1爱笑的女人,运气不会太差
2看穿但不说穿。很多事情,只要自己心里有数就好了,没必要说出来。
3高兴,就笑,让大家都知道。悲伤,就假装什么也没发生
4在不违背原则的情况下 对别人要宽容 能帮就帮 千万不要把人逼绝了 给人留条后路
5不要和朋友或亲人共事,最后你们一定彼此怨恨
7越着急的事情越要慢慢做
8快乐最重要,谁人、何物、何事使你快乐,你就同他们在一起。何物让你不快乐,你就离开他。没有条件,创造条件也要离开他。
9不要老在别人面前倾诉你的困境袒露你的脆弱
10学会用心的经营自己
11不要把时间浪费在上网和看偶像剧上
12一定要做个有教养的女人
13要漂亮,更要有气质
14有人向你索取东西,微笑着望向他:你要用什么来和我换?
15没有十全十美的东西,没有十全十美的人,关键是清楚到底想要什么。得到想要的,肯定会失去另外一部分。如果什么都想要,只会什么都得不到。
16我喜欢一位朋友说的这句“善忘是一件好事。”
17两个人同时犯了错,站出来承担的那一方叫宽容,另一方欠下的债,早晚都要还。
18懂得从内心欣赏别人,虽然这很多时候很难。
19自己不喜欢的人,可以报之以沉默微笑;自己喜欢的人,那就随便怎么样了,因为你的喜爱会挡也挡不住地流露出来。
20不要做刺猬 能不与人结仇就不与人结仇 谁也不跟谁一辈子 有些事情没必要记在心上
21学会妥协的同时,也要坚持自己最基本的原则
22不要停止学习。不管学习什么,语言,厨艺,各种技能
23钱很重要,但不能依靠男人或父母,自己一定要保持一定的赚钱的能力
24不要太高估自己在集体中的力量,因为当你选择离开时,就会发现即使没有你,太阳照常升起
25过去的事情可以不忘记,但一定要放下
26即使输掉了一切,也不要输掉微笑……
27不管做了什么选择,都不要后悔,因为后悔也于事无补
28不要因为冲动说一些过激的话。
29不要轻易许下承诺,做不到的承诺,比没许下更可恶。
30不要觉得不了解也会有爱情。在不了解的时候,我们仅仅是喜欢,达不到爱情。当彼此的缺点暴露出来以后,很多时候这喜欢也就会结束了
31要关注时尚,做个美丽的女人。只有内在美的女人也是不完整的
32维持自己觉得可靠的社交圈子并且扩展之。
33说话时可以很直接,人很直爽,那总比虚伪好。
34对自己好一点,心情不好的时候,什么都别考虑,去吃自己爱吃的吧。
女生经典语录:做个让人欣赏你的女人
1爱笑的女人,运气不会太差。
2看穿但不说穿。很多事情,只要自己心里有数就好了,没必要说出来。
3高兴,就笑,让大家都知道。悲伤,就假装什么也没发生
4在不违背原则的情况下 对别人要宽容 能帮就帮 千万不要把人逼绝了 给人留条后路
5不要和朋友或亲人共事,最后你们一定彼此怨恨
7越着急的事情越要慢慢做
8快乐最重要,谁人、何物、何事使你快乐,你就同他们在一起。何物让你不快乐,你就离开他。没有条件,创造条件也要离开他。
9不要老在别人面前倾诉你的困境袒露你的脆弱
10学会用心的经营自己
11不要把时间浪费在上网和看偶像剧上
12一定要做个有教养的女人
13要漂亮,更要有气质
14有人向你索取东西,微笑着望向他:你要用什么来和我换?
