近代智利文学是什么？

智利文学最早的作品是西部民族史诗《阿劳加讷》和《阿劳科的征服》。

18世纪末，智利出现了弗朗西斯科·洛佩斯、洛伦索·穆希卡和曼努埃尔·奥泰萨等抒情诗人。洛佩斯的诗作《致患天花病的失去美丽的妹妹》，曾风行一时。

独立战争时期，出现了3位著名的诗人和作家：爱国诗人卡米洛·恩里克斯（1769~1825），曾因参加民族独立运动而被捕入狱，他的代表作是《爱国歌》。安东尼奥·何塞·德·伊里萨里（1786~1868），出生于危地马拉，积极参加智利民族独立运动，代表作有诗集《讽刺与戏谑的诗》、自传体小说《流浪的基督教徒》。女诗人梅尔塞德斯·马林·德·索拉尔（1804~1866），是妇女教育的倡导者，精通乐理，其诗歌富于音乐感，代表作是《波塔莱斯葬歌》。

共和国时期，智利邀请或接纳了一些外国文学家，其中较重要的有：委内瑞拉的安德烈斯·贝略（1781~1865），他应邀于1829年到智利从事外交与教育工作，创办《阿劳加》杂志，对培养智利青年一代文学家作出了贡献；西班牙文学家何塞·华金·德·莫拉（1783~1864），在智利政治避难期间创办《智利信使》报，宣传资产阶级进步思想，对1842年的文学运动颇有影响；阿根廷著名作家、思想家多明戈·福斯蒂诺·萨米恩托两次到智利政治避难，以瓦尔帕莱索的《信使报》为据点，与贝略展开一场论战，论争涉及语言、文学和教育制度等方面，最后以萨米恩托说服贝略的学生何塞·维多里诺·拉斯塔里亚（1817~1888）而告终。

那场论争对智利的思想界与文学界影响深远，参加论战的智利青年作家于1842年成立文学团体，同时在圣地亚哥与各地创办多种文学刊物，决心开创民族文学。他们统称为“四二年一代”，主要人物有何塞·华金·巴列霍（1809~1858），萨尔瓦多·圣富恩特斯（1817~1860），曼努埃尔·安东尼奥·托科纳尔（1817~1867）和弗朗西斯科·比尔瓦奥（1823~1864）等。

其中拉斯塔里亚创作了一些反映智利社会的短篇小说，如《乞丐》（1843）和《一个女疯子的日记》（1875），含蓄地抨击了社会的冷酷和黑暗。他的长篇小说《今昔》（1885）是一部自传体的作品，在智利文学史上也占有一定的地位。

1842年文学运动后，浪漫主义与风俗主义诗歌颇为流行。带有浪漫主义倾向的诗人有新诗的倡导者欧塞维奥·利略（1826~1910），他1845年受政府委托创作国歌，歌词沿用至今；吉列尔莫·布莱斯特·加纳（1829~1905），受西欧浪漫主义流派的影响颇深，他的作品充满生离死别的痛苦与哀伤；同时，他也是智利十四行诗的奠基人之一，代表作是《您的和声》；吉列尔莫·马塔（1829~1899），多产诗人，提倡改革和进步，重视哲学和科学，他的作品受雨果和海涅的影响，题材多样，富于哲理性，他的《邪恶的故事》和《神秘的女人》两首诗曾遭保守派的攻击；何塞·安东尼奥·索菲亚（1843~1886）的作品在智利和哥伦比亚流行较广，感情真挚，想象力强，诗韵和节奏富有音乐性，代表作是《我母亲的信》。

在风俗主义诗人中，比较著名的是何塞·萨皮奥拉（1802~1885）和维森特·佩雷斯·罗萨莱斯（1807~1886）。前者的代表作《三十年回忆录》是一部诗歌体的地方志，后者的代表作《过去的回忆》记述作者在美国西部的生活情景。

