摄影有哪几种性质上的类型

我感觉楼主说的应该是摄影题材 一、摄影题材

1 [人像]

11 标准人像

12 环境人像：结合风景、环境进行拍摄

人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。

13 生活人像

14 集体像：多人组成的场景、毕业照等等

切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。

15 人体: 如果你认为穿上衣服会更好看，就没有必要脱掉。

16 儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯

2 [风光摄影]

21 自然风光：天空、流水、海、湖、阳光

仔细研究亚当斯的区域曝光法，绝对会受益匪浅。

22 建筑摄影:城市建筑内外景、园林

一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。

23 夜景:城市夜景、星空、闪电

由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。

3 [人文纪实]

31 民生: 众生百态，老百姓的故事

主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求单张照片的震撼力。

32 民俗: 某地生活民俗特色

要能体现民俗的特点。

33 街头抓拍：扫街

要使用隐蔽、快速的器材。推荐使用一只镜头素质良好并有手动功能的便携式相机，这样不会引起被摄者的注意。推荐的相机有Contax T3,Leica Minilux,Richon GR1等。

4 [新闻摄影]

41 政治:***讲话、会议等等正规记录或旁观

要符合主旋律哦。

42 突发事件：冲突、灾难等等

这里摄影不是考验你的摄影技术，而是考验你的摄影速度。在突发事件中仍能抓到一张好片，全凭日常的经验积累。

43 新闻纪实：针对某新闻专题的系列报道

44 体育摄影

需要高速摄影设备以及超长的镜头。

5 [商业摄影]

51 商品广告：食物、数码、静物、建筑等等

可以采用一些特别手段。比如在烧鸡上面涂些凡士林，呵呵。

52 时装

53 商业人像

54 婚礼

如果是日常帮朋友拍婚礼，其实最好的相机是一只傻瓜机，可以抓到很多表情。但现在的婚礼大多是重视场面，并不注意拍摄内容，所以尽量借些拉风的重型装备，显得专业十足，结婚的也有面子。

55 舞台：时装、戏剧

舞台摄影要注意白平衡的调整，不要用自动的。

6 [生态摄影]

61 野生动物：野生动物和昆虫

需要特殊的装备，如长焦镜头、微距镜头、环闪等。另外需要了解动物的生活习性。

62 宠物摄影

63 植物：花草树木

微距拍的效果，可以通过长焦段来模拟

　 翻拍

7 [特殊摄影]

71 天文摄影：月亮、星座、星云

72 显微摄影

73 水下摄影

74 航空摄影：航空、热气球、卫星等高空摄影

75 翻拍：画、广告、剧照等静物翻拍。

Midjourney微距拍摄-附咒语

关键词：胸部以上(MCU)，逼真/鲜明的五官，微距拍摄一位美丽的亚洲美女仰望天空，眼中星光闪烁，睫毛上布满水珠，皮肤洁白，头发蓬乱 在阳光下闪耀，超写实，色彩缤纷的**照明，以逼真和超详细的渲染风格，轮廓阴影，极端的虹彩反射过度曝光，高亮度微光珍珠色 --ar 3:4 --s 750  --niji 5

你是在试图理解什么是微距镜头，什么是微距镜头吗？还有你想知道微距镜头怎么用吗？

好吧！

在这篇文章中，你将获得你所需要的关于微距镜头的所有知识：它们是什么，它们是如何工作的，以及如何使用它们来拍摄令人惊叹的微距照片。

你准备好了解微距镜头了吗？

让 让我们开始吧。

什么是微距镜头？

首先：

你可能已经看过了 quot宏 quot各种相机和镜头上的标签。你可能在不同的语境中听过这个词。

但是什么是微距镜头呢？

微距镜头都是关于放大倍数的相机传感器。看，每个数码相机里都有一个小传感器。对于全画幅相机来说，传感器是36mm24mm，这也是为什么这些相机通常被称为 quot35mm quot。

