《第四十交响曲》

记得一年前，我选修陆老师的音乐欣赏课时，曾经在期末论文里写过我喜欢孙燕姿的音乐，因为在她的音乐中有一种孩子般的纯真，让人的灵魂得到净化。而这次，我又选修了陆老师的交响乐欣赏课，希望能在交响乐中让自己的内心平和下来，在音乐之中去寻找久违的阳光与感动。

当老师介绍到莫扎特的音乐时，我的心为之一颤，下了课后我就上网去静静欣赏莫扎特的音乐作品，在流淌的音乐声中，我觉得我找到了，在音乐的国度里，我看到一缕阳光。

其实每一部交响乐作品都有它独特的魅力，像维瓦尔第的协奏套曲《四季》，旋律优美,曲意清新，我很喜欢。但我最喜欢的还是莫扎特的音乐，或许是因为本身对他的生平故事非常的感兴趣，或许是因为在他的音乐中，也有一种孩子般的纯真。我无法诠释这种喜欢究竟是因为什么，唯一确定的是音乐能带给许多单纯的快乐与感动。

人们常把音乐看成是一种需要天生才能的艺术家创作的特殊艺术。于是，在漫长的音乐发展史中，拥挤着许多被誉为“神童”、“天才”的人物。不过，我想当人们提到莫扎特时，那些词句却无可置疑地成为他的音乐才华的同义语。

莫扎特，他在音符中长大。四岁弹钢琴，五岁作曲，六岁开始旅行演出，八岁写出了《第一交响曲》，十二岁就开始了歌剧创作。用早熟早慧已不能表述他童稚岁月的非凡才华，我只能说，他为音乐而生。

　莫扎特的一生是短暂的，只活了三十五岁。走过童年的辉煌，他便从掌声鲜花中跌落到残酷的现实之中。依附权贵不是他的天性，离开权贵却又一贫如洗。但莫扎特却两袖清风，执拗地让自己的艺术存活在自由的呼吸之中。逆境没有掩去他的乐天性格。莫扎特音乐中透出了他的身影，他忘情于音乐天国之中，以至于忘却了身边的债务。直到在一个寒冷的冬日告别了人生。他去了。但他的音乐创造却留在他身后的世世代代……

莫扎特的一生是悲苦的。但因为有了音乐，他才有了乐观的源头。音乐是他心中的“阳光”。正如他自己所说的那样，“我的舌头尝到了死亡的滋味，我的创作却还是乐观的”。

　作为乐观情绪的载体，莫扎特在他的器乐作品中，特别是在他的交响作品中，依然能从戏剧性交响展开的冲突之间听到他所独有的美妙动人的歌唱性旋律。这些旋律是从莫扎特的心中唱出来的。

人们几乎无法从他那阳光一样明澈清新的音乐中寻找生命多舛与生活坎坷的阴影。莫扎特的音乐就像人们身外的大自然一样，有着不可摧毁的一种蓬勃向上的生命力。这就是莫扎特音乐不朽与永恒的根由。

我喜欢他的音乐，大概也是因为总能在他的音乐中感受到音乐，得到一种向上的力量吧。

在老师的介绍中，我知道莫扎特一生共写作了四十一部交响曲，其中最著名的有《第三十五交响曲》，也就是“哈夫纳交响曲”；《第三十八交响曲》，人称“布拉格交响曲”；《第三十九交响曲》；《第四十交响曲》，也就是“g小调交响曲”；《第四十一交响曲》，这是莫扎特最后一部交响曲，又叫作“朱庇特交响曲”。

后来我还知道了，莫扎特还写有二十部协奏曲，包括钢琴、小提琴及一些管乐协奏曲。其中《第三小提琴协奏曲》和《第二十一钢琴协奏曲》都是作曲家的传世之作。

作为交响作曲家，莫扎特为后世留下了丰富的交响音乐遗产。

现在我一边听着莫扎特的音乐，一边用笔记录下此刻我对莫扎特、对交响乐的感受。在静静流淌的音乐之中，我的身心得到释放，虽然不能像老师那样从音乐的角度那么精确的去欣赏这样的音乐，但是我还是感受到了交响乐的魅力。我想老师是幸福的，因为他懂音乐并且也为音乐而生，而我也是幸福的，因为我也开始喜欢去读懂音乐，能在其中找到阳光

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年—1828年）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他于1797年1月31日，出生于维也纳近郊的里希田塔尔。

虽然舒伯特逝世时只有31岁，他创作了超过六百首歌曲，九首交响曲以及奏鸣曲、室内乐、歌剧等等。最著名的歌曲有：《死与少女》、《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。

舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。他早年担任父亲学校裏的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。

