世界名画人物及作品

说到世界名画，大家是不是都会觉得好“高大上”呀，说到狗狗，心中又会涌起许多亲切、呆萌、温馨的情愫。那么，把世界名画和狗狗结合在一起？又是什么奇妙的效果呢？

其实，狗作为人类最忠实、最长久的动物伙伴，已经和人类共同生活了3万多年，很早就在艺术作品中出现，并绵延至今，只是人们没注意罢了。

作家，艺术评论家周文翰先生可谓是个有心人，因为童年家里养狗，喜欢狗狗，所以成年后在世界各地旅行参观博物馆的过程中，细心捕捉并记录下了有关狗的画作，写出《这幅画里原来有狗》这本书。 他从卢浮宫、大都会、故宫等明星博物馆精选了200幅世界名画，从艺术史角度回顾人类和狗漫长而友好的互动关系。画中有各种千姿百态的狗狗形象，揭开了狗与人类的许多奥秘，并唤起我们无尽的情感、记忆和想象。

下面，让我们沿着这些名画中的印记，穿越历史，了解汪星人8000年的奇特艺术史以及我们人类与狗狗的亲密情感史吧。

一、狗的起源：从狼到狗

狗，又名家犬，和人类的关系，比马、猪、猫等所有家畜都要亲密而长久。早在古人靠采集果实、狩猎动物维持生存的时代，狗就随着先民四处迁徙，伴随着人类壮大繁荣。现在全世界有400多种家犬，数量多达9亿只。

科学家们发现，所有狗的共同祖先都是欧亚灰狼。 考古学家通过挖掘古人类生活遗址中的狗类骨骸，分子生物学家通过研究这些骨骸和和现代家犬的基因证据，推断出大约33万年前，东亚南部的人最早将当地的欧亚灰狼驯化成了家犬。

被驯化以后，它们成为人类狩猎的好助手，帮助人们不仅灭绝了欧亚灰狼，还四处狩猎灰狼，红狼等各种狼。17世纪上半叶，著名的法国狩猎画家亚历山大·弗郎索瓦·德波特斯就在《猎狼》中描绘过这个场景：一群猎犬围攻着一只垂死挣扎的狼，画面生动，震撼力强，完美再现了欧亚灰狼被驯化后的一段历史。这幅布面油画创作于1725年，目前保存于法国雷恩美术馆。德波特斯是那个时代最受欢迎的画家，法国国王路易十四曾委托他创作了一系列大型狩猎画。

但这并不是狗最早进入艺术品的时间。2017年， 德国考古学家在沙特阿拉伯西北部的沙漠中，发现了距今约8000年的猎犬岩画。 其中描绘了人类用皮绳牵着尖耳朵、短鼻子和尾巴向上卷的猎犬与羚羊、山羊、鹿、狮子对峙的场景。在伊朗出土的陶器残片也发现有7000多年前关于狗的绘图。

从此，狗的形象正式进入人类艺术史，世界各地的工匠，艺术家们从实用器物到装饰图案，到各种雕塑、壁画、水墨画、油画、漫画、**作品，狗都陪伴着人类一起出现，它们和人一起度过生活中或喜或悲的场景，走过漫漫岁月。

二、从为人所用到与人相伴

最初，人类最注重狗的实际功用，比如狩猎、看护、放牧。近代人类开发了犬类更多的工作用途，在战场上使用战犬、警察用来追踪罪犯和缉毒的警犬，参加危急险情中救援工作的搜救犬，辅助盲人生活的导盲犬。在娱乐中，狗还可以参与马戏，斗狗等节目表演。

中世纪和文艺复兴时期的欧洲贵族经常在野外森林中狩猎，这不仅是一种娱乐，也是向其他贵族和民众展示勇气，力量的仪式行为。这在15世纪中后期的画家保罗·乌切洛的油画《林中狩猎》中可以一窥当时的盛景。类似题材的作品还有1775年，西班牙画家戈雅创作的布面油画《狩猎鹌鹑》和《拴起来的狗》，这在当时，是贵族们最喜欢的题材。