现在，真正的微距镜头可以在相机传感器上产生真实尺寸或更大的图像。因此，35mm相机上的微距镜头可以拍摄24mm高的物体，并用它填充整个画面。这就是所谓的1: 1的复制比。1: 1和更高的任何值都是宏观级别的再现率。

请注意，当你在电脑上查看图像时，主体会显得巨大——比实物大很多倍。这是因为你的电脑显示器比你的相机传感器大得多。这就是微距镜头的用途。它允许你拍摄微小的细节，然后将它们放大到很大的尺寸。

当然，真正的微距镜头不会 不必关注1: 1或更高，它只是有这个功能。你可以用微距镜头轻松拍摄人像、风景或街景照片。

人造微距镜头

另一方面，许多镜头都标有 quot宏 quot，但是没有提供11的再现比率。这些镜头通常聚焦得非常近，但没有真正的微距镜头那么近。我称之为 quot近景 quot。

这就引出了下一部分：

同类型的微距镜头：定焦镜头、变焦镜头等。

到目前为止，您应该已经熟悉微距镜头之间的一个关键区别：

真正的微距镜头和近距镜头的区别。

真正的微距镜头焦距是1: 1，而近焦镜头不能。

然而，微距镜头还有一个重要的区别：定焦和变焦微距镜头。

定焦微距镜头

高品质微距镜头只有一个焦距。它们通常位于90mm到105mm的区域，但也有60mm微距镜头和200mm微距镜头。原厂微距镜头往往超锐利，而且往往是真的微距镜头。

变焦微距镜头

另一方面，变焦微距镜头可以让你选择焦距。有时你会发现长焦微距变焦，它会为你提供70-300mm的焦距和近焦距。可惜变焦永远达不到真正的微距放大。它们只能让你靠近拍摄对象，但只能是特写镜头。变焦镜头往往存在光学缺陷，导致柔软、色差、渐晕等问题。

谁应该购买微距镜头？

微距镜头确实很好地完成了一件事：它们让你靠近主体。

因此，如果你想拍摄昆虫、花朵或其他小物体的特写照片，你会喜欢使用微距镜头。

但是，真正的微距镜头比近距微距镜头更贵。所以我建议你只有在需要的时候才买真正的微距镜头。如果你只需要一个可以拍特写的镜头，你可能不需要真正的微距镜头。相反，你可以使用微距变焦，甚至可以使用非微距镜头，比如佳能 quot俏皮五十 quot50毫米f/18stm

你也要注意，众所周知，微距镜头的自动对焦很差，尤其是在高倍放大的情况下。因此，如果你决定使用微距镜头，请意识到你将进行大量的手动对焦。

哪个微距镜头焦距最佳？

一旦你决定购买微距镜头，你将面临一个大问题：

我应该买什么类型的焦距镜头？

微距镜头分为三类。

微距镜头为40mm至60mm，标准微距镜头为90mm至110mm，长微距镜头为150mm至200mm。焦距很重要，有两个主要原因。

首先，焦距越长，可以拍摄的飞行物特写就越多。因此，如果你想拍摄昆虫，你需要一个长的微距镜头。或者一个短的标准微距镜头可以 在昆虫飞走之前，我们不能靠近它们。

其次，焦距越长，工作距离越大。

工作距离是指镜头前端与被摄对象之间的距离。如果要拍花，短一点的微距镜头在1: 1放大对焦时几乎碰到花，长一点的微距镜头在远距离就能1: 1对焦。

建议：

如果想让镜头偶尔拍出细节照片，请选择短微距镜头。如果你想要一个严肃的微距镜头去拍摄静止物体的放大镜头，请把握好标准微距镜头。如果你想拍昆虫的特写，请选择长焦微距镜头。

微距镜头的挑战

使用微距镜头有几个重要的挑战。

首先，微距镜头不仅会放大拍摄对象；它们还会放大相机抖动造成的模糊。这意味着你必须非常非常小心避免相机抖动，尤其是在高倍放大的情况下。你应该使用更快的快门速度或三脚架来防止这个问题。如果你是手持设备，请一定要练好技术。其次，在高倍放大下，你会看到很浅的焦平面。即使是小光圈，你也可以 不要集中注意力。因此，你必须非常仔细地选择焦点。建议关闭自动对焦，这样可以一直使用手动对焦，然后选择对焦点，为你提供最佳的拍摄效果。