舒伯特死后被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。

舒伯特（1797～1828）Schubert，Franz Peter，奥地利作曲家。1797年1月31日生于维也纳 ，1828年11月19日卒于同地。童年时从父亲学小提琴、从哥哥学钢琴，11岁入神学寄宿学校，开始显示音乐创作才能，歌曲《夏甲的悲叹》就是这时创作的。1814年他在父亲的学校里当助理教员，同时从事创作。1816年起专事作曲，但稿酬菲薄，生活清贫。像《流浪者》这样举世闻名的歌曲，舒伯特只拿到两个古尔盾，而出版商在40年间赚取了27000个古尔盾 。他十分崇敬路德维希·范·贝多芬，曾将所作4首法国歌曲主题钢琴变奏曲献给贝多芬，并在贝多芬病危时两次探望他，亲举火炬参加贝多芬的葬礼。他临终前一天病得神志昏迷，还发出呓语：“贝多芬不是睡在这里吗？”他的墓与贝多芬的墓相毗邻，1888年一起迁葬维也纳中央公墓，原墓地则成为舒伯特公园。

舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品 。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒 、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鳟鱼 》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者 》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌 》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 ， 主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》 。 他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》 、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

早年生活和教育

舒伯特生於Himmelpfortgrund,维也纳的近郊。他父亲,弗朗茨(Franz),是一个莫拉维亚(Moravia)农夫的儿子,是一个小镇学校的校长，亦是一位业余音乐家。他的母亲,伊利莎白·维兹(Elizabeth Vietz), 在结婚前曾当过厨师娘。舒伯特连他在内，共有15名兄弟姊妹，当中包括一位早在1783年就已出生的私生子。不过这15人当中，有10名在出生后不久就病死。余下的五人除了舒伯特以外，分别是：Ignaz (b 1785), Ferdinand (b 1794), Karl (b 1796), Franz, 以及女儿Theresia (b 1801) 他们的父亲，一位正直而崇高的人，展现出相当的教育才华；他的位于 Himmelpfortgrund 的学校有着丰富的生源。他同时也是一位业余音乐家，并将自己对音乐技法的尺度传授给他的两名长子 Ignaz 和 Fredinand。

从五岁开始舒伯特开始随父亲正规学习音乐,六岁时开始在Himmelpfortgrund学校上课,并渡过他人生中比较快乐的时光。父亲教导他小提琴,兄长Ignaz教导他钢琴。当他七岁时，他已经超越了他的父兄，转为跟随 Michael Holzer，Lichtenthal 教堂的乐队长，学习音乐。可是Holzer根本教不了他，要教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天，或者经常就是Holzer目瞪口呆地看着舒伯特，吃惊的说不出话来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不足的另外一个原因是在那个年代，一个作曲家如果自己不是一个在公众面前的出色的演奏家，那他成名的机会几乎微乎其微。这样看来，他童年的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。

1808年八月,他考进了皇家神学寄宿学校，并在皇家教堂童声合唱团里唱歌。在那里舒伯特开始接触了莫扎特的序曲和交响曲。正是大量不断的接触各种各样的曲谱，以及经常去歌剧院听歌剧，舒伯特开始为他的后来的音乐造诣打下坚实的基础。

同时，他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里(传说他因妒嫉谋杀了莫扎特）的注意，萨列里决定教授他作曲和音乐理论。 舒伯特早期的室内乐和有特点，后来人们知道他家在周日和节假日经常演练弦乐四重奏，他的两个兄弟拉小提琴，他父亲大提琴，舒伯特自己拉中提琴。这正是他后来为之谱曲的业余合唱的雏形。他在寄宿学校后来的时光里，又陆续写了很多室内乐，几首歌曲，一些钢琴曲片断，一首Kyrie (D31)和Salve Regina (D27), 一首风琴octet(D72/72a) - 据说是悼念他1812年去世的母亲。一首cantata (D110), words and music, for his father's name-day in 1813, 和他的毕业作品 - 生命（life）, 他的第一首交响曲(D82)。

教师生涯

在1813年底他离开了寄宿学校，同时为了避免服役便去了他父亲的学校作为底班的教师。此时他的父亲也与一位来自近郊 Gumpendorf 丝绸商人的女儿Anna Kleyenboeck再婚。其后的两年里年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作，他倒也游刃有余。尤其是萨列里一直对他单独教授作曲。可以说萨列里是教他时间最长也是对他最有影响的老师。因为萨列里是头一个将Biedermeier（指1815－1848）风格溶入维也纳教堂音乐的作曲家，所以舒伯特早期作品有他老师的教堂音乐的特点就不足为奇了。另外萨列里用多种语言写了大量歌曲，这也对舒伯特早期大量出产歌曲给出了解释。 他的第一部歌剧-- Des Teufels Lustschloss (D84) -- 和第一部弥萨曲 -- in F major (D105) -- 都作于1814年, 同年他还写了三部弦乐四重奏，第一首交响曲no2 in B-flat major (D125)和17首歌曲，其中包括经典的Der Taucher(D77/111) 和 Gretchen am Spinnrade (D118, published as Op2)。但这些和1815年的作品数量比，就逊色了。在1815年，尽管有教课的工作，还要找萨列里上课，以及生活的很多杂事，他的产量高得让人难以置信。第二交响曲second symphony in B-flat (D125) 完成了，紧接着第三in D major (D200)。他又写了两首弥萨曲，第一首仅用了六天。三首歌剧Der vierjährige Posten (D190), Fernando (D220) 和Claudine von Villabella (D239)-- 另外两首, Adrast (D137) 和 Die Freunde von Salamanka (D326), 没有完成。 另外还有一部弦乐四重奏，四部奏鸣曲，及零散的钢琴曲，以及146 首歌曲。有些歌曲还很长。他光10月15日写了8首歌，10月19日7首。

