丘吉尔所说的眼前展现的情景指的是什么

　　1、丘吉尔所说的“眼前展现的情景”指的是1941年6月德国对苏联不宣而战，苏德战争的爆发。

　　2、作为“反共战士”的丘吉尔把苏联的危难当作英国自身的危难并开始援助苏联是因为：丘吉尔主要是从本国利益考虑才开始援助苏联的。丘吉尔认识到德国法西斯入侵苏联是其称霸世界的前奏，苏联如被灭亡，英国自身也难保。

　　3、英国对德态度过程：

　　（1）20世纪三十年代以英法为首的西方大国，为求自保，并把法西斯的侵略引向苏联，而采取的以牺牲弱小国家利益，安抚清理侵略者的一种纵容侵略的妥协政策。

　　原因：法西斯轴心国集团的侵略；苏联的壮大。

　　目的：求得自保并把法西斯的侵略引向苏联。

　　典型事件：19389的慕尼黑阴谋把绥靖政策推向高潮。

　　影响：助长了法西斯的侵略野心，削弱了世界的反法西斯力量。 （1938年9月德国的希特勒、意大利的墨索里尼、英国的张伯伦、法国的达拉第在德国的慕尼黑召开会议，强行把捷克斯洛伐克的苏台德地区割让给德国。）

　　（2）1939年9月，德国突袭波兰，英法对德宣战。

　　（3）德国占领欧洲12国，进攻不列颠（英国）

　　（4）19416德国突袭苏联，英国从本国利益考虑才援助苏联。苏军莫斯科保卫战的胜利，粉碎了德军“天下无敌”的神话。

丘吉尔以政治家、演说家、文学家的美名留炳于史册。在他的政治生涯中，曾因武装干涉苏联、第二战场、冷战等等引起不少的批评，但批评者也不能不承认他在第二次世界大战中的作用，不得不承认他是一位大国务活动家，一位具有超群智慧、坚强意志和坚韧不拔的毅力的人。以致在他生活的最后几年里，他被世人称为：活着的最伟大的英国人。

设计批评是设计及批评发展的归纳与表达，然而在某些特定的历史时期，提出一套统一的批评标准，将其作为一种国家政策施加于设计工作者。如1952年周恩来提出的“实用、经济、美观”标准；1941年丘吉尔提出了消费品设计的效用计划模式，1952年结束。

设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移，社会的发展而不断地演化着。批评标准根本上是一个历史的概念，时间、地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。设计的发展目睹了人类科学技术、意识形态、政治结构等多方面的重大变化，设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表出不同的倾向。

功能本来是具有共性、相对稳定的标准。然而，设计品的功能可能发生转移，同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。

首先将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动。工艺美术运动为机器产品提出了一个更高的标准，使工艺的价值延伸到了设计领域，这在当时的家具设计中立即得到体现，然而，工艺美术运动以中世纪的手工业为楷模，以中世纪的浪漫主义为设计理想，与机器大生产的社会现实背道而驰，而且它的批评标准也陷入了这样一个伦理矛盾：一方面，手工业的确可以缩小设计者、生产者、销售者与消费者之间的距离；另一方面，工业大生产意味着产品成本的降低和廉价商品，而手工艺产品——包括莫里斯等工艺是美术运动代表们的大部分设计却过于昂贵，致使多数消费者无力负担。工艺美术运动的标准后来让位于机器美学是时代所趋，大势使然。

然而，设计在经历过现代主义运动之后，工艺美术运动的批评标准在20世纪60年代又有了回归之势。工艺美术运动与后现代两个时期的批评都表现出对机器专制的反感，前者出于对工业大生产的担忧和缺乏了解，而后者却处于厌恶与太了解，亦及了解后的失望。两者的基础不同，后现代的批评不会排斥科技进步，因为正是依赖高技术，设计才能实现其多元化、个性化的目标。设计批评的标准随历史而演化，因时尚而不同，而时尚又表现出一定的历史循环性。

机器美学的含义：

（1）建筑应像机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；

（2）建筑像机器那样放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；

（3）建筑应像机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。

19世纪末20世纪初，欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同的程度和不同方面为设计批评的新观点作出了贡献。其中最有突破的是德意志制造联盟，成立于1907年，领袖是穆德修斯，宗旨是建立一种国家标准，形成一种统一的审美趣味。

第一次世界大战之后，现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。艺术的纯形式主义批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。各国的设计逐渐打破民族的界限，行横了20世纪30年代的“国际风格”，到50年代发展到极限。

“国际风格”前到现代主义称为现代主义先锋派。先锋派到观念最终以包豪斯为代表。包豪斯的理想是打破艺术、设计、工艺、及建筑之间的各种界限，创造“完全艺术品”。30年代的“国际风格”就是包豪斯设计风格化的结果。