使用微距镜头的最佳技巧

如果你想始终如一地捕捉到令人惊叹的微距照片，你应该学会如何充分利用微距镜头。你应该学习如何在光线、构图和色彩中使用它来创造美丽的宏观图像。

以下是实现这一点的一些技巧：

技巧1:在阴天拍摄，增强色彩和细节。

好的微距摄影和光线有关。如果可以 大师照明，你赢了 拍不出惊人的照片。

幸运的是，选择一条漂亮的光线进行微距摄影是非常容易的，只需在阴天拍摄即可。

你会看到云散射光线，使光线均匀柔和。然后，这种柔光照射在主体上，显示细节，增强色彩。

这非常适合微距细节和丰富多彩的主题的微距照片，并确保光线充足的微距图像。

也应该有助于争取工作距离。柔和的光线会投下非常微妙的阴影，所以不要 不要担心相机设置会挡住光线。

技巧二：拥抱浅景深的艺术微距照片

前面说过，微距镜头的景深是有限的。它 没错：这 很难将整个主体聚焦在场景上。

但是你没有 不要放弃。相反，我建议你采用浅景深外观。选择f/4甚至f/28。然后试着用这个柔焦拍照。寻找颜色、曲线和线条，然后让大光圈渲染成抽象风格的照片。

如果你这样做，你会得到一些真正独特的图像。

结论

现在，你应该知道微距镜头的一切：微距镜头是什么，如何使用，是否需要微距镜头。

如果你对微距摄影感兴趣，请把握好微距镜头，看看它会带你走向何方。我保证你会很幸福的！

王者之心2点击试玩

目前支持超级微距功能的机型有：iQOO 5系列、S7、iQOO U1、iQOO Z1x、X50系列、iQOO Z1、iQOO Neo3、Y50、S6、NEX 3S、Z6、iQOO 3、X30&X30Pro、S5、U3、Y9s、Z5i、Y5s、NEX 3、iQOO Pro、X27&X27Pro，Z5不支持超级微距功能。

专文介绍——这些镜头（《动物世界》）怎么拍出来的？

《帝企鹅日记》中，7000多只帝企鹅围成方阵，抵御漫天而来的暴风雪。《深蓝》中，群鲨围攻幼鲸，海面翻涌惊心动魄的蓝色泡沫。《鸟的飞翔》中，鸟群一次次以无比飘逸的姿态掠过雪山、荒原。《微观世界》中，两只通体透明的蜗牛做爱做的缠绵悱恻荡气回肠。《海底印象》中，深海的夜行者在珊瑚礁丛间悠然飘行，发着鲜艳的光……这些镜头，常常让人忍不住要问同一个问题，“怎么拍出来的？”

在这些令人窒息的镜头背后，是什么样的摄影机，什么样的摄影师，什么样的环境？其实，这些问题本身就包含了许多极精彩的故事。

BBC有一部纪录片《动物摄影机》，曾经介绍科学家们对于动物的观察和记录是如何上天入地——在雕身上安装唇膏大小的微型摄影机，可以从雕的视角拍摄它翱翔天际的镜头。内窥视镜头能够深入蜂巢，将蜜蜂们的一举一动看得一清二楚。热能摄像机通过侦测动物身体发出的热力，能在漆黑的环境中追踪拍摄大象、狮子等温血动物的行踪。安在高科技遥控模型内的摄像机能够深入狮群，拍摄凶猛动物的生死相搏或温情脉脉的亲子镜头。慢动作摄像机能够将动物的动作速度放慢1000倍，把1秒的动作拍成15分钟，记录下那些肉眼不可能观测的细节。潜水机器人可以潜入数千米的深海，拍摄海底奇观……