小说方面，以著名的小说家阿尔维托·布莱斯特·加纳（1830~1920）为代表的现实主义作家崛起。布莱斯特·加纳受到法国巴尔扎克和斯汤达的影响，以文学为社会的镜子，反映了从独立战争后到19世纪末智利社会的种种变化，为智利的现实主义小说奠定了基础，他的重要作品有《马丁·里瓦斯》（1862）、《在光复时期》（1897）、《爱情的数学》（1860）、《一个傻瓜的理想》（1863）、《移居者》（1904）等。丹涅尔·巴罗斯·格雷斯（1834~1904）的作品以历史题材为主，涉及政治、经济、文化等领域，被称为“小百科全书”，代表作是《孤儿》和《政治文学学院》。聂鲁达的长诗《西班牙在心中》也是这一时期较为重要的作品。

现实主义作家中还有以爱国小说闻名的维森特·格雷斯（1847~1909），擅长描写独立战争场景的路易斯·奥雷戈·卢科（1866~1943），以乡土特色与讽刺闻名的曼努埃尔·奥尔蒂斯（1870~1945）等。

20世纪初出现了一批受现代主义诗歌运动影响的诗人，主要的有佩德罗·安东尼奥·贡萨莱斯（1863~1903），他的作品在形式上受现代主义影响，但内容注重社会实际。他擅长以凄凉伤感的笔触描绘历史事件，代表作是诗集《节奏》。

胡利奥·比库尼亚·西富恩特斯（1865~1936）的诗形式上受民间歌谣的影响，文字上受希腊古典文学的影响，风格上受鲁文·达里奥影响，代表作是诗集《秋天的收获》。

安东尼奥·博尔克斯·索拉尔（1874~1938）以现代主义的表现手法写作，沉湎于对大自然的描绘和幻想，代表作是《孤星的神话》。

萨穆埃尔·阿·利略受现代主义影响，以写叙事诗为主，歌颂战争中的英雄人物和海上的冒险事迹，代表作是以太平洋战争为题材的长诗《康塞普西翁》。

后期现代主义诗人大多注重抒情诗，开始脱离现代主义诗歌的某些约束，其中诗人佩德罗·普拉多（1886~1952），以母爱和离别为主题的诗较为有名；他晚年被公认为十四行诗最优秀的代表，代表作是《被遗弃的房子》。马里亚·蒙韦尔（1897~1936）的作品抒情性强，感情真挚，在韵律和节奏方面，现代主义的风格较为突出，代表作是《最后的诗》。

20世纪20年代，现代主义诗歌衰落之后，智利出现了几位有独创性的诗人，其中加夫列拉·米斯特拉尔（1889~1957）和巴勃罗·聂鲁达（1904~1973）最为重要，对整个拉丁美洲的诗歌产生了影响。

米斯特拉尔原名卢西拉·戈多伊·阿尔卡亚加，其前期作品大多写个人爱情的悲剧，情调感伤，有泛神论观点；后期诗作洋溢着人道主义精神，为犹太民族的命运悲叹，怜悯孤苦伶仃的儿童。因为“她那富于强烈感情的抒情诗歌，使她的名字成为整个拉丁美洲的理想的象征”，她于1945年获诺贝尔文学奖金，重要诗集有《死的十四行诗》、《有刺的树》和《葡萄压榨机》等。

聂鲁达原名内夫塔利·里卡多·雷耶斯·巴索阿尔托，他继承西班牙民族诗歌的传统，接受法国现代派诗人的影响，吸收智利民间诗歌的特色，并学习了惠特曼自由诗的体裁，形成了自己的创作风格。因为“他的诗作具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运和梦想”，于1971年获诺贝尔文学奖金，重要作品有《二十首情诗和一支绝望的歌》、《西班牙在心中》、《英雄事业的赞歌》和《诗歌总集》、《要素之歌》等。

其他诗人还有：维森特·维多夫罗（1893~1948），“创造主义”诗歌流派的创始人。他反对诗歌的一切传统，主张诗歌即是“绝对的创造”。他的创作实践证明他的理论并不实际，作品走上了极端形式主义的道路，因而被称作“一个发表了许多文学宣言而著名的诗人”，主要作品有《亚当》、《逆风》等。

