学钢琴如何用踏板

　　二．踏板运用的基本技巧

　　首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领

　　1．脚的位置

　　脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

　　2．脚的动作

　　脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

　　下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧

　　由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。(附表 )

　　（1）弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。

　　（2）接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。

　　（3）听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。

　　（4）当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。

　　（5）每个新的和弦重复以上过程。

　　当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP27 NO1中象谱例中所标识的那样,既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断,也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。（谱例）

　　三．踏板的运用

　　对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑

　　1和声的变化

　　乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。 当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。

　　2．节奏的需要

　　节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。

　　同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。

　　每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。

　　答案补充

　　当然，还要跟着节奏踩

每个人的童年都离不开日本动漫，印象中日本动漫里有许多自行车的片段。与广泛的公众舆论不同，动漫不仅仅是关于穿着校服的日本女孩，还包括所有活动——包括骑自行车。我们挑选了五个最值得关注的标题，从一个六分钟长的关于一个爬山女孩的故事到几集关于自行车队中值得注意的关系的系列。

爬山女孩

Hinako是一个喜欢骑自行车的高中女孩。每天早上，她在路上和她的同学竞争，爬上他们的学校给他留下深刻印象，并让他邀请她约会。Hinako每天都被打败，这次他拒绝放弃。在电视上观看了布拉德利·维金斯非凡的攀登之后，Hinako前几天醒来时下定决心要战胜她的对手。比赛一开始，她的通勤自行车就变成碳纤维平纳罗，她那套折叠裙子的校服就被天空队的氨纶所取代。战斗开始了。这部**只放映几分钟，这使它成为完美的拖延填充剂。这部**是日文的，配有西班牙语字幕，但无论如何不需要翻译。

Idaten跳转

Sho是一个十几岁的男孩，成长为世界上最好的山地自行车手。任何时候，他都在和敌人鲨鱼牙帮的成员比赛，主要是他们的首领加布。在技术下坡赛道上的比赛中，肖进入了一片奇怪的云，吞噬了他，并把他和他定制的自行车火焰凯撒以及其他自行车手一起送到了另一个维度。被困在一个被称为“X区”的世界里，他们都不得不骑着全悬挂自行车互相战斗。迷幻的骑行场景是可笑的幼稚，但最终，你的孩子可以在看完这个系列后开始骑行，这使得爱达登跳跃成为周日家庭早餐的一种鼓舞人心的燃料。

纳苏:安达卢西亚的夏天

这部以西班牙武埃尔塔比赛为背景的自行车动画，由传奇人物基塔萨卡执导，他是获奖**《千与千寻》、《嚎叫的移动城堡》和《幽灵公主》的作者。这个故事改编自著名动画导演宫崎骏推荐给阪崎的一部名为《纳苏》的短篇漫画，宫崎骏是骑自行车的超级粉丝。故事发生在西班牙职业车手佩佩·贝内格尔里身上，他既面临赞助商的压力，也面临前女友嫁给哥哥所带来的混乱。当他在西班牙的武尔塔舞台上比赛时，所有这一切都在他脑海中浮现。他被召唤来扮演家务，无意中听到赞助商之间的一段对话，说他应该在比赛结束后被开除，这是他不允许的结果。

过度驾驶

与大多数动画系列相似，《超越驱动》讲述了一个学生在奋斗中成为世界上某个领域的佼佼者。小泽一郎是一个梦想加入职业自行车队并赢得环法自行车赛的男孩，尽管他以前从未做过任何运动。在童年撞车后，受同学欺负，害怕骑自行车，三本决定重返这项运动，因为他想给一个美丽但控制欲强且专横的女孩留下深刻印象，这个女孩名叫由纪。这个由26部分组成的系列描述了如果你想成为最好的，你需要做什么。准备好详细的手肘到手肘的自行车比赛，加入悲惨的场景、情绪和慢镜头。

Yowamushi踏板

痴迷动漫的高中生小野田坂道(Onoda Sakamichi)想加入当地漫画书爱好者俱乐部，却发现该俱乐部因缺少成员而被解散。在寻找潜在朋友的过程中，他遇到了热衷于自行车运动的今泉俊辅，他注意到小野田在这项运动中的秘密天赋。Yowamushi踏板是一个关于友谊和公路自行车赛的永无止境的故事。这个系列让你深入了解日本人能在团队中工作多少，并为他们最亲近的人的成功牺牲自己。