对于纪录片摄影师来说，尝试这些新技术是充满乐趣的。《帝企鹅日记》中，为了拍摄新出生的小企鹅，摄影师杰罗姆·梅森设计了一种单脚滑行车，把摄影机绑在上面，能够在冰上绕着小企鹅滑行拍摄;为了拍摄企鹅在海底觅食，他们将摄影机绑在一根大柱子上探入冰下，然后随企鹅们一起潜到海底拍摄。雅克·贝汉在拍摄《鸟的迁徙》时更是大动干戈，为了跟踪鸟群拍摄，他们动用了五六种不同的飞行器，包括传统滑翔机、热气球、直升机、小三角翼飞机、载摄像机的遥控飞行器等。在这些飞行器的辅助下，摄影机跟着迁徙的鸟群，或者直接混入鸟群，一路从南极跟到北极，从大海跟到雪山，从冰川跟到沙漠，从世外桃源跟到沼泽地，拍下了许多无比震撼的空中飞行镜头。

比《帝企鹅日记》、《鸟的迁徙》更令人拍案惊奇的是《微观世界》。这部以各色昆虫为主角的纪录片一直以来被认为是法国著名纪录片导演雅克·贝汉“天·地·人”系列中最精彩的一部，其实雅克·贝汉只是制片人，真正的导演和摄影是一对法国生物学家夫妇，克劳德·努利德山和玛丽·佩瑞努，他们厌倦了学术圈的封闭和自以为是，转而以**为媒介分享“在昆虫世界的发现与情感”。

这部片子将克劳德夫妇家门口花园的那片小草地拍得好像一片龙蛇混杂的原始森林，蚂蚁像牛一样在一潭水边喝水，蜗牛缠绵来缠绵去地交配，两只甲虫抵角决斗如角斗士，野鸡攻击蚂蚁部落弄得尸横遍野，毛毛虫大军像火车车厢般节节前行，尤其一只蚊子的出世仿佛维纳斯在海的泡沫中诞生，即使今天好莱坞最先进的特效技术也达不到那种惊艳瑰丽的视觉效果。所以，你不需要到科幻小说里去寻找什么外星人或者异度空间，自家后院就上演着惊心动魄的《侏罗纪公园》。

为了将这个微观世界搬上胶片，克劳德夫妇专门耗费了两年时间开发各种新的摄影技术与设备，比如在一个遥控飞机模型上装了轻如薄翼的摄像机，可以跟着蜻蜓一起飞;一套运动控制摄像系统，由计算机直接控制镜头的运动，能多角度拍摄高清晰的影像而不破坏镜头流畅的诗意。这种设备极其昂贵，当时只在好莱坞的一些科幻大片如《侏罗纪公园》中派上过用场。另外，他们对当时的摄影机做了大量改装，景深也做了修改，以达到超微距拍摄的效果。影片中多处应用了延时拍摄技术，达到慢速摄影的效果——毛毛虫在枝干上寸步挪动，雨滴爆炸的瞬间，食人草逐渐吞噬无助的猎物等等，都令人叹为观止。

与科学家不同，纪录片的导演和摄影师总是喜欢在动物和人类行为之间寻找可以类比之处，无论《微观世界》、《鸟的迁徙》、《深蓝》，还是《帝企鹅日记》，我们都可以从其中的动物身上反观自己，发现原来与它们的相似之处，远甚于我们的想象，从而生出更多的同情。摄影师们还喜欢在自己的纪录片中不动声色地渲染一些戏剧性的元素，像《帝企鹅日记》中那个痛失幼子的企鹅妈妈失心疯地抢别人的孩子，《鸟的迁徙》中折翅的小鸟在海滩上被一群螃蟹围攻，《微观世界》中屎壳郎推的粪球被阻，这些细节加上快速的剪辑，使生物纪录片变得非常有趣，比起当年迪斯尼利用北极旅鼠集体跳崖自杀的谣言吸引眼球的手法高明多了。

搜索这些生物纪录片的拍摄花絮，会有很多有趣的发现。克劳德在一次采访中特别提到，拍摄《微观世界》的时候，他找了许多替身，有些昆虫真是天生的演员，比如那只飞离野草的瓢虫，它总是先打个旋之后才起飞，姿态也特别飘逸。