现代主义设计批评标准： 1、功能主义特征；2、形式上提倡非装饰的简单几何造型；具体建筑有：六面建筑；以柱支撑整个建筑的结构特征，幕墙架构的产生；标准化的原则；反装饰主义立场；中性色彩计划；3、具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以现代主义设计模型为中心的设计规划；4、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

20世纪60年代，对于国际风格那种冷漠、却饭个性和人情味的设计，人们感到厌倦。此时，“波普设计”以迎合大众的审美趣味为目的，打破高雅与通俗趣味的差别，从此，色彩和装饰被重新运用，一些古典主义的视觉词汇也被重新运用于建筑中，历史主义东山再起。“后现代主义”作为一个设计批评的概念，始于20世纪70年代詹克斯发表的建筑理论。后现代主义的概念代表了人们对现代主义的幻灭，人们已失去了对进步、理性、人类良心这些现代主义信念的信心。

1972年，因日本设计师山崎宾的普鲁依特-艾戈计划的拆毁，而被认为是现代主义结束的标志，继之而起的是后现代主义设计。设计批评的标准又发生了重大转变。现代主义的“生产”理想转向了“生活”理想；过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者，而今转为尊重消费者，尊重个性，使设计适应消费者情感上的要求。

后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。设计对“消费者化”与灵活性已成为设计的必要特征和手段。为了适应各不相同的消费集团甚至未来满足个人爱好的需要，机器大生产逐步地调整灵活的可变生产系统，市场研究成了设计不可或缺的环节。

正如艺术批评被称为运动着的美学一样，设计批评也随着时代的变化、社会的发展而更换着标准。标准总是很高的，是一个时代的理想，而整个看来，标准又是运动的，表现出明显的历时性和相对性。

丘吉尔是一名出色的战略家和政治、军事谋略家，胸怀全局，纵横捭阖。为了建立反法西斯统一战线，他使美国放弃了中立政策，又与苏联解除敌对关系，与世界反法西斯力量结为同盟。1943年11月28日，丘吉尔、罗斯福、斯大林终于在德黑兰举行了第二次世界大战期间的英、美、苏三国首脑会谈。正是这次著名的“三巨头会谈”加速了希特勒的灭亡命运，为第二次世界大战的胜利结束奠定了基础。

