浪漫主义者究竟是个什么样的人呢？？

浪漫主义

Romanticism

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

德拉克洛瓦《米索伦基废墟上的希腊》（油画）

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

古典主义音乐

classical music

18世纪初～19世纪初的音乐风格。它出现在巴洛克时期之后，结束于浪漫主义时期之前，而且与这前后的两个时期都有着相当大的年代上的交叠。

1720～1760年左右，一般被称为早期古典主义时期( 也有人称前古典主义时期）。这种风格的基本特征是采用主调和声织体和更简化与更“ 自然 ”的旋律（这在当时被称为“华丽风格”）。这种风格还可以包括结构的方整性，结构内部（乐章间或乐章内）的更大的对比，力度等级的渐变 ，节奏轮廓更加清晰 ，和声语汇简化 ， 和声节奏放慢等等 。在1730年前后这种新风格也出现在意大利的器乐作品中，特别是节奏复杂化和旋律装饰化的倾向在德国的情感风格的键盘乐器的作品中达到了高峰。此外，早期古典主义音乐还包括了以法国音乐为主的洛可可风格，这种高度装饰化的宫廷风格与当时的意大利和德国音乐相比带有更多的巴洛克遗风。

1760年～18世纪末，可以划为晚期古典主义时期。这个时期产生了一种不同于早期阶段的更具世界性的风格上的综合。它开始越来越具有风格与形式上的复杂性和表现上的深度，这一过程的特点是以J海顿和WA莫扎特的成熟作品为代表的 。至于Lvan贝多芬 ， 在把他划为古典主义还是浪漫主义何者更好这一点上，长期以来是有不同意见的。从某种角度上看他既是一个古典主义音乐家（特别是青年时代 ），又是一个浪漫主义音乐家，因为他身上的确已经存在着明显的浪漫主义倾向，如把自己看作一个独立的作曲家，主观的自我表现在作品中越来越强烈等等。但是从另一个角度看 ，他又既不是一个典型的古典主义者，也不是一个像H柏辽兹或R舒曼那样典型的浪漫主义者。不过，从音乐上来看，他对大规模曲式的控制，明确而有力的节奏，功能性为主的和声，把主题（动机）的展开作为一种原则来坚持，以及对传统对位技巧的兴趣等等，都有助于人们把贝多芬的风格看作是海顿和莫扎特风格的一种延长和扩展。因此，人们还是把贝多芬 、 海顿和莫扎特3人放在一起称为维也纳古典乐派 ，或把他们视为维也纳古典主义音乐的主要代表人物。

《水浒传》在艺术结构、语言运用方面都有出色的成就，但最出色的艺术成就，主要还是表现在塑造人物形象上。金圣叹在<水浒传序》中说：<水浒传》“叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其口声”。意思是说，人人个性鲜明。这虽有点过奖，但<水浒传》描写梁山一百零八条好汉，其中个性鲜明，有血有肉，栩栩如生的典型形象，至少不下一、二十个，如李逵、鲁智深、三阮、林冲、武松等。这些英雄人物都被写得真切动人，令人可爱。他们之所以有如此感人的力量，主要是作者运用了现实主义和浪漫主义的创作方法，使英雄人物植根于现实生活中，又富有崇高的社会理想。他们生活在北宋的黑暗社会生活中，身受欺压、凌辱和陷害。

黑暗的社会现实，使他们产生了对现实的不满，对封建统治者的仇恨。这是千千万万被压迫的人民大众不愿受压迫的反抗情绪的反映。但他们如果仅仅是有不满和仇恨，还不足以感人。可贵的是他们把仇恨化为行动，产生了一系列传奇性的英雄行动，让仇恨升华为改造社会的崇高理想。他们为了劫富济贫，使“八方共域，异姓一家”，共过“快活”的太平日子，打恶霸，杀贪官，闹州府，出生入死，在所不惜，干出了一番惊天动地、可歌可泣的英雄业绩。作者就是这样不仅让他们看到社会的黑暗、朝廷的腐败，而且还赋予他们改变这种黑暗现实的崇高理想，并付诸行动，使这些英雄形象既集中反映了贫苦大众反抗的阶级共性，又比现实中的人物更高更美。因此，形象鲜明，光辉夺目，感人至深。

浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一，与现实主义一起，是文学艺术中的两大思潮。作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实的同时，注重主观内心世界，表达对理想世界的热情追求，并经常使用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义有着悠久的创作倾向。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。