相比之下，《帝企鹅日记》的摄影师可能要尴尬一些。

“我们每天早上5点半起床，花一个多小时准备摄影器材，穿得像企鹅一样出门，背上是重达130多磅的家伙。一到帝企鹅营地，两个小家伙，我们管它们叫波比和莱克斯，就会过来跟我们打招呼。它们啄我们的衣服，在摄影机前面绕来绕去，发出很好听的声音，像唱歌一样。尽管周围还有其他人，但它们只是与我们亲近。有一天中午我们打了一个小盹，醒来发现它俩竟然也睡在我们身边。后来我们发现，原来它俩是因为没有‘爱人’，竟在我们身上用错了情！”■

专访《帝企鹅日记》 摄影师杰罗姆·梅森

三联生活周刊:你们怎么能靠得这么近

杰罗姆·梅森:帝企鹅并不害怕人类，因为这里人迹罕至，它们从来没有被人类捕捉过。开始的时候，我们只能隔一段比较远的距离，让他们做自己的事情，然后我们往前移两英尺，再两英尺，最后只距离他们三到四英尺的距离，让他们逐渐习惯和接纳我们的存在。一两个星期之后，我们就能够与他们共同生活了，他们几乎“无视”我们的存在。其中有两只企鹅与我们比较亲近，它们总是赖在镜头前面，搞得我们不能拍其他的企鹅。另外，我们必须从企鹅的高度来拍，它们害怕从上面出现的东西，所以这一年来差不多都是蹲着拍的。

三联生活周刊:在野生动物纪录片里，我们一直好奇你们是怎么得到那些动物径直走向镜头的惊险镜头的，你们的秘诀是什么？

杰罗姆·梅森:耐心。摄影师的一生就是在耐心地等待时机。你必须在等待中理解你正在拍摄的动物，学会预测他们的反应，B

　画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。那么你对画意摄影了解多少呢以下是由我整理关于什么是画意摄影的内容，希望大家喜欢!

画意摄影的简介

　自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰德拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条道路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

画意摄影的类别

　画意摄影主要有西洋油画风格、中国 国画 效果及电脑数码制作

　油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。我们在商家选购喷绘画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、 广告 色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。

画意摄影的技巧

　选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。

　除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。

　在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以模特的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果

　记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合!人物自然而不矫情，质感真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽!