自行车也可以是充满爱与浪漫的。

钢琴演奏中，右踏板的运用多变且具有个性 ，但归纳起来 ，它的使用一般可从踩下的“时 间”和“深浅”两方面来分类 。

(一)从踩下 “时间”上划分

l、预备踏板，也称音前踏板。即在弹奏前把踏板踩下去，制音器先全部打开，造成一种空旷感 ，使声音一发 出就得到丰满的音响 。常用于加强乐句及和弦的开头部分。如贝多芬奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的开始处。

2节奏踏板 也称 随音踏板 或同步踏板 。它与音乐本身的节奏一 致 ，手脚齐上齐下同时进行 ，这种方法能够加强节奏，产生浑厚的共鸣，显著增强音量 ，丰富音 响。适用于一些强调节奏的乐曲 ，如浪漫派玛祖卡舞曲、华尔兹舞曲和波兰舞曲等，是一种易于掌握的踏板法。

3切分踏板 ，也称音后踏 板或旋律踏 板 ，是踏板 运用中用途最广的一种。声 音发出后再踩下踏板 ，在 后面新 的和声 出现的同时放掉踏板，后再立即重新踩下 。这一踩法通过连接乐句之 间的和声与旋律，充分表现乐曲的美感，烘托气氛，，增强感染力。尤其是在弹奏慢板乐曲或抒情歌唱性旋律时 ，如在 贝多芬奏鸣曲《悲怆 》第 二乐章中 ，为使主次声部有所区别 ，突出旋律 的线条 ，采用切分踏 板不仅帮助连接音符本身，而且 丰富 了音质 ，起到连而不糊 、叠而不混的效果。

4抖动踏板 也称颤音踏板 。利用脚 的快速抖动在连续 、急速的一串音阶、八度或长的 tr中使用 的一种特殊踏板法。使用时要求脚掌与脚腕部放松抖动，采用相当浅的动作，如在肖邦《革命练习曲》中，右手要有铿锵有力的弹奏 ，而左手 的快速行音型却要求似狂风一般激烈流畅。这时使用抖动踏板 ，声音既不会失去丰满 的音质 ，也不会混浊。

(二)从踩下“深浅”上划分

1全踏板 。即踏板 一踩到底 ，制音器完全打开 让琴弦完全 自由震动，使音响持续而连贯。如章鸣的《瑶族民鼓舞》左手模仿民鼓的声音，低音弹出后要持续足够的时间就像击鼓后的回声用全踏板就可获得这个效果。

2半踏板 。在和声 的背景 上保持 一个低音 ，当上 面的和声出现混浊时，用很小的动作 ，换掉上 面的和声 ，只把踏板提起一半 ，然后再迅速踩下。这一踩法主要是根据低音比高音消失得慢的原理而使用，从而起到尽可能使低音保持长久，又能得到高音音响纯净的效果。

3层次踏板。如 1/4，1/3，3/4等踏板，这类踏板在乐谱中无法用记号准确标明。只能靠演奏者对乐曲内容的正确理解及脚下的深厚功夫与敏锐的听觉来加 以控 制 ，是对演奏者 的较 高要求 ，同时也是演 奏者个性的体现。

巴洛克:不踩踏板古典主义时期:尽量少踩，莫扎特的尽量别踩浪漫主义时期:贝多芬的看着踩，肖邦的大部分都踩，李斯特的把脚好好钉在踏板上，别人的悠着点来20世纪音乐:踩不踩一个屌样，就是屌但还是说说自己的看法吧，踏板起到最大的作用是润色，是陪衬。但是这里不得不说说现代的看法(应该说是我老师的看法)，现在大部分人都认为，踏板更多是用于掩盖自身技术的不足与作品演奏的错漏。(一踩踏板管你国内国外大神呵呵呵谁能听清楚)也许有人会说这个不好啦这个不应该啦blablabla的，但是！！！但是！！！自身技术固然重要(废话)，但无疑踏板可以掩盖作品的不足，可以让作品听起来更悦耳(前提是踩了正确的踏板)，既然好音乐就是好听的(又是废话)，那 踏板 的作用岂不是举足轻重吗？再说，踏板本来在音乐的发展道路上所呈现的重要性就是越来越强的(参考我分割线上答案)，多踩踏板，未必就是不好，用以掩盖演奏上的不足，也并非完全不对。总之，踏板就是一个让作品感情色彩更强烈，使作品演奏更完美的工具，所以切忌过度依赖(工具就是工具，代替不了技术)，也不能过度排斥。首次点赞过50！！！好开心！！！谢谢大家哈还有还是希望有大神能给出自己专业的意见，别让我这种无名小卒鱼目混珠了有几位朋友说我把贝多芬归到浪漫主义不太对，其实我的意思是——他偏向古典风格的作品就跟别的古典作品一样踩踏板就好了，至于后期带有浪漫色彩的作品，明显的有踏板增加的痕迹。而对于他老人家到底得归哪个流派，我想谁也说不清楚，所以大家就参考我之前看过一本书对他的评价吧:“古典主义的集大成者，浪漫主义的开先河者”古典与浪漫两个时期承上启下，确实没有明确的标志，中间都是非常模糊的过渡，但要把贝多芬这样一个特殊的存在过于偏向无论哪一边，都是不正确的，这就是我的论点，谢谢大家啦。

