英国主要浪漫主义诗人有哪些啊？

雪莱、拜伦、济慈、威廉·布莱克、威廉·华兹华斯

1、珀西·比希·雪莱，英国浪漫主义民主诗人、作家，第一位社会主义诗人、小说家、哲学家、散文随笔和政论作家、改革家、柏拉图主义者和理想主义者，受空想社会主义思想影响颇深。

雪莱生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉，12岁进入伊顿公学；1810年进入牛津大学；1811年3月25日由于散发《无神论的必然》，入学不足一年就被牛津大学开除；1813年11月完成叙事长诗《麦布女王》；1818年至1819年完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》，以及《西风颂》；1822年7月8日逝世。

2、约翰·济慈，19世纪初期英国诗人，浪漫派的主要成员。1815年就读于伦敦国王大学，1817年开始写作。1818年到1820年，先后完成《伊莎贝拉》《圣艾格尼丝之夜》《海壁朗》《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《秋颂》等作品。1821年2月23日，因肺结核病逝于意大利罗马，享年25岁。济慈与雪莱、拜伦齐名，被推崇为欧洲浪漫主义运动的代表。

3、乔治·戈登·拜伦、，是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人，代表作品有《恰尔德·哈洛尔德游记》、《唐璜》等，并在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。他不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士，积极而勇敢地投身革命——参加了希腊民族解放运动，并成为***之一。拜伦女儿阿达·洛芙莱斯是计算机程序的创始人。

4、威廉·布莱克：英国诗人、画家、雕版师，浪漫主义文学代表人物之一。他的作品尤其是诗歌，生前大多籍籍无名，多年以后才得到广泛传诵。他在1789年自创了一套印刷技术，尝试把诗歌与绘画融合，并完成多篇杰作，包括《天堂与地狱的婚姻》《耶路撒冷》和《天真与经验之歌》等。

5、威廉·华兹华斯：英国浪漫主义诗人，湖畔派魁首，生于律师之家，幼丧父母，曾就读于剑桥大学，写了很多脍炙人口的写景抒情诗，曾与柯勒律治合作发表《抒情歌谣集》。1843年被封为桂冠诗人。名篇主要有《我们是七个》《水仙》《致杜鹃》等。

主要音乐家及钢琴作品：

1、威伯（1786-1826）：德国，以歌剧和钢琴作品闻名，《邀舞》。

2、舒伯特（1797-1828）：奥地利，“艺术歌曲之王”，《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》。

3、门德尔松（1809-1847）：德国，八集48首钢琴独奏曲《无词歌》。

4、肖邦（1810-1849）：波兰，《升c小调圆舞曲》、《A大调波罗乃兹》、《c小调练习曲》、《f小调协奏曲》、《降E大调夜曲》、《第一谐谑曲》。

5、舒曼（1810-1856）：德国，《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《C大调幻想曲》、《童年情景》、《蝴蝶》、《交响练习曲》、《a小调钢琴协奏曲》。

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浪漫主义作为音乐史上的一个历史时期，与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜好把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。

饱含热情、孜孜不倦地追求，渴望综合一切，成了浪漫主义音乐的重要特征之一。

浪漫主义的精神实质在于强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个人需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄，即使是表达一种对大自然的亲近感，也是通过赞美自然来抒发自我的渴望。

企望革新的作曲家们，力图突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合。19世纪新的标题音乐，就将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。

浪漫主义音乐概述 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

参考资料：

浪漫主义音乐_

约翰内斯·勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，德国浪漫主义作曲家。

1848年，第一次举办个人音乐会。1853年，作曲家罗伯特·舒曼撰写了题为《新的道路》的文章，该文预见了勃拉姆斯所取得的音乐成就；同年，舒曼将刚出道的勃拉姆斯介绍给他的乐谱出版商，其首批作品刊印出版。1860年，发表了反对以弗朗茨·李斯特为首的“新德意志学派”宣言。1862年起，大部分时间居住在维也纳，该地也成为了勃拉姆斯的第二故乡；同年，当选为维也纳声乐学院合唱团团长。1868年，《德意志安魂曲》在不来梅首演。1871年，接受了维也纳音乐爱好者协会艺术指导的邀请，在职期间为宣传推动德国古典音乐发挥了重要作用。1876年，完成并首演了他的《c小调第一交响曲》。1877年，《D大调第二交响曲》在维也纳举行了首演。1879年，布雷斯劳大学授予勃拉姆斯荣誉博士称号。1883年，《F大调第三交响曲》在维也纳首演。1885年，《e小调第四交响曲》在迈宁根首演。1896年，创作《四首严肃歌曲》。1897年3月13日，最后一次出现在公众面前；4月3日，勃拉姆斯逝世。

在德国音乐史中，常把约翰内斯·勃拉姆斯与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与路德维希·凡·贝多芬相提并论，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃拉姆斯（Brahms）姓名的第一个字母，而将三人总称为“3B”。此外，勃拉姆斯也是继贝多芬之后，创作面广、继承古典传统较深的德国作曲家。

中文名：约翰内斯·勃拉姆斯

外文名：JohannesBrahms

国籍：德国

出生地：汉堡

出生日期：1833年5月7日

逝世日期：1897年4月3日

职业：作曲家

主要成就：与巴赫、贝多芬并称为德国音乐史中的“3B”

代表作品：《c小调第一交响曲》《D大调第二交响曲》《F大调第三交响曲》《e小调第四交响曲》

早年经历

1833年5月7日，约翰内斯·勃拉姆斯在德国汉堡市根厄区，其父亲是汉堡市剧院的低音大提琴手，经济窘困但注意孩子的音乐教育。1840年，师从奥托·弗里德里希·维利巴尔德·科塞尔学习钢琴演奏，科塞尔也成为了勃拉姆斯的钢琴启蒙老师。

1843年，作为钢琴演奏者第一次在汉堡参加公演；同年，被要求去美国作一次巡回演出，被科塞尔阻止；同年，开始跟随爱德华·马克森学习钢琴及作曲，在他的引导下，勃拉姆斯初识德国古典作曲家的作品。

1846年至1847年，为挣钱在汉堡近郊贝尔格多尔夫的舞厅演奏。1848年3月11日，在汉堡的一次爱乐音乐会上首次听到约瑟夫·约阿希姆演奏贝多芬的小提琴协奏曲；9月21日，第一次举办个人音乐会，登台演奏了巴赫、巴尔克森、赫尔茨等人的作品。

1849年，化名G·W·马克斯在汉堡的奥古斯特·克兰茨音乐出版社任音乐改编。1850年3月，给正在汉堡举办音乐会的罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼夫妇寄去了自己第一批乐稿。1851年，结识了匈牙利小提琴演奏者爱德华·赖门伊，并通过赖门伊了解到吉卜赛音乐（即此时人们心目中的匈牙利民间音乐）。

人物经历

新的道路

1853年，和赖门伊一起进行巡回演出，二人在汉诺威偶遇小提琴演奏者约瑟夫·约阿希姆，约阿希姆因欣赏勃拉姆斯的作品而将他引荐给舒曼和李斯特；6月，在魏玛结识了弗朗茨·李斯特；9月30日，在杜塞尔多夫拜会了罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼夫妇，自此成为好友；10月28日，舒曼在《音乐新杂志》上发表了题为《新的道路》的文章，该文预见了勃拉姆斯在未来的音乐成绩；12月，在舒曼的引荐下，莱比锡的布莱特柯普夫—赫尔特尔音乐出版社出版了勃拉姆斯的第一批作品，即钢琴奏鸣曲（Op1和Op2）及一些歌曲。

1854年3月初，舒曼企图自杀，勃拉姆斯赶到杜塞尔多夫；8月，与尤利乌斯·奥托·格里姆一起前往美因茨，接着一人前往海德堡，漫游内卡河谷；返回汉堡，途经杜塞尔多夫时，看望了克拉拉·舒曼，并在途经汉诺威时，看望了约瑟夫·约阿希姆。

1855年5月，在杜塞尔多夫参加第33届下莱茵音乐节，并结识了奥地利音乐美学家和音乐评论家爱德华·汉斯立克；7月，与克拉拉·舒曼共同到莱茵河旅行；11月至12月，在但泽、柏林、不来梅和汉堡演出音乐会。

1856年1月至2月，在莱比锡、基尔、汉堡以及阿尔托纳举办音乐会，并与约阿希姆在哥廷根举办音乐会；4月，在波恩近郊的恩登尼希探望舒曼；5月，在杜塞尔多夫参加第34届下莱茵音乐节；7月29日，罗伯特·舒曼逝世；8月，与克拉拉·舒曼及其孩子们到莱茵河旅游，直至瑞士的费尔瓦尔特施台德湖；9月至12月，在汉堡和杜塞尔多夫逗留。

1857年夏，与克拉拉·舒曼及其孩子们由杜塞尔多夫出发到莱茵河旅行；9月至12月，担任德特莫尔德宫廷的钢琴、室内乐师和合唱指挥，取得了作为合唱指挥的最初经验。1858年10月至12月，重新接任德特莫尔德宫廷职务。