摄影技巧口诀大全

　风景摄影口诀

　大景靠勤跑，睡前看气象 正午没好光，好光在晨昏

　奇景重气氛，雨雾不放过 天雨带相机，傍晚等放晴

　大底加慢片，脚架快门线 变焦易耀光，尽量用定焦

　取下保护镜，装上遮光罩 脚架要锁紧，预锁反光镜

　风景测中灰，白加黑要减 长曝勤测光，上下包几张

　负片宜稍加，正片可略减 广角重主题，长焦压缩景

　小光圈景深，全开糊背景 拍花侧逆光，慢门显动感

　溪流宜长曝，绵绵又密密 见山寻侧光，见水拍倒影

　对焦对主题，水平要抓平 偏光去反光，渐变平反差

　反差如过大，黑卡效果佳 长曝避车灯，岩石要湿润

　有云天要多，无云地为主 前景位关键，三分九宫格

　人物增趣味，画龙要点睛 观景去杂物，拍前拣垃圾

　街头摄影口诀

　街拍宜低调，别带大包包 轻装相机小，逢人面带笑

　高感黑白片，旁轴大光圈 预先测好光，善用景深表

　预想下一步，位置先占好 环境多交代，善用大广角

　相机对张三，李四别想跑 脚架路边架，慢门等人过

　转头望旁边，手握快门线 大衣盖相机，抬头装悠闲

　一见好瞬间，连拍莫等闲 腰平观景器，妙用也不小

　相机挂胸前，低头向下望 行人匆匆过，从容慢慢拍

　若要机会多，都会是块宝 火车或捷运，题材真不少

　平日多打听，全年活动表 看到人挤人，赶快凑热闹

　背心识别证，唬唬乡巴佬 察言又观色，确认心情好

　预思彼立场，愿不愿曝光 异义隐私照，千万别发表

　若遇不开心，道歉不可少 鞠躬又哈腰，装作日本佬

　人像摄影口诀

　调美姿、人分开，前后左右变化拍。

　一人静、一人动，旋转一下就能用。

　距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。

　距离远、显自然，美姿变化不死板。

　引视线、少看前，耐人寻味有内含。

　你看我、我看你，脸转一侧不相理。

　搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。

　前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。

　阴雨天气拍照口诀

　1、找个有栏杆的二楼架脚架用『慢快门』俯拍楼下人群移动的各色花伞

　2、骑楼下拍雨中仓惶奔逃的人们和骑士

　3、拍雨中情侣，『一支小雨伞』的卿卿我我患难与共

　4、阴雨可以拍到非常饱和的绿色植物，去森林碰碰运气吧!

　5、用『慢快门』去拍溪流瀑布的绵绵密密

　6、到处找找『在叶下躲雨的青蛙』吧!

　7、去菏花池用长镜头拍『雨打荷叶』

　8、到海边岩岸去拍『惊涛裂岸、卷起千堆雪』

　9、去港边拍鱼船和乌云满天的画面

　10、到山上拍『山雨欲来风满楼』的气氛

　11、找一滩积水，来拍建筑物的倒影

　12、雨天最适合拍夜景，地是湿的，反映霓虹灯、街灯、车灯，非常美!

　13、拍小朋友玩水踩水的欢乐时光吧!

　14、找只大狗用『快快门』拍它抖身甩水

　15、喝杯热茶，窝在温暖的家里找小东西拍微距。

Ai模型，微距城市模型尝试，附咒语语

关键词：小村庄，小镇下巨大的红珊瑚上

海底，图标设计，UI，微缩镜头，简单的形状，底部视图，明亮，体积光，8K，最佳质量，超级细节，C4D, 3D渲染

成功的摄影照片取决于摄影师对作品的构图细节和特征的理解程度。构图是使照片美化的主要方法，没有哪一种摄影技巧可以一招鲜吃遍天，当你无法找到合适的画面构图-需要不断的尝试。在本文中，将向你介绍摄影构图技巧，这些技巧可以帮助你拍摄的照片更加专业。

三分法则

流行的构图规则“三分法”涉及将画面分为六条等距的线，其中三条是水平的，三条是垂直的。正是这一定律告诉我们，我们不应尝试将要拍摄的物体准确地放置在中心位置-这会使观看者感到疑惑，因为观看者不知道照片的哪一半是主要的。线相交处形成的点是注意的节点。应在其上放置物体和人，并将注意力集中在他们身上。

中的对称和不对称

有时将由小的有序线组成的构图居中可能是一个特殊的想法-然后我们上面讨论的“居中”构图将是合理的。这些照片通常包含桥梁和楼梯的图像。然后最好偏离三分法则，将被摄对象的重点放在中心部分-您将强调细长的几何形状，设置一定的节奏并创建经过完美验证的镜头。

不对称是摄影中非常流行且“有效”的技术。它可以在各种类型的作品中找到：城市，自然景观，肖像，静物。该方法的本质是正确地将对象放置在注意节点中，但同时忽略框架的其他细节。

散景

为了使观看者更容易了解照片传达的含义或突出主题，可以使用图像的焦点和散焦的交替。在画面中主要的主题都应该清晰可见，而其他所有东西都应该是模糊的。这可以是肖像，沿着道路赛车的快照，奔跑中的马匹等等。

相框照片

相框不仅可以是照片木制框架的形式，而且可以在照片本身内部。这种艺术手法具有深度和表现力。美丽的建筑物，古老的柱子，甚至门窗以及自然的拱门：树枝，藤蔓等都可以成为“相框”。