在寒冷的北极地区，牛马等动物无法存活，人们用狗拉雪橇运送人和货物。考古学家在俄罗斯西伯利亚的若霍夫岛，发现9000年前部落使用狗拉雪橇的遗迹。

其实狗自从进入艺术作品中开始，就和人类开始了千丝万缕的感情牵袢。几乎在沙特阿拉伯岩画出现的同时，西伯利亚人狗合葬的墓中，主人和自己的两只爱犬安眠于此，狗的旁边，放着项圈和汤勺，表达了主人8000年前的绵绵爱意。

如果说之前狗的价值主要是实用，画面上狗的形象表情，动作相对简单，那么从15世纪充满隐喻符号的挂毯《少女与独角兽》开始，狗成为“坚贞纯洁，忠诚的象征”。此后的狗经常出现于婚姻和爱情仪式场景的绘画中。

19世纪时居住在城镇中的西方中上阶层普遍饲养宠物狗，并把它们当做家庭成员对待，狗至此获得了人类家庭中重要的一席之位。当时流行的孩子们和狗、女人和狗的肖像就是最有力的证明。

人类对狗的感情改变了社会舆论和法律。 1824年，英国出现了世界上第一个防止虐待动物协会，上到女王下到普通人都需要维护动物权益；18345年，英国有了世界上第一部保护动物的法律。此后，其他欧美国家也通过了类似的法律，人类开始像保护家人一样保护自己的狗。

三、狗在人类发展史中所代表的文化和情感

在人类游牧文明和农耕文明中，狗的文化寓意有着巨大差别。在农耕社会，狗常常和负面道德形象有关，民间有许多此类成语：狼心狗肺、人模狗样、狐朋狗友、狗急跳墙等都是表现不忠，奸诈等恶劣品质。相比之下，狗在游牧民族的文化中地位更高。在中东、波斯、印度、北欧等地的神话中，狗是守卫地狱之门的神灵和魔怪。

古代狗文化和近代狗文化之间的革命性转变发生在17—19世纪，欧洲都市中产阶级的崛起刺激了宠物犬饲养发展，养狗成为一种主流的社会文化。 1859年纽斯卡尔出现世界上第一场狗展，1873年出现第一个大型犬只俱乐部。19世纪末二十世纪初，犬只护理成为一大产业，关于狗的文化产品大肆流行，书籍杂志、报刊、知识、故事等让狗的形象更加积极友好，忠诚友善。

随之而来的是在艺术作品中，狗对人类的感情表达更加丰富多彩，细腻传神，善意、期待、渴望、喜悦、忧伤、甚至是嫉妒，都能在狗的身姿和眼神中得以体现。 在1861年伦敦女画家艾米莉·亨特和哥哥威廉·霍尔曼·亨特合作绘制的水彩画《嫉妒的杰西》中，“杰西”安静的卧在草地上，下巴压着一根孔雀羽毛，眼神充满嫉妒，让人联想到许多画面之外的情感和故事。

如今，随着现代科技的发展，人类生活方式的改变，狗在人们生活中的“实用功能”越来越弱化，与人类感情的互动却愈加紧密，给人带来无尽的安慰与欢乐。 目前，全世界有超过两亿只宠物狗存在，我们中国大约有3000万个家庭养狗，与狗相关的产业遍布世界各地，与狗相关的影像与故事渗透到各种文艺作品中，人与狗之间的情感互动变得愈加深刻频繁。

这本书从狗的诞生到成长，从狩猎到陪伴，让我们认识到人和狗的关联，也是人类文明演变中不可或缺的一部分。 这些伟大的艺术画作不仅见证了逝去的历史，更让我们回溯了人类自身在文明发展中的角色，并启发我们通过与狗狗的感情，更好理解我们人类自己的感情。我们要学会在未来，如何与动物伙伴以及自身和睦相处，如何有质量有温度度过一生。

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10天看懂世界TOP10名画

十大名画：

1、《沉睡的维纳斯》

《沉睡的维纳斯》（Sleeping Venus）是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅布面油画，现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。

2、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

3、《占卜者》

《占卜者》是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。该画作描绘的是一个流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相，贵族青年摆着稚嫩的架子，显出一副不以为然的样子，而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真诚的表情，并没有给人半点低下的感觉。在画家的笔下，这两个人物呈现出一种含蓄的对立状态。

