古筝音乐的欣赏

　　古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。下面是我给大家带来的古筝 音乐欣赏 的相关内容，欢迎阅读!

　　古筝音乐的欣赏：

　一、古筝的基本构造

　古筝的统一规格为：163米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

　面板

　一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。

　专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距15-25厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦切工艺。

　琴弦

　早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。

　筝码

　一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。

　二、古筝的社会影响

　审美是音乐 教育 的自然体现，是音乐的本质特征。在古筝教育中，作品呈现大都是以演奏、欣赏等方式进行的，丰富多彩的教学内容与灵活跃动的教学形式，促进了学生们对音乐美的认识、理解与创造的能力。在审美教育的同时恰当地融入思想品德教育，音乐审美体验的积淀越多，德育就会越发深入人心。古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性这些特点，而这正好可以直接刺激学生的感觉器官直至大脑及神经系统的放松和兴奋，使他们产生创造性的思维和丰富的 想象力 。筝曲音韵典雅含蓄，旋律流畅优美，能表达许多层面的东西，提高人的审美能力，净化心灵，陶冶情操。

　古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其娱乐性表现得比较突出。弹筝者上至帝王将相，下至平民百姓，特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中，对他们的创作起到了一定的作用。在民间，筝乐出现在职业艺妓的表演中，在大众娱乐场所、酒楼、歌馆进行，听众广泛，也更具娱乐性。现代社会，很多大型的文艺演出上，经常会出现不同形式的古筝演奏，深受大众的喜爱。许多人学习古筝就是因为喜欢它的音色和弹奏时优雅的感觉，把从在古筝学习中得到的知识和无形中获得的修养，运用到生活中去，使生活变得丰富多彩。

　在各种古筝音乐的创作中，作者会自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度等。一些优秀的作曲家在创作时，不仅是用声音来抒发一种情感，而且能够通过情感的抒发和逻辑发展来表达一种哲理，这同时也是音乐作品的意蕴。这些意蕴要靠教师的适时点拨才能完成，古筝音乐教育就是把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，将其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，渗透在提高学生音乐审美感受的教育之中，使学生在接受音乐教育的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。

　由于历史的关系和物质社会人们对利益追逐的执著，我们已经渐渐地淡漠了保护 传统 文化 、传承传统文化、繁衍传统文化的意识。古筝艺术在社会上的发展很迅速，许多中小学还设立了古筝兴趣小组等，开辟了传统文化进入中小学校的道路，成为了学生素质教育的一部分。许多古筝的社会培训，上至中老年人，下至幼儿，都可以通过古筝培训增强对传统文化的了解，进而增加了传统文化的人气，提高音乐素质。弘扬民族音乐，也能使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化音乐传统，达到音乐教育的社会目标。

　三、古筝音乐欣赏

　1、渔舟唱晚

　2、高山流水

　3、出水莲

　4、林冲夜奔

　5、侗族舞曲

　6、汉宫秋月

　7、雪山春晓

　8、寒鸦戏水

　9、香山射鼓

　10、战台风

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7 2016年古筝考级曲目

从小就知道一位名人——王中山，儿时就觉得他是神一般存在的人物，现如今依旧是大神级别的人。

王中山，著名古筝演奏家，河南南阳（蒙古族）人。自幼习筝，曾得到数十位民间筝家的指导，有深厚的河南筝曲基础。幼时即其音乐上的天赋，多次参加省内比赛并获不少奖项。1981年考入南阳艺术学校，师从著名筝家赵曼琴先生，接触并系统地学习掌握了赵氏创立的“快速指序技法体系”之精髓。1988年考入中国音乐学院，师从著名古筝教育家李婉芬教授，李教授对于艺术的严谨思想和不断追求，对他也起到了深远的影响，从而王中山的筝艺一步步提升。

