安东·布鲁克纳的主要作品

布鲁克纳的作品以“WerkverzeichnisAntonBruckner”(安东·布鲁克纳作品目录，缩写WAB)标识。 Sinfonie f-moll 1863年

第一交响曲 1 Sinfonie c-moll, 1866年 (林兹版), 1890/91 (维也纳版)

Sinfonie B-Dur, 1869; 只有第一乐章草稿

Sinfonie d-moll, 1869 (即所谓的“第零号交响曲”)

第二交响曲 2 Sinfonie c-moll, 1872, 1877

第三交响曲 3 Sinfonie d-moll, 1873, 1876, 1877, 1889

第四交响曲“浪漫” 4 Sinfonie Es-Dur, 1874, 1878, 1880 (新的终曲), 1889

第五交响曲 5 Sinfonie B-Dur, 1878

第六交响曲 6 Sinfonie A-Dur, 1881

第七交响曲 7 Sinfonie E-Dur, 1883

第八交响曲 8 Sinfonie c-moll, 1887, 1890

第九交响曲 9 Sinfonie d-moll (未完成，第4乐章配器未完成，而且部分散失，故一般只演奏前三乐章), 1887-1896 d小调，e小调 (为八声部合唱和管乐器而作)，f小调弥撒

d小调安魂曲

B大调庄严弥撒

宗教音乐 4部合唱赞美诗集, 150赞美诗和感恩赞（Te Deum）

交响合唱曲赫尔戈兰岛，为男声和乐队而作 c小调弦乐四重奏

F大调弦乐五重奏

d小调间奏曲，为弦乐四重奏而作

c小调回旋曲，为弦乐四重奏而作 布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878—1880年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章；布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”；1881年2月20日由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每个乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。

这部作品共四个乐章：1中庸的快板。圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。

2行板。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。

3不快的小快板、谐谑曲。全曲中最杰出的乐章之一，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。

4终曲，中庸的快板。混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐谑曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群三度再现，结构极为复杂。 布鲁克纳是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，就连当时如日中天的瓦格纳对于这位年纪比自己小了近一轮的作曲家也心存敬意，居然将他与自己的偶像贝多芬相提并论；在那个大变革的年代，世事万物都经历着翻天覆地的变化，瓦格纳将歌剧发展到了一个令后人无法逾越的高峰，整个欧洲的音乐笼罩在瓦格纳的影子之下，这在布鲁克纳的音乐中颇有体现。英雄是当时的时代主题，不少人写过英雄的乐章，而布鲁克纳的“英雄”当属这部E大调第七交响曲；这部交响曲既有宏伟的史诗规模，又在曲式上有着大胆的创新，拓展了交响曲的形式。尽管它依然保留了传统的四个乐章的形式，但是仅有第三乐章与奏鸣曲式结构相似。

第一个乐章是一个中庸的快板。乐章的一开头犹如清晨的烟雾渐渐升腾弥漫，很有《罗恩格林》序曲的意境，第一乐章便在这种安详与柔和中展开，木管的缥缈与弦乐声部的轻柔反复最终汇聚成一股不断升华的主题，并在管乐的雄壮威严的号角中将乐章带入一种宽广坦荡的气氛，而在木管声部的再次独奏后，乐曲似乎进入了一种神秘肃穆的境界，铜管声部庄严的令人略感不祥的感召后，乐曲又恢复了先前的平静，而这种看似平和的气氛下却孕育着荡气回肠的激情，经过几次回旋往复之后，乐曲进入又回到了刚刚开始的那个安详的主题，而这一次却在弦乐营造出来的不断上升的氛围下升华并超脱，最终犹如日出云层般的绚烂辉煌。