然而，此时的浪漫主义既没有形成一种思潮，也没有成为人们自觉掌握的创作方法。新古典主义艺术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安。随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下陈腐的艺术风格。他们需要艺术成为宣传革命、倡导自由、平等和共和主义的有力武器。

要培养人们用艺术战斗的勇气，树立英雄主义。他们追求古希腊罗马的英雄精神，新古典主义艺术应运而生。其基本特点是:采用古典形式，体现理性和新制度，多选用古希腊罗马的历史和神话题材，人物充满了为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴庄重典雅，讲究素描，强调线条的清晰准确，追求形式上的完美。浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，最突出的成就是诗歌，其中诗化小说的创作尤为引人注目。

诗化小说是在诗剧的基础上发展起来的。视野开阔，扩大了反映现实的诗歌范围。浪漫主义艺术产生于大革命失败后的波旁王朝复辟时期。人们对启蒙运动倡导的理性王国越来越失望。一些知识分子感到沮丧。他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义艺术。他们主张重视艺术家的主体性和自我表现，以民族斗争和壮丽自然的历史事件为素材，表达他们对理想世界的追求，以瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，表达激烈奔放的感情。总之，他们重情轻理，重色轻素描，不满现实，追求幻想。浪漫主义文学习惯于对比、夸张和想象，文字趋于华丽。浪漫主义者追求强烈的艺术效果，追求不寻常的情节，描写不寻常的事件，刻画不寻常的人物，塑造不平凡而孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的方法。

早期浪漫主义音乐代表人物有：舒伯特、韦伯。

中期浪漫主义音乐代表人物有：门德尔松、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、勃拉姆斯。

晚期浪漫主义音乐代表人物有：瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等。

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早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有他的朋友朔贝尔的作品。

他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查德·施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。

施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。

他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

参考链接：浪漫主义音乐_

＜水浒传＞人物刻画的具体手法有哪些？

在人物的塑造上，《水浒传》和《三国演义》有一些共同点，比如善于组织生动曲折，引人入胜的故事情节，通过矛盾冲突，以人物自己的言行来展现人物的思想性格；能够抓住并突出人物主要的性格特征；注意写出人物思想性格的复杂性（《三国演义》主要表现在对曹操这一人物的塑造上，写反面人物而敢于写他的优点，写优点却不妨碍写出令人憎恶的一面。《水浒传》主要表现在写正面人物却敢于写他们的缺点和弱点，但仍然不妨碍写出让人尊敬和崇拜的一面。）；在具体的艺术表现形式上，渲染、烘托、对比等艺术手法的成功运用更突现了不同人物各自不同的性格特征。《水浒传》在人物塑造方面所表现的独特的艺术成就和特色。比起《三国演义》又有了进一步的提高和发展。金圣叹曾说，《水浒传》“叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其所状，人有其声口”，茅盾先生说，“善于从阶级意识去描写人物的立身行事，是《水浒》人物描写的最大一个特点”，“《水浒》人物描写的又一特点便是关于一切人物的一切都是由人物本身的行动去说明，作者绝不下按语”，大师们总结概括了《水浒传》人物描写的艺术特色，本文将选择几个具有代表性的人物来试加分析。

（一） 在人物描写上，《水浒传》能从社会环境和人物关系出发，去把握和表现人物的思想性格。

在《水浒传》中，人是社会的人，他们生活在具体的、现实的社会关系之中。他们的性格受到各自不同的生活经历和环境遭遇的影响和制约，也随着生活环境和遭遇的发展变化而发展变化。小说写出了不同英雄人物走上梁山泊的不同经历。从中展现了他们不同的思想性以及他们的思想性格发展变化的过程。在这方面，林冲被逼上梁山的经历是非常典型的，他在经历了生与死的坎坷人生经历以后完成了思想的转变，作者将这一人物刻画得最为出色，也最具有典型意义。