  以前练琴的时候弹他的曲子，我就觉得指法有序、流畅自然，速度也很快，这和他掌握的赵曼琴先生的“快速指序技法体系”有关，赵曼琴先生找到了人在什么状态下手的姿势是最放松的——睡觉的时候，睡觉时人的手是呈半握状态，这种状态的手型可以在速度上提升至极致。1986年，王中山的一首《打虎上山》，用全新的高难度技法轰动了中国首届古筝学术交流会，让海内外的专家学者耳目一新。可见，他继承了赵氏演奏技法的精髓，并为其开创古筝艺术新道路奠定了坚实的基础。

他在技术创新上做出了许多突破，比如双手摇指，这是对左手创新的其中一个产物，我们学习古筝的都知道右手摇指是一个基本技法，也是最常用的技法，而左手摇指是对古筝学习者的一种更高的技术要求。王中山的《云岭音画》中就可以看到双手摇指的段落，这种演奏方法市古筝在表现长线条音乐旋律的时候，有了更多音域的表现空间，丰富了演奏者的表现力。

轮指技术使王中山的又一个创新之处，它和琵琶的轮指的不同之处是琵琶是向外轮，而古筝常见的是向里轮，但王中山把轮指划分了多种形式，有正轮、反轮、循环轮、多重轮奏的方式，轮指有着颗粒性的活泼的感觉，摇指是适合长旋律的、线条优美的，轮指的表现力上更为灵活。1986年，王中山改编的《彝族舞曲》，首次运用此技术。后来将轮指也应用于左手技法，当双手都采用轮指的方法时，更加有利于表现音乐的纵向空间。轮指技术对于古筝现代技法有着鲜明的创新色彩，为古筝现代技法增添了一面崭新的旗帜。

走位三指摇技术的运用也是王中山对古筝技法的又一创新，三指摇分别是大指、食指、中指，让三根不同的琴弦同时采用摇指的指法。最早是王中山在《彝族舞曲》中运用该技法，起初《草原英雄**妹》中就有二指摇技术，走位三指摇和二指摇有着一定的继承关系，二指摇是类似一种短暂持续的和音，而走位三指摇强调的是“走位”，使音乐更有流动性。

王中山在古筝领域作出了许多贡献，也有许多新的突破，我们学习古筝的人要努力追随王中山的脚步，更加热爱和发扬古筝艺术。

生活，需要音乐！创业，需要音乐！家庭，需要音乐！

先听一听音乐界的名人名言——

世界著名音乐大师贝多芬感悟:音乐应当使人类的精神爆发出火花！

音乐家冼星海说:音乐，是人生最大的快乐！音乐，是生活中的一股清泉！音乐，是陶冶性情的熔炉！

俄国音乐家艾涅斯库抛出心扉:音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质！

谈起音乐，几乎每个人都有不同的感受，尤其在学校读书的时候，得到了不同的熏陶——简单的随着乐器而歌唱。

朋友悟哥的女儿阿霞及李掌柜，她俩都喜欢弹古筝，我也经常被她们的弹奏所感染。

时而走进古筝那特殊琴弦所描绘的境界，时而，又听见了现实生活中伴随那琴弦弹掉烦恼之后的声音。

古筝是我国最古老弹拨乐器之一。起源于战国时代，有2500多年的历史，盛行于秦国。

是中华乐器中的瑰宝，蕴含着博大精深的文化内涵，被誉为“中国的钢琴”！

它既善于表现优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐彰！

古筝，有自己独特的旋律，有自己张扬个性的傲慢！更能吸引人们走进没有烦恼的“山中仙境”

周六上午，特殊的日子。

我随着朋友悟哥、李掌柜走进了深圳罗湖东乐店——古筝培训基地“红乐坊”。

负责人莫小云老师，很热情地接待了我们，整个基地大概120平方米，三间课室一厅。

古筝有序别致地摆放着，墙上有奖章奖励品，课室里有古筝摆放之外，厅内摆放四台古筝，让人感受一下古筝震撼的旋律。

红乐坊总共有5位老师，今天上午有其中的三位，她们都身穿汉服，正在一对一地指导学员。

据莫老师介绍:学员有男女老少，最小的8岁，最大的62岁。

老师与学员一对一的教学弹奏，那义甲拨动古筝的21根琴弦，那筝码与琴弦有机组合，伴随老师的耐心教导的声音，赋予了人类音乐的“凤凰传奇”！默默地彰显老师们的音乐智慧！

