19世纪两位浪漫主义画家和其代表作分别是

一。19世纪以来在西方流行的主要美术流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实主义美术出现的社会背景、基本特点

现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

若说西方美术史上有哪些比较重要的画家，就不能不提到西方美术发展史上两个最重要的时期。一个是十四至十六世纪的文艺复兴时期，一个是十九世纪至二十世纪初。西方美术史上比较重要的画家大都出自这两个时期。

说到文艺复兴时期，人们自然会想到三位古典主义油画的开创性人物：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们在西方美术史上的地位恐怕迄今无人企及。稍后的威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香是古典主义油画的集大成者。当然，文艺复兴早期的波提切利、卡马乔等也是非常重要的画家。波提切利的水粉画《春》等对后来古典主义油画的创立和形成产生了巨大影响。

文艺复兴之后的十七世纪，诞生了两位伟大的画家，一位是鲁本斯，他大胆突破，独树一帜，成功地将巴洛克艺术运用于油画创作中，为古典主义油画注入新的活力。一位是伦勃朗，他开创的“油画用光明暗法”对后世的油画乃至摄影产生了深远的影响。

十八世纪最著名的画家当属大卫和戈雅。大卫是新古典主义油画的奠基者，他创作的《马拉之死》被誉为是以油画记录历史事件的教科书。戈雅最大的成功之处则在于他是第一个将人体油画从过去的描绘“神”转向描绘普普通通的人（裸体的玛哈）。

十九世纪至二十世纪初被誉为西方美术史上的黄金世纪。这一时期不仅新古典主义油画蓬勃发展，涌现出现实主义画家库尔贝，浪漫主义画家德拉克罗夫、莫迪里安尼，学院派画家安格尔、布格罗等众多写实艺术大师，而且诞生了印象主义画派和抽象主义画派。莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚等成为印象主义油画的杰出代表。而二十世纪初兴起的抽象主义油画、野兽派油画、超现实主义油画等使油画艺术呈现出群花齐放争奇斗艳的格局，同时产生了毕加索、马蒂斯、达利这三位被西方美术界誉为“二十世纪最伟大的画家”。

你问的应该是席里柯（又译籍里柯）。

姓名：泰奥多尔·席里柯（Theodore Gericault）

生卒：1792－1824 

描述：画家

籍贯：法国里昂

简介：泰奥多尔·席里柯出生在法国北部诺曼底卢昂的一个律师家庭，少年时就热爱绘画，后全家移居巴黎，17岁时师从于韦尔内的父亲卡尔·韦尔内，两年后又转到格罗(1771-1835年)画室，在这里同学的还有比他小7岁的德拉克洛瓦，他们在这里共同接受古典主义学院派的教育，后来都成了浪漫主义大师。与老师背道而驰的席里柯经常出入于巴黎的美术陈列馆，对提香、拉斐尔的艺术十分推崇。

  其代表作有：《牛市》、《轻骑兵军官》（21岁时所画获奖作品）、《受伤的重骑兵》、《罗马无鞍马的比赛》等。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，尔后到英国和德国展出，引起极大的轰动从此，揭开了法国浪漫主义美术的序幕。见附图。

···《梅杜莎之筏》：

  19世纪初，法国海军部任用了一位根本不懂得航海的人肖马雷任远洋船“梅杜莎号”的船长，这艘巨型船在驶往非洲途经布朗海峡时触礁沉没，船上有权势的人都乘小船逃命，遗下150多名乘客和船员。他们为生存造了一只木筏漂泊海上，半个月后得救的时候，筏上生还者只有15人，上岸后又死去2人。这宗海难事件激起法国人的强烈不满，受到社会各界舆论的谴责，富有正义感的画家席里柯从这一真实事件出发，创作了这幅世界名作《梅杜莎之筏》。

  画家为了描绘这起真实事件，阅读了生还者的回忆文字，并访问了幸存的人，请他们作指导，还自己做了一只类似“梅杜莎”的木筏，亲自在海上漂泊，以获取真实的环境、气氛和对大海风浪变幻的体验。他构思良久，先后构图多幅。为了能真实地再现当时的情和景，他亲自到病院观察垂死的人的情态，为了描绘死者的肉体色彩，他将解剖的死人体浸于海水中观察其色彩变化，他还请黄胆病人为他做模特儿，据说病中的德拉克洛瓦就做过他的模特儿，他的艺术观和创作直接影响了德拉克洛瓦。

  这幅画描绘了遇难者呼救的紧张瞬间，他们居高呼喊远方的救生船。画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。激情正是浪漫主义精神所在，但画中那座人体构成的金字塔不免有古典主义的遗风，在这幅画中浪漫主义的激情和古典主义造型交织在一起，构成由古典主义向浪漫主义过渡的杰作。 这幅画巨大的画面，结构宏伟、气势磅礴。情节激动人心，构思大胆富有戏剧性，构图严谨充满律动，画中人情感激越。人体塑造坚实有力度，光影对比强烈，整个色调阴森沉郁，显示出震撼人心的悲剧力量。这幅杰作的问世，开辟了浪漫主义的艺术道路。

  法国历史学家弥列什赞扬说：“席里柯独自一人凭自己的力量把船引向未来，法兰西本身，我们本身在《梅杜莎之筏》上被表现出来了。”可是当这幅史无前例激动人心的作品1819年在沙龙展出时，受到古典主义画家猛烈的攻击。安格尔看了以后说：“我真希望把那幅《梅杜莎之筏》从卢浮宫博物馆内剔除出去，我不想看这种东西，这只能算是解剖学的表演，展现在人们面前的是死尸样的人物，实在败坏观赏者的趣味。”在当时最能理解这幅画的是一位比籍里柯小7岁的青年，他在自己的日记中曾这样写道：“当籍里柯在画他的《梅杜莎之筏》的时候，允许我去看他作画，他给我这样强烈的印象，当我走出画室后，我像疯人一样跑回家去一步不停，直到我到家为止。”这个人就是被誉为浪漫主义之狮的德拉克洛瓦。