林冲这个人物形象典型地反映出了“官逼民反”的社会现实，展示了梁山英雄“逼上梁山“的全部过程。《水浒传》写农民起义，其领导成员不止是农民，它吸纳了各方面的叛逆人物，包括来自统治阶级内部的人物。林冲就是一个由统治阶级中分化出来而投奔到农民起义队伍中的人物。他原来是八十万禁军教头，在他的性格中最主要的特点就是能忍，逆来顺受，忍辱负重，不敢反抗。他出场的穿着打扮所体现的身份、风度，说明了他是一个有相当地位的人物，接着就介绍了他有一个年轻貌美的妻子，日子过得很美满，这就跟没有家室，“赤条条来去无牵挂”的鲁智深截然不同。林冲一出场，作者就将他置于尖锐激烈的矛盾冲突中展现他的思想性格，他跟妻子一起到岳庙烧香，自己正看着鲁智深打禅杖出神时，妻子就被高俅的养子高衙内调戏了。一个军官，老婆在光天化日之下遭人调戏，这简直是奇耻大辱，是绝对不能容忍的。但当他得知此事正要对那个人下拳时，看出了不是别人，原来是那个在“东京倚势豪强，专一爱*垢人家妻女的高衙内”时，此刻书中写到：“当时林冲扳将过来，却认得本管高衙内，先自手软了。”所谓“本管”，就是顶头上司，“先自手软了”这五个字，不单纯是对方人物神态动作的描写，而是挖掘出了林冲的内心世界。当鲁智深带了二三十个人来帮他撕打时，林冲与鲁智深有两句简单对话，林冲说：“原来是本管高太尉的衙内，不认得荆妇自古道：不怕官，只怕管。林冲不合吃着他的请受，权且让他一次。”因为他惧怕高太尉，主要是为了保住自己的官位，故而逆来顺受，忍辱负重，不但不敢反抗，还要替仇人开脱。而鲁智深却是这样说：“你却怕他本管太尉，洒家怕他甚！俺若撞见那鸟时，且教他吃洒家三百禅杖了去。”请看：一个忍辱怕事，一个嫉恶如仇；一个自己受迫害也能忍，一个看见别人受迫害都不能忍。两个人物的性格的鲜明对照更突现出了人物性格的个性化与典型化。

林冲上梁山的过程，就是从忍到不能忍，从懦弱到坚强，从屈辱到反抗的思想性格的转变过程。施耐庵写他性格中的弱点，既有其社会根源，有其现实依据，写他思想性格的转变也有社会根源和现实依据。在妻子被高衙内调戏后，林冲忍了。但是高衙内并未就此罢手，而是勾结陆谦再一次侮辱林冲的妻子，这一次林冲有所反抗了，他拿了一把尖刀去找陆谦，并把他的家砸得粉碎。 但是他没有找高衙内算账，因为他还是怕高太尉。第一次发生这种事情的时候，林冲说：“权且让他一次。”可是这是第二次了，他还是让了。林冲一直用忍来维护自己的身家地位和美满幸福的家庭，但终于在黑恶势力的迫害之下，这一切都化为乌有。直到最后火烧草料场这一节，林冲这才忍无可忍，一腔长积于心的怒火终于爆发出来，和统治阶级最后决裂了，毅然决然的杀人造反上梁山了。上了梁山之后，林冲的性格有了质的变化，在火拼王伦时的那种果断的精神面貌，与过去的林冲判若两人。

小说用一系列的情节来描写林冲被逼上梁山的曲折过程，这个“逼”字通过艺术形象表现得非常鲜明突出。林冲所感受到的并且使之非常不满的黑暗社会势力，不断地向他紧逼而来，使他想苟安而又不能苟安，想忍也忍不下去，无路可走的时候，才最后走向反抗，走向梁山。

作者将林冲性格的特点及其转变，写得如此有根有据，合情合理，真实自然，就是因为这种思想性格是植根于现实土壤之中的，人物思想性格在现实生活中产生，又在现实生活的矛盾斗争中发展变化，这是《水浒传》人物描写的高明之处，也是它突出的现实主义艺术成就。

水浒英雄中，有很多人走的是林冲的路。那是一个是非颠倒的社会，林冲由一个军官走向农民起义的队伍，在那个受人逼迫的社会里，曾经软弱的林冲被迫走向坚强，走向反抗。

作者在塑造林冲这一典型形象时，突出了林冲从逆来顺受到彻底反抗的性格，以自身的遭遇展现性格的形成和发展，反映了《水浒传》人物描写的一大特色。

（二） 《水浒传》在人物塑造上表现了现实主义和浪漫主义一定程度的结合。

《水浒传》中的英雄人物确实是不平凡的，带有浓厚的理想化色彩，作者总是满腔热忱的歌颂他们，赞美他们，总是将美好高尚的思想品格，强烈的反抗精神，高强的武艺赋予他们，使得他们一个个光彩照人。但是同时，作者又未将他们神话，而总是从生活出发，实事求是地写出他们的性格和心理，因而充满了生活气息。不仅读者可以理解，而且能够感受到这些人物有血有肉，真实可信。

