7和弦之后，趋向不稳定功能近似于II和弦

III7（3,#5,7,2)常用在I和弦或VI和弦之前，极不稳定，有趋向稳定的强烈要求，功能近似于III和弦

V7（5,7,2,4)常用在曲调即将结束处，色彩最暗，最不稳定

VI7(6,#1,3,5)常用在II和弦与II7和弦之前，有倾向II和弦与II7和弦的特点，功能近似于VI和弦

大II7(2,#4,6,1)常用在V和弦与V7和弦之前，有倾向V和弦与V7和弦的特点，功能近似于II和弦