第二乐章是这部交响曲最著名的乐章，不仅仅因为这个柔板竟然长达23分钟，而是因为无论从感染力还是这个乐章在以后引来的非议都促使它成为音乐史上最着名的柔板之一。

布鲁克纳创作这部乐曲时，刚好得到瓦格纳去世的消息，而且作曲家还在其中运用了瓦格纳大号的着名乐段，所以这一乐章被认为是为瓦格纳所创作的挽歌。乐曲庄严而缓慢，表达哀愁但并不伤感，却有感恩赞的崇高，并将弦乐的颤音发挥到极致。这篇升华的乐章之中，时而插有温暖抒情的旋律，也许寄托了对美好往事的怀念。旋律击罄于耳边，却回荡在心间，耳所闻，心所思，情所动，如何令人不泪颜。乐曲升华到极致，如夕阳般辉煌，此后又静谧安详，如秋叶般凄美沧桑。和理查·施特劳斯的《死与净化》有着异曲同工之妙，却又多了一分庞然大气。

第三乐章是一个很快的谐谑曲，铜管乐主导下的主题激情飞扬，有如滔滔江水，势不可挡，有如对不平命运的反抗。中间的部分却缓慢而柔和，似乎是对第一乐章的回应。终乐章是一个不太快，但是很激动的快板。小提琴轻盈跳跃的前奏引来了一个博大的主题。铜管乐令人紧张而阴暗的命运主题打断了这种安详，而后便是悲怆的反击主题。这一过程反复出现，而每次雄壮庄严的主题过后都紧紧跟随着高洁如圣咏的弦乐主题及其变形。最后乐章又回到了开始那个蠢蠢欲动的主题，并升华到无比宏伟的气势，宛如天国般壮观，仿佛是对死亡的战胜。

圆舞曲，协奏曲，交响曲，进行曲，幻想曲，小夜曲，奏鸣曲，变奏曲，小步舞曲

圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。

协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。海顿|、莫差特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。

进行曲

原为军队中用以整步伐、壮军威、鼓士气的队列音乐，其起源可以上溯至16世纪的战争曲。以曲调规整、节奏鲜明并多带附点音符为特点。早期进行曲不拘拍子，结构短小,如J-B吕利所作由双簧管和鼓队演奏的《集合进行曲》为三拍子，二段式，分两段各自反复，仅14小节。近代进行曲都用复三段式写成，用双拍子或四拍子（4/4，4/2，2/2，6/8等），三拍子的进行曲属于少数（如R舒曼的《大卫盟员进攻庸夫俗子进行曲》）。除了器乐作品外，歌曲中的进行曲也很常见。《马赛曲》是法国资产阶级革命时期最著名的声乐进行曲。中国近现代各个历史时期的革命歌曲，如《工农兵联合歌》、《三大纪律八项注意》、《义勇军进行曲》、《中国人民解放军进行曲》、《战斗进行曲》、《志愿军战

歌》、《娘子军连歌》等，都是进行曲样式的歌曲。近世进行曲的用途日益扩大，除军队进行曲外，尚有用于婚、丧、节庆的进行曲及专供艺术欣赏用的进行曲。婚礼进行曲有两种：一种是速度较快表现节日气氛的，如F门德尔松《仲夏夜之梦》配剧音乐中的婚礼进行曲;一种是速度较慢用于婚礼行列的,如R瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第2幕的婚礼行列音乐和第3幕的婚礼合唱。丧礼进行曲速度缓慢,多用小调式写成,早期也有用大调式的，如GF亨德尔的清唱剧《扫罗》中的《死亡进行曲》。Lvan贝多芬降A大调《第十二钢琴奏鸣曲》中《纪念一位英雄之死的丧礼进行曲》（后用于《普洛哈什卡》配剧音乐）和《第三交响曲》第2乐章,以及FF肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第3乐章，都是丧礼进行

曲的典范作品。G马勒的《第一交响曲》第 3乐章的丧礼进行曲，主题采用法国民歌《约克兄弟》的曲调。马勒用卡农手法发展这个主题,构成1首模拟体的丧礼进行曲。

幻想曲 fantasia

一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如JS巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》WA莫扎特的《c小调幻想曲》。此外,也作为独立的器乐曲,性质类似随想曲,如莫扎特的d小调和c小调钢琴幻想曲、Lvan贝多芬的《g小调钢琴幻想曲》和《c小调钢琴、乐队与合唱幻想曲》。浪温派作曲家FF肖邦、R舒曼、J勃拉姆斯等人的钢琴幻想曲常表现如梦的意境。F李斯特称其以歌曲、歌剧和器乐曲主题为基础的钢琴和乐队改编曲为幻想曲。许多自由发展主题的歌剧集成曲，如Pde萨拉萨特和F韦克斯曼的《卡门幻想曲》也称幻想曲。幻想曲与随想曲既有联系又有不同。一般地说，幻想曲着重内心深处的表达，更主观一些；而随想曲则偏于韵味和情致的抒发，外在情绪性更多一些。从形式结构上看，幻想曲往往比随想曲要长大。但二者常常相互渗透，难以绝然分清。