巴勃罗·德·罗卡，原名卡洛斯·迪亚斯·洛约拉，受欧洲先锋派影响较深，以写政治诗为主，与聂鲁达齐名，同属左派诗人，被称作智利诗坛的一对巴勃罗，曾任智利作家工会主席，1965年获国家文学奖，代表作是《五首红色的歌》。

安赫尔·克鲁查加·圣马里亚，倾向于象征主义的诗人，他的作品歌颂祖国，赞美未来和田园风光，1948年获国家文学奖，代表作是《看不见的城市》。

尼卡诺尔·帕拉，诗风新奇独特，力图摆脱一切传统和外来影响，尤其反对欧化，作品充满俗语和口语，接近民歌，代表作是《诗歌与反诗歌》，被称为“反诗歌”派。

此外，贡萨洛·罗哈斯的作品以爱情与死亡为题材，反映社会问题；奥斯卡尔·卡斯特罗（1910~1947）的作品感情奔放而细腻，借田园风光和树木花鸟抒发情思。

　　拉丁美洲的戏剧，由于新大陆发现较晚，且远离文学艺术发达的欧洲，所以其戏剧远不如西班牙戏剧那么发达。但值得注意的是，早在欧洲人到达美洲以前，那里就存在印第安人的戏剧，比如用基切语写成的《拉维纳尔的武士》，剧中关于战争的描述十分生动，结构形式完整，对白生动，剧中穿插着合唱和舞蹈，还有哑剧式的表演。那时的戏剧常常在广场、宫廷和庙宇里演出，目的在于宗教祭祀和娱乐，内容多为神话故事和再现战争业绩。另一个具有代表性的剧作是印加人用克楚亚语写成的诗体剧《奥扬泰》，写的是将军和公主相爱的故事。皇帝反对他们结婚，将军于是起兵，与皇上作战，将军一度中皇上奸计，幸亏王室发生政变，新皇帝宣布将军无罪，并成全他的婚事。剧情生动，诗句韵味浓重，是早期拉美戏剧的典范。

　　到了16世纪和17世纪，拉美戏剧有了较大发展。形式大多是为宗教服务的圣礼剧，如《世界末日戏》和根据《新约全书》改编的四出圣礼剧等。后来，西班牙大戏剧家洛佩德维加的戏剧大量传入，有力地促进了拉美戏剧的发展。例如在西班牙赢得巨大声誉的墨西哥剧作家路易斯德阿拉尔孔(1580-1639)就是在这个时期产生的。他的很多剧作闻名于世，如表现诽谤的害处的《隔墙有耳》、表现高尚行为的《获得朋友》等。他的喜剧结构形式十分严谨，角色的心理活动特别细腻。他的剧作更接近现代人的情感。他被称为拉美“浪漫主义戏剧的一位经典作家”。

　　19世纪末20世纪初，拉丁美洲产生了它最伟大的剧作家弗洛伦索桑切斯(1875-1910)，他一生写了二十多个剧本，主要有《我的博士儿子》(1903)、《外国姑娘》(1904)、《每况愈下》(1905)、《死者》(1905)等。其戏剧创作受欧洲名剧作家的影响，被认为是“西班牙语戏剧的易卜生派和民族戏剧派的杰出作品”。其特点是剧情曲折、感人，人物形象真实、生动，富有加乌乔的乡土气息。在表现艺术上，注重吸收欧洲现代戏剧的技巧，用以反映拉美人的生活。