你仔细观察，品味:右手指拨弦，增强了主旋律，左手揉弦，为右手主旋律增加了韵味，达到了“音符·弦·音质”协调统一，为整个曲子增添色彩，富有情感！

红乐坊，充满了古筝的神秘精彩，学员聚精会神，右手与左手跟着老师的节拍，拨动琴弦！

老师的指导，犹如母亲关注孩子一样呵护，仔细地反复地调整，纠正，鼓励再鼓励！加油再加油！

我内心里感悟很深刻，也许是古筝的旋律，撬动了我思维灵感——

红乐坊的教学核心就是在鼓励呵护下释放出来，在反复耐心地指导下提升学员的弹奏技巧与方法

莫老师介绍:古筝分为1级——10级，10级之外为“演奏级”

红乐坊自2012年成立以来，培训了400多位学员。

有些突出的学员，达到了8级——10级并参加了各种大型活动，受到了高度好评！

我离开红乐坊，太阳威力有点大，行人有点冒汗。

但脑海里总是闪现着一幅图，利用当代的互联网技术，区块链”点对点”的特性，将古代宫廷里“古筝演奏”版图穿越时空隧道，搬迁到了深圳罗湖东乐花园！

古筝，有着自己独特的魅力！

它，一种鼓舞人心的曲子，将千万家庭凝聚在一起的智慧，值得我们永远珍惜与传承！

古筝，我们的中华民族传统文化的一个奇葩！

拨动了鼓舞人心的心弦！磨掉了无数人的烦恼！

荷蓓蓓

荷蓓蓓出生于四川成都，现居美国加州洛杉矶。她是一位国际知名的古筝演奏家、作曲家。

中文名：荷蓓蓓

出生地：四川成都

职业：音乐

毕业院校：香港演艺学院

主要成就：古筝演奏家、作曲家

代表作品：《IntoTheWind》、《习筝时分》

居住地：美国加州洛杉矶

师从：许菱子、滕春江、沙里晶等

人物简介

荷蓓蓓出生于四川成都，现居美国加州洛杉矶。她是一位国际知名的古筝演奏家、作曲家。

人物履历

荷蓓蓓自幼学习古筝，先后从师沙里晶、江旦曦、海木兰、滕春江、许菱子等多位古筝名家。十二岁考入北京中央民族大学音乐系预科主修古筝，十八岁考入香港演艺学院主修古筝和舞台音响设计与录音。她在1999年获得首届全国大学生艺术节比赛第二名，2001年在首届龙音杯国际古筝比赛中获优秀演奏奖。2003年她赴美深造学习音乐制作，毕业后移居南加州从事古筝演奏、教学和音乐制作的工作。荷蓓蓓精通于演奏传统和现代的乐曲，活跃在各类古典音乐的舞台上。赴美后，她积极的与多种非古典的音乐人合作演奏并制作了爵士、电声、嘻哈、Funk、融合等类的作品。她所创作的音乐多次被用于美国和中国的舞蹈、电视、记录片和电视广告中，如Syfy频道的科幻电视连续剧“BattlestarGalactica"以及中央电视台的电视纪录片《敦煌》(与著名音乐人张楚合作）。从2006年起，她录制发行了多张个人专辑、单曲和与其它音乐人的合作集辑。作为一位音乐教育者，荷蓓蓓编著了中英文双语对照的古筝教材《习筝时分》并于2008年在海外发行。她对在海外弘扬和推广中国音乐做出了积极的贡献。