小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐·璜》第二幕里的小夜曲，是在少女的窗前弹着曼陀林歌唱的典型小夜曲。

奏鸣曲

sonata

一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下:第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。早期奏鸣曲 sonata一词源自意大利语sonare（意为：鸣响），13世纪始见于音乐用语中。16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。如G戈尔扎尼斯的《琉特奏鸣曲》实即两首舞曲，G加布里埃利的《轻和重奏鸣曲》是器乐合奏曲等。继加布里埃利之后，S罗西、M内里、B马里尼等意大利作曲家，均称

自己所作供乐器演奏的坎佐纳为奏鸣曲。

变奏曲variation

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。固定低音变奏曲 以4～8小节的低音旋律或和弦进行为主题(前者如JS巴赫的c小调《帕萨卡里亚》，后者如他的d小调《恰空》)，当主题不断反复时，上方声部蜿蜒不绝地变化复调结构与和声织体。在巴罗克时期的组曲中，有些舞曲反复演奏时，往往将旋律加以装饰，或同时改变其织体，称为“复奏变奏曲”。

小步舞曲

法国古老的民间舞曲，17、18世纪流入宫廷，并逐渐盛行于贵族社会。三拍子、中庸速度、风格典雅优美。可以写成独立的器乐曲，也常用于古组曲或奏鸣曲的第三乐章。通常为带"三声部中段"的复三部曲式结构。拉莫、莫扎特、贝多芬等人的小步舞曲最为著名。原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。

咏叹调

西洋歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表在人物的风心活动。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的运用始于17世纪初，与朗诵式的宣叙调相对，结构效自由。18世纪时，其结构变得程式化，一般为A＋B＋A'的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，格鲁克在其歌剧改革中打破了这种格式。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目。一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调，如巴赫的《布兰登堡变奏曲》主题等。

　　布鲁克纳比较小众，听的人不多。布鲁克纳一生未婚，长期住在乡间，内心沉静虔诚。我听他的曲子有种回归自然，寻找内心安宁的感觉。我很非常喜欢布鲁克纳，但能接触的作品很少。

　　以下是我搜集的一篇评论，很到位。

　　布鲁克纳的音乐风格

　　云状音群

　　布鲁克纳的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。

　　发展空间

　　即使是在布鲁克纳最短小的作品(比如教堂经文歌)中，音乐所呈现的也是一个非常宽泛的发展空间：不仅是因为音乐常常是缓慢的，还因为音乐在流动中有时会停下来，以便让和弦在大厅中回响。布鲁克纳通过织体结构的突然转变，表现出他令人惊异的精确变化。

　　声音的色块

　　许多浪漫乐派的作曲家都喜欢把富有表现力的管弦乐音色加以融合或变化。布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式，创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上，用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。

　　乡村舞曲

　　布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏。即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。

　　音乐旋律

　　布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家，他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围，从《第七交响曲》开头较长主题的高雅温馨，到《第四交响曲》谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚，可谓多姿多彩。