4、《抱着南瓜的小女孩》

世界名画每一幅都给人灵动的梦幻，画家传递给人们美的享受。在美好的大自然中，秋季的美，让人淘醉，秋日，秋雨，秋风，秋景，秋叶，都是那么美！绘画是凝固的音乐。

5、《秋天的森林》

风与我共舞，雨滋我更美。新芽赋春光，叶稠遮酷阳，叶落晓秋韵，入泥冬沧桑。无言万木昌，映绿碧水长。青山常伴装，雨露与风霜。风卷叶离去，枝干显凄凉。待到春来时，傲发枝头上。

6、《秋叶》

初秋的风，轻柔、凉爽、惬意，还时不时带着一些冬季来临之前的温暖。秋风吹抚着发黄的叶片，带着它摇摇摆摆，一直把应吹向那曾经给予它生命的地方，在那里相聚，在那里等待，等待重生。

7、《克里斯蒂娜的世界》

画里的人物，活泼生动可爱，天趣存在的意境，具有画外之音，真正具有能使人陶醉的韵味。

8、《灵魂诗，太阳光》

秋天的油画，各有风格流派的诗意神境，但色彩总是以秋天之色为基调，并色彩丰富灿烂浑厚秀丽。在画面中都有生活的内在生活情调的意境境界存在，并十分逼真。

9、《珍妮皇后和她的儿子》

唯美画面，秋天，在画家眼里竟是这么生动，这么美；人在秋天里更美！

10、《秋天的树林》

冬天，我们永远不要再见，让人有一种对秋天的眷恋的感觉。秋天气息季之韵，调色润笔入画中。画家在画中向人们展示了美好的大同世界！在画家笔下，秋天是一个充满生命气息的金色世界。

《向日葵》是荷兰画家梵高所作，被列入世界十大名画之一。现今世界上共有6幅存在。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。那么，这幅名画的创造背景是什么样的呢？下面就让我们一起去了解吧。

1888年4月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。

梵高一生创作了共十一幅向日葵。梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。整幅画以**为主，像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

其中有十幅在他死后散落于世界各地，只有一幅保存在梵高美术馆。梵高在给他的弟弟的信中提到十二棵与十四棵向日葵的结构分布。他用十二棵向日葵来表示基督十二门徒，他将南方画室的成员定为12人，加上本人和弟弟2人，一共14人。

梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。

评价：

这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。

“向日葵”为什么这么有名就好像“蒙娜丽莎”为什么会有名一样。“蒙娜丽莎”的神奇之处在于她的微笑，而我认为“向日葵”的绝妙之处在于梵高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中)。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。

世界著名的名画有哪些

世界著名的名画有哪些，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，那么世界著名的名画有哪些呢？

世界著名的名画有哪些1

世界十大名画之一蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。

直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。

现藏｜法国罗浮宫

世界十大名画之一最后的晚餐

《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。

1980年该画被列为世界文化遗产。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。

它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院

世界十大名画之一格尔尼卡

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长776米，高349米。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。

画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。

根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。

画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。

马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。

一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。

现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆

世界十大名画之一星月夜

挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。

在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。

每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。

暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。

现藏｜纽约现代艺术博物馆

世界十大名画之一大宫女

安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。

画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。

这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。

安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。

艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。

齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。

现藏｜巴黎罗浮宫

世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。

该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的'头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。

世界著名的名画有哪些2

1、第一幅画，我相信没人没有见过，而且随着网络的发展，这幅画还有好多个恶搞的版本。这幅画的名声很大，每年都有几百万的人来参观这幅画。

2、这幅画叫做最后的晚餐，这幅画的名声并不比第一幅画小多少。这幅画与众不同的地方就在于它并没有展览在博物馆中，而是摆在一家餐厅之中，这个餐厅的地位也因为这幅画直线上升。

3、星空。虽然这幅画的灵感来源于其他的画作，但是丝毫不影响这幅画的地位，这幅画已经属于现在风格的画了。

4、呐喊。这幅画看起来虽然很简单，但是它其中的含义却有很多。在画中，最明显的就是一个面部扭曲的人被周围的环境吓得在尖叫。表达出了作者想要表达的那种孤独感以及焦虑感。

5、记忆的永恒。记忆总是一个神秘的话题，也是一个非常抽象的东西，要想成功地描绘出记忆是一件有难度的事情。所以这幅画通过很多个扭曲的时钟表达出了时间的永恒性，还有其他被时间扭曲的东西，放在一起更加突出了仿佛停止的时间。