　　当代拉美剧坛呈现一副全新的局面。各国都比较关心戏剧的发展，不断举办戏剧演出和评奖活动，涌现出一批颇有成就的剧作家。例如，哥伦比亚有恩里克布埃纳文图拉(1925- )，在拉丁美洲享有盛名，是著名的卡利实验剧的创建者。秘鲁有贝纳尔多罗卡雷伊(1918- )，他擅长写历史剧。其剧本《银臂》(1943)写的就是秘鲁17世纪殖民时代西班牙总督蒙克洛瓦的故事；l949以独幕剧《阿塔瓦尔帕之死》(1950)获国家戏剧奖。古巴有何塞拉蒙布雷内(1927- )，是一位多产的剧作家，写有《哈瓦那旧城的圣卡米拉》、《海盗与女修道院长》、《萨维诺修士》等，1970年被授予古巴全国文学与艺术协会奖，被誉为“当代古巴戏剧的经典作家”。阿根廷有奥斯瓦尔多德拉贡(1929-1999)，是50年代阿根廷独立戏剧运动的主要推动者，具有丰富的导演经验，在五六个剧团里当导演，写有《旧市场的奇迹》(1962)、《城里两点钟》(1967)等。巴西有纳尔逊罗德里恪斯(1912- )，1943年以名剧《新娘的服装》成为巴西名噪一时的剧作家。其剧作深刻而多方面地暴露社会时弊，展示各阶层的并非正常的人物心态及精神，他被称为当代巴西剧坛上出现的第一颗明星。墨西哥有卡洛斯索洛萨诺(1922-)曾去法国研究戏剧，归国后担任墨西哥大学剧团导演兼国立戏剧博物馆馆长，剧作有《堂娜贝亚特丽丝》(1952)、《巫医》等。此外，墨西哥的埃米利奥卡瓦利多﹙1925—2008﹚、智利的塞尔希奥博达诺维克(1926-2001)、多米尼加的弗兰克林多明格斯(1931-)、厄瓜多尔的阿吉莱拉马尔塔(1909- )、阿根廷的阿古斯丁库萨尼(1924-1987)、波多黎各的雷内马尔克斯(1919－1979)和秘鲁的萨拉萨尔邦迪(1924-1990)等，都是享有很高声誉的拉美戏剧家。

　　拉美国家的现代民族戏剧开始于本世纪50年代，主要特点是：一方面力图反映本国本民族的现实生活，另一方面探索新的戏剧表现手法，在内容和形式上都表现出拉丁美洲的民族风格。但是毋庸置疑的是，拉美戏剧不可避免地受到西方戏剧的影响。剧作家和导演往往效法西方流行的舞台技巧和表现手段，追求新奇的戏剧效果。与此同时，他们也学习印第安戏剧和西班牙古典戏剧的传统，把它们揉和在一起，创造一种新型的戏剧形式和风格，从而使拉美戏剧日益发展，走向新的繁荣。

问题一：浪漫主义建筑的代表作品 圣吉尔斯大教堂（St Giles’Cathedral）原建于1120年，是爱丁堡最高等级的教堂，它的塔像一顶皇冠，予人印象深刻。教堂内有一座20世纪增建的苏格兰骑士团的礼拜堂，新歌德式的天花板与饰壁上的雕刻极为精美华丽。埃尔郡的克尔辛府邸先浪漫主义时期模仿中世纪寨堡的典型例子。封蒂尔修道院的府邸先浪漫主义时期模仿哥特教堂的典型例子。布赖顿的皇家别墅先浪漫主义时期模仿 教礼拜堂的典型例子，具有异国情调。

问题二：浪漫主义建筑的历史发展 又称先浪漫主义时期十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。在建筑上表现为模仿中世纪的寨堡或哥特风格 。模仿寨堡的例子如艾尔郡的克尔辛府邸。模仿哥特教堂的例子如威尔特郡的封蒂尔修道院的府邸。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。 十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，是浪漫主义真正成为一种创作潮流的时期。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。哥特复兴式不仅用于教堂，也出现在学校和其他世俗性建筑中。

问题三：有人知道浪漫主义建筑的特点吗？ 浪漫主义建筑

浪漫主义建筑是18世纪胆半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。

美国步欧洲建筑的后尘，浪漫主义建筑一度流行，尤其是在大学和教堂等建筑中。耶鲁大学的老校舍就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，它的法学院和校图书馆则是典型的哥特复兴建筑。