1814年12月舒伯特结识了诗人Johann Mayrhofer: 由于舒伯特的性格，他们的友谊很快发展至亲密无间。他俩的脾气不一样，舒伯特率直，开放，阳光，Mayrhofer忧郁，沉默寡言，将人生看作对人的忍耐力的考验。他们的友谊，我们随后会看到，对舒伯特后来的帮助是多方面 。

朋友的支援

如果说1815年是舒伯特创作丰富的一年，那么1816年却是他命运转折的一年。他为歌德的诗歌魔王谱曲，为好友Spaun惊叹不已。几周后，一个家境殷实的学生Franz von Schober，因为曾经在Spaun的家里听过舒伯特的歌曲，前来拜访。他提出让舒伯特辞去学校的差事，并资助他安心进行音乐创作。这个建议可谓雪中送炭。因为舒伯特刚刚申请卢布尔雅那宫廷乐师未果，正为压抑的教职闷闷不乐。他父亲很快同意了他的决定，很快在四月末他搬到了Schober家寄宿。舒伯特曾经为了补贴家用试图教授音乐，但很快放弃，全身心的投入到音乐创作中。他后来说，"我整天都在写，每当我完成一部，马上开始下一部。"

同一时期舒伯特的朋友圈子也不断扩大。Mayrhofer介绍他认识Johann Michael Vogl，著名的男中音，他为给舒伯特扩大影响经常在维也纳的沙龙演唱他谱的歌曲：Anselm Hüttenbrenner和他的兄弟Joseph是舒伯特的忠实歌迷。出色的钢琴家Joseph von Gahy经常演奏他的奏鸣曲和幻想曲。音乐世家Sonnleithner一家，因为大儿子与舒伯特在皇家学院是同学，让舒伯特自由出入, 而且为他举办音乐聚会，这种聚会很快被称为“舒伯特圈子(Schubertiaden)”。生计对于舒伯特来说也不是问题。毫无疑问，舒伯特当时一无所有，他辞掉了教职，却也没有演出收入。而且那时没有出版商对他的作品感兴趣。但是他的仗义朋友们经常无所求的接济他。有个给他提供住处，有的提供乐器。他们一起出去吃饭，碰上谁带钱谁就付钱。舒伯特是聚会的明星，但一贫如洗。据说他有十几个外号。最有特点的一个是“什么能耐？”，更通俗一些就是“他买单？”当一个新人被介绍给舒伯特认识时，他经常这样问。舒伯特的另一个外号是“小蘑菇”。以为他只有1米57，又是个小胖子。

逝世

舒伯特的坟墓，在 维也纳中央公墓在他的创作旺盛时期，他的健康恶化。 自从1822年起，舒伯特就在和梅毒作斗争 尽管有人提出其他的病因，最终的病症很可能是伤寒症；他晚期的病状与汞中毒的病状相似，而汞恰恰是19世纪早期被用来治疗梅毒的药物；无论如何，没有足够的证据来作出确定的诊断。他于1828年11月19日死于维也纳，哥哥费迪南德的公寓里，卒年31岁。根据他的要求，死后被葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬的墓边。 1888年，舒伯特以及贝多芬的坟墓被迁到了维也纳中央公墓，与小约翰·施特劳斯以及约翰内斯·勃拉姆斯的墓为邻。

1872年，弗兰克 舒伯特的纪念碑在维也纳的中央公园被建立起来。

舒伯特

Franz Peter Schubert

（1797-1828）

弗朗兹·彼得·舒伯特，奥地利作曲家。生于维也纳的一个教师家庭。自幼从父、兄学习小提琴和钢琴， 1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童，同时在学生乐队演奏小提琴，并学习作曲。在此已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。1813年起，在学校任助理教师，并从事作曲。仅1815一年内就创作了250余首歌曲。1818-1824年任宫廷音乐教师。去世时还不满32岁。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。

舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。

他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。

舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为 “ 歌曲之王 ” 。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《 C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。