　　巴赫作品另很多人望而生畏，其实只要掌握了他的特点，你会

　　越弹越过瘾的！

　　八大特点一：速度。它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平

　　均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（

　　巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们

　　在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹

　　奏应当是相对较缓慢的。

　　二：节奏。巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于

　　巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的

　　自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个

　　基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节

　　拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽

　　快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫

　　技的性质，因此需要适当的自由速度。

　　三、线条。这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏

　　巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使

　　其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音

　　乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐

　　慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。试想，如果

　　每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认

　　为，一首歌唱性的。宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲

　　更适于在结尾处做渐慢。

　　四、声部。平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。

　　我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力

　　得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部

　　要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控

　　制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到

　　这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声

　　部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。

　　五、触键。钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，

　　触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非

　　连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢

　　的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，

　　音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能

　　获得古朴典雅的音响效果。PoPiano钢琴博客-tts#]N

　　六、力度变化。总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，

　　基本趋于平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。另

　　外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改变的同时，也

　　要把力度总体放轻。著名德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品

　　的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐

　　器与现在是大不相同的……巴赫的音乐要非常精致，要注意细致的

　　差别……力度要有层次。”无论如何，强弱分明的格式决不能用到

　　所有的前奏曲与赋格曲上去。

　　七、装饰音。巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤

　　音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法，也可以根据

　　自己的个人判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几

　　种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。巴洛克时期演奏家

　　们在弹奏所标出的装饰音时必须有一定的自由来发挥想象。今天我

　　们演奏巴洛克时期的音乐时，也可以根据前人总结出的规则在一定

　　范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音运用

　　方面的知识，以及好的音乐审美能力。另一方面，因为适合于古钢

　　琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声

　　音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华丽。

　　八、踏板。一般来说，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不

　　少人都认为踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上极为重

　　要而且极难把握的，由于踏板没用好而导致演奏失败的例子随处可

　　见。在巴赫的作品中，踏板用的多了，会使声音含糊不清，用少了

　　又会使声音干涩无味，这两个极端都有损于巴赫的风格。我认识踏

　　板的运用应当根据乐曲的不同来决定。著名前苏联钢琴家捏高兹就

　　认为：“弹奏巴赫音乐时应该运用踏板，但要用得恰当、小心、极

　　其节约，当然有很多地方是不适宜用踏板的。但是，如果再我们现

　　在钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管键琴来，

　　钢琴在声音方面多么贫乏啊！”所以，根据不同的情况，我们在弹

　　奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏

　　板的，但我们要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行

在摩托车圈儿中一直流传着这样一句话，不论你现在骑的是街车、仿赛、巡航还是复古，在骑了无数量车之后，骑士最终的归宿都将是踏板。这句话一点错都没有，虽然说头盔一戴谁也不爱，但是最终还是要败倒在现实之下，手脚并用地挂挡虽然看起来真的很帅，但是也很累。

于是不用挂挡、便宜、省油的踏板车，便受到了很多人的欢迎，比肩小电驴的便捷、灵活性，又有着机动车的速度以及续航里程，最重要的是，踏板车变态的储物能力，让许多加了尾箱的ADV车型都自愧不如，所以不论是新手还是老手，对于踏板车都有着自己独特的热爱，那么对于新手来说，有没有一些价格便宜又好骑的踏板车型推荐呢？

01轻骑铃木 UY

作为外卖小哥们的神器，铃木UY用其在外卖领域的神级表现，证明了其超强的产品力，外卖用车需要什么？首先就是便宜，其次不容易坏，坏了还好修，修起来又不贵，总之就是仨字：性价比！而这些优点，铃木UY几乎全都有。