15没有十全十美的东西,没有十全十美的人,关键是清楚到底想要什么。得到想要的,肯定会失去另外一部分。如果什么都想要,只会什么都得不到。
16我喜欢一位朋友说的这句“善忘是一件好事。”
17两个人同时犯了错,站出来承担的那一方叫宽容,另一方欠下的债,早晚都要还。
18懂得从内心欣赏别人,虽然这很多时候很难。
19自己不喜欢的人,可以报之以沉默微笑;自己喜欢的人,那就随便怎么样了,因为你的喜爱会挡也挡不住地流露出来。
20不要做刺猬 能不与人结仇就不与人结仇 谁也不跟谁一辈子 有些事情没必要记在心上
21学会妥协的同时, 也要坚持自己最基本的原则
22不要停止学习。不管学习什么,语言,厨艺,各种技能
23钱很重要,但不能依靠男人或父母,自己一定要保持一定的赚钱的能力
24不要太高估自己在集体中的力量,因为当你选择离开时,就会发现即使没有你,太阳照常升起
25过去的事情可以不忘记,但一定要放下
26即使输掉了一切,也不要输掉微笑……
27不管做了什么选择,都不要后悔,因为后悔也于事无补
28不要因为冲动说一些过激的话。
29不要轻易许下承诺,做不到的承诺,比没许下更可恶。
30不要觉得不了解也会有爱情。在不了解的时候,我们仅仅是喜欢,达不到爱情。当彼此的缺点暴露出来以后,很多时候这喜欢也就会结束了
31要关注时尚,做个美丽的女人。只有内在美的女人也是不完整的
32维持自己觉得可靠的社交圈子并且扩展之。
33说话时可以很直接,人很直爽,那总比虚伪好。
34对自己好一点,心情不好的时候,什么都别考虑,去吃自己爱吃的吧。
让人欣赏的情感语句让人欣赏的情感语句
1孤单不是与生俱来,而是由你爱尚上个人的那一刻开始。
2暗恋最伟大的行为,是成全。你不爱我,但是我成全你。
3喜欢一个人,是不会有痛苦的。爱一个人,也许有绵长的痛苦,但他给我的快乐,也是世上最大的快乐。
4蝴蝶很美,终究蝴蝶飞不过沧海。
5终于为那一身江南烟雨覆了天下,容华谢后,不过一场,山河永寂。
6脉脉之情如一溪春水。快刀难斩断。无论我怎样的努力,始终无法将那个嘴角含笑的倩影从我心中赶出去。
7风华是一指流砂,苍老是一段年华。
8爱,从来就是一件千回百转的事。不曾被离弃,不曾受伤害,怎懂得爱人?爱,原来是一种经历,但愿人长久。
9经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。
10为什么要那么痛苦地忘记一个人,时间自然会使你忘记。如果时间不可以让你忘记不应该记住的人,我们失去的岁月又有甚么意义。
11几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天。
12明知会失去自由,明知这是一生一世的合约,为了得到对方,为了令对方快乐,也甘愿作出承诺。恋爱是一个追求不自由的过程,当你埋怨太不自由了的时候,就是你不爱他的时候。
13才会真的和你永远在一起!
14看那天地日月,恒静无言;青山长河,世代绵延;就像在我心中,你从未离去,也从未改变。
15没有人是故意要变心的,他爱你的时候是真的爱你,
16真正的暗恋,是一生的事业,不因他远离你而放弃。没有这种情操,不要轻言暗恋
17可是他不爱你的时候也是真的不爱你了。
18爱情也是一种发明,需要不断改良。只是,这种发明跟其他发明不一样,它没有专利权,随时会给人抢走。
19就这样吧,从此山水不相逢。
20既不回头,何必不忘。既然无缘,何须誓言。今日种种,似水无痕。明夕何夕,君已陌路。
21同样的,他不爱你的时候也没有办法假装爱你。
22我愿意俯伏着,跪在你的宝座之下,吻你的裙边、鞋儿;即使不然,那么我的心肝,我就吻你践踏过的泥土和灰尘。
23当你经历过爱与被爱,学会了爱,才会知道什么是你需要的。
24这酒杯是甜蜜而悦人的,因为它曾碰过那知心人儿的樱唇。哦!但愿上帝把她的嘴唇放到我的嘴唇上,让她一口气饮尽我心灵的烈酒。
25当一个人不爱你要离开你。
26只想找一个在我失意时可以承受我的眼泪;在我快乐时,可以让我咬一口的肩膊。
27你要问自己还爱不爱他。
28爱一个人不一定要拥有,但拥有一个人就一定要好好去爱他!