1859年1月22日，在汉诺威举办《第一钢琴协奏曲》的首演；1月27日，在莱比锡音乐厅的《第一钢琴协奏曲》公演失败；6月，开始指导汉堡女子合唱团；10月至12月，第三次接任德特莫尔德宫廷的职务。

日渐成熟

1860年3月，起草了一份反对以李斯特为首的“新德意志学派（又称为“魏玛学派”）”的宣言，该宣言由勃拉姆斯签名，约阿希姆、格里姆、舒尔茨参加；5月至6月，与克拉拉·舒曼一起前往阿尔塔尔，阿弗尔山区旅行，直抵拉赫尔湖。1861年5月，结束汉堡女子合唱团的工作；7月13日，迁居汉堡的郊区哈姆，写出《亨德尔主题变奏曲》。

1862年，第一次来到维也纳，此后勃拉姆斯大部分时间居住在维也纳，这个音乐之乡也成为他的第二故乡；11月29日，在维也纳第一次演出自己的作品音乐会。1863年5月，返回汉堡，住到布兰肯纳斯街的旧居，并在此创作了《里纳尔多》（Op50）；同年，当选为维也纳声乐学院合唱团团长。

1864年4月，辞去维也纳声乐学院合唱团团长的职务；6月，父母离婚，勃拉姆斯前往汉堡。1865年2月2日，母亲去世，勃拉姆斯去汉堡奔丧；4月底，退掉维也纳的住房；5月1日，到达巴登-巴登附近的利希滕塔尔，并结识了画家费尔巴赫；11月8日，离开利希滕塔尔，并于同月前往瑞士的巴塞尔、苏黎世和文特尔图尔进行了巡回演出，在此期间结识了玛蒂尔德·魏森东克；同年，创作了《降E大调圆号三重奏》、《德意志安魂曲》等作品。

1866年3月，父亲再婚，勃拉姆斯同继母自发地建立了良好关系，此后对她的照顾也十分周到。1868年4月10日，在不来梅大教堂举行了《德意志安魂曲》（无第五乐段）的首演，并获得成功；5月，创作了《德意志安魂曲》的第五乐段。

1869年2月18日，卡尔·莱奈克在莱比锡音乐听主持了完整的七乐段《德意志安魂曲》的首演，勃拉姆斯未出席。1870年，在慕尼黑观看了理查德·瓦格纳的歌剧《女武神》和《莱茵的黄金》。

创作高峰

1871年，在普法战争胜利的鼓舞下，写出了《胜利之歌》（Op55），该作于同年4月、6月分别在不来梅和卡尔斯鲁厄上演；11月16日，维也纳音乐爱好者协会为其提供了艺术指导的职位，勃拉姆斯于同年12月答应赴任，在任职期间为宣传推动德国古典音乐发挥了重要作用；12月27日，在维也纳卡尔斯街买下住房。

1872年2月11日，父亲在汉堡去世，勃拉姆斯在该地逗留至2月16日；7月，在巴登-巴登与指挥家汉斯·冯·彪罗开始建立友谊；9月10日，返回维也纳；11月10日，作为维也纳音乐爱好者协会的艺术指导，在维也纳演出了其第一个音乐会，曲目包括亨德尔、莫扎特、舒伯特等人的作品。

1873年5月初，在慕尼黑结识了德国作家保尔·约翰·路德维希·冯·海塞；自5月14日开始，在图欣度夏，期间多次前往慕尼黑与海塞等人会面；此外，在图欣度假期间，完成了《海顿主题变奏曲》（Op56）。

1874年1月，在莱比锡举办了“勃拉姆斯周”，勃拉姆斯参与了其中三个音乐会的演出，并在此期间，见到了德国作曲家亨利希·冯·赫尔佐根贝尔克及其夫人伊丽莎白·冯·赫尔佐根贝尔克，与二人的友谊由此开始。

1875年4月3日，解除了维也纳音乐爱好者协会的合同；4月18日，最后一次指挥协会音乐会，自此成为自由艺术家；5月，卡尔斯鲁厄、曼海姆和杜塞尔多夫的音乐会中演出。

1876年，完成了《c小调第一交响曲》（Op68），并于同年11月4日由由奥托·德索夫执棒，在卡尔斯鲁厄举行了首演；11月，勃拉姆斯在曼海姆、慕尼黑和维也纳指挥了他的《第一交响曲》。

1877年6月9日，到达沃尔特湖畔的波尔查赫，开始创作《D大调第二交响曲》（Op73），并于9月中旬在利希塔腾尔结束了《第二交响曲》的创作；12月30日，在汉斯·里希特指挥维也纳爱乐乐团的新年音乐会中，首演了勃拉姆斯的《第二交响曲》。

1878年1月，勃拉姆斯在莱比锡指挥了他的《第二交响曲》，并在汉堡、不来梅和乌德勒支指挥了其《第一交响曲》；5月6日，抵达波尔查赫，在此度过第二个夏季，并创作了《D大调小提琴协奏曲》等作品；9月底，参加汉堡音乐节，指挥其《第二交响曲》，而后返回维也纳，勃拉姆斯开始蓄大胡须改变自我形象。

1879年1月1日，在莱比锡音乐厅举行了《D大调小提琴协奏曲》的首演，由约阿希姆担任小提琴独奏；3月，布雷斯劳大学授予勃拉姆斯荣誉博士称号；5月23日开始，在波尔查赫第三次也是最后一次度夏，在此期间完成《G大调第一小提琴和钢琴奏鸣曲》（Op78）的第一部分，以及两首《钢琴狂想曲》（Op79）。

1880年6月，第一次在伊舍尔度夏，在此期间，开始创作《学院节庆序曲》（Op80）、《悲剧序曲》（Op81）等作品；12月26日，汉斯·里希特在维也纳举办了《悲剧序曲》的首演。

1881年1月4日，勃拉姆斯在布雷斯劳勃指挥了《学院节庆序曲》的首演；11月9日，在布达佩斯举行了《B大调第二钢琴协奏曲》的首演，勃拉姆斯亲自担任钢琴独奏，指挥家汉斯·冯·彪罗通过他在迈宁根的乐队使该作得以在德国数个城市与听众见面。

1883年，在威斯巴登避暑旗舰，创作了《F大调第三交响曲》（Op90），该作于同年12月，由指挥家汉斯·里希特在维也纳进行了首演。

1884年5月，在施蒂亚州的木尔茨促施拉克避暑，在此期间开始创作《第四交响曲》（Op98）。1885年，在木尔茨促施拉克度过第二个夏季，创作完成了《第四交响曲》，该作于10月25日在迈宁根首演。1886年5月27日，抵达图恩附近的霍夫斯塔腾，在此期间完成了《F大调第二大提琴和钢琴奏鸣曲》（Op99）等作品；同年，被维也纳音乐家协会选为荣誉会长。

1887年10月18日，《a小调小提琴与大提琴协奏曲》在科隆首演，勃拉姆斯亲自指挥，约阿希姆等人参与了演出。1888年，在莱比锡举行的新年音乐会中，遇见作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基和爱德华·格里格。1889年5月23日，成为汉堡荣誉市民；6月，被奥地利国王授予皇家豹十字勋章。

晚年生涯

1890年5月16日，抵达伊舍尔，在此期间完成了《G大调第二弦乐五重奏》（Op111）。1891年5月，写给辛姆洛克的信被当作勃拉姆斯的“伊舍尔遗嘱”，并创作了《a小调钢琴、单簧管和大提琴三重奏》（Op114）和《b小调单簧管和弦乐五重奏》（Op115）。

1894年5月17日，在伊舍尔度夏，在此期间，创作了两首单簧管奏鸣曲，以及单簧管和钢琴的两部奏鸣曲（Op120）。1895年10月3日，在法兰克福的克拉拉·舒曼家作客，这也是他们两人的最后相聚。

1896年5月，完成《四首严肃歌曲》（Op121）；5月20日，克拉拉·舒曼病故；5月24日，勃拉姆斯赶去参加克拉拉·舒曼的葬礼，到达波恩，已经晚了；9月3日，抵达卡尔斯巴特疗养；10月2日，返回维也纳。

1897年3月7日，汉斯·里希特指挥《第四交响曲》，勃拉姆斯出席观看；3月13日，值小约翰·施特劳斯的歌剧《理智女神》首演时，勃拉姆斯最后一次出现于公众面前；4月3日，勃拉姆斯逝世，被埋葬在维也纳的中心陵园。

个人生活

爱情

1858年，在哥廷根认识了阿嘉特·冯·西博尔特，两人订婚，然而勃拉姆斯还是逃避了这场婚姻，两人于1859年春分手。

勃拉姆斯终身未娶，与克拉拉·舒曼超越友谊的感情长达43年。据说他曾向克拉拉写过多封情书，但一封也未寄出，而只是将乐曲的手稿寄给克拉拉。

友情

1851年，勃拉姆斯与小提琴演奏者约阿希姆相识后，成为了互相敬重的好友。成名后的勃拉姆斯为表示友情，将创作的《D大调小提琴协奏曲》《a小调小提琴与大提琴协奏曲》献给约阿希姆，两次首演都由约阿希姆亲自演奏而勃拉姆斯担任指挥。