搭载了液晶仪表、USB充电、前碟后鼓刹车盘这些配置和2019款一样，而2020款在此基础上升级了原厂尾箱以及后轮胎。并且改款后外观也变得时尚了不少，再不会出现被认成外卖骑手的尴尬了。但是消费者期盼依旧的ABS配置在2020款上仍然没有看到，但是对于一台总价也才1万不到的车型来说，还要啥自行车啊？

但是没有边撑熄火这一配置，还是有些差强人意，但是起步的时候多想着点还有个边撑就好，相比于ABS的缺失，侧撑熄火没有也就没有吧。铃木的耐用性虽然在UY上体现得淋漓尽致，但是精细的做工可是一点都没用到UY上，覆盖件之间巨大的缝隙已经是大家习以为常了，甚至是被调侃成这才是正品铃木。

02三阳FNX 150

三阳FNX 150，江湖外号火凤凰，作为运动型踏板车来说，长宽高为1895×685×1105mm，轴距1305mm，即便加上尾箱后，整体尺寸也不会显得很大，并且最重要的是前后轮都带有ABS，这点来说无愧于其运动踏板的称谓。

作为曾经骑了一个月这款车型的人，自认为FNX还是有一定发言权的，33mm的正立式前避震，后避震采用了预载可调的双筒减震，使得FNX的灵活性相当完美，在山路的弯道上即便是重刹入弯，车头也不会恨恨地探下去。

前226mm的双活塞卡钳 + 后220mm的单活塞卡钳，让我对于FNX的刹车非常有信心，同时配备了第十代博世的ABS系统，更能够让我大胆地在弯道前重刹。支撑这一切运动性的，还是三阳独创的零后仰悬挂系统，将前后减震的重量几乎做到了50 ：50，所以在急加速时没有后仰，急减速时没有点头，这才是一辆踏板的最高水平。

动力方面采用了从125cc扩缸而来的150cc排量发动机，，最大功率83kW，最大扭矩为115牛·米，发动机的噪音以及对于震动的抑制还都是相当不错的。而FNX的储物空间相对就较为一般了，放下一顶全盔后，只有少量零散空间放置手套、水瓶等东西了。

03标致 Django

如果说罗马假日中，意大利人将Vespa的豪放不羁表达的淋漓尽致，那么法国人出品的标致Django则是将浪漫渗透到了每一滴机油当中。

外观部分2020款将灯组全面换成了LED,并且采用了分层式的设计，复古的同时又多了些许的现代感，直瀑式的格栅造型也是让其有着极高的辨识度，椭圆形的后视镜也被换成了复古车型的标配圆形后视镜，省去了后期改装的麻烦。

而这些外观的变化还是次要的，此次改款最重要的便是其150cc排量的发动机，采用了全新的水冷技术，使得最大功率提升到了93千瓦，最大扭矩也超过了132牛·米，相比于老款车型不论是在功率还是扭矩上，都有了明显的提升，并且油耗也下降到了一个较低的水平，官方百公里油耗为29升，搭配着85升的油箱，续航基本可以跑到260km以上。

轮胎方面据官方宣称采用了相比于上一代车型抓地力提升了30%的全新轮胎，轮胎尺寸依然为前后相同的12寸120mm宽轮胎，并且这一代轮胎花纹相比于上一代更多，这也就带来了良好的雨天排水能力，但是即便是这样，根据许多车友反应原厂轮胎遇到积水路面抓地力仍然不够。而在刹车方面采用了CBS和前刹ABS两种配置，这在遇到轮胎打滑的情况下，放置前轮抱死还是十分关键的。

总结

虽说小踏板在城市骑行中，从某种程度上和超标电动自行车没有什么区别，但是驾驶时也要戴头盔哦~

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

大型运动踏板摩托车舒适的骑乘姿势，与充足的置物空间，同时还能兼顾运动性能，带来更多的操驾乐趣，综合了以上优势，让大型运动踏板摩托车市场持续成长，成为热门的购车选项，但在众多车款当中，又应该如何挑选适合自己的那台车呢？

雅马哈TMAX 560

雅马哈TMAX 560。继承TMAX 530的日本制造传统，与质感一流的内装，还有电子油门、TCS循迹控制系统、动力模式选择，众多豪华电控配置，别说用不到，骑过才懂它的好。更重要的是，排气量升级为562cc后，满足有更大排气量需求的车友。