29也才会找到最适合你,能够相处一辈子的人。
30不能见面的时候,他们互相思念。可是一旦能够见面,一旦再走在一起,他们又会互相折磨。
31但很悲哀的,在现实生活中。
32如果你也不爱他(她)了,千万别为了可怜的自尊而不肯离开。
33而最长久的,偏偏不是你最爱的,也不是最爱你的。
34如果有一天,我化作一杯黄土,这黄土上长出的春草也是为你而绿,这黄土上开出的花朵也是为你而艳。
35只是在最适合的时间出现的那个人。经典爱情名言语句
36如果我不爱你,我就不会思念你,我就不会妒忌你身边的异性,我也不会失去自信心和斗志,我更不会痛苦。如果我能够不爱你,那该多好。
37请记住:“不可能实现的诺言最动人”
38爱情要完结的时候自会完结,到时候,你不想画上句号也不行。
39爱情,原来是含笑饮毒酒。
40前面海天相接美丽景,蓝蓝的海蓝蓝的天空,这样自然地组成一个,没人打扰的世界,幸福生活让我追求,我们在一起就是我的幸福。
41如果你还爱他(她),你应该会希望他(她)过得幸福快乐,
42爱一个人很难,放弃自己心爱的人更难。
43当爱情来临,当然也是快乐的。但是,这种快乐是要付出的,也要学习去接受失望、伤痛和离别从此,人生不再纯粹。
44反正做不到的,随便说说也不要紧。
45你有权拒绝我的爱,但你不能蔑视我的爱,因为那是一颗真诚地为你跳动的心。
46心微动奈何情己远,物也非,人也非,事事非,往日不可追。
47由于种种原因真心相爱的人并不一定能在一起;
48我们也许可以同时爱两个人,又被两个人所爱。遗憾的是,我们只能跟其中一个厮守到老。
49他爱你的时候没有办法假装不爱你。
50自从和你相识以来,我平静的心湖再也无法平静了。你的芳姿,你的丽影,你的笑靥,使我难以忘怀,我已被你美妙的风姿深深吸引经典爱情语录
51在爱情里,说的是一套,做的是另一套。
52一年老一年,一日没一日,一秋又一秋,一辈催一辈一聚一离别,一喜一伤悲,一榻一身卧,一生一梦里寻一夥相识,他一会咱一会那一般相知,吹一会唱一会。
53茫茫人海中,你遇见了谁?谁又遇见了你。
54爱上一个人的时候,总会有点害怕,怕得到他;怕失掉他。
55讲的人不相信,听的人也不相信……
56人生的大部份时间里,承诺同义词是束缚,奈何我们向往束缚。
57爱情,是自身的圆满,我不再缺少些甚么了。
58也许是前世的姻也许是来生的缘错在今生相见徒增一段无果的恩怨。
59你最爱的,往往没有选择你。
60总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长。
61最爱你的,往往不是你最爱的。
62只要能常常和你见面,我就觉得快活;只要依偎着你娇小的身躯,我就不会寂寞。
63爱他的优点,也爱他的缺点。
做个享受生活的女人现今的女性,往往身兼多职,扮演着好太太、好妈妈、好员工、好上司、好女儿、好媳妇等种种不同的角色。
要真正做一个成功的女性,不仅多样角色都要兼顾周到,还要不忘进修提升竞争力,同时懂得打扮,经常保持最佳状态见人,懂得调剂生活,不要放过身边唾手可得的快乐催化剂。这里为女性提供享受生活的秘方,愿更多女性朋友做一个内外兼修的完美女人。
1、快乐记事簿:养成每天写日记的习惯,记下每天的快乐心情,使你快乐的人物和地点,心血来潮时就拿出来重温快乐时光,留住生活中美好的时光,千万不要将不愉快的情绪留到明天。
2、到超市购物:试试每逢星期天,就到超市大肆采购一番,将冰箱装得满满的,以富足快乐的心情,迎接每个星期的第一天。
3、计划一星期的打扮:用相机拍下自己拥有的每一双鞋子的样子,贴在鞋盒的显眼处,并于星期天安排好下个星期的服饰搭配,如此就不需要每天一早起床,为当天要穿哪件衣服而伤脑筋,省下来的时间就可以不慌不忙地享用美味的早餐,或花些时间做脸部按摩运动了。
4、善用数字感:习惯数字带给你的兴奋,利用数字带来的推动力让自己慢慢进步,就算今天比昨天只多做了一两下的仰卧起坐,也能带给你小小的快乐及成就感,毕竟一想到今天的我将会比昨天更接近目标,那种快乐是无法形容的。
5、找寻最新资讯:每日利用一小时的时间打开电脑浏览喜欢的网站,在你吸取无边的知识之余,又可享受比别人早一步发现新知的乐趣。
6、日行一善:不论是扶老婆婆过马路,在公司里帮同事们一点点小忙,或是在办公室制造欢乐气氛,都算是好事,这会使你一整天都拥有一个快乐的好心情。
7、善于利用时间:试着不要在固定时间守在电视机前,不妨将你喜欢的节目预录下来,有空的时候再播出来看,享受那赶走广告的驾驭感,毕竟新时代的女性,有必要成为一位时间管理专家,才能让你感受到有效善用时间的乐趣。