张恨水评武松说：“有超人之志，无过人之才；有过人之才，无惊人之事，皆不足以有成。何以言之无其才而不足以展其志，无其事又不足以应其才之用也。若武松者，则于此三点，庶几乎无遗憾矣……天下有些等人，不仅在家能为孝子，在国能为良民，使读书必为真儒，使学佛必为高僧，使作官必为纯吏”。

张恨水的观点代表绝大部分人对武松的看法，他们几乎把形体武松看成了传奇式的英雄人物，而我们认为，从作者对武松的倾情刻画来看，武松其实被作者刻画成了生活化的英雄人物。

武松在作者的笔下是力和勇的化身，写他具有超人的大力大勇，是为了寄托反抗封建压迫的美好理想，景阳冈打虎是《水浒传》中最精彩的章节之一，集中渲染的就是武松的力和勇。武松赤手空拳打死了一只伤害了二三十条大汉性命的老虎，这显然是作者作了艺术的夸张，是理想化的。但细读整个关于打虎的描写，却又发现并未脱离生活，而且写得入情入理，真实可信。

在打虎之前，作者首先写武松喝酒，将近用了全部章节一半的篇幅写武松在酒店里喝酒，写得很细，不厌其详，但决非闲笔，也不流于琐碎。因为在作者心中，写喝酒就是写打虎，而喝酒本身就包含了现实和理想两种成分。那种一般人喝两三碗就要醉倒的“透瓶香”，武松却连喝了十八碗都不曾醉倒，还吃了四斤熟牛肉。大碗喝酒，大块吃肉，这就是作者通过夸张的手法表现武松的英雄本色。使读者不禁自然的就会想到：有如此酒量和食量的好汉是有可能打死老虎的。这是在为后面写打虎做准备。这种描写显然是理想化的。但是另一方面却又有它现实的依据。因为酒确实可以壮胆，添力。一个人在喝了足量的酒以后，可以变得更加的勇猛和大胆。因此，在酒店里对喝酒的描写包含着现实主义的成分，从现实方面来说，没有这十八碗烈酒下肚，武松就不会有打虎的胆量和气力。在武松上了景阳岗后，作者特意多次描写这酒的作用。“横拖着哨棒，便上岗子来。”“武松正走着，看看酒劲涌上来了。”“武松走了一程，酒力发作，焦热起来，踉踉跄跄直奔着乱林子来。”只写到酒力充分发作，作者才放出老虎来。《三国演义》中“温酒斩华雄”的那杯酒，如果关羽端起来就喝，那就什么精彩都没有了。相反，《水浒传》中如果在打虎以前不让武松喝酒，或者说未让他喝足，那也就不能打死老虎。不喝酒就不能打虎，不喝酒就显不出英雄本色。所以说同样一件事情，比如说喝酒，不同的人物，不同的条件，不同的情景，就要做不同的艺术处理。艺术表现要取得成功，要让读者相信和接受，就要从生活实际出发，不能脱离生活的本源。

其次是写武松既胆大，又胆怯。当店家告诉他山上有虎，劝他在店里住下时，他反倒说人家要谋财害命。这里面既有武松长期江湖生活的经验，也包含着暴躁，不讲理，强烈的个人主义因素。说是不怕老虎，其实含有吹牛的成分。但是武松谈虎而不色变，敢于上景阳冈，毕竟还是胆气不凡。但当他看到官府榜文时，却胆怯犹豫了。此时，作者对武松思想活动和心理状态的描写非常的出色：“我回去必叫人耻笑，算不得好汉。难以转去。”“怕什么，且只顾上去，看怎的。”“什么大虫，人自怕了，不敢上山。”其实，这都是些为自己壮胆的话，从中透露出的是内心深处的胆怯。武松争强好胜，很爱面子，虚荣心极强，他把丢面子看得比丢性命还重要，明知上山有危险，但还是硬着头皮上去，这就是他一面心中胆怯，为自己壮胆，一面硬挺着走向有老虎出没并且伤了许多人性命的景阳岗，这种矛盾心理充分体现出了武松的性格特征。这是武松的缺点，也是他的英雄本色。如果写武松知道山上有老虎却丝毫没有害怕和胆怯，人物就会因为缺乏生活依据而变得让人不可置信了。再看老虎出场之后，作者是如何写武松的：“武松被那一惊，酒都化作冷汗出了。”看见了老虎真的来了，还是害怕。这样写效果如何呢？不但不损害英雄形象，反而更好的，更真实的表现了英雄。不怕，不惊，就不是人了，那是神，就会失去真实感，就不会感动人。这样的表现，既反映了生活的真实，更体现了艺术的真实。