雅马哈TMAX 560。

本田X-ADV

谁说踏板摩托车不能与越野扯上关系？本田X-ADV将会打破你既有的想法。新一代跨界越野车款，当然不只换个轮胎这么简单，41mm可调式倒叉、越野模式G-MODE、HSTC循迹控制系统，再加上DCT变速系统，让你享受如同纯种ADV车种般的探险乐趣，又能免于熄火的窘境，唯一缺点就是820mm的座高（另有790mm低座版），身高不高的骑士可能还要再三考虑一下。

本田X-ADV。

光阳AK550

除了进口车以外，国产车也有不错的运动大羊，光阳AK550，虽然电控系统相对没有那么丰富，但一样有双动力输出模式，也有Noodoe仪表，此外，AK550的BREMBO辐射对四卡钳，也是车界热门改装品，讨论度可以说是比车子本身还高。

光阳AK550。

SYM MAXSYM TL

SYM的MAXSYM TL，价格为同级对手中最低，虽然没有配置高档的电控设备如TCS循迹防滑系统、可调动力模式等，但不到三十万的价格能买到前倒叉与后六连杆悬挂、全彩TFT仪表、Keyless系统等配置，性价比可是相当的高，如果你追求的是最纯粹的操驾乐趣，那MAXSYM TL肯定是你的首选。

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宝马C650 Sport

假如以上车款你都觉得太常见，这里还有两台欧洲车，你一定不能错过。宝马C650 Sport，外观浓厚的欧系风格，同级唯一单摇臂设计，以及预载、回弹、阻尼可调的后悬挂，当然还有ACS车身稳定系统，唯一的劣势在于偏重的车重，但有宝马品牌的加持，想必是难不倒有爱的车友的。

宝马C650 Sport。

APRILIA SRV850

最后，如果你是重口味的极端玩家，来自APRILIA的意大利羊皇，SRV850肯定是你的最佳解答，与RSV4相仿的车头设计，不用会骑档车，也能拥有仿赛外观。搭载由PIAGGIO开发的V-Twin引擎，具有傲视其他车款的77ps最大马力，以及764Nm最大扭力，虽然SRV850推出时间较早，但他可是首台搭载循迹控制的运动大羊，最大的缺点是车厢空间极小，只能勉强放入一顶安全帽，想体验义式浪漫情怀的车友，就找SRV850吧。

APRILIA SRV850。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

　　钢琴家安东·鲁宾斯坦说过一句 名言 :“踏板是钢琴的灵魂”。正确地、恰当地使用踏板,对音乐内涵的表达将起到积极的作用,使音乐更加充满活力、富有生气,更光彩、更感人。那么钢琴踩踏板的符号怎样的钢琴怎么踩踏板呢今天我给大家整理了钢琴踩踏板的符号以及 方法 ，希望对大家有所帮助。

　　踏板的原理以及在三角钢琴和立式钢琴上的差异

　1右踏板

　右踏板也叫制音器踏板、延音踏板、强音踏板、连音踏板。在立式钢琴和三角钢琴上的原理和效果是相同的。踩下时,平时压在弦上的所有的制音器立即扬起离开琴键,让所有的琴弦可以自由地持续振动,这样,奏下的音就会持续延长到自然消失为止。当你抬起脚放开踏板时,所有制音器立即压上琴弦,制止琴弦振动,音响立刻停止。右踏板能起到使声音延长、音与音连接起来、增强音量、增加色彩等作用。

　2中踏板

　在立式钢琴上叫弱音踏板,它是以降下隔在榔头与琴弦之间的薄绒而达到改变音色、音量的作用。立式钢琴上的中踏板在正常的乐曲演奏中是不用的,它主要是在练习时起减弱音量而不影响别人的作用。现在也有部分立式钢琴的中踏板完全采用三角钢琴的原理制造。中踏板在三角钢琴上叫保持音踏板、持续音踏板或保留音踏板。演奏者弹下一个音或和弦,同时踩下中踏板,则刚才所弹的音将得到保持,而演奏者接下来再弹的音将不会被保持。中踏板只使踩下时所弹音的制音器打开,这和右踏板踩下后所有的制音器打开是不同的。

　右踏板和中踏板同时使用时,可以使中踏板保留住一些音,而右踏板依然按照自己的规律执行自己的任务。

　3左踏板

　也叫弱音踏板、柔音踏板。在立式钢琴上,左踏板踩下后,缩短了榔头与琴弦的距离,达到减弱音量、改变音色的目的。在三角钢琴上,左踏板踩下后,击弦机向一侧移动位置(琴槌和整副键盘都会同时发生横向移动),使原来三根弦变成两根弦或一根弦振动发音,达到减弱音量、改变音色的目的。左踏板踩下一般标记为una corda(原意是一根弦),放开标记为tre conda(原意为三根弦)。