　　布鲁克纳最值得收藏的唱片版本

　　1布鲁诺-瓦尔特1940年指挥NBC交响乐团演奏第四交响曲，PEAR，CD9131

　　2卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏第四交响曲，DG 439 522-2

　　3富特文格勒四十年代指挥柏林爱乐乐团演奏第五交响曲，DG 427 774-2

　　4富特文格勒1949年指挥柏林爱乐乐团演奏第七交响曲，URANIA22。104

　　5克纳佩茨布什1949年指挥维也纳爱乐乐团演奏第七交响曲，MUSIC ARTS209

　　6卡拉扬1989年指挥柏林爱乐乐团演奏第七交响曲，DG 439 037-2

　　7富特文格勒1949年指挥柏林爱乐乐团演奏第八交响曲，MUSIC ARTS624

　　8克纳佩茨布什1963年指挥慕尼黑爱乐乐团演奏第八交响曲，WESTMINSTER471 211-2

　　9富特文格勒1944年指挥柏林爱乐乐团演奏第九交响曲，MUSIC ARTS730

　　10布鲁诺-瓦尔特1959年指挥哥伦比亚乐团演奏第九交响曲，SONY MYK44825

　　11约夫姆指挥巴伐利亚广播交响乐团、合唱团演唱、演奏的弥撒曲、感恩赞、经文歌，DG 423 127-2(4张)447 409-2(廉价小双张)

　　12特洛特指挥牧童合唱团、英国室内乐团演唱、演奏的安魂曲，HYPE CDA66245

　　布鲁克纳ABC

　　1布鲁克纳生于1824年，卒于1896年，他与斯梅塔那同岁，比瓦格纳小11岁，比勃拉姆斯大11岁，他极端崇拜瓦格纳，他的第三交响曲题献给瓦格纳，第七交响曲的第二乐章是瓦格纳的挽歌。

　　2布鲁克纳是个虔诚的天主教徒，他的音乐中充满祈祷与冥想，以及对宁静的宗教境界的向往，所以有说法——“马勒的音乐是世俗的，布鲁克纳的音乐是宗教的”。

　　3布鲁克纳一共作有10部交响曲(0—9号，第九号为未完成)，这十部中，真正有标题的只有第四号为《浪漫》，除这10部交响曲就是5部弥撒曲、一部安魂曲与其他一些宗教音乐。布鲁克纳的室内乐只有一首弦乐五重奏和一首弦乐四重奏。

　　4布鲁克纳25岁时创作的第一部作品是安魂曲，在音乐会上演奏最多的作品是第四交响曲，最重要的作品是第七、八、九最后的三部交响曲。

　　5布鲁克纳对悲剧与死神之舞有特别的兴趣，又向往那种阳光普照的宁静。他的交响曲中往往通过瓦格纳式的铜管与沉思性的木管交织，引出弦乐如水一般弥漫，他的交响曲中感人之处往往都在弦乐的美丽表现之中。(施蒂芬-约翰森/海伦译)