　　《荷塘月色》古筝谱

来源：中国古筝网

《荷塘月色》歌词

　剪一段时光缓缓流淌

　流进了月色中微微荡漾

　弹一首小荷淡淡的香

　美丽的琴音就落在我身旁

　萤火虫点亮夜的星光

　谁为我添一件梦的衣裳

　推开那扇心窗远远地望

　谁采下那一朵

　昨日的忧伤

　我像只鱼儿

　在你的荷塘

　只为和你守候

　那皎白月光

　游过了四季

　歌谱

　荷花依然香

　等你宛在水中央

　萤火虫点亮夜的星光

　谁为我添一件梦的衣裳

　推开那扇心窗远远地望

　谁采下那一朵

　昨日的忧伤

　我像只鱼儿

　在你的荷塘

　只为和你守候

　那皎白月光

　游过了四季

　荷花依然香

　等你宛在水中央

　(OS：那时年轻的你

　和你水中的模样

　依然不变的仰望

　漫天迷人的星光

　谁能走进你的心房 采下一朵莲

　是那夜的芬芳 还是你的发香)

　荷塘呀荷塘 你慢慢慢慢唱哟

　月光呀月光 你慢慢慢慢听哟

　鱼儿呀鱼儿 你慢慢慢慢游哟

　淡淡的淡淡的 淡淡的月光

　我像只鱼儿在你的荷塘

　只为和你守候那皎白月光

　游过了四季 荷花依然香

　等你宛在水中央

　我像只鱼儿在你的荷塘

　只为和你守候那皎白月光

　游过了四季 荷花依然香

　等你宛在水中央

　等你宛在水中央

《荷塘月色》创作背景

　《荷塘月色》由凤凰传奇的御用音乐人张超一手打造，创作灵感来源于朱自清先生的同名散文，谈及创作初衷，这首歌曲也是凤凰传奇一直以来想要尝试不一样的音乐风格，于是，被融入了很多的新鲜元素、很有人文气质的浓浓古典中国风味道的《荷塘月色》便产生了。

《荷塘月色》歌曲鉴赏

　凤凰传奇的这首《荷塘月色》跟之前的风格截然不同，一改凤凰传奇原先粗犷的形象，借民乐形式唱出自己对淡雅唯美事物的追求和喜好，展现出他们细腻的一面。这首作品颠覆了凤凰传奇以往爽朗大气的演唱风格，充满江南水乡的抒情小调配合玲花清新甜美的唱腔，加上曾毅浪漫细腻的念白，让整首歌呈现出一股浓浓的浪漫古典情怀[6] 。这首歌曲侧重民乐的使用和音律构成，而不是着眼于R&B的模式，它给人的亲近感要大于西洋歌曲为主架的那些作品[5] 。整首歌风格恬静古典，编曲上融入了古筝、琵琶等中国传统乐器，还有潺潺的流水声穿插其中，栩栩如生地描绘出了一幅夏日里荷塘月色的动人画卷。“剪一段时光缓缓流淌，流进了月色中微微荡漾，弹一首小荷淡淡的香，美丽的琴音就落在我身旁……”凤凰传奇女主唱玲花用柔美的嗓音塑造出了一个充满古典美的江南女子形象，完全脱离了以往豪迈大气的格局，男生曾毅配合这首抒情作品收敛了之前的动感说唱，代之以温柔的念白：“那时年轻的你和你水中的模样，依然不变的仰望，漫天迷人的星光，谁能走进你的心房，采下一朵莲，是那夜的芬芳，还是你的发香……”男女声的交互演唱搭配极具画面感的歌词，仿佛带领我们穿越炎夏，感受到了荷塘中晚风吹拂的清凉 。

　歌词的几个动词使用起来有灵动的感觉，配合整体意境。女主唱放缓节奏，用温柔地方式演绎女子害羞又相思的心情。从前那股大漠风情陡然消失，坐在我们面前的是一个柔美清淡的江南女子。竹笛吹起的思绪，把听者直接带入到那片景色当中，朦胧间看到了两颗相爱的心。男主唱在后半段以念白的方式出现，背景里又传来鱼在水中吐泡的声音，也有几分文人的气质。最后B段里凤凰传奇标志性地合唱终于出现，现代音乐的处理慢慢增加成分，渐渐音乐淡出在起先的琴笛合奏里，把幻想空间继续留给人们。