主要作品

管弦乐作品

室内乐

钢琴参与的重奏

没有钢琴参与的重奏

钢琴作品

钢琴独奏

四手联弹

管风琴作品

声乐作品

混声合唱

女声合唱

男声合唱

独唱

二重唱

以上主要作品来源

创作特征

总体特征

作品概观

勃拉姆斯是一位多产的作曲家，其作品除歌剧、戏剧音乐和标题交响乐之外，几乎包括器乐和声乐所有的体裁形式。奥地利历史学家曼迪切夫斯基及其门生汉斯·加尔于1926年至1927年在莱比锡编辑出版他的全集共计26卷，其中有交响曲4部、序曲2首、钢琴协奏曲和乐队小夜曲各2部、小提琴协奏曲和大小提琴复协奏曲各一部；弦乐四重奏、钢琴二重奏、四重奏和小提琴奏鸣曲各3首；弦乐六重奏、五重奏、大提琴奏鸣曲和单簧管奏鸣曲各2首；钢琴五重奏、单簧管五重奏、钢琴小提琴与圆号三重奏、钢琴单簧管与大提琴三重奏各一首。钢琴曲有奏鸣曲3首、狂想曲2首、间奏曲3首、圆舞曲16首、练习曲51首、匈牙利舞曲4册以及用罗伯特·舒曼、乔治·弗里德里希·亨德尔、约瑟夫·海顿、尼科罗·帕格尼尼和以匈牙利主题写的变奏曲等。歌曲有300多首，其中有声乐套曲《玛格罗妮》、《四首严肃歌曲》；还有用斯拉夫诗歌谱写的独唱曲与合唱曲20多首等。

古典传统

作为路德维希·凡·贝多芬、弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼的继承人，勃拉姆斯始终坚持德奥的古典音乐传统，将浪漫主义音乐的激情与严谨的古典形式结构结合起来，保持自己的艺术理想追求，音乐构思开阔而周密，形成手法运用力求简洁精巧。他遵循古典奏鸣曲原则和形式，从结构和内容上与古典主义时期的作曲家有着明显的联系和鲜明的倾向。此外，他反对外在华丽，追求内在深刻含蓄的情感表现，无论在旋律、和声、织体上都不落俗套，新颖而富有特色。如旋律出乎意料的宽阔进行，和声以自然音体系为主，自由变换同名大小调，织体上有丰富的复调思维；遵循自然音体系但又突破大小调界限的和声，乐队色彩浓郁，钢琴织体复杂多变，节奏富于动力性，丰富和发展了古典主义音乐的传统。

民间风格

勃拉姆斯作品的形象构成和音调基础，植根于德国民间音乐。早在青年时期，他就开始收集、记录和改编民歌，在自己的创作中，常常引用德国民歌平易、真切而温暖的音调，有意识地运用民间音乐的特点。在多民族聚居的维也纳，他也十分注意吸收奥地利、捷克，特别是匈牙利民间歌曲、舞曲的精华，他改编的一些民间音乐小品，如《匈牙利舞曲》等，均通俗、亲切。他对古典音乐传统和民间音乐均同样重视，对民间音乐的感情尤其深厚。

交响曲

勃拉姆斯的交响曲虽然只有四部，但每一部都是精心琢磨的凝练之作。勃拉姆斯早在19世纪50年代就开始构思写作交响曲，但对贝多芬的敬仰变成一种无形的压力，使他不相信自己具有驾驭交响曲创作的能力，而将原来的构思定型为《第一钢琴协奏曲》。《第一交响曲》也酝酿了长达20年，该作由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时的人称为“贝多芬的第十交响曲”，它以英雄气势、传统的四乐章结构，巴洛克复调对位技巧与古典动机发展手法的运用，以及各乐章曲式结构和调性的安排，尤其是无标题性的纯器乐交响曲类型，显示出勃拉姆斯交响曲与古典传统的紧密联系，但它毕竟是属于贝多芬之后半个多世纪的新时代，展示了勃拉姆斯所独具的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。

勃拉姆斯在传统交响曲基本框架上进行了自己的创新，他的主题旋律类型多样、富于浪漫特征，大量类似优美歌曲的完整旋律气息宽广而个性突出。以《第一交响曲》为例，第四乐章的主部主题就是一首长大而完整的德国大学生歌曲，它的采用给勃拉姆斯纯器乐交响曲增添了一种“标题”含义的暗示。第二乐章的双簧管旋律婉约而深情，当它以小提琴独奏的音色再现时更显飘逸。而第三乐章单簧管的歌唱旋律同样是流畅而温暖的风格。即使第一乐章主部主题激情迭宕、跃动起伏，也以其本身完整及强烈特征主导着整个乐章。

勃拉姆斯对交响曲结构的细节也做了变化处理，《第一交响曲》的第一乐章分量很重，但与后几个乐章间的联系非常紧密，自然地趋向末乐章高潮尾声。首尾乐章结构庞大，采用传统奏鸣曲式，使用动机或主题的变化发展手法，但与古典交响曲强调的主题对比不同，而是更接近同时代李斯特、瓦格纳的主题变奏或变形风格；对展开部也相应做了巧妙变更，勃拉姆斯的歌曲性主题不易于像动机般分割发展，因此展开部并不担负戏剧性冲突的重任而显得简洁，甚至往往被省略，如末乐章（也是整部交响曲）的高潮是到再现部时才形成；而引子的篇幅和作用在首尾乐章中却十分突出。第一乐章的引子运用复调音性思维，几条旋律线重叠交织成厚重而紧张的音响，由它导引出的主部主题激情严峻而富于冲击力。末乐章长大引子的内部已包含了多因素并置，圆号气质高远的悠长旋律预示着主部主题的宽阔和深沉；第三乐章与贝多芬的谐谑曲乐章气质全然不同，也不是小步舞曲或其他维也纳流行舞曲的简单模仿，而是勃拉姆斯个性化的融合与创造。其他三部交响曲各自有其独特处理，《第二交响曲》类似勃拉姆斯室内乐作品的抒情风格；《第三交响曲》第一乐章直接进入的主部主题，以大小调性关键性主和弦的混用显示其浪漫特质；《第四交响曲》的第三乐章同样适用省略展开部的奏鸣曲式，而末乐章是勃拉姆斯喜用的变奏曲式，采用了古老的帕萨卡利亚结构形式，以巴赫康塔塔（No150）的主题作为固定低音而重复出现30次，这部创作于19世纪80年代的交响曲使用“过时的”形式和技巧，充分体现勃拉姆斯追求古典风格的情怀。

室内乐

在勃拉姆斯作品中室内乐占据很大比重，他的交响曲等大型作品也是在这些早期、中期室内乐中孕育而成。除去传统形式的弦乐四重奏外，他经常尝试使用钢琴与其他乐器音色作各种重奏组合，由它自己担任钢琴演奏的部分。如钢琴和小提琴、和大提琴、和中提琴的奏鸣曲及多首有单簧管参加的室内乐作品等。勃拉姆斯只创作了3首弦乐四重奏（Op51的两首和Op67），它们同样经过了长期酝酿和反复修改。第一首c小调的首尾乐章与交响曲一样占有更重的分量，热情冲动的主题具有动机展开的紧张和冲击力，第二乐章浪漫抒情而第三乐章则缺乏贝多芬谐谑曲的张力而偏于平和典雅。第二首a小调更为柔和松弛，第一乐章主题暗含“F-A-F”的动机，这是勃拉姆斯经常使用的座右铭（《第三交响曲》第一乐章），意味着“自由而快乐”（FreiaberFroh）。第三首的主题丰富多样，欢愉跳跃与绵延深情并存，末乐章又采用歌唱性主题与8个变奏的结构技法，这些虽没有贝多芬四重奏的气势和深度，但显示了勃拉姆斯自己的风格。

《f小调钢琴五重奏》是勃拉姆斯在19世纪60年代的作品，第一乐章的复调性思维和高超的对位技巧，主题动机在各段的延伸、衍变和发展，突然爆发的激情及迅速泄落，节奏的多变与声部间的冲突，这一切造成勃拉姆斯音乐所持有的紧张、执着和内在的动力。慢乐章的亲切、温和显然与舒伯特风格相连；第三乐章类似贝多芬常用的谐谑曲风格，充满振奋昂扬的精神；第四乐章冥想的引子之后回到第一乐章风格，形成前后呼应的结构。而《b小调单簧管和弦乐五重奏》是他晚期的重要作品，它的抒情伸展而又带些忧郁的色彩是勃拉姆斯的典型特征，主题动机在四个乐章中隐现、贯穿，而第二乐章则哀婉凄情。

钢琴作品

勃拉姆斯所偏爱的变奏曲形式体现在钢琴作品中，曾用舒曼、亨德尔、帕格尼尼等主题写作变奏曲（其中有为一架钢琴、两架钢琴或四手联弹的变奏曲）。为钢琴四手联弹写作的两部《爱情圆舞曲》（Op52a,1874年、Op65a，1877年）以及21首匈牙利舞曲，都颇受喜爱，前者原为男女声和钢琴伴奏（四手联弹）而作，后者勃拉姆斯层将其中的第1、3、10首改编成管弦乐曲（1873年）。