　　我建议从卡拉扬指挥的第七交响曲听起，宗教情怀明显，并且反映了对瓦格纳的推崇和纪念，第七交响曲的第二乐章是瓦格纳的挽歌。

　　然后听他的安魂曲，弥撒曲。

　　马勒是现代大师，最近比较流行。马勒的交响曲构思宏伟，篇幅庞大，有种哲学的思辨性，我感觉很难理解。

　　马勒的感情也比较细腻，丧女和险些失去爱情，都反映在他的作品中。

　　我听得很少，从《大地之歌》听起吧，因为这部作品含义清晰，各乐章都配有介绍。

　　然后是《第二交响曲》，充分反映了马勒的思辨。

　　我不是什么高手，大家互相交流促进吧。

交响曲 开放分类： 娱乐、音乐、文化、休闲、乐器 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。 交响曲symphony充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。交响曲在音乐发展史上具有重要意义：在音乐创作上，它是作曲家们写作技巧高度发展的体现和产物；在发挥器乐表现力的广度和深度上，它都达到了顶峰。虽然实质上它是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲，但它比奏鸣曲拥有更宏大、更丰富、更高级的表现力。“Symphony”一词源于古希腊，原义为“共响”。至中世纪，指两音谐和地结合，有时亦指某种乐器意大利作曲家G，加布里埃利首先用之为曲名，称其声乐与器乐合演的圣乐曲为《神圣交响曲》（1597）。此后，乃泛指声乐与器乐合演的乐曲。1607年，A，班基那里及S．罗西各自出版一部纯器乐的交响曲。1619年，M。普雷托里乌斯在一部论述近代曲式的著作中提出：交响曲应为不含任何声乐声部的纯器乐合奏的作品。从此，交响曲开始摆脱声乐，转为器乐的作品，标志了交响曲的一个重要转折。此后，很多器乐作品如：歌剧、清唱剧等的器乐引子、序曲或前奏曲 ;J巴赫的3部创意曲和帕蒂塔的开始乐章；J．海顿的某些四重奏等，统称交响曲。20世纪，IF斯特拉文斯基刻意仿古，还写了管乐器交响曲》（1920）。 早期的交响曲 （1725～1760）由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“诀板一慢板—快板”的3段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。18世纪中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧， 吸收大协奏曲、组曲及三重奏鸣曲的因素，发展成独立的3乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立，交响乐队的编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。这时，不少作曲家 ，为创建交响曲体裁作出了贡献。意大利的GB萨马蒂尼开始运用早期奏鸣曲式、动机式的旋律写作交响曲，并于1760年开始废弃通奏低音，以铜管乐来填补和声。曼海姆乐派的J ．斯塔术茨创建了一个训练有 素 的双管制交响乐队，首创了具有“渐强”、“渐弱”等力度变化的演奏风格，并使管乐器起到独立的声部作用。维也纳乐派的MG莫恩首先在他的《D大间交响曲》（1740）的慢板乐章后，插入一个小 步舞 曲乐章，创造了旱期的4乐章交响曲形式。在创 作中，他与 G C瓦根塞尔等都重视乐队色彩的运 用 ，扩大管乐器的作用，并使小提琴成为乐队的主体，他们与斯塔米茨一起都为发展交响曲作出了一定的贡献 。 古典时期的交响曲 18世纪，规范的交响曲式，经海顿、wA莫扎特在前人创作基础上的实践 ，最后 完全确立。典型的古典交响曲包括4个乐章：第 1乐章 ，快板，奏 鸣曲 式 。第 2 乐章 ，稍慢或慢板 ，具抒情 风格，用节略的奏 鸣曲式、三段式、复三段式或变奏曲式。通常是第1乐章的下属调或关系调。第3乐章，快板或稍快，复三段式，在主调上用带有三声中部的小步舞曲形式（贝多芬改用谐滤曲）。第4乐章，终曲，快板或急板，在主调上用奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。有时曲前冠以 慢板的引子 、曲后 殿以 尾声 。此外，海顿 在确立古典曲式的 和声结构 、运用 调性变化构成 戏剧 效果，以 及乐 器组 合的规范化等方面；莫扎特在创作强烈对比的主题，扩大展开部的篇幅，以及保持不同乐章间的平衡方面，均作出了贡献。L van贝多芬首先在交响曲中注入了法国大革命时期的先进思想及革命热情 ，并 扩大乐曲的展开部与尾声，扩大 乐队的编制及加入人声，以谐谚曲替代小步舞曲以及运 用 不同的创作手法（如：动机的发展、主题的对比与贯串、和声进行的富于动力件、不规则重音的应用及音量的突变等），深化了交响曲这一体裁，并达到了登峰造极的地步，同时，他的《第三交响曲》，又开创了浪漫主义交响曲的新纪元。 浪漫主义时期交响曲 19 世 纪以后的交响曲，不论内容、形式及技巧，都有根大改革及创新 ， 形成了一个群芳争研、繁花似锦 的局面。例如 ： F 。舒伯特的《未完成交响曲》开拓了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲的新领域。F门德尔松的《 苏 格兰》《意大利》交响曲，飘逸 、洒脱、旋律优美、配器华丽，均采用了具有3个主题的第1乐章形式。R舒曼的交响曲以诗情 画意动人心弦，他的《 第四交响曲》以一个主 题贯串全曲，结构紧凑，犹如一部单乐章交响曲。H 柏辽 兹的 《幻想交响曲 》，开创了标题交响曲的先河，并首先采用代表特定形象的“固定乐思”，在全曲中贯串发展，成为标题音乐的重要表现手法。F李斯特师法 柏辽兹，创作了《但丁交响曲 》与 《浮士德交响曲》等，创造了单乐章标题音乐的新体裁 — —交响诗。A布鲁克纳常采用德国众赞歌的和声及管风琴式的对位及踏板音，使交响曲具有浓郁的宗教气息。J．勃拉姆斯继承贝多芬常采用主题贯串发展的手法创作交响曲，使乐曲的结构严谨、乐思统一；并创造了以连续的三度关系来安排4个乐章的调性，效果新颖。G马勒的交响曲规模宏大多用人声。他的作品常吸收民歌、圆舞曲、进行曲、众赞歌和歌 曲曲调来进行创作。他的《 第八交响曲》规模宏大，演出人员众多，号称“ 千人交响曲 ” ，是迄今为止，规模最大 的交响曲之一。此外，由于当时欧洲民族意识高涨，许多作曲家）HA里姆斯基-科萨科夫、AH鲍罗丁、柴科大斯基、A德沃夏克、J ．西贝柳斯等都创作了具有浓郁民族风格的交响曲。C圣-桑、V 丹第等人则创作了协奏曲型的交响曲。浪漫主义时期交响曲在乐章的数目与安排上以及乐队上的编制上，都有很大的突破及变革。 现代的交响曲 20世纪，交响曲依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。A勋百格、Avon韦贝恩谱写了序列音乐的交响曲。B布拉赫尔等创作了无调性的交响曲。w布克哈特创作了复调式交响曲，A布利斯还写了一部《色彩交响曲》。现在又有人从事于“ 无字型曲布 ”、小型器乐、声乐重奏以及电子音乐的交响曲的创作。同时，一种崇尚简洁、精练的复古主义倾向正在兴起。室内交响曲、单乐章的交响曲、早期交响曲模式的作品 等不断增多， 斯特拉文斯基甚至采用16世纪末的交响曲模式，创作了合唱的《圣诗交响曲》。 在外行人看来 欣赏音乐就是听音乐而已 但是 这是不一样的 听音乐 只是在听这首曲子好不好听 而专业人士欣赏音乐则不同 他们听的是演奏者的演奏水平以及对曲子的处理 而且 要想更好的欣赏这首曲子 你最好区县了解这首曲子的作者以及创作背景 这对你提高音乐素养非常有好处 给你推荐几首小提琴协奏曲 柴科夫斯基 勃拉姆斯 交响曲推荐你听一下德沃夏克的 自新世界 你会爱上古典音乐的 你会发现他们的有多么伟大

