中国古代十大传世名画是哪些？

中国十大传世名画欣赏

简介：《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。《中国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。

《洛神赋图》

作品背景 三国时代文学名家曹植(曹子建)的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》。《洛神赋》原名《感甄赋》。其写作牵涉到曹植与魏文帝曹丕之妃甄氏之间的一段错综复杂的感情。 作品简介 据《文昭甄皇后传载

《步辇图》

《步辇图》《步辇图》，中国十大传世名画之一。绢本，设色，纵385厘米，横1296厘米，无款，藏故宫博物院。为唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的

唐宫仕女图

唐宫仕女图 《唐宫仕女图》 ， 唐，张萱、周昉，中国十大传世名画之一。展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 背景描述 唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像

《五牛图》

《五牛图》《五牛图》，中国十大传世名画之一，故宫博物院馆藏珍品。《五牛图》是一幅纸本设色画，是现存中国美术史上最早的纸本绘画真迹，也是可以确证的唐代大画家韩滉的唯一传世作品。麻纸本，纵288厘米，

《韩熙载夜宴图》

名称：韩熙载夜宴图类别：设色画年代：五代 （原稿已经遗失，现存为宋代临摹版）作者：顾宏中文物现状：绢本，现存于北京故宫博物院。宽287厘米，长3355厘米 画卷描述 《韩熙载夜宴图》卷，五代，顾闳

《千里江山图》

《千里江山图》 作者 中国北宋绘画作品。作者王希孟。王希孟，生卒年不详，约活动于宋徽宗宣和年间，擅山水，青年时代即显露才华，18岁时成为北宋画院学生，在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点，约在20余岁时去

《清明上河图》

《清明上河图》局部《清明上河图》是北宋张择端的代表作，描绘了北宋故都汴京的景色，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。犹如一首韵律和谐的乐

《富春山居图》

《富春山居图》局部 《富春山居图》是“元四家”之一的黄公望（1269～1354）晚年的巨作。七旬时，他在富春江畔“小洞天”所作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思时，足迹遍及富春江

《百骏图》[名画]

《百骏图》[名画] 清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马， 《百骏图》是其平生百余幅

是北宋王希孟创作的一幅绢轴，收藏于北京故宫博物院。这是一幅基于传统的长卷，画面细致。浩瀚的河流和连绵的山脉构成了一幅美妙的江南景观图。野生渔村、水榭、茅庵草堂、水磨长桥等静态场景，穿插垂钓、扬帆、游玩、赶集等动态场景。动静结合的恰到好处。在对作品中人物的刻画上，极其细腻逼真。鸟用笔轻描淡写，所以用翅膀飞。

“千里河山”的画面，不仅代表了绿色景观发展的里程；此外，还融合了北宋以来水墨画的成就，将创作者的情感融入到创作中。虽然属于写意，但是有很多优秀的艺术和美的作品，说明年轻画家有严谨的生活态度。是中国古代十大名画之一。

千里河山全景，横向11915cm，纵向515cm。画轴为无作者印章的全丝画，尾纸为宋代蔡京《万里河山图》、元代李普贤题字。打开卷轴，你可以看到几首朱茵和这首诗。起初，山顶一直延伸到天空，然后山脉继续延伸，陡峭，越来越好。大自然的神奇工艺就在画家的笔下诞生了。从山川村落的前景，从两岸绘画的高峰展示，翅膀慢慢展开。它远离上升的山脉，在事业中起着很好的作用。在山的左下方，有一座跨河的桥，连接着下一组风景。到处都是白衣隐士，走来走去，停下来仿佛在写诗，继续前行。它也是一座桥。虽然桥的跨度很小，但是上面有一个亭子。继续走，你会走到河边。远处景色无限起伏，宛若仙境。落地后，悬崖山路蜿蜒至深院。山间瀑布，溅起水花，流回大河。从高到远，令人神往。这座平缓的山是一座雄伟的跨河大桥。

通往第二段美景的跨河大桥十分壮观。桥下有32英尺长的木梁和木柱，中间有一个两层的亭子，如彩虹一般，十分壮观。这一段山峰的不均匀节奏频率明显加强，然后峰势向左转向，缓坡延伸。通过探索河道中的琼岛来扩大势头，然后画出一个特写的山脉和朱江渔村来连接琼岛。与此相连的是一座美丽的山峰。卷前，村里的古桥，亭台楼阁的小桥，把整个卷的顶峰围了个水泄不通，似乎到了高潮。左侧山峰与深画中蜿蜒的河流相映成趣，起到了转折的作用，成为第二段的结。走在这里意义重大。从过街桥走上岸，两边都是建筑，爬山，过谷，爬山。我们可以看到一片平原，到处散布着村庄和房屋。平原边上的悬崖相当危险，但另一边的山给了村子很大的安全感。但这个村子似乎与世隔绝，无法通往下一个地方。回到原路，好好享受。山谷中的村庄、河滩上的渔船和自由的隐居生活吸引着船工继续前行。当船在水中时，你可以看到水对面的两座山在远处遥相呼应。好像是跨越银河系的牛郎织女。虽然它尽力向对方靠去，但是很难触碰到。岸边绿油油的平地生机勃勃，点缀在岸边的渔船似乎在向渔民呼喊。站在山顶之前，先翻越群山。虽然有一种攀登的感觉，但是很难有勇气去攀登。

第三段一转，前面一段一波三折，节奏也很柔和，立刻消除了紧张的气氛。中有一个小岛。岛下有一个平铺的渔村，渔船星罗棋布。这就使得驱动趋势向下，起到了接手的作用。卷左下方画的近景坡堤与之相连，起开关作用。在卷的左端画出一个凸出的秀峰，其势向上延伸，跨越河流和远山，从而保持了开篇和总结全卷的气势。

创作背景

北宋末年，两宋形成军事对峙。皇族衰落，土地流失，人民生活不好。执政党和反对党内外都形成了强大的爱国力量。其中，以青年学生为主流的爱国力量正在崛起。然而，面对朝廷弱小的政治和军事力量，他们只是把收复富庶的国家和山川强兵的理想寄托在自己的艺术和文化创作上。自宋太祖“以兵权解酒”中军权与政权分离后，就进入了文人统治的社会，文人地位很高。此外，汉代以后逐渐发展起来的教育和宋代的印刷都影响了文人艺术创作的题材。绘画从回答“人与社会”的问题，变成了回答“人与自然”的问题。

作为皇帝，惠宗改变了宫廷画师的社会地位；作为艺术创作的主导者，他对绘画有着直接而明确的要求。作为画家，惠宗从不允许宫廷画家自由创作，他对宫廷画家的形式和品位有严格的要求。惠宗的审美趣味是决定其艺术风格的绝对标准。宫廷画家创作的艺术作品在题材和表现手法上必须符合他们的审美情趣和倾向。画院是1104年在宋徽宗崇宁成立的宫廷绘画教育机构，后隶属于中国科学院画院。宫廷画家王希蒙创作《千里江山图》。

千里江山图作品赏析：

此图无作者款印，后纸隔水黄绫上蔡京题跋：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”悉知此图作者为宋徽宗时宣和画院学生王希孟。

作品以概括的手法、精细的笔致、绚丽的色彩，描绘了祖国千里山河壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象，向被目为宋代青绿山水中的巨制杰作。

《千里江山图》介绍：

《千里江山图》卷，纵515厘米，横11915厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏北京故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

-千里江山图