勃拉姆斯的钢琴曲风格响亮厚重，具有交响音乐的构思和气势，双音程（3、6、8度）的大量使用，复旋律线条、复装饰音和大量交错的节奏使他的钢琴技巧难度相当大。这种节奏一方面来自舒曼，一方面也来自勃拉姆斯所熟悉的维也纳圆舞曲。

声乐作品

勃拉姆斯的声乐作品数量大、种类多，200多首独唱歌曲，大量有伴奏和无伴奏的、宗教性和非宗教性合唱及双合唱曲，还有许多重唱曲（二重、四重）及声乐套曲。他一生还整理改编多册民歌集，包括德意志、奥地利和斯拉夫民族的，而匈牙利吉卜赛的民间歌曲得到勃拉姆斯的特殊重视。勃拉姆斯在这些改编中有为亲切自然的民歌歌词重新配曲，有些则为民歌简单配置简单明晰的和声伴奏。勃拉姆斯自己的歌曲创作常常如同民歌般朴素动人，使人们很难区分哪些是民歌改编，而哪些又是勃拉姆斯自己的创作，《铁匠》《妈妈，我有一个愿望》《突然的小夜曲》《摇篮曲》《去看望爱人的路上》《啊，美丽的姑娘》《柳树林中一小屋》等同样是勃拉姆斯的优秀歌曲。

还有大量的艺术歌曲是对复杂情感或心理感受的细腻描述，勃拉姆斯采用古典或当时诗人的诗歌，其选择不像舒曼那样严格。《要是我知道回头路多好》《林中恬静》《我的爱是青春》等都是其中的优秀作品，最后一部声乐套曲《四首严肃的歌》取自圣经中有关死亡的主题，但像《德意志安魂曲》一样充满对生的思索并升华到对爱的肯定。

人物评价

在这里出现了一个年轻人，以其美妙的音乐深深地打动了我们大家，而且我确信，此人必将在音乐界引起极大的震撼。（作曲家罗伯特·舒曼评）

这里有一个人仿佛是上帝从天上派遣而来。这个人长着一张有趣的、年轻的脸，在演奏时显得容光焕发，他那张漂亮的双手能够轻而易举地处理好那些极其困难的章节（他演奏的作品都是很难的），现在又奉献出这样一些令人惊异的乐曲，当人们看到这个人坐在钢琴旁时，确实会感到十分激动。（钢琴演奏者克拉拉·舒曼评）

勃拉姆斯虽然没有写出贝多芬式的第X交响曲，也未能谱出《第九交响曲》的结尾部分，尽管他有潜力做到这些，从而使前三个乐章变得更加精彩，但是通过对他的深入研究，我从他那恰如其分的处理手法，所表现出来的精神和真实性中仿佛看到了聚集着巴赫、亨德尔、莫扎特、海顿等人的古老的奥林匹斯山，从而身心都感到满足。（指挥家汉斯·冯·彪罗评）

他的作品随着年龄的增长，越来越简短、凝重、紧凑，令人感到越来越朴实。恰恰在他身上，人们可以看到他是经历了一种不仅是朝着多面性，而且是向着朴实性的发展和开拓的。犹如他的伟大的先行者，勃拉姆斯又能力谱写出这样的歌曲：这些歌曲直到最小的细节都显示出他的特点，然而听起来又不失为民歌。或者，反过来说：他谱写出来的是地地道道的民歌，然而却又是出自勃拉姆斯之手。（指挥家威廉·富特文格勒评）

勃拉姆斯既不是舒曼，也不是贝多芬的模仿者，然而却又是一位音乐经典的收藏着。而他的这种保守主义是有道理的，因为他不是盲目地去接受传统遗产，而是通过一种进一步深思熟虑的过程加以吸纳，不忽略其中实质性的东西。（学者达尔豪斯评）

后世影响

勃拉姆斯纪念馆

勃拉姆斯纪念馆位于汉堡彼得街，离作曲家出生处不远，由1969年成立的勃拉姆斯学会管理。该纪念馆楼上楼下各有一个大房间，展出各种照片、画像及手稿，它们多为复制品，原件存于吕贝克的勃拉姆斯研究所或维也纳的音乐爱好者协会。在纪念馆中，可以看到勃

德拉克洛瓦

“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦（1798～1863年）。德拉克洛瓦知识广博、黄绿色 作者:格哈德·里希特情感丰富，擅长音乐，有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的《希阿岛的屠杀》，描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行，表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发，德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画《自由引导人民》。德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

借里科

借里科（1791～1824）。法国画家。1791年9月26日生于里昂，1824年1月26日卒于巴黎。青年时代就喜欢画马。曾和E德拉克洛瓦相识，崇拜P·P·鲁本斯、米开朗琪罗和巴洛克美术。21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神。该画的出现，引起了各艺术流派的兴趣：新古典主义者研究他的构图和空间处理，浪漫主义者则为画面所具有的强烈感情和悲剧性力量所震撼，而写实主义者对他的题材的真实性备加称赞。热里科一生留存油画191件，素描180余幅，石版画100幅，雕刻6件。他的艺术风格的广泛性和复杂性，预示着浪漫主义、写实主义和早期印象主义的出现。

约瑟夫·透纳

英国浪漫派代表人物约瑟夫·透纳（1775～1851年）。透纳一生画了大量海洋风景画，他通过对海洋上光与空气效果的研究，创造了自己独特的风格。看他的画，观者的心情往往难以平静。画中的阳光、烟霞、水气、浪雾……好像是由纯粹的光的韵律所组合的。他的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。

吕德

法国浪漫主义风格的雕塑家吕德（1784～1855）。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义，提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》，重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。

安东·布鲁克纳

安东·布鲁克纳（德语：Anton·Bruckner，1824年9月4日－1896年10月11日），生于奥地利安斯菲尔登，著名作曲家、管风琴演奏家、音乐教育家。

中文名：安东·布鲁克纳

外文名：Anton·Bruckner

国籍：奥地利

出生地：奥地利安斯菲尔登

出生日期：1824年9月4日

逝世日期：1896年10月11日

职业：作曲家、管风琴师、教师

毕业院校：林兹高等学校

主要成就：浪漫主义乐派重要作曲家之一

第4、7、8交响曲享誉世界

代表作品：第4、7、8、9交响曲d小调安魂曲B大调庄严弥撒等

性别：男

人物简介

安东·布鲁克纳（Anton·Bruckner,1824－1896），奥地利著名作曲家，管风琴家；1824年9月4日生于林茨附近的安斯费尔登。

布鲁克纳早在13岁参加圣弗洛里安修道院唱诗班，并学管风琴；1856年任林茨大教堂管风琴师，1868年在维也纳音乐学院执教，翌年起先后到法国、英国、瑞士旅行演出；1875年任维也纳大学和声、对位讲师，1891年获名誉哲学博士学位。

他是虔诚的天主教徒，作品多具有深邃的哲理性和沉思气氛；他的宗教音乐作品被誉为奥地利教会音乐的典范，3部弥撒曲继承了贝多芬《庄严弥撒曲》的传统，《感恩赞》以十分简洁的手法取得极佳的效果。

他的音乐作品除一部序曲和一部弦乐五重奏外均为交响曲，共10部；这些交响曲气势巍峨，色彩明朗，兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧，以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调，内容多数描写精神世界；布鲁克纳他对瓦格纳敬仰备至，3部弥撒曲和第一交响曲在和声、配器方面深受瓦格纳影响，第3交响曲以瓦格纳为标题，第7交响曲结尾的哀乐是悼念瓦格纳之作；但其作品在生前多遭冷遇，他去世后多年才渐受重视。

1896年10月11日在维也纳逝世，终年72岁。

个人经历

布鲁克纳在1824年9月4日在奥地利小镇安斯菲尔登一个教师家庭中出生，早年学习小提琴，钢琴，但最主要是管风琴，10岁时即会间或到教堂当管风琴师帮补家计。1837年他到圣弗洛里安慈善机构当合唱男童，在那里他得到音乐方面的深入教育并且受培训成为老师；他的第一份工作是（1841-1843）在小镇温德哈格当学校教师；这个时期布鲁克纳写有一首弥撒曲（为女中音，两把圆号和管风琴而作）。

圣弗洛里安慈善机构后来向布鲁克纳提供一个教师职位，经过这一段可朗斯多夫的教师生活后（其中他还写作了一些作品），1845年布鲁克纳回到圣弗洛里安慈善机构，在那里作为“临时风琴手”，直到1855年，他已创作了一系列作品，包括一部大型B大调弥撒，为合唱，独唱和管弦乐队而作。

布鲁克纳并不满足于圣弗洛里安慈善机构当教师。他到维也纳上课，老师是极端保守的同奏低音和对位法教授西蒙·锡希特。1855-1868年在林兹，他成为男声合唱协会的指挥，布鲁克纳写了一些合唱曲。在这个时期，他接触到了理查德·瓦格纳的作品，对他影响深远。

布鲁克纳放弃了维也纳一个作为和声和对位法教师资格考试的成绩，虽然他以绝对优势通过了。他想得到的是一个宫廷管风琴师或者是一个教授职位。后来他去林兹剧院乐队长奥托·基兹勒那里上配器和谱曲法课。

