水彩 水粉 油画哪种更有意境

水彩的色彩可以表现得很梦幻，但是颜色比较淡，要反复多次地上色才可以达到满意的效果；水粉因为材料自身的缺陷会在干后变色，水分越多颜色变化越大；仙女，湖畔和黑森林还是用油画来表现比较恰当，因为西方的事物用西方的绘画材料来表现再好不过了。油画本身由于有介质的加入既可以表现柔和梦幻的意境，也可以表现细节，看看欧洲文艺复兴时期的一些教堂名画你就可以发现，人物的神态体现得很到位。

水彩 水粉 油画这三种都是西洋画种,可以说,采用其中的任意一种,都可以画出你想要的效果,只是要采用适当的技法,水粉和水彩是水性的作画材料,油画是油性的从理论上讲,油画的色彩的保鲜度更加好些水彩和水粉可以画一些"亮"些的作品,因为水粉和水彩在水分挥发之后,色彩会变的粉一点点,而深调子的作品则需要用油画了,油画保管的好的话,放十年色彩也不会有改变我建议你自己可以尝试,利用水和油的不相融性,将水粉 油画 水彩三中结合起来,说不定有特殊的效果!

看到朋友圈里几位朋友发的充满了诗情画意，我不禁心动了，咨询了一下，原来这属于画意后期摄影。

听了一堂分享课之后，对摄影有了更深刻的了解。

摄影技术最初发明是在1830年左右，现在艺术界已经完全将摄影视为一种正统的媒介，与绘画、雕塑享有同等的地位。

摄影有两种功能，第一种是记录，就是我们拍下来的影象，记录过去，记录历史。

另一种是表达，表达摄影者对世界的理解和认知，表达内心，表达愿望。

摄影还有三不原则：

所以说摄影内容是最重要的，形式不重要。 比如郎静山用各种方式，表达国画风格。他的画意摄影作品享有很高的评价：“影中有画，画中有影”，一起来欣赏。

这几幅作品真是像国画一样。郎静山是中国画意摄影第一人，他的摄影作品仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既有个人的艺术风格，又有鲜明的民族特色。

画意摄影是前期拍摄加空间场景，与后期绘画技法相结合而成，是作品的一种创作。最大特点是有朦胧感，有意境和艺术感。

画意摄影并非完全写实，强调画面中的影调、线条、平衡等，这些美学元素的重要性超过影片的现实意义。

画意摄影最早产生于19世纪80年代的英国，曾经风靡全球。后来兴起了纪实类的新闻摄影，画意摄影就被抛弃了。

流入到中国以后，我国文化艺术历史悠久，唐诗宋词意境优美，描绘出一幅幅优美的画卷，画意摄影把古诗词溶入其中，具有浓郁的中国风，深受国人喜爱。

我很喜欢画意摄影这种含蓄的美，诗意的美，传统的美，朦朦胧胧，若隐若现，充满了唯美浪漫的意境。我自己也试着做了一幅，这幅图在摄影点评班被评为当日优秀作品，原图很多人以为是倒影。对比后才发现有点瑕疵，左边树枝上的叶子没有了。

我觉得简单的修图相当于给化妆，而画意风格简直是整容了。

可是靠自己无法琢磨，必须要报班学习。刚开始我没打算报的，学的东西太多，怕顾不过来。

最后太喜欢画意风格，太向往自己也会制作，心动不如行动。近期花销太大，想着就少买一套衣服，少在外面吃一顿饭，算是省下来报班了。老师们教授画意风格也是在传承中国国粹文化。

下面这几幅对比图是我朋友纸鸢和平儿做的画意后期，与原图对比，真的就是整容换了幅图，你还能看出它原来的样子吗？

看了什么感觉？是不是很震撼，惊呆了。学习画意后期相当于开了家美容院。有时候我们拍了很多废片，但是你学了画意风格之后就可以变废为美。

今天是五一，第一天开营，期待我能把画意风格这套整容术学个炉火纯青，把做得赏心悦目，让生活萦绕花香鸟语。

这幅画可从多方面进行赏析。

一、图画的构图美。

画面空间阔大，层次非常丰富：从上到下有天边的“落日”、空中的烽烟、地上的“长河”；从近到远有烽烟、夕阳、无边的“大漠”。

二、图画的线条美。

线条简约，寥寥几笔就勾勒出景物的基本形态：广阔的大漠上，纵的是烽烟，横的是黄河，圆的是落日。

三、图画的色彩美。

色彩艳丽、丰富：**的“大漠”、浑黄的“长河”、白色的烽烟、红色的“落日”，雄浑寥廓的边塞风光如在眼前。

四、图画的意境美。

诗句形象生动描绘出壮丽、奇特、别致的塞外风光，动静结合，意境雄浑。“大漠”背景下，有缓缓升起 的烽烟，有波澜不惊的“长河”，有即将西下的“落日”。

五、图画的衬托美。（表现手法）

大漠、孤烟、长河、落日互相映衬，为我们描绘出一幅奇特壮美的塞外边关图。