巴洛克： 巴赫《十二音平均律曲集》《d小调托卡塔》《a小调G弦上的咏叹》《第三勃兰登堡协奏曲》《卡农》 《b小调管弦乐组》《马太受难曲》《b小调弥撒》《无伴奏小提琴奏鸣曲》《无伴奏长笛组曲》 《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》 亨德尔 《水上音乐》《皇家烟火音乐》《弥塞亚》《D大调第五号大协奏曲》《g 小调第六号大协奏曲》 《C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”》 维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季》 古典主义： 海顿《创世纪》《伦敦交响曲奏鸣曲》 莫扎特 《土耳其进行曲》《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《C大调小星星变奏曲》 《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》 《d小调小提琴协奏曲》《G大调第十三弦乐小夜曲》《d小调幻想曲》《安魂曲》 歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》 古典主义至浪漫主义： 贝多芬 小提琴奏鸣曲《春天》《克鲁采》《C大调第四大提琴奏鸣曲》 《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》 第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲 舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《d小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》 门德尔松 清唱剧《圣·保罗》《仲夏夜之梦》《E大调第一小提琴协奏曲》 浪漫主义： 柏辽兹 《幻想交响曲》 舒曼《童年情景》《狂欢节》 李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《12首超技练习曲》《旅行岁月》 《献辞》《爱之梦》 《浮士德交响曲》《但丁交响曲 交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》 肖邦19首《夜曲》4首《即兴曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》 《降E大调波兰舞曲》《A大调“军队”波兰舞曲》《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》 《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升c小调幻想即兴曲》 《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》 勃拉姆斯《第一交响曲》 瓦格纳 歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《汤豪舍》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 《第六交响曲“悲怆》《弦乐四重奏（第二乐章：如歌的行板）》 圣桑《动物狂欢节》 老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》 约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》《维也纳森林故事圆舞曲》《晨报圆舞》《皇帝圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》《维也纳糖果圆舞曲》《艺术家生涯圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《你和你圆舞曲》《柠檬树花开何处圆舞曲》《游览列车波尔卡》《爆炸波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《闲聊波尔卡》《前进波尔卡》《安锐波尔卡》《拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）》 轻歌剧《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜塞男爵》 约瑟夫·施特劳斯《奥地利村燕圆舞曲》《水彩画圆舞曲》《无忧无虑快速波尔卡》《小磨房波尔卡》 马勒《第一进行曲》声乐套曲旅《旅行者之歌》 以唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》 理查德·斯特劳斯 管乐《小夜曲》《家庭交响曲》 交响幻想曲《意大利》交响诗《唐璜》《堂·吉诃德》《死与变形》《英雄生涯》歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》 艾尔加 小提琴小作品《爱的致意》《威仪堂堂进行曲》《新颖主题变奏曲“谜语”》 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》 布鲁克纳 《降E大调第四交响曲“浪漫”》 民族乐派： 斯美塔那 《我的祖国》歌剧《被出卖的新娘》 德沃夏克 《第九交响曲“自新大陆”》歌剧《水仙女》 格里格 《a小调钢琴协奏曲》《培尔·金特组曲》 里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》《西班牙随想曲》 西贝柳斯 《“芬兰颂”交响曲》《悲伤圆舞曲》 印象主义： 德彪西 大合唱《浪子》交响音画《牧神午后》《大海》 钢琴曲《月光》《阿拉伯风格曲》《亚麻色头发的少女》 拉威尔《鹅妈妈组曲》《波莱罗》《茨冈》《大圆舞曲》钢琴曲《泉》《镜子》 现代音乐流派： 勋伯格《一个华沙的辛存者》 霍尔斯特 《行星组曲》 普罗科菲耶夫 《罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）》