再看打虎过程，同样写得真实合理。先写老虎攻击，武松防守。老虎是一扑，一掀，一剪，武松是一躲，一闪，再闪。虽然也是害怕和吃惊，但并未被吓得瘫软无力，而是表现得那么机敏和雄健，那干净利落的一躲两闪，就已经显现出是一个真正的英雄来。老虎“三般捉不着时，气性先没了一半。”这种描写也是符合生活常情的。也只有在这种情况之下，武松才有机会转入反攻。施耐庵有意写武松打折了哨棒，好让他赤手空拳打虎，以便更加突出武松的威武有力。接下来写武松干脆丢了半截哨棒，用两只手按住老虎，如果是一只手按住，另一只手打虎，那就不合情理了。等到“老虎将身底下扒起两堆黄土，做了一个土坑”，武松将老虎的嘴按进坑里，这才“偷出右手来，提起铁锤般大小拳头，只顾打。”“打五七十拳”，将老虎打得动弹不得，但尚未断气，这时武松又回到树林，找回打折了的半截哨棒，这才将老虎打死。这是写得很真实的，因为此时的武松已经没有了力气，只有用哨棒才能把老虎打死，又因为此时老虎已经无法动弹了，所以武松才能抽身去找哨棒。到此，作者已经将武松那超人的神威和武艺淋漓尽致的表现出来了。这虽然是夸张的，理想化的，但又是合情合理，真实可信的。这里既有生活真实的体现，又有作者艺术的创造，是生活真实与艺术真实的完美结合。

施耐庵肯定没有打过老虎，也没有看见过别人打老虎，但他写打虎写得如此生动真实，入情入理，有声有色，这是因为作者从生活实际出发，对类似的生活经历进行了艺术的集中和概括，在现时可能性的基础上进行了合理的想象和夸张。这是中国古典小说现实主义艺术逐步走向成熟的表现。

应该说，武松深受人们喜爱的根本原因在于作者对武松的现实主义描写。现实主义描写实质上是一种生活化的表现手法，它把人物放在不同的生活环境中，以其自身的行动来展示自己的性格。《水浒传》中除了“景阳冈打虎”一节外，作者在《水浒传》中多次运用生活化表现手法，将一个光明磊落，敢作敢为，富于正义感和反抗精神的英雄人物武松活脱脱的展现在读者面前。

作为一个生活化的英雄人物，武松有优点也有缺点，作者在刻画这一人物时，紧紧抓住了他的优缺点的彼此消涨过程，让人们在这一变化过程中认识武松。

武松赤手空拳景阳冈打虎，为他赢得了深广的声誉，也为他赢得了都头的职位，在他送税银出差时，武大郎被西门庆与潘金莲毒死，在去县衙告状不准的情况下，借谢邻请酒取得真实口供，手刃潘金莲，斗杀西门庆，然后到官府自首，被刺配孟州。这时期的武松是一个遵纪守法的好公民，偶尔还讲那么一点儿虚荣，但他的英武刚强却永远刻在了读者的脑海里。

在孟州，武松帮对他有恩的施恩夺回了被蒋门神霸占的快活林，因而得罪了蒋门神，蒋门神的后台张都监、张团练设计将他当贼捉了。这时的武松虽然也很勇猛，但毕竟有些媚骨，不分青红皂白的知恩图报让人感觉武松似乎分不清是非。

但血的教训让他走向成熟，怨怒之情化作了惊心动魄的反抗行为，他大闹飞云浦，血溅鸳鸯楼，杀了蒋、张等十几口，蘸血在墙上写下“杀人者，打虎武松也！”生活让武松认清了现实的社会，他不再向官府投案，而是先上二龙山，后归梁山泊，投身武装反抗的行列。

武松被动或主动地改变着自己的生活，也被生活改变了自己，作者抓住了这一点，才更深入地塑造了武松这一英雄形象。

在反抗官府围剿和攻城夺府的战斗中，武松勇敢坚定，是义军的主要将领之一。他反招安，指责宋江“今日也要招安，明日也要招安。冷了弟兄们的心！”后来他在征方腊时被砍断右臂，他不受封诰，在杭州六和寺出家。