问题四：浪漫主义建筑风格特点有什么？ 浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。

问题五：浪漫主义建筑风格特点有什么 浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作―英国议会大厦。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 代表建筑：国会大厦、圣吉尔斯教堂

问题六：什么是浪漫主义建筑 浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作―英国议会大厦。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡

问题七：世界各国代表浪漫主义的建筑物有哪些 如：

法国 埃菲尔铁塔

美国 自由女神像

科隆大教堂

威斯敏斯特宫

泰姬陵

泰晤士河

问题八：浪漫的建筑有哪些 浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作―英国议会大厦。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。

问题九：古典复兴建筑主要出现在哪个国家？有何特征？代表作有哪些 欧洲建筑风格:哥特色建筑,巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑1古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。2哥特式建筑:一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名英国的索尔兹伯里主教堂和坎特伯雷教堂德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。3巴洛克建筑:典型实例有罗马的圣卡罗教堂17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场, 法国在凡尔赛宫前， 俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。俄国冬宫杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广德国巴洛克风格教堂建筑,著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。奥地利的巴洛克建筑如维也纳的舒伯鲁恩宫4罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。5法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。6文艺复兴：佛罗伦萨圣玛利亚大教堂7浪漫主义：英国议会大厦,爱丁堡圣吉尔斯大教堂8折衷主义：巴黎圣心大教堂,巴黎歌剧院9古典复兴主义采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版10洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。杜赛而多夫的本拉特宫和慕尼黑宁芬堡也是这种建筑

问题十：欧洲房子外面有线条的属于什么风格建筑 欧洲建筑风格:哥特色建筑,巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑 1古罗马建筑的类型。

1小、中、大提琴；横、竖笛；单、双簧管；定音鼓，三角铁

2西方音乐发展史及其代表人物- -

--------流行音乐-------：

爵士乐

一、爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆

布鲁斯（Blues）

布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式

拉格泰姆（Ragtime）

拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初

是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束

2、 爵士乐的发源地

新奥尔良（New Orleans）

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良

二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）

1、新奥尔良爵士乐

一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士

唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland

Jazz Band）在新奥尔良录制的

2、芝加哥爵士乐

三、摇摆乐

20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来

四、 比博普

比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹

五、冷爵士和硬博普

1、冷爵士（Cool Jazz）

20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温

馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"

2、硬博普（Hard Bop）

硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不

满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普

六、自由爵士

20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律

七、现代爵士乐

从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化

摇滚爵士（Jazz－Rock）

拉丁爵士（Latin Jazz）

波萨诺瓦（Bossa Nova）

融合爵士（Fusion Jazz）

酸爵士（Acid Jazz）

乡村音乐

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐

二、西部摇摆

来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。

三、 蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）

四 、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词

五、乡村音乐的叛逆时代

到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式

六 、乡村歌手

约翰·丹佛（John Denver）

肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）

乔治·斯雀特（George strait）

文斯·基尔（Vince Gill）

加思·布鲁克斯（Garth Brooks）

仙妮亚·唐恩（Shania Twain）

摇滚乐

一 、摇滚乐的产生

1、背景

2、摇滚乐的出现

3、摇滚乐的来源

节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）

叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）

乡村音乐

二、早期摇滚乐

50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。

1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）

2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）

3、三种风格倾向

主流摇滚（Main Stream Rock）

温和摇滚（Soft Rock）

山区摇滚（Rockabilly）

4、冲浪音乐(Surfing Music)

三、"披头士"与英国摇滚乐

1、"披头士"的发展历程

就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的

主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇

滚乐队

2．"披头士"的创作手法

3、"滚石"和其他乐队

四、民谣摇滚

1、 背景

2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）

3、 其他民谣摇滚

五、迷幻摇滚

1、"旧金山声音"

2、旧金山乐队

3、旧金山以外地区

吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队

吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）

六、艺术摇滚

艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一

"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）

七、温和摇滚和乡村摇滚

1、温和摇滚（Soft Rock）

2、乡村摇滚（Country Rock）

"老鹰"（The Eagles）乐队

八、重金属

1、 重金属（Heavy Metal）

"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队

"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队

"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队

"范·海伦"（Van Halen）乐队

"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队

"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队

"AC/DC"乐队

"金属"（Metallica）乐队

2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）

与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"