第九十四交响曲《惊愕》第一百零一交响曲《时钟》第一百零三交响曲《定音鼓滚奏》第一百零四交响曲《伦敦》第三十九交响曲第四十交响曲第四十一交响曲《朱庇特》第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园》第九交响曲《合唱》第八交响曲《未完成》第九交响曲《幻想》交响曲《哈罗尔德在意大利》交响曲

柴柯夫斯基

11812序曲

2第6号交响曲

3第一钢琴协奏曲

4胡桃夹子

5花之圆舞曲

6天鹅湖

7唯有一颗孤独的心

8小夜曲圆舞曲

9叶甫根尼奥捏金

贝多芬

1命运交响曲

2绮想轮旋曲

3小步舞曲

4月光

5献给爱丽丝

6菲达里欧序曲

7田园

8f大调浪漫曲

9f大调行板

10英雄

11第五钢琴协奏

莫扎特

1长笛协奏曲

2交响曲

3费加罗的婚礼序曲

4圣诗

5土尔其进行曲

6弦乐小夜曲

7小步舞曲及三重奏 奏mp3

8摇篮曲

约翰施特劳斯

1春之声

2嘉洛舞曲

3蓝色的多瑙河

4南方玫瑰

5维也纳森林的故事

6维也纳生命

肖邦

11812序曲

2悲伤练习曲

3钢琴协奏曲

4革命练习曲

5幻想即兴曲

6将e大调夜曲

7军队波罗乃兹

8练习曲

9马祖卡舞曲

10升c小调练习曲

11别离曲

12升f大调船歌

13小夜曲

14英雄

15圆舞曲

李斯特

1钟

2爱恋的梦

3第一钢琴协奏曲曲mp3

4树声沙沙

5奏鸣曲

6匈牙利狂想曲

拉赫玛尼诺夫

1c#小调序曲

2钢琴协奏曲

3帕格尼主题狂想曲

4前奏曲之一

5意大利波尔卡

蓝色的多瑙河

维也纳森林的故事

《拉德斯基进行曲》

贝多芬《英雄》《命运》《田园》《第九交响曲》

莫扎特《二十五交响曲》《三十五“哈夫那”》《三十六“林茨”》《三十八》

《第四十交响曲》《第四十一交响曲“朱庇特”》

柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》

舒曼《第四交响曲》

舒伯特《未完成交响曲》

德沃夏克《第九交响曲“新大陆”》