这就是武松，一生光明磊落，敢作敢为，富于正义感和反抗精神，尽管也曾被人利用，但终究从残酷的现实中，从迷失的自我中醒悟过来，一步一步地克服自己的弱点，渐渐地走向成熟。这要归功于作者对武松的生活化描写，归功于作者对现实主义艺术手法的成功运用。

（三） 《水浒传》中英雄人物的描写善于抓住人物的个性，赋予人物个性化的语言，个性化的行动，个性化的生活态度，塑造出丰满鲜活的人物形象。

施耐庵对《水浒传》中英雄人物的描写之所以被后人所称道，这还应归功于他善于抓住人物的个性，比如杨志，作者施耐庵在塑造这一人物形象时，就抓住了他是个“官迷”的个性。抓住了个性，才能塑造出丰满鲜活的人物形象。

对于杨志，茅盾先生也有一段精彩的评论：“杨志呢，因为失陷花石纲而丢官，复职不成，落魄卖刀，无意中杀了个泼皮，因此充罪，不料因祸得福，又在梁中书门下做了军官，终于又因失陷了生辰纲，只得亡命江湖，落草了事”，“杨志一心想做官，‘搏个封妻荫子’，结果是陪尽小心，”，“对于杨志，我们虽可怜其遭遇，却又鄙薄其为人”。茅盾先生对杨志的评价应该是既爱又恨的。事实上，对于杨志这样一个人物，不同的人几乎都有不同的看法。

从杨志的“官迷”个性出发，施耐庵留给我们读者的有杨志在作品中所表现出来的个性化的语言、个性化的行动和个性化的生活态度。

在语言上，可看杨志杀了泼皮牛二后所说的话：“不关列位的事，洒家杀此泼皮，你们随洒家到官府出首。”话虽不多，生活处境到了落魄卖刀，但他身上的那种凛凛然的不俗气质，依然列列可现，难怪他总以“三代将门之后”自称，毫无疑问，他有着将相的风范，敢作敢当，大丈夫也。

杨志的行动更能说明他是一个“官迷”。杨志曾做过殿司府制使官，因失落花石纲逃避在外，在流亡中他依然没有放弃对制使的幻想。罪过被赦免后，他想到了“跑官买官”——五尺热血男儿、功臣后裔、武艺高强的前制使也不得不走这条路。“今来收的一担儿钱物，待回东京去枢密院使用，再理会本身的勾当。”金圣叹为此评点道：“文臣升迁要钱使，至于武臣出身，亦要钱使，岂止为杨志痛哉！”此时的杨志，违背自己家族刚正的传统，主动去适应官场的潜规则。为的却是回京谋求复职。回京途中，在路过梁山时杨志与取“投名状”的林冲杀斗，不分上下，王伦欲邀他上山，他不肯玷污“清白姓字”，拒绝入伙。到东京后，由于高俅作梗，财物用尽而流落街头，又因卖刀杀了泼皮牛二被刺配大名府，得梁中书赏识做了提辖。他尽心尽力地给梁中书押送生辰纲，尽管他精明强干，洞悉江湖情形，但仍败在晁盖、吴用手下。生辰纲被劫后，他与鲁智深双夺宝珠寺，占据二龙山，走上反抗道路。三山聚义打青州时，他提出与梁山泊联合，后同归水泊，做了梁山马军八虎骑兼先锋使，全身心为招安做准备，受招安后，于征方腊途中病故。

杨志一生的追求就是做官。他身为军官，又是将门之后，渴望在边庭建功立业，为祖宗争气，“搏得个荫妻封子”。他的生活的改变都是建立在这一基础之上，“清白姓字”时要做官，落草为寇时依然想做官，等到招安后，他还是兢兢业业地为大宋打天下，以谋求更高的官位，直至病故。

施耐庵善于抓住人物性格的关键点，并以此为中心塑造人物。杨志便是这些人物中的一个比较成功的典型，他的成功也证明了施耐庵个性化人物描写艺术的成功。

参考资料：

《中国古代文学作品鉴赏

在苏联的伟大的反法西斯卫国战争中，涌现出很多卫国英雄，在众多的英雄人物中，有一位就是她，她的名字叫卓娅·科斯莫杰扬斯卡娅。

热忱、纯洁、勇敢、聪慧的卓娅对母亲说：“妈妈，我要去参加游击战争……妈妈，你也知道，当法西斯向莫斯科冲来时，我们是不能袖手旁观的。”