1863年到1868年，布鲁克纳写出了三部大型的弥撒，分别是d，e和f小调和c小调第一交响曲，其中d小调弥撒的演出非常成功（1864年在林兹，1867年在维也纳）。

1868年，布鲁克纳成功以通奏低音和对位法教授的身份到维也纳音乐学院任教。1869年他踏上了到南锡和巴黎的音乐会之旅，期间他在管风琴上做过不少即席演奏，在接下来的几年，布鲁克纳用尽一切办法去得到一个宫廷管风琴师和一个大学教授的位置；1875年他最终成为维也纳大学“无薪教师”。

他的第三交响曲使他在维也纳陷入了新一轮的危机：第一稿是献给瓦格纳的，上面援引了大量瓦格纳的东西，但很快他就对这稿作了大修改。1877年没有瓦格纳的影响的第二稿上演，得到的却是灾难性的结果。观众成批成批地离开，直到第4交响曲在1881年上演，布鲁克纳才在对方阵营里赢得一些掌声。“勃拉姆斯派”（汉斯力克用语）和“瓦格纳和布鲁克纳派”之间的战火也终于停息。

布鲁克纳第七交响曲却很成功，首演在1884年的莱比锡；写过感恩赞之后布鲁克纳写了自己的第八交响曲，第一版受到首演指挥家赫尔曼·列维的严厉批评；1892年第二版在维也纳大获成功；第8交响曲的第3版1890年就已上演；在1890年代布鲁克纳荣誉加身，1892年的荣誉博士对他来说可能是最弥足珍贵；布鲁克纳还不停笔，但他的第9交响曲只有前3个乐章。第4乐章只有片断。

林兹市立交响和剧院乐团以布鲁克纳命名，为林兹布鲁克纳乐团；施特劳宾（Straubing）市的一个艺术学校就以布鲁克纳为名。

人物评价

作为浪漫主义后期的作曲家，布鲁克纳一生写了11部交响曲，其中9部有编号的作品，除第一首外全部写于他在维也纳时期。这些交响曲气势巍峨、色彩明朗，兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧，以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调，内容多数为描写精神世界。

布鲁克纳的异性缘很奇特，这位虔诚的作曲家在自己五十岁终于在交响曲方面取得突破。他对权威的崇拜在他后三部交响曲上可见一斑：他的第七交响曲是献给巴伐利亚国王路德维希二世，第八交响曲是献给奥匈帝国皇帝弗朗兹·约瑟夫一世的，而未完成的第九交响曲，则是献给上帝的，“如果他不嫌弃的话”，作曲家这样说。

布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称。交响曲的首乐章，(终乐章有时也是如此)有不止两个，而是三个大型主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧，“音级强度”，不同音响强度之间的突然转变，布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。

布鲁克纳的交响曲也是在不断的进化之中，虽然他被公认为一个乐坛怪人，饱受乐评家讽刺。这一切直到他的第七交响曲1884年莱比锡首演。歌唱性主题具有强烈的感召力，第二乐章柔板是瓦格纳的挽歌，有力的谐谑曲还有热力四射的终曲，让世界见识了这位时年60的作曲家的天才。当时汉斯力克和勃拉姆斯的绝对音乐阵营和瓦格纳阵营，当时评论家妄断的把布鲁克纳归到后者，之间的鸿沟非常的深。布鲁克纳，要等到20世纪，才等来了世人对他的普遍认同。

布鲁克纳经常修改即使是已定稿的交响曲。若单单以为这是细节上的小修小补，那就错了，他的第一，三，四和八交响曲修改的和重写过的一样。特别是第四“浪漫”交响曲，绝对不是同一部作品了，只是谐谑曲和终曲和旧版有些许相同。初版是一个多层混合体，没有考虑到演出的难度。修改版本在多个方面多显得更平滑，在和声和配器方面更有布鲁克纳的特色风格。为了短而简明的乐句，宏大的建筑音响只好退居其次——可是人们到了20世纪70年代才认识到这一点，而当时又正值布鲁克纳的学生费迪南德·略沃和兄弟Schalk对布鲁克纳交响曲的编辑版本大行其道，但他们的版本的确有助于布鲁克纳的受承认度上升。

在这些被出版的初稿中，乐队音色被认为更接近瓦格纳理念，所有的删节只会造成减损。布鲁克纳交响曲的原貌，在1932年的一场纪念音乐会上才得以重见天日，在这场音乐会上，布鲁克纳第九交响曲的前三乐章的原版被演出。

作品风格

布鲁克纳的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。

即使是在布鲁克纳最短小的作品(比如教堂经文歌)中，音乐所呈现的也是一个非常宽泛的发展空间：不仅是因为音乐常常是缓慢的，还因为音乐在流动中有时会停下来，以便让和弦在大厅中回响。布鲁克纳通过织体结构的突然转变，表现出他令人惊异的精确变化。

许多浪漫乐派的作曲家都喜欢把富有表现力的管弦乐音色加以融合或变化。布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式，创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上，用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。

布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏；即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。

布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家，他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围，从第七交响曲开头较长主题的高雅温馨，到第四交响曲谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚，可谓多姿多彩。

人物影响

布鲁克纳是勃拉姆斯外另一位19世纪在后世留下深刻影响的作曲家之一；特别是他的第九交响曲，在当时可谓前卫，待启示性；布鲁克纳大胆的和声对位音响可以说为勋伯格开了路。他独特的配器和实现手法为卡尔·尼尔森和让·西贝柳斯所推广；布鲁克纳的影响其实还可见于马勒的作品，还有新古典主义作曲家如保罗·亨德米特和约翰·尼伯姆克·大卫的作品。

布鲁克纳另一功绩是，将弥撒和感恩赞这类宗教音乐音乐会化；布鲁克纳的音乐语言在20世纪的作曲家弗兰兹·施密德和理查德·威兹的努力下继续延伸。

主要作品

布鲁克纳的作品以“WerkverzeichnisAntonBruckner”(安东·布鲁克纳作品目录，缩写WAB)标识。

交响曲

Sinfonief-moll1863年

第一交响曲1Sinfoniec-moll,1866年(林兹版),1890/91(维也纳版)

SinfonieB-Dur,1869;只有第一乐章草稿

Sinfonied-moll,1869(即所谓的“第零号交响曲”)

第二交响曲2Sinfoniec-moll,1872,1877

第三交响曲3Sinfonied-moll,1873,1876,1877,1889

第四交响曲“浪漫”4SinfonieEs-Dur,1874,1878,1880(新的终曲),1889

第五交响曲5SinfonieB-Dur,1878

第六交响曲6SinfonieA-Dur,1881

第七交响曲7SinfonieE-Dur,1883

第八交响曲8Sinfoniec-moll,1887,1890

第九交响曲9Sinfonied-moll(未完成，第4乐章配器未完成，而且部分散失，故一般只演奏前三乐章),1887-1896

合唱作品

d小调，e小调(为八声部合唱和管乐器而作)，f小调弥撒

d小调安魂曲

B大调庄严弥撒

宗教音乐4部合唱赞美诗集,150赞美诗和感恩赞（TeDeum）

交响合唱曲赫尔戈兰岛，为男声和乐队而作

室内作品

c小调弦乐四重奏

F大调弦乐五重奏

d小调间奏曲，为弦乐四重奏而作

c小调回旋曲，为弦乐四重奏而作

圣歌作品

圣母颂：即avemaria，布鲁克纳1861年所作的七声部无伴奏经文歌。颇为短小，但充满著高度的对位技巧及虔敬圣洁的气氛，是他最感人、易懂的作品之一，常为各大合唱团所演唱。

作品赏析

第四交响曲

布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878—1880年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章；布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”；1881年2月20日由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每个乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。

这部作品共四个乐章：1中庸的快板。圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。

2行板。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。

3不快的小快板、谐谑曲。全曲中最杰出的乐章之一，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。

4终曲，中庸的快板。混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐谑曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群三度再现，结构极为复杂。

第七交响曲

布鲁克纳是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，就连当时如日中天的瓦格纳对于这位年纪比自己小了近一轮的作曲家也心存敬意，居然将他与自己的偶像贝多芬相提并论；在那个大变革的年代，世事万物都经历着翻天覆地的变化，瓦格纳将歌剧发展到了一个令后人无法逾越的高峰，整个欧洲的音乐笼罩在瓦格纳的影子之下，这在布鲁克纳的音乐中颇有体现。英雄是当时的时代主题，不少人写过英雄的乐章，而布鲁克纳的“英雄”当属这部E大调第七交响曲；这部交响曲既有宏伟的史诗规模，又在曲式上有着大胆的创新，拓展了交响曲的形式。尽管它依然保留了传统的四个乐章的形式，但是仅有第三乐章与奏鸣曲式结构相似。