丘吉尔作为一名世界级的政治家、军事家，在二战中立下卓越功勋，并为战后联合国的成立做出了极大贡献。他的业绩受到世界各国人民的称赞。

世界上十个最浪漫的地方 第一名：威尼斯 水城威尼斯，可以说是为浪漫而生的。如果说，每个人一辈子都梦想着去一趟巴黎，那麽巴黎人一辈子都梦想着去哪里呢？没错，那就是威尼斯。威尼斯据说有全世界最好、最浪漫的咖啡馆。威尼斯最古老、最有名的咖啡馆是面向圣马可广场的弗罗里昂咖啡馆。这是一家创业于1720年的老店。到弗罗里昂的人，不管是什么阶层，主要目的不外乎听听最新的市井小道消息。而该咖啡馆的主人弗罗里昂法兰西斯科尼本人就是“广播电台”，因为他“无所不知、无所不晓的本事，前无古人，后无来者”。有250多年的历史、为威尼斯人所喜爱的这家咖啡馆，至今还保留着19世纪初期的模样。夏天，这家咖啡馆也会在广场上摆放桌椅，但是最好还是坐进咖啡馆内，细细品位她的情调。在这家咖啡馆里，还有因描绘威尼斯的景色而负盛名的卡纳雷托画的从咖啡馆里向外看的风景画。这家咖啡馆还受拜伦、歌德等文学家的青睐。 第二名：巴黎 本人其实是最推崇巴黎的，本来还以为它会是浪漫榜单的冠军。首先，巴黎和那个浪漫的特洛伊王子同名就是一种最大的浪漫。巴黎有闻名天下的塞纳河，是名副其实的浪漫之都，巴黎是全世界求婚率最高的城市，漫步左岸，徜徉于咖啡馆、博物馆之间，享受葡萄酒的醇香，这是何等的浪漫呢？ 第三名：斯里兰卡 斯里兰卡是一个千变万化和精彩万分的人间天堂，五彩缤纷的景象和清脆自然的声音揉合着芳香扑鼻的香料、和蔼可亲的笑脸、和平宽容的文化及力求融合的宗教背景。丘吉尔曾经将她形容成“东方之珠”，而斯里兰卡本身的形状就是一滴水滴的样子，又好比一颗切割完美的钻石。斯里兰卡与著名的旅游胜地马尔代夫交相辉映，怎能不吸引那些天性浪漫，爱好猎奇的人呢？ 第四名：塞舌尔群岛 位于印度洋中的塞舌尔，可谓地球上的天堂。蓝天、碧水、阳光、沙滩、海风……塞舌尔拥有了一个美丽的海岛国家应该具有的一切，以及更多。岛上最让人啧啧称奇的，当数塞舌尔的国宝海椰子。海椰子树，公树和母树总是并排生长，但是树根却纠缠在一起。公树挺拔，最高可长到30多米，一般比母树高出五六米左右。据说如果其中一株被砍，另一株就会“殉情而死”。这般有情有义的植物，又怎能不让人唏嘘感叹，顿生怜爱之情？岛上还有许多关于海椰子的浪漫传说，据说在满月的夜晚雄性海椰子树会自行移动去和雌性椰子树共度良宵，因此人在深夜是不能进入椰子林的，以免煞了风景。但是如此的浪漫之地，呆上五个晚上平均每人要花去9000英镑哦。 第五名：罗马 你有没有发现：把ROMA(罗马)的字母倒过来写成AMOR，正是拉丁语“爱”的意思。罗马，是一座名副其实的爱之城。罗马的精神，就是永恒。骑着摩托车绕街飞驰，你是否能想起《罗马假日》的浪漫，这里有古代的竞技场，国际时尚品牌FENDI的老本营，精神与物质并存，文明与现代的交会使罗马当仁不让成为浪漫城市的第五名。 第六名：塞维利亚 这里是唐璜、卡门的故乡，是弗拉明戈的诞生地。这里是西班牙文化的精髓之所在。浮华，风流，热情，瑭璜成就了塞维利亚的性格。没有固定的主题，一切都有可能发生。深深窄巷，两旁是摩尔人风格的房屋，昔日阿拉伯古城的幻影依稀可见，任由你徘徊……据说这还是水瓶座最适合的城市哦，喜欢标新立异的水瓶徘徊在这个让人无限遐想的奇特城市，不知究竟是你叛逆的性格塑造了她，还是她的不羁塑造了你？ 第七名：佛罗伦萨 这个充满了魅力的城市孕育了但丁、米开朗琪罗、达．芬奇、伽利略、马基雅维利这些巨匠。就像伦敦有泰吾士河，巴黎有塞纳河，罗马有台泊河一样，佛罗伦萨也有一条她的母亲河——阿诺河。她是一条贯穿城市的美丽河流，河上还有四座各具特色的老桥。每一座都有几百年的历史，可以上溯到文艺复兴时期。它们自上游向下游依次是格里兹桥、维吉奥桥、圣三一桥和卡拉亚桥。在河岸边悠闲散步，可以欣赏被夕阳映照得绚丽异常的古老建筑；也可以钻进一家路旁的小画廊兼工艺古董店“淘金”。维吉奥桥在四座桥中有些特别，被当地人称为“廊桥”。廊桥上有众多经营首饰的小商店，步入其中，果然一派热闹非凡的景象。这里店铺林立，人们在廊桥上休闲、购物、聊天、散步……据说当年年轻的但丁和他终生热恋的女子贝特丽齐也经常在这里约会。如果有幸和爱人一起在此游览，相信那份惬意和浪漫一定会成为两个人心间最珍贵的回忆。这座城市里充满了艺术，使得城市的本身也成了艺术品。 第八名：西西里 一部《西西里的美丽传说》不足以反映它的美丽。处于地中海中部，远离大陆的西西里岛对于我们又是充满神秘的，这里除了充足的阳光、蓝得逼人眼的海水，热情友好的居民外，还有欧洲最大的火山——埃特纳火山 (Etna)——是活的火山哦！许多古典的、摩尔式的遗址更沉积了那个海岛不一样的魅力。此外，西西里也是一个不伦之地、私奔者的天堂，著名影星伊丽莎白泰勒与男友就是私奔来到了西西里。另外一个著名的文学家DHLawrence也是在西西里岛完成了他的旷世奇做——《查泰莱夫人的情人》。 第九名：哈瓦那 古巴首都哈瓦那处于加勒比海旁，最具阳光与海滩条件的渡假区要算是哈瓦那东部的维达度(Vedado)。这儿的沙滩幼细，雪白绵长，水清且暖，适宜日光浴和水上活动。哈瓦那的夜生活多姿多采，驰名的拉丁艳舞和爵士音乐夜幕低垂后震人心弦。哈瓦那的浪漫就正来自于它灵性与热情的结合。 第十名：旧金山 旧金山，是全美最浪漫的的地方，这里有全美最美丽的街道。在这片多元文化的土地上，任何标新立异都不会招来旁人的侧目或议论，因为每个人可成为特立独行的楷模。在这里，你可以看到造型典雅秀丽且带着浓浓古风的叮当车，装饰漂亮、颇有中世纪遗风的马车，穿梭于旧金山市中心现代摩登的建筑物间，构成一幅现代与复古熔于一炉的有趣画面，然而看起来又是那么自然、协调，一点儿都不显得突兀、造作。