　由于右踏板使用最广泛、使用频率最高,本文重点论述右踏板的使用,以下的右踏板简称为“踏板”。

　二、踏板的标记

　海顿(Franz Joseph Haydn,1732—1809)在少数作品中标有踏板,到贝多芬(Ludwig vanBeethoven,1770—1827)作品中踏板符号标记就多起来了,之后在浪漫派作曲家如肖邦、李斯特(Franz Liszt,1811—1886)的作品中都有大量的踏板标记。到了印象派的德彪西(Claude Debussy,1862—1918)、拉威尔(Maurice Ravel,1875—1937)又很少标注踏板了。

右踏板的使用方法

　(一)脚的动作基本要领:首先我们要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上,脚太靠近钢琴就会使脚尖顶着琴板,脚离钢琴太远就会用脚趾踩踏板。脚掌要一直紧贴踏板,脚后跟始终着地,以脚腕为活动轴心。脚的踩放动作要灵活自如。

　(二)按照踩下踏板的深浅,右踏板可分为:全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板,或有控制地逐渐加深地踩下等。而放右踏板也有:一次全部放完,放一部分(1/4,1/2,3/4等)或有控制地慢慢放起。

　按照踩下踏板的时间,右踏板可分为:

　1同时踩下,也叫同步踏板、直踏板。经常用于强调节奏特点的音乐中。直踏板有时在整段音乐中都采用,有时只是加强某一音或某一个和弦。两个直踏板之间总有一些间隔来强调直踏板节奏鲜明的效果。

　2音后切换,也叫切分踏板。可帮助连奏及和声连接、加强旋律的歌唱性等。它的使用方法是在弹奏须连接的第二个音时,在手指向下弹奏琴键的同时抬起脚,并在手指还未离键时迅速踩下。需要特别注意的是,这时有一个手和脚方向相反的动作,即手指弹音的同时脚向上抬起。要把脚的“上下”动作练习得自然完整,几乎合成为一个整体。练习切分踏板要注意:a手脚密切配合,不可同上同下。b用耳朵检查声音是否连接并且切换干净。c右脚紧贴踏板,感觉脚和踏板同上下,踏板完全在脚的控制下。切忌似换非换和出现踏板失控产生的杂音。

　3音前踩下的踏板,叫预备踏板。在弹奏前,先把踏板踩下,让制音器全部打开后再下键,可以使声音更丰满。只能用于乐曲的开始、新段落的开始或较长时值的休止符之后,通常是为了营造一种氛围而用,可谓“未成曲调先有情”。例如演奏《夕阳箫鼓》之前,可以用预备踏板,使所有的制音器都打开,暗示演奏即将开始,使听众充满了对音乐的期待。贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的开始处,也可以使用音前踏板。

　4抖动踏板,也叫“颤音踏板”,是一种连续不断地急速更换踏板。常用于音阶、半音阶上,这样即可保持音量又可避免声音的浑浊。

　在踏板的使用法中,直踏板和切分踏板是最基本也是最重要的基础课程,学习者必须首先学会这两种踏板法。

右踏板的使用规律

　1依据和声的变化来更换踏板。

　和声清晰是演奏的基础。在通常的情况下,一个和弦用一个踏板。和声改变了,踏板也要相应更换。无论和弦的形态是柱式和弦、分解和弦还是半分解和弦,都必须遵守这一法则。几个连续的柱式和弦运动时,一个和弦使用一个踏板,如果是连奏还可以用切分踏板完美地弹出连奏。和弦以连奏的琶音(特别是长琶音)形式出现时,可以用踏板。低音的线条很重要。在一些用手无法保持低音而又特别需要和声支撑的乐段,由于低音是和声进行的基础,所以要用踏板将低音保持住,使低音与和弦连起来。

　2有助于节奏和动力的表现,这种踏板又被称为“节奏性踏板”。

　在一般节奏性强的乐曲中,如四拍子的进行曲,三拍子的圆舞曲,二拍子的舞曲等,或在节奏感很强的和声伴奏音型中,为了强调有特性的节奏型,加强节奏的韵律,使节奏感更鲜明、更生动,往往可用直踏板。即在强拍踩、弱拍(或弱位)放,或在四拍子的强拍、次强拍上用踏板点一下等。如储望华《解放区的天》,开始4小节是强烈的锣鼓节奏,每一拍都用前半拍踩下、后半拍放开的直踏板。