九、朋克运动

1、朋克（Punk）

朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有

着直接的联系

2、新浪潮（New Wave）

3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）

垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle

Sound）

"涅盘"（Nirvana）乐队

十、另类摇滚

在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。

1、 美国另类摇滚

2、英国另类摇滚

3、其他另类摇滚

90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功

索尔音乐

一、概 述

什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的

二、福音歌

19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。

三、索尔歌手

1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种

阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）

詹姆斯·布朗（James Brown）

四、摩城音乐

五、其他索尔音乐

70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。

世界音乐

世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。

二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。

一、雷盖音乐

1、概述

雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。

2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）

3、其他雷盖乐队

70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警quot;乐队最为知名。

二、拉丁音乐

本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小

1、 拉丁音乐的来源及发展

（1）印第安文化

（2）欧洲（伊比利亚）文化

（3）非洲黑人文化

2、 拉丁节奏

从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

（1） 桑巴（Samba）

（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）

（3）曼波（Mambo）

（4）萨尔萨（Salsa）

（5）恰恰 （Cha Cha）

（6）探戈（Tango）

以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。

3、桑塔纳（Santana）

在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。

三、新时代音乐

1、概 述

80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。

2、"英格玛"（Enigma）

"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？

3、其他新时代音乐

恩雅（Enya）

喜多郎（Kitaro）

雅尼（Yani）

其它流行音乐

一、舞曲浪潮

1、 迪斯科舞曲（disco）

2、耗斯舞曲（House）

3、流行舞曲（Dance Pop）

二、说唱乐和嬉蹦乐

1、说唱乐（Rap）

说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句

2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）

嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。

三、流行音乐明星

这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。

埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）

埃尔顿·约翰（Elton John）

迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）

迈克尔·波顿（Michael Bolton）

"U2" 乐队

芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）

惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）

麦当娜（Madonna）

席琳·迪翁（Celine Dion）

玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）

----------古典音乐--------:

一 早期 (1000-1600)

二 巴洛克时期(1600-1750)

维瓦尔弟 (1678-1757) Italy

亨德尔 (1685-1759) Germany/England

巴赫 (1685-1750) Germany

三 古典时期 (1750-1830)

巴赫 (1714-1788) Germany

海顿 (1732-1809) Austria

莫扎特 (1756-1791) Austria

贝多芬 (1770-1827) Austria

罗西尼 (1792-1868) Italy

舒伯特 (1797-1828) Austria

四 早/中期浪漫派 (1830-1850)

格林卡 (1804-1857) Russia

柏辽兹 (1803-1869) France

门德尔松 (1809-1847) Germany

肖邦 (1810-1849) Polish

舒曼 (1810-1856) Germany

李斯特 (1811-1886) Hungary

奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France

五 后期浪漫派 (1850-1930)

威尔弟 (1813-1901) Italy

斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic

小约翰施特劳斯 (1825-1899) Austria

勃拉姆斯 (1833-1897) Germany

鲍罗丁 (1833-1887) Russia

穆索尔斯基 (1839-1881) Russia

里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia

柴可夫斯基 (1840-1893) Russia

格里格 (1843-1907) Norway

埃尔加 (1857-1934) England

普契尼 (1858-1924) Italy

马勒 (1860-1911) Germany

德彪西 (1862-1918) France

理查施特劳斯 (1864-1949) Germany

西贝柳斯 (1865-1957) Finland

拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia

拉威尔 (1875-1937) France

斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France

普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia

格什温 (1897-1937) USA

柯普兰 (1900-1990) USA

肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia

斯托克豪森 (1928) Germany

3海顿、莫扎特、贝多芬

4只知道野蛮女友用了Johann Pachelbel的D大调卡农

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰西学别的创作方法的名称。它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。 在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。