1941年6月，法西斯德国入侵苏联。卓娅跟一批热血青年一起于10月潜入敌后，11月底在莫斯科以西86公里的彼得里谢沃村焚烧德军马厩时不幸被捕，虽受尽折磨也不肯吐露半点秘密。11月29日临刑时18岁的她对德国军人高喊：“你们可以把我绞死，我不是一个人，我们有两万万人，他们会为我报仇的！德军士兵们，趁现在还不晚，赶快投降。胜利是属于我们的！”她对村民们说：“永别了，同志们！别怕，同他们斗……为自己的人民而死，是幸福！”

右上图的雕塑是为纪念卓娅而建。卓娅雕像和当时18岁的她被德军绞死时的表情一模一样。战后和母亲、弟弟舒拉被安葬在莫斯科新圣女公墓

在全线反攻时，战场上最响亮的口号就是：“为卓娅报仇！”

当卓娅英勇就义的事迹传到莫斯科后，斯大林心情久久不能平静。他亲自给西方面军下了一道特别命令：遇到德军第197步兵师第332团任何官兵，就地枪毙，绝不接受他们的投降。

1942年2月16日，她被苏联政府追授苏联英雄的这个崇高称号。

　　一、时间和概念的区别

　　现实主义是一种以写实性的形象和形态，通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。它们都对文学的发展产生过深远的影响。

　　现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中，但作为文学的一个专门术语，现实主义直到19世纪50年代，才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里提出来。

　　艾布拉姆斯所说的第一种隐喻是将文学比喻为“镜子”，以突出现实主义的本质特征是对现实生活的模仿。由此可见，一般的，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。

　　就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。巴尔扎克是最杰出的代表作家，他的《人间喜剧》是深刻的规范化的现实主义文学。此外，代表作家还有司汤达、狄更斯、萨克雷以及果戈理等等。

　　和现实主义一样，浪漫主义作为一种文学的表现形态，在世界各民族文学发展就已有雏形。以表现幻想和感情为基本特征的浪漫精神是文学生成的一个重要源头，所以艾布拉姆斯将这第二种隐喻比喻为照亮人生启迪心智的“灯”，以突出浪漫主义的本质是表现和抒情。

　　作为一种文艺思潮，浪漫主义产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识形态。代表作家有诗人拜伦和雪莱，他们不仅写下瑰丽的诗篇，使之成为人类文明史上的宝贵精神财富，而且以实际行动和鼓舞人心的作品有力地支持了近代欧洲的民族解放运动。

　　二、题材与主题

　　“客观性”是现实主义文学的内在规定。现实主义的文学观是延续了两千多年的“模仿说”，要求作家在把握生活时，必须对生活现象作细致入微的观察，强调作家不把自己的意愿强加于生活，而是按照现实生活本身固有的逻辑区表现生活。所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌的特点，具有真实性。

　　但真实性并不意味着现实主义作家只是记录生活现象，丝毫不介入其中，作家还要有所选择。

　　与现实主义相反，浪漫主义强调想象具有创造性，并把自然视为人的本性。浪漫主义通过对自然的强调，要求文学表现真实的情感，把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放。遵循理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身也在所不惜，这样，所塑造的艺术世界不是模拟现实的“镜像世界”，而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界。由以下的诗歌可见分晓：

　　把我当作你的竖琴吧，有如树林：

　　尽管我的叶落了，那有什么关系！

　　你巨大的合奏所振起的音乐

　　将染有树林和我的深邃的秋意：

　　虽忧伤而甜蜜。呵，但愿你给予我

　　狂暴的精神！奋勇者呵，让我们合一！

　　请把我枯死的思想向世界吹落，

　　让它像枯叶一样促成新的生命！

　　哦，请听从这一篇符咒似的诗歌，

　　就把我的话语，像是灰烬和火星

　　从还未熄灭的炉火向人间播散！

　　让预言的喇叭通过我的嘴唇

　　把昏睡的大地唤醒吧！西风啊，

　　如果冬天来了,春天还会远吗？

　　——拜伦《西风颂》

　　在这首诗里，诗人用优美而蓬勃的想象写出了西风的形象。那气势恢宏的诗句，强烈撼人的激情把西风的狂烈、急于扫除旧世界创造新世界的形象展现在人们面前。

　　那句“要是冬天已经来了，西风呵，春日怎能遥远？”更是时时从我们口中传出。在这里，西风已经成了一种象征，它是一种无处不在的宇宙精神，一种打破旧世界，追求新世界的西风精神。诗人以西风自喻，表达了自己对生活的信念和向旧世界宣战的决心。