　3乐曲中出现特强音(sf)、重音(>)、切分音、某些强有力的结束和弦时,为了增强音量和共鸣,在这些音上可以用直踏板。这种踏板称为“重音踏板”。

　4以色彩效果的需要为依据使用。

　不同作品要求不同的声音色彩。我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音来决定怎样使用踏板。例如,一连串连续音阶或半音阶,在古典作品中,为了声音清晰,一般不用踏板或用少量的踏板;但在莫什科夫斯基(MoritzMoszkowski,1854—1925)、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里,在伴奏和弦的衬托下,这些音阶、半音阶中不少音是作为经过音的,必须踩在一个踏板里。如果不踩踏板,就会失去音乐,只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音阶了。同样,音阶、半音阶在需要微风拂面的效果时,可以用颤音踏板;在需要朦胧的效果时,可以将踏板踩浅一点。

　不用踏板的音乐和有踏板的音乐之间在音响上可显示出极大的不同,这种效果常常用来使音乐获得对比。在恰当的地方,用一种干的声音作对比,会令听觉焕然一新。当然,这应当经过设计、恰到好处。

　5根据作品的时代风格来合理使用踏板。

　在车尔尼(Karl Czerny,1791—1857)的练习曲599、849、299、740中,有些是可以适当地使用踏板的。当然,在开始练习一首新的可以使用踏板的练习曲时,为了更加专注于解决手指的弹奏技术,可以先不加上踏板练习。

　复调作品由于声部多,要保证每一个横线条的歌唱性和清晰度,要少用、慎用踏板。古典时期的作品要求清晰、透明的声音,在弹海顿、莫扎特的作品时,可少用踏板,踏板踩浅些、短些、更换要勤些。贝多芬的作品可以适当的多用一些。浪漫派时期要求和声共鸣、和声烘托、色彩效果等,因此,在肖邦、李斯特的作品中,踏板起着非常重要的作用。印象派作曲家如德彪西、拉威尔的作品,要多注意踏板踩放的深浅,运用不同深度的踏板得到不同的效果。这些是很粗的原则。学生应该在老师的指导下,对巴罗克、古典、浪漫、印象等各个时期的代表人物的作品的踏板用法作专门的学习。

　6依据乐曲的性质、音乐的形象、音乐的语气来决定踏板。

　(1)抒情歌唱、徐缓悠长性质的旋律,一般用切分踏板。这样可以加强旋律的歌唱性使它更加连贯、圆滑、音色柔和温暖而不会声音发干。

　(2)雄壮有力、气势宏大的旋律,可以选用直踏板或切分踏板。

　(3)活泼、欢快、节奏性较强的旋律,一般用直踏板。

　(4)舞蹈性质的旋律,一般用直踏板。

　(5)复调性质的旋律,少用或不用踏板。

　在一首乐曲中,往往不止一种音乐形象。所以可以使用不同的踏板法,即某些段落(或乐句、或某个音)用直踏板,而另一些地方用切分踏板。

　7为使音乐连贯而使用踏板。

　当音与音之间的距离超过手指的跨度或者用手指连接困难时,可以使用踏板把音与音连接起来。特别是在弹奏连续进行的和弦连奏时,切分踏板使不同和弦的完全连奏成为可能。

　8对声音(可以是一个音、一条旋律或和弦)加以润饰、美化。

　单音的美化:一个踩下踏板的单音,比不用踏板更为圆润,音量也微微增大。特别是当单音的连奏旋律以一个慢或中速的速度出现而又没有伴奏时,使用踏板可以避免声音太干。在决定是一个音符还是几个音符用一个踏板时,必须考虑速度、力度和音域。音域较低、速度不快时,可以每个音符都使用一个踏板。音域不太低、力度层次也不太强、走动较快的单音旋律,则应当用更长的踏板(几个音一个踏板)。