6、戴着珍珠耳环的女孩。这幅画看似很简单，只是描绘的一个小女孩，但是仔细观察这个小女孩你就会发现，这个女孩表情恬淡，让人看了很舒服。而且女孩回头的动作，仿佛让时间定格在了这一秒，惊艳而迷人。

7、守夜人，这幅画描绘的是战争时代，一座城市遭到袭击，城市中的人为了捍卫自己家园而起来反抗的事情。通过这幅画可以看出百姓对和平的渴望。

8、没有胡子的自画像。这幅画有着很特殊的意义，它是梵高的自画像，是最后一幅，是少有的没有胡子中的一幅，也是他最有名的一幅，价钱也是相当的高。也是最后一幅

9、格尔尼卡。这幅画的背景是关于战争的，意义很是深痛沉重。这幅画的灵感来自发生在小镇中的无辜杀害的事件，画中只有是黑白灰三种颜色，凸显了作者想要表达的画中的悲惨。

10、女人三号。这幅画的作者崇尚的观念是随性。他认为约束和秩序对他而言就是拘束，就是不自由。所以这幅画就是他按照他内心的心情随性而画，这一画就画出了世界名画。

世界著名的名画有哪些3

中国古代10大名画

一、《清明上河图》，作者北宋张择端。曾供职于翰林书画院。这幅作品是敬献给送徽宗的贡品，描绘了清明时节东京汴梁城的繁荣景象。画长5287厘米，宽248厘米，画中有500多个人物，栩栩如生。是一级国宝，珍藏于北京故宫博物院。

二、《洛神赋图》，作者东晋顾恺之，作品真迹已遗失，现存的是宋人临摹作品。根据曹植《洛神赋》而作，描绘的是曹植和洛神的爱情故事。画长5728厘米，宽271厘米，珍藏于北京故宫博物院。

三、《富春山居图》，作者元代黄公望，元代画坛宗师，中国古代水墨山水画的巅峰之作，可谓空前绝后，历代莫及。描绘的是富春江两岸的秀丽景色，山川浑厚，草木华滋。

1348年开始创作历经多年才完成。长6369厘米，宽33厘米。清顺治年间，此画被毁坏分为两段，前段重新装裱《剩山图》，珍藏于浙江博物馆。后段珍藏于台北故宫博物院。

四、《汉宫春晓图》，作者明代仇英。中国重彩仕女第一长卷，描绘的是宫廷嫔妃的日常生活。借助皇家园林的雕梁画栋辉煌建筑，表现嫔妃奢华精巧的生活。长20385厘米，宽372厘米。仇英善画仕女，笔法细腻，生动传神。珍藏于台北故宫博物院。

五、《步辇图》，作者唐代阎立本，描绘的是松赞干布和文成公主联姻的历史故事，画中表现唐太宗接见松赞干布使者的情节。收藏于北京故宫博物院。绢本，宽385厘米，长1296厘米。具有极高的历史价值和艺术价值。

六、《百骏图》，作者意大利人郎世宁，纸质稿本收藏于美国大都会博物馆，绢本收藏于台北故宫博物院。画中有100匹骏马，姿态各异，形象生动，有数和牧马人管理马群，表现骏马与人的关系。清代是宫廷画的巅峰，这幅画是不可多得的精品。

七、《千里江山图》，作者北宋王希孟，是一副青山绿水图，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽515厘米，长11915厘米。18岁进去北宋画院，是宋徽宗的学生。画中气势磅礴，人物细致入微，群山起伏，江湖浩渺。深谷幽岩，令人神往。

八、《韩熙载夜宴图》，作者五代顾闳中，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽287厘米，长335厘米。描绘了南唐大官韩熙载开宴行乐的场景。传言南唐后主李煜对韩熙载政治野心不放心，派画师带他家中观察他的生活，因此有了此画。

九、《五牛图》，作者唐代著名宰相韩滉。收藏于北京故宫博物院。麻纸本，宽208厘米，长1398厘米。画中的牛被人格化，表现刻苦耐劳，任劳任怨的精神。

十、《唐宫仕女图》，作者唐代张萱、周昉。描绘的是唐代宫廷贵族妇女的生活情调，多倾国倾城貌，表现了唐代仕女众生相。