第一个乐章是一个中庸的快板。乐章的一开头犹如清晨的烟雾渐渐升腾弥漫，很有《罗恩格林》序曲的意境，第一乐章便在这种安详与柔和中展开，木管的缥缈与弦乐声部的轻柔反复最终汇聚成一股不断升华的主题，并在管乐的雄壮威严的号角中将乐章带入一种宽广坦荡的气氛，而在木管声部的再次独奏后，乐曲似乎进入了一种神秘肃穆的境界，铜管声部庄严的令人略感不祥的感召后，乐曲又恢复了先前的平静，而这种看似平和的气氛下却孕育着荡气回肠的激情，经过几次回旋往复之后，乐曲进入又回到了刚刚开始的那个安详的主题，而这一次却在弦乐营造出来的不断上升的氛围下升华并超脱，最终犹如日出云层般的绚烂辉煌。

第二乐章是这部交响曲最著名的乐章，不仅仅因为这个柔板竟然长达23分钟，而是因为无论从感染力还是这个乐章在以后引来的非议都促使它成为音乐史上最着名的柔板之一。

布鲁克纳创作这部乐曲时，刚好得到瓦格纳去世的消息，而且作曲家还在其中运用了瓦格纳大号的着名乐段，所以这一乐章被认为是为瓦格纳所创作的挽歌。乐曲庄严而缓慢，表达哀愁但并不伤感，却有感恩赞的崇高，并将弦乐的颤音发挥到极致。这篇升华的乐章之中，时而插有温暖抒情的旋律，也许寄托了对美好往事的怀念。旋律击罄于耳边，却回荡在心间，耳所闻，心所思，情所动，如何令人不泪颜。乐曲升华到极致，如夕阳般辉煌，此后又静谧安详，如秋叶般凄美沧桑。和理查·施特劳斯的《死与净化》有着异曲同工之妙，却又多了一分庞然大气。

第三乐章是一个很快的谐谑曲，铜管乐主导下的主题激情飞扬，有如滔滔江水，势不可挡，有如对不平命运的反抗。中间的部分却缓慢而柔和，似乎是对第一乐章的回应。终乐章是一个不太快，但是很激动的快板。小提琴轻盈跳跃的前奏引来了一个博大的主题。铜管乐令人紧张而阴暗的命运主题打断了这种安详，而后便是悲怆的反击主题。这一过程反复出现，而每次雄壮庄严的主题过后都紧紧跟随着高洁如圣咏的弦乐主题及其变形。最后乐章又回到了开始那个蠢蠢欲动的主题，并升华到无比宏伟的气势，宛如天国般壮观，仿佛是对死亡的战胜。

穿卡其色风衣时，如何优雅时髦？日系“插画穿搭”，为你高度揭秘

4月

的天气依旧是忽冷忽热,令人难以捉摸的。时而晴空万里、时而狂风大作,但春季的风拂到脸上是轻柔的,不似寒风般那般凛冽陡峭,虽有凉意,但是期望和希冀却从心底油然而生。每每到了这个时候,叱咤风云在衣橱内的

风衣

外套,总是乱穿衣时节的救星。

所有的单品都可以一分为二来看,

甲之蜜糖、乙之砒霜

,但风衣还真是特别,几乎没有不适合它的人群、也找不到不喜欢穿风衣的女人,它能游刃有余地驾驭各类场合,满足你内心想要的:洒脱高级、优雅随性、简约大方、威武帅气用它,你可以随心所欲的搭配出各种各样的风格,轻松的时髦也不过如此吧。

所以呢,我们就借着日本“

手绘穿搭

”来为大家解析经典

卡其色风衣

的穿搭之道,虽然是很基础的单品,但想要将它穿得高级又时髦,还真需要一些配色上和搭配上的技巧,下面我们就马上开始吧!

Look1:卡其色风衣+白色内搭

手绘穿搭有一个很大的好处就是人物的五官都特别的立体鲜明,我们可以通过模特的表情以及眼神去揣测人物的心情,这也是绘画的乐趣呢。

①

暖色调的卡其色风衣,微阔的垫肩设计、收放自如的版型款式、成熟稳重的大地配色、宽大休闲的口袋,这些小细节都为整体

注入着时髦

。若是肤色不够亮白的女生,最害怕的就是卡其色显得肤色暗淡,这时就可以内搭一件白色的圆领打底衫,提亮肤色、聚焦亮点。粉色裤阔腿裤迎合春意浪漫的基调,一个藤编包、一双旅游鞋,好一副

舒适自在

的模样。

②

这件卡其色风衣只有两颗对称的扣子设计,版型宽松张力感十足,对内搭的包容性极强,她搭配了一件半高领的白色衬衫合计九分牛仔裤,大气端庄又不失潇洒,一点点衬衫的蕾丝边元素,足以出卖成熟女性隐藏的

甜美少女心

。

③

浅卡其色风衣+白色圆领T恤+卡其色九分裤,同为大地色搭配,利用一抹清爽白色来区分出层次,错落有序、深浅不一,

舒服

到心坎里。再来品品细节:珍珠项链点缀出光洁优雅的女人本色;紫色的手提包犹如点睛之笔,为黯淡无神的色彩注入青春俏皮的气息;棕色袜子和白色单鞋自然不必说,日系轻熟风的标配,让整体气质变得

乖巧可人

。

将内搭换成带有元素渲染的卡通款式,

休闲小男孩风

立增几分,高腰阔腿牛仔裤太修饰腿型了,拉长比例,显高显瘦,通通不在话下。帆布鞋带出休闲个性,因呼应T恤花色而呈现和谐。

露出手腕、脚踝、颈部,这些纤长纤细的女性部位,天然的点缀肤色可以打破基础款的局限与古板,对于职场女性来说,一味大胆过分的裸露,真的不如隐晦的

撩拨

与分寸迷人。

O型

的卡其色风衣,这次采取保守的穿法,将扣子系起来穿,只留出内搭的一个边缘,一点点纯洁的白,总是能激发别致的

优雅大气

之美,让普通的穿搭质感得到升华。想要女人味一条腰带就可以解决。缠绕在腰间的黑色丝带,勾勒出蜿蜒纤细的腰身,尽显女人曲线,带着潇洒凛冽的大女子穿搭,原来也能如此的

风情和浪漫

。

①

依旧是卡其色风衣+白色T恤的组合,但是将小圆领换成是小V领,散发着自然通透的小性感,像是这类基础款搭配,

配饰

自然是一刻都不能疏忽。绿色包袋提高穿搭明亮度、黑色的贝雷帽带着复古优雅的基因特点,这些细节都非常的抓眼球。

②

春天的风衣一定要选择垂感好的,细致干练的肩线、流畅利落的版型、直线流畅的线条,这些元素都决定了这件卡其色风衣,颇具高级帅气的风范,很适合打造出通勤职场的风格。一条墨绿色的丝绒阔腿裤,摇曳着雍容华贵情怀。一条金色的项链、一个橘色的单肩背包、一顶灰色的贝雷帽,细节上的补充,让基础款

熠熠生辉

。

③喜欢

低调含蓄

的女生,一般不会轻易地使用彩色。在她们眼里:卡其色、白色、黑色,就足够搭遍春日的所有时髦。初入职场的女生可以这样穿:卡其色风衣,六粒扣设计更具休闲超酷的本性,搭配白色T和黑色的阔腿裤,在收放自如的衣服廓形里,将想要的舒适自在与慵懒

悉数释放

。一双黑色尖头高跟鞋提升起气质,调节着阔腿裤和宽松上衣的拖沓,让造型风趣精致极了。

①

这件风衣有很大的一个特点就是画着挡风片,沉稳卡其色+娘man宽松版型+潇洒挡风片,完美诠释走路带风的

大女子气场

,用白色圆领打底衫和条纹阔腿裤,来平衡紧绷肃穆的风衣设计,这技巧百试百灵。穿着者游离在帅气不羁与慵懒闲适之间,散发着淡泊从容、柔而不弱的气质,每个细节都在暗暗发力,你爱了吗

②老三件

不变,准备好风衣、白色V领打底、直筒牛仔裤,有这三件基本款,毫不费力的时髦就有足够的底气了。她这里搭配了硬朗尖锐的尖头鞋和黑色包包,推波助澜,强化风格,让

飒酷之美

尽现。若是你不想拥有摧枯拉朽的威力,也可以搭配白色的单鞋,拎上小巧的云朵包,温柔雅致的女人味输出,想必也没有哪个女人能够拒绝吧。

③这套Look显然温柔淑女了许多,体现在:附和体型的剪裁设计、俏皮俊美的浪漫紫色、华丽轻奢的花朵装饰、少女温柔心泛滥的荷叶边元素,这一套赢在了,漫不经心所流露出的