选择一个有利的角度，该角度将宽敞地覆盖框架并赋予其所需的对称性。对于风景摄影，相框大大减轻了构图，使其具有艺术气息。

创建引导线

如何使观看者了解照片的语义使用线条清楚指示移动方向。具有细长几何形状的任何物品都适合此业务：道路，建筑物的墙壁，楼梯和桥梁。

如果你看到前方有许多水平线，并且它们全都构成了有趣的构图，请将它们作为照片的基础，然后在最上面的第三位置放置一条水平线进行引导视线。

使用三角形和对角线

构造中的几何形状可以设置其动态效果，使其更深层次，并允许您体现创造性的艺术思想。原理很简单：摄影师用射线法捕捉位于框架中的物体-构图被分割成三角形，覆盖了整个照片结构。组合大小物体的理想选择：左，右，顶部和底部。最主要的是要避免在中心分组，并使图像具有非标准的对称性。

摄影中的偶数和奇数的奇偶性

摄影法则之一说：画面中必须有奇数个物体。这是由于这样的事实，即观看者更容易感知具有给定构图重点的。如果看到前方有三个人，注意力将自动聚焦在中心人物上。按照这种逻辑，框架中的两个对象或人会使观看者感到困惑。但是，如果您用真实故事拍摄照片，其中两个对话者位于框架的中央，那么可以偏离规则。尝试生动地显示人们的手势，他们的情绪和面部表情，表达的元素-那么长时间看会很有趣。

微距拍摄

微距拍摄的基础是特写镜头。例如建筑精美的建筑物-任何值得注意并能够捕捉细节的事物都可以成为框架构图的中心。上方和沿边缘的一点天空，一条较低的水平线就足够了。在人像摄影中，强调眼睛是很重要的。

给画面添加动感

美丽的物体映衬在天空中，空置中的孤树，被水包围的灯塔，风景中的人-这种极简主义的构图方法和大量的自由空间使“更轻松”，使观看者可以更轻松地感知信息并对其进行解释。通过创建具有自由空间和空气的图像，可以使画面具有动感。

尝试角度

在拍摄人物的大多数情况下，站立时会在被拍人像的视线角上产生一个角度。但是值得记住的是，改变线条的对称性和以角度玩耍可以使照片原始且不寻常-在这种情况下，经常有可能在项目背后传达想法。

因此，例如，拍摄从低点跳下的狗，会在视觉上增加地面与其爪子之间的距离，从而创造出语义表达能力。对于具有许多有趣主题的风景，不要害怕从上方拍摄。为了找到最适合自己的东西，改变相机的位置非常重要。

色彩搭配

颜色在组成中也起作用。借助颜色及其适当的组合，将反映出画面的气氛和所有情感。摄影师必须学习色彩学，但首先可以使用特殊的色彩表，设计师，艺术家和其他创作者可以将其用于作品中。组合阴影并创建完整的能力是一项重要技能，它将使你的摄影技能更上一层楼。

运动构图和方向选择

一个人从左到右感知到任何运动-这就是我们的方式。拍摄时，请牢记此细节并在工作中使用它。例如，一辆汽车在马路上冲动，一辆自行车在林间小径上行驶，一个人在奔跑，他的狗正试图追上-重要的是不要忘记在前面留一个空白，这将有助于更好地了解构图的动态以及主人公的前进方向。精心选择的固定运动方向可以使摄影动态产生奇迹。

平衡

如果在街道前面有漂亮的灯柱，请按照三分法则进行排列，并在画面中包括次要元素-它们应保持一定距离：例如，在道路的另一侧。此技术将平衡图像，在结构上平衡图像。同时，灯柱将继续占主导地位，但有机物将出现在构图中，这将在艺术上变得有趣。避免将照片分开的单一轮廓。

画面对比

这是最富表现力的技术之一，它赋予独特的氛围并反映了现实的两个方面。新与旧，黑白，有趣和悲伤，孩子和老人，动态和静态-对比总是赢家，并有自己的哲学思想。

在摄影实践中使用上述构图技巧，一定会找到自己的构想，这些技巧将为您的作品增添风味和独创性。不要害怕从不同的角度看待世界，尝试透视图和比例，聚焦和散焦-这是使您的创造力与众不同的唯一方法。