　和弦的美化:使用踏板的和弦更加丰满。

　旋律的美化:旋律需要美化、需要力度变化或需要增加厚度时,可以借助踏板。在旋律有和声伴奏时,应首先考虑和声因素、同时兼顾旋律的润饰来决定踏板的使用。

　有时短促的触碰踏板(踏板轻轻点一下),可以使声音美化,音乐更富有表现力,声音也不致于敲击、发干。

　9根据音区选择踏板。

　在中音区,特别是低音区,不要把不该重叠的音重叠在一起。低音区应多换踏板或少用踏板。旋律在高音区时,不必担心因使用踏板而线条不清。在超高音区g3以上时,钢琴上已经没有制音器装置,踩不踩踏板没有差别,但这时使用踏板可以让所有的琴弦都振动起来,使钢琴上音色最单薄的这一段音区变得丰满起来。

　10根据速度。

　速度慢应勤换踏板。速度较快则一个踏板可以使用长一点。

　11渐强踏板、渐弱踏板、高潮长踏板。

　渐强踏板,在渐强部分的一半慢慢踩下去,使踏板不断加深,直到上行结束进入另一个力度层次开始用全踏板,从而帮助手指更好地达到渐强和音乐情绪上扬的效果。

　渐弱踏板,与渐强踏板相反,是在渐弱的后半部分慢慢抬起踏板,使踏板不断削薄,从而达到渐弱的效果。这两种踏板对脚的控制能力提出了更高的要求。

　高潮长踏板:在乐曲的高潮部分,有时可以使用较长时间的踏板,将和声音以及它们的经过音、辅助音合在一起,来增加音乐的力度,塑造乐曲的高潮,使音乐的气势更为磅礴。如李斯特《G大调钢琴高级练习曲》第六首最后4小节的高潮、《塔兰泰拉舞曲》结尾的大高潮,拉威尔《戏水》的华彩乐段,都可用长踏板。

　12踏板的强收和踏板的弱收。

　多数用于乐曲的结尾。

　强收踏板:音乐结束的时值一到,踏板很快放掉,从而获得很强烈的音响和节奏效果。

　弱收踏板:音乐在安静的情绪中结束时(一般最后的音符有延长记号),慢慢地、柔和地放掉踏板,以产生一种均匀又逐渐消失的音响效果。

使用踏板的注意事项

　1 踏板的使用不可造成旋律的模糊及和声的混乱。可以先不用踏板练习，听清楚每一个音，再加上踏板。不能没有章法的随便乱踩，要根据踏板的使用原则确定什么地方不用踏板、什么地方用踏板、用哪一种踏板、一个踏板延续多长时间、踏板每次的更换地点等等。

　有些人为了所谓的“干净”，进入了所谓的“愈干净愈好”的误区，脚随意地、不断地走碎步，几乎每拍、每个音都换一次踏板，结果丢掉了和声连接的进行，丢掉了乐曲中重要的基础“低音线”，失去了和声共鸣的烘托，使旋律断断续续，音乐支离破碎。犯这种错误的人主要是忘了“踏板要跟着和声的变化而更换”的原则。

　2 不要用踏板掩盖手指技术的缺陷。可以先不用踏板，把手上技术解决好，为后面加上踏板的弹奏打下基础。

　3 在使用全踏板(踩到底，全部放干净)时，初学者一定要踩放动作明显，踩踏板一定要踏到底，放踏板(或换踏板)一定要及时地放完。最容易犯的毛病是用切分踏板时，换踏板时只是象征性地动一下，踏板没有彻底抬起，声音根本没有换干净(特别是低音没有换干净)，接着又往下踩，造成前后两个踏板的声音混在一起，声音很脏。

　4 初学者容易犯的另一些毛病是脚的动作引起的。如：脚掌没有紧贴踏板，使脚和踏板之间有空间，从而发出脚拍打踏板的杂音;或者在踏板抬起时，脚抬起太高又没有控制，有踏板撞击上面木头的声音;或者脚的后跟离开地面;或者脚掌从踏板逐渐移位最后滑落到地面。

　“有个别钢琴家由于情绪激动，踩踏板时，脚跟离地，将整条腿和整只脚提起踏下，初学者切勿模仿”。(魏廷格语)

　长时间不用踏板，右脚一般放在右踏板旁边就近的地方，易于脚移上踏板。在要使用踏板的地方，一般要稍稍提前把脚轻轻放在踏板上，做好准备。只有短暂的时间不用踏板，不要把脚拿下踏板，造成脚忽上忽下。只有较长时间不用踏板时，才把右脚轻轻拿下踏板，放在踏板旁休息。

　5 对初学者来说，直踏板和切分踏板是最基本的两种踏板踩法。不能只会手脚同时下去的直踏板，要多练习切分踏板。

　6 不能为了气氛的热闹、有气势而从头到尾只踩一个踏板。