温文尔雅

的贵妇气质,高级感诠释到这里,已经足够了。

Look2:卡其色风衣+黑色内搭

①

不管内搭的颜色如何变化,我们都要谨记住让

色彩有所呼应

。例如:卡其色西装+黑色内搭,一款黑色的链条包包贯穿于身体间,并与内搭配色握手言和,共同谱写无声的时尚与和谐。红色尖头鞋分外耀眼,不多不少的

精致

与优雅,在质朴间静悄悄地绽放。

②

当内搭都是一身黑色的时候,就变成了很简单的

黑+卡其色

组合,大气沉稳又极具力量感,一个小小的斜挎包,锁住了观赏者的目光,提高着腰线、聚焦着亮点、让观众的视线都停留在上半身、成全内心想要的显高显瘦。

③

像是这套穿搭,简单的单品叠加,穿得多了难免有些

无聊

,她将内搭换成是多姿多彩的黑色印花T恤,让本来端庄正式的氛围里、透出一丝丝的潮酷街头范,低垂的马尾、黑色的学生帽、露出的脚踝,哪一样不是

细心研究

过的

①

短款的风衣外套搭配黑色的连衣裙,

温柔婉约很清新

,裙子本身的线条又曲又直,略带鱼尾裙的裙摆,将灵动少女心荡漾开来,融化在极简线条里。休闲鞋、珍珠项链、慵懒盘发,用微妙的青春少女气息,去调节风衣的中性与帅气,

风格碰撞

掌握住了穿搭精髓。

②

一件长款的卡其色风衣+黑色打底衫+白色牛仔裤,在展示高冷气魄的极简美学同时,还带着一丝丝的随意,内叠一件格纹衬衫增加层次感,缔造文艺学院风情,舞动时髦。

Look3:卡其色风衣+条纹衫

黑白海魂衫也是衣橱中的经典款式,外搭一件卡其色风衣、配以白色牛仔裤,凸显干练利落的率性格调,印花头巾、珍珠耳坠、个性黑色潮包、粉色春款高跟鞋,都是品质不俗的细节,将优雅浪漫的日系情调,运用在了职场穿搭中,令人

耳目一新

。

这套Look更加偏休闲一些,重点就在于海魂衫和风衣外套里面,还叠穿了一层灰色的连帽卫衣,用卫衣自带的轻松愉悦的氛围、来中和外套的肃穆再合适不过了,风格碰撞与自我协调,这样的造型注定是不平凡的,与

时髦为伴

。

这套穿搭和上衣套有

异曲同工

之妙,讲究的衣服版型、高级低调的配色、宽松却得体的尺寸,这随性而发的慵懒舒适姿态,被完美的呈现出来,感染着众人。这套Look的聚焦点在于配饰的调和作用:白色礼帽注入绅士英伦风的贵气,将

甜酷清雅之美

和盘托出。

黑白色的穿腻了,也可以换成是蓝白相间、或者是绿白相间的条纹,在基本造型上增加亮点,外搭风衣,下配运动鞋,

大气潮酷又不失精彩

。将休闲运动与端庄优雅都平衡得刚刚好。

好啦,以上就是

插画师

笔下的风衣搭配,运用到的依旧都是一些常见的款式,无一例外。希望能给大家更多的穿衣灵感,那我们下期再见啦。

韩系“小清新”穿搭太可了，甜美减龄，你喜欢这种风格吗？

原宿风穿衣搭配想来各位都不会生疏了,而说起合适春天的搭配,相比帅酷的街头风,本人更喜欢整洁清爽的搭配。要想穿出温婉优雅韵味,非常简单的行为便是get一件设计感十足的小裙纸,上身轻轻松松就能穿出气场浓浓的造型设计。

而此次为大伙儿种树的搭配,选择了拼色立领设计方案的长袖连衣裙,复古时尚中又不失柔美感,特别适合学生们。新学期开学大家参考此次的搭配,选择长袖连衣裙+平底鞋的搭配,看起来身型袅娜气场雅致,助你化身引人注意小公举!

赫本风的小裙纸,在时尚界一直都挺火,可雅致可俏皮,合适不一样年龄层的女孩。自然此次为大伙儿种树的轻龄风搭配,放到18上到48,上身完全不违和,喜爱的妹子可以get。复古时尚荷兰绒材料的小黑裙,看起来颇具层次感,简洁中又不失贵族气质。

如果是腿形好看的女生,实际上选择一款高过膝关节长短的小黑裙,更增添一份柔美与俏皮。而搭配得话,白色系的衬衣打底衣,气场温婉又减龄,看起来初恋情人感十足。

矮个子女生得话,要想化身大长腿美女,搭配袜子时选择顺色搭配,就能突显的两腿又细又长,进而大大加分造型设计感。假如简约风格的小裙纸,不能使你震撼校园内,那N你也就拿它来叠穿吧。大家参考此次的搭配,叠穿时选择外松内紧的搭配,上身就能穿出时尚潮流气场韵味的look。

自然叠穿得话,非常简单的便是选择内置叠穿实际效果的背带裙,搭配浅色调的上衣外套,就能穿出温婉优雅魅力的造型设计。而低领的设计方案的长袖连衣裙,叠穿蕾丝衫,也许是一个很好的选择,上身精美又不失女人气质。

内置叠穿实际效果的马甲及其小马甲,与长袖连衣裙也很有cp感。日常大家参考此次的搭配,选择同类色或是对比色的搭配,为造型设计生产制造闪光点,上身轻轻松松提升你的吸睛率。

气场小清新的蓝衬衣,毫无疑问是夏秋季节最火爆的品类,上身内置雅致的气场。而此次为大伙儿种树的相叠领设计的衬衣,气场气质端庄,简易与半身长裙撞击,只一眼就要人动心。要想懒惰的女孩,日常一定要get简洁好搭的牛仔裤子,只需注重出高身材曲线,简易的搭配,也可以使你化身原宿风极品女神。

原宿风清新自然风穿衣搭配,造型设计美味可口。要想保证这一点,我们可以运用简洁有能力的小西服、皮夹克等外衣与浅色调look配搭,上身温婉又不失气质。不清楚如何着手搭配的女孩,上边为大伙儿种树的16套柔美好看的日韩风搭配确实很可!上身雅致柔美还行学,日常对着穿就能轻轻松松提高穿衣风格。

近年很流行的法式风格穿搭，有哪些搭配推荐的？

所谓法式风,总体来说,实际上包括法式巴洛克风格(路易十四风格)、洛可可风格(路易十五风格)、新古典风格(路易十六风格)、帝政风格等等。如今在国内都被笼统看作是法式新古典风格简约穿搭的代表,那么就来谈谈这一常见的服装搭配风格吧!

简约法式风最基本的一个信条就是:Lessismore,少即是多。简约而不简单的时髦优雅直是众女性追求的典范,许多时装设计师更是把它作为灵感来源。时尚公关AngieNiles在她的书籍《BrightLightsParis》中曾整理出六种不同的法式穿衣风格,辅以平面设计师IvaZugic的生动插画,向我们介绍了法国女人的时尚哲学。

1蒙马特女孩TheMontmartreGirl

蒙马特女孩TheMontmartreGirl:此类穿搭风格的特点是喜欢把不各种材质及花色的东西融合,例如特大的手拿包包或者是独特的首饰等,侧重于色彩浓烈的印花感和视觉出挑的潇洒不羁。

法国,在人们的印象里一向都是浪漫的化身,是时尚、艺术的朝圣之地,法国女人从骨子里流露出来的魅力更是让人难以拒绝。碎花裙便是浪漫法式的标签之一,它自带的小清新和文艺范儿气质,能很好地平衡法国女人喜欢的抹胸、深V设计,整体风格性感得很高级。

2杜乐丽女孩TheTuileriesGirl

杜乐丽女孩TheTuileriesGirl:喜欢将不同价位的品牌混搭。舒适轻便出行的洋装或者尖头鞋便是不二之选,搭配颇具设计感的配饰亦是点睛之笔,清新脱俗。

法式穿搭最忌讳“用力”过猛,这个法则同样适用于配饰方面,如果你想晒你的包包或鞋子或是项链和耳饰,切记要搭配适度,试着让配饰做主角,其余单品就只要基础款和纯色就好了。

3战神广场女孩TheChampdeMarsGirl

战神广场女孩TheChampdeMarsGirl:以男孩式的中性风格为主要特色,当然也要保持女性柔软的一面。长裙、衬衫、牛津鞋已经素色的单品都是不错的选择。

4歌剧院女孩TheOperaGirl

歌剧院女孩TheOperaGirl:顾名思义,歌剧院女孩文艺范十足,钟情于百搭的黑色小洋装和剪裁合身的西服。即使是在假日,她们基本上也不会穿男朋友的牛仔裤或者是磨损风格的T恤衫,慵懒而干练的优雅才是第一守则。

5巴士底女孩TheBastilleGirl

巴士底女孩TheBastilleGirl:这一风格常见踝靴、舒适的洋装和实用的斜背包等单品,同样以慵懒随性的穿搭为主,但其实每套搭配都经过精心思考。对于法国女人来说,法式风情就是她们生活本身啊!法国女人骨子里就散发清新的浪漫和一种慵懒的性感。

Oversized男友风衬衫可以单穿,也可以搭配休闲牛仔裤或是包臀短裙。袖子挽起会显得更干练,如果嫌脖子前太空落落,丝巾是除了项链外的首选,增加精致感。

6夏佑宫女孩TheTrocaderoGirl

夏佑宫女孩TheTrocaderoGirl:以设计师经典单品为代表,经典法式风格的很多单品都是来源于工装、男装,因此整体偏中性,优雅且干练,防风又轻薄、造型挺括却能包裹住婀娜曲线的连衣裙或风衣,便是她们在秋冬季搭配中一定少不了的的基本款。