　　三、写作手法

　　现实主义具有写实性，追求再现现实生活的效果，使虚拟的艺术世界像现实生活一样。为了追求艺术表现的真实性和真实感，现实主义特别注重写实白描和细节描写，因为这样容易让人产生真有其人其事的感受。

　　且看下面的例子：

　　一日是天气很冷的午后，我吃过午饭，坐着喝茶，觉得外面有人进来了，便回头去看。我看时，不由的非常出惊，慌忙站起身，迎着走去。

　　这来的便是闰土。虽然我一见便知道是闰土，但又不是我这记忆上的闰土了。他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红，这我知道，在海边种地的人，终日吹着海风，大抵是这样的。他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。

　　——鲁迅《故乡》

　　鲁迅通过对闰土的外貌做详细的描写，一个卑微的农民形象便跃然纸上。不过很明显的，这种对生活再现的效果是经过艺术概括的。巴尔扎克也曾说过，要研究产生这些社会现象的多种原因，寻出隐藏在无数人物、和事件总汇底下的意义。着说明，现实主义文学在表现形态上的写实性，并不是对现实生活的简单复制，而是对现实生活材料精心筛选和艺术加工之后的艺术概括的结果。

　　浪漫主义作为一种基本创作方法，按照希望的样子来反映生活，富有主观色彩，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。

　　《西风颂》中，气势豪放，想像奇丽，境界开阔，充满浓厚的革命浪漫主义色彩。诗人展开想像的翅膀，比喻奇特，形象鲜明，枯叶的腐朽、狂女的头发、黑色的雨、夜的世界无不深深地震撼着人们的心灵。

　　四、人物形象的刻画上

　　卢卡契指出：“现实主义文学的主要范畴和标准乃是典型。”典型，包括典型人物和典型性格。典型在希腊文中是模子的意思，意谓典型就像同一个模子可以铸造出许多同样的东西一样，也是通过一个形象反映一类人的特点，可见“模子”这个术语最初的意思是强调形象的概括性和普遍性。这就与现实主义是“模仿说”的观点不谋而合。

　　恩格斯也曾为“现实主义”下的定义是：“除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。”典型人物是现实主义叙事文学所创造的、在整体个性的表现中显示了某种社会历史蕴意的、具有高度审美价值的人物形象。在东西人物身上所显示的人生或人性的普遍性，是人的社会性，是社会关系和社会环境对人生和人性的深刻影响。由此可见典型的重要性。

　　但浪漫主义的人物形象主要是英雄、奇人。且看《西游记》第五十九回：

　　这大圣拨转云头，径回东路，霎时按落云头，立在红砖壁下。八戒见了欢喜道：“师父，师兄来了！来了！”三藏即与本庄老者同沙僧出门接着，同至舍内。把芭蕉扇靠在旁边道：“老官儿，可是这个扇子？”老者道：“正是，正是！”唐僧喜道：“贤徒有莫大之功，求此宝贝，甚劳苦了。”行者道：“劳苦倒也不说。那铁扇仙，你道是谁？那厮原来是牛魔王的妻，红孩儿的母，名唤罗刹女，又唤铁扇公主。我寻到洞外借扇，他就与我讲起仇隙，把我砍了几剑。是我使棒吓他，他就把扇子扇了我一下，飘飘荡荡，直刮到小须弥山。幸见灵吉菩萨，送了我一粒定风丹，指与归路，复至翠云山。又见罗刹女，罗刹女又使扇子，扇我不动，他就回洞。是老孙变作一个 焦栝虫，飞入洞去。那厮正讨茶吃，是我又钻在茶沫之下，到他肚里，做起手脚。他疼痛难禁，不住口的叫我做叔叔饶命，情愿将扇借与我，我却饶了他，拿将扇来，待过了火焰山，仍送还他。”三藏闻言，感谢不尽，师徒们俱拜辞老者。

　　这里塑造了一个无所不能的孙悟空形象，来解救人们于水火之中。

　　五、本质特征

　　通过以上的分析可以知道，现实主义的内涵是对现实生活的模仿，因此，“再现”便成为现实主义的本质特征。

　　艾布拉姆斯说过，“‘表现’是浪漫主义用得最多的术语之一”。表现性规定了浪漫主义文学类型的基本特征，使浪漫主义文学在题材的选择、主题的提炼和艺术的表现方式上，都形成了与众不同的鲜明特色。

　　在文学艺术创作中，现实主义是与浪漫主义并驾齐驱两大思潮，各有其魅力。