英语an aspring artist怎么翻译？

an aspring artist

一个有抱负的艺术家。

以下是这句英语短语的详细解析，希望能够帮助到你。

1、含义解释：

aspiring是动词aspire的现在分词形式，意为“有志于，渴望成为”，artist则是指“艺术家”。

因此，an aspiring artist指的是一个有志于成为艺术家的人。

2、难词解释：

aspiring [əˈspaɪrɪŋ]

形容词，意为“有志于，渴望成为”。

双语用例：

- She's an aspiring actress who's been taking acting classes for years

（她是一个有志成为演员的人，已经上了多年的表演课了。）

- He's an aspiring writer who spends all his free time working on his novel

（他是一个有志成为作家的人，所有空闲时间都在写小说。）

3、语法详解：

an aspiring artist中，an是不定冠词，用于修饰后面的单数可数名词artist。

aspiring是形容词，用于修饰名词artist。

4、具体用法：

- She's an aspiring singer who dreams of performing on Broadway

（她是一个有志成为歌手的人，梦想登上百老汇的舞台。）

- He's an aspiring filmmaker who's already made several short films

（他是一个有志成为**制片人的人，已经拍摄了几部短片。）

- She's an aspiring painter who's been studying art history for years

（她是一个有志成为画家的人，已经学习了多年的艺术史。）

- He's an aspiring chef who's working his way up in a top restaurant

（他是一个有志成为厨师的人，在一家顶级餐厅里努力工作。）

- She's an aspiring fashion designer who's just launched her own clothing line

（她是一个有志成为时装设计师的人，刚刚推出了自己的服装系列。）

翻译技巧和步骤：

1、首先确定句子的主语、谓语和宾语，理解句子的基本意思；

2、查找句子中的难词或不熟悉的词汇，理解其含义和用法；

3、根据句子的语法结构，确定每个单词的词性和作用；

4、根据上下文和语境，理解句子的具体含义；

5、根据英语语法和中文表达习惯，进行翻译，并注意语序和语气的转换；

6、最后进行润色和修饰，使翻译更加准确、流畅和自然。

注意事项：

1、尽可能理解句子的语境和背景，避免死板翻译；

2、注意英语和中文的语法差异，避免直译和语法错误；

3、注意单词的多义性和语境的影响，选择最合适的翻译；

4、尽可能使用简洁、准确和自然的词语和表达方式，避免过度修饰和繁琐的句式。

an aspiring artist指的是一个有志成为艺术家的人。在翻译时，需要注意理解句子的语境和背景，根据英语语法和中文表达习惯进行翻译，避免直译和语法错误。

肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin 1810─1849），波兰作曲家、钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“浪漫主义的钢琴诗人”。

浪漫主义音乐

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德�6�1施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础