穿起法式连衣裙真的很显高显瘦,它很百搭,仿佛一年四季都穿不厌。法式风格浪漫美好,但也不是我们想象的那样“不接地气儿”,总而言之,找到最适合自己的穿搭准则,通过合适的搭配才能确保立于不败之地~

hi,各位小仙女好,我是猫爷看时尚,简约的法式穿搭,可以恰到好处的彰显穿衣人的精致品位,时尚简约又不失优雅~

法式西装以休闲为主,整个LOOK干净利落,气质不凡,打破西装的原有沉闷严肃的气息,透露着慵懒的时尚感。

经典的茶褐色,颜色耐看不挑人,白皮穿上显气质,黄黑皮穿上显高级。

搭配一条奶茶色阔腿休闲裤,时尚又有气质。

超级优雅有品位的穿搭,米白色大衣很显气质,大翻领双排扣简约时尚,千鸟格阔腿裤是今年比较流行的经典元素,高腰设计,可以很好地显出好身材,超级显腿长。

深蓝色小香风外套,时髦气场又天生自带优雅基因。

时髦利落的宽松西装式外套,微宽肩设计,颇有仪式感,简约又时尚,搭配黑色高领毛衣,牛仔半裙,简直不要太时髦了~

接下来我们一起欣赏一下时尚博主的法式优雅穿搭吧~

法式风格服饰特有极简线条和精炼造型,它的基本要素其实是保守。法式风格有着统一的审美标准,就是“很衬你的肤色”。法国女人最怕的评价就是“打扮得太较真”,因为这样会说明她天生就没有时髦的品位。所以,法式风格都是比较文雅和慵懒的。

日常的穿搭,我们可以学习大表姐的私服搭配,刘雯的牛仔裤,都能穿出满满的法式风格!

look1、牛仔裤搭配毛衣开衫。

毛衣开衫和宽宽的牛仔裤都属于比较休闲随性的风格,组合在一起更是慵懒舒服。颜色搭配也是保守随意,为了防止搭配太“松散”,给自己加一条腰带来提高腰线。绿色的Oversize毛衣外套,青春感满满。

look2、短款毛衣搭配高腰牛仔裤。

有没有发现,高腰制造的效果,满屏都是大长腿。上窄下宽”的视觉效果,除了长高,还有显瘦。慵懒又好看。

近来郑爽的衣品确实提高太多了。她的法式慵懒风也是值得我们参考学习的。

look3、针织加小黑裤,

高领的白色毛衣温柔又有设计感的,普通的小黑裤每个姑娘衣柜都会有的吧赶紧搭起来,法式风不知不觉就出来了,让人看着都很舒服。

look4、各种奶茶色系的大衣外套,保暖又气质。

奶茶色、驼色大衣也是我最喜欢的了,冬天总是控制不住自己剁手去买,这个颜色确实是太温柔了,而且大衣本身就是慵懒宽松的,非常适合拿来作为法式风格的主要搭配搭配哦!

以上的几套搭配建议,题主自取吧!

什么叫法式风格,我觉得就是既随性自在,又性感浪漫。

找到一件合适的牛仔裤,搭什么都会很好看

:找到一条合适的牛仔裤并不容易,不要贪便宜,为牛仔裤一定要舍得花钱。一条好的牛仔裤外表可能没什么特别,但穿在身上你就会知道什么叫精彩。好的牛仔裤可以帮你塑形,但需要弹性、厚薄度都恰到好处。衬衫+针织加裤装这样的搭配,随性而利落。你几乎见不到巴黎女人长波浪卷及肩、穿着包臀裙、踩着细高跟。她们喜爱的是舒适慵懒的短发、宽松随性的着装,从来不以年龄约束自己,

一件合适的吊带(裙):

吊带背心散发着浓浓的慵懒睡衣风,这样的感觉总能让我们想起印象中性感的法式女人,可以说是打造法式风情不可或缺的必备单品了,特别是和阔腿裤搭配起来,休闲不失性感,不就是我们常在**看到的法国女人的形象吗。

学会穿白衬衫,

在我们的眼中中,白衬衫充满着正式隆重感,但在法国女人眼里,他们只是优雅的时髦单品之一而已,他们常常选择白衬衫与曳地的阔腿裤或者牛仔裤组合搭配。

碎花裙:

拒绝套装,

巴黎的女人渴望舒展的自由,即便是走入职场,也不愿穿得规规矩矩、整齐划一。她们喜爱用休闲单品搭配西装,或是用少许配饰点缀出细节巧思;却从来不会成套买单。

善用配饰,

法式最热衷的就是配饰,因为配饰无关体型,不挑年龄。一套再简约不过的搭配,换了配饰就像换了一身装束。

近年国内的法式品牌销售在各大商场均名列前茅,深受消费者喜欢,其装修奢华,产品设计精益求精,尤其是对各类蕾丝,花色印染的处理无不彰显着法式的精致和浪漫。下面给大家推荐一些不同场合的经典搭配:

1:法式浪漫主义穿搭,这种着装适合出入各类Parky,尽可能同色系/相近色搭配,彰显整体穿搭的和谐感。

2:简约知性都市风搭配,尤为能够灵活百搭的小都市风更是受到更多职场女性的青睐,法式穿搭在此更加注重面料的材质。

3:法式风很是注重饰品的搭配,没有饰品的搭配,法式风的穿搭是没有灵魂的。

在我看来,法式风格的最终要义是打造一种不用力才是真的高级感。

看似漫不经心的法式穿搭美学,只需几件基础款,不做作,就是法式女人对当代时尚的最好诠释～几位时尚博主可以很好的为我们诠释特别完美的法式风格,也很值得我们在日常生活中来借鉴。

Cajmel:

她的穿搭大多数都是衬衫或者西装,这一点特别适合上班族,oversized的单品在她身上,不仅不会显得臃肿,而且多了一份优雅的气质,这是法式穿搭最大的魅力—简约而不简单。

不妨试着在你的衣柜中

添加一两件亮色抢眼的西装外套

,纯色的西装外套是must-have,那么亮色的西装外套能够点亮你日常穿搭。

西装外套除了适合搭配裤装,搭配裙装也超带感,这种娘man结合的感觉,尤其是oversized的西装外套,最适合喜欢知性的职场女性。

一个没有西装外套的衣橱,对于法国girl来说是不可能的,如果你也喜欢法式穿搭,没有一件或是多件西装外套简直不专业～西装外套

兼具中性与性感的魅力,

可以搭配各种单品,可甜可咸。

Luciemahe:

针织衫不仅能打造纸片人的效果,而且整体设计简约休闲,穿上就是温柔**姐本人啦～

TIPS:身上单品不要太繁杂,简单避免臃肿

针织毛衣复古感满满,但是不适合上身厚重的身材,穿起来会更显肿,但即便你很瘦,

也要尽量选择纯色的粗针毛衣,因为法式风格的精髓就在于简单,

看起来轻松毫不费力才是时髦。

如果你和我一样,是上身偏胖的girl,可以选择大V领的粗针毛衣,其它毛衣也适用,V领会在视觉上拉长颈部线条,打破上半身的整体区域,这样可以降低肿胀感～

seonhye:来自韩国的时尚博主,干净清爽的画风,真的非常适合不管是学生党还是上班族来借鉴～

oversized牛仔外套,帅气而且兼备随意慵懒,搭配阔腿裤,就显得非常干净利落。

随意舒适的搭配可以让人心情愉快,秋冬来一件软糯无比的外套宽松的版型不仅为你温暖,还带点随性的帅气感,这一身搭配就很适合学生党借鉴。

高领针织衫是什么神仙宝贝,也太显气质了吧,简单百搭的白色,会让你整个人气质十足,再搭配经典的阔腿裤,干净减龄。

单一的颜色也能被她们穿的很时髦,在法式风格中也融入了自己的feel～

在生活中极简风格的穿搭有着一批忠实的拥护者

她们的穿搭选用的都是一些时尚简约的基本单品,

虽然穿着低调,但却有着一种高级感

#高级感穿搭大赏##

look~

慵懒随性带一丝小性感的法式穿搭

颜色和款式都让人感到舒服

如果有染头发,衣服和头发颜色一样的话更好看

选择深色外套和百搭的牛仔裤搭配更显高级感

Camille拥有Botticelli派式的优雅,我们也可以学习她的法式穿搭。

莫兰迪风格是最近很流行的一种穿搭风格

巧用条纹元素

绿色是最难搭配的,但是和灰色在一起显得低调而且协调,选用的是毛衣的材质,显得十分浪漫。

毛衣+半裙,服装选择素色的,包包可以选择亮色一些的。

衬衫+休闲裤

V领上衣也是法式风格的元素之一。

半身裙也是必备的单品,鞋子搭配上就更为多元,选择适合自己的鞋子比如乐福鞋,奶奶鞋、渔夫鞋等等。

去繁从简的风格,材质和版型一直是我买衣服最重视的两个因素。下面发一些我很喜欢的风格给大家参考吧!

提到法式穿搭,那肯定第一个想到的就是香奈儿的创始人了,她将法国女子的优雅和简