8、不同主题的日子:依照你喜欢的方式,为自己精心计划一星期的特定日子,譬如打球日、逛街日、约会日、睡觉日、学习日,积极快乐地享受每一天。
9、在家寻宝:你一定有过有时发现家中某种东西不翼而飞,但日子久了也就不了了之,然后无意间在一次打扫卫生中它突然出现在你眼前,那种在家寻宝失而复得 的心情真的很开心。而且定期清理旧东西,让家里窗明几净,空气流通,也有除旧迎新增加能量的功效。有时也会有不大不小的意外收获。
10、梦想剪贴图:专家说过,没有设定目标的人,就永远达不到目标。将你的理想、目标视觉化,以的方式,剪贴在大卡纸上,有空就拿出来欣赏,看多了,可以刺激我们努力地去达成某个目标,让你早日享受梦想成真的满足感。
11、偶尔节制一下:你一定很怀念小时候等待过年的兴奋心情,因为只有在过年时才有足够的压岁钱,可以买心中很想拥有的东西。长大后的我们可以随时买到自 己需要的东西,可能已经完全不懂得珍惜自己身边拥有的,也忘了什么叫得来不易,不妨训练自己在发薪水的那个星期才购物,平常的日子就感受一下节制的乐趣, 找回那份童年的回忆。
12、早起的乐趣:找一天一大清早起床,早睡早起,头脑清醒精神爽,心情自然也会快乐舒畅。试着培养早起一小时的好习惯,你不但会多了宝贵的宁静时间及充裕的精力,你也一定会爱上那个早晨恬静清新的感受。
13、储蓄乐:买个漂亮的小猪钱箱放在你的办公室桌上,作为你旅游、买大衣或做善事的基金,每天喂它一次,会带给你细水长流的快乐。
14、养只小宠物:为自己买棵小盆栽或养个小动物,它会使你心情愉快,而在你的悉心照顾下,看着它一天一天地长大,你一定会体会到经过付出而得到收获的快乐。
15、经常保持愉快的心境:女为悦己者容,每天花一小时的时间宠爱自己,投资在自己身上是应该的。每星期定好养颜滋补的时间表,吃燕窝、补品、维他命丸, 做面让自己随时都保持在最佳状态,眼看着自己一天比一天迷人,怎能不叫你心花怒放?但是别忘了,再怎样地善待自己,最重要的还是经常保持着愉 快的心境,才能收到事半功倍的美容效果。
16、享受天伦乐:家人永远是你最重要的精神支柱,好好珍惜及培养和他们的关系,定期为自己安排喜欢的家庭活动,有了家人亲切的支持,做起事来都必定更加起劲。不跟父母同住的朋友们,平日虽然不能常抽空见他们,下班后可别忘了打个电话问候他们。
17、享受音乐:辛苦工作后,利用短暂的休息时间,听听自己喜欢的音乐,好好地奖赏自己一番,陶醉在优美的音乐旋律中,就算是只有短短的十分钟时间,也能帮你缓解疲劳,带给你不可思议的美妙感受。
18、休假的艺术:在不用上班的日子里,你也可以过得既浪漫又有效率,如果不想让假日空白,平时就应该做好休假的规划,利用周末的时间,做你平日想做又一直没有时间做的事,让自己过一个有价值又丰盛的周末。
19、想像快乐:人类的潜能是非常奇妙的,好好运用我们的第六感和意志力,乐观进取地想着经过努力后带来成功的美好情景,让自己经常有着正面的思想,它会在不知不觉中使你越来越接近成功。
20、爱情的魔力:经常跟爱侣分享生活上的喜悦、生活中的点点滴滴,在对方沮丧或不开心时给予适当的慰藉与关怀,不但能使彼此之间的爱情更加滋养,更可激励彼此不断向上。
21、不要忘记快乐:乐观的人容易遇上有趣的事,如果你常常不开心,可能你已忘了快乐的节奏感。只要你常到使你快乐的地方,再花点心思,留意周围的事物, 你不难发现一些令人开心的事物。其实快乐是无处不在的,只是一直被我们忽略了!你一定听说过,笑口常开的人比较容易青春常驻,想要长春不老,就别忘了一定 要常保持乐观进取的态度,积极快乐地过每一天。
22、自我增值:定期上不同且对自己有益的兴趣班和训练课程,体验一下不同领域带来的学习乐趣和成就感,只要忙得充实有意义,你的每一种兴趣也会带给你不同程度的成就感。
1、去商标注册网查一下
以“啄木鸟”为商标的皮具只有一个,由广东七好皮具有限公司拥有,商标LOGO是一源自意大利的品牌,其他啄木鸟统统有前缀或者后缀,或者只是某某啄木鸟某某公司而已。所以只有TUCANO啄木鸟为唯一合法啄木鸟。
2、查看淘宝品牌类目项
淘宝系统品牌类目标注,都是经过严格的认证和检验的,淘宝箱包皮具类,所提供的啄木鸟,唯一只有TUCANO啄木鸟。
3、还有一个最简单的方法,吊牌防伪查询
每个啄木鸟产品都是唯一的身份认证,吊牌上有防伪查询码,只要按照吊牌上的操作说明进行查询,就可快速判断商品是否为正品了哦。
扩展资料:
啄木鸟 (服饰品牌)是名牌,已获得国际性的承认。
香港啄木鸟集团有限公司(plover)是一家综合型国际服饰集团,在意大利、法国、日本设立了多个办事机构,负责品牌的海外市场推广及拓展。
很早以前,“plover”品牌诞生于世界艺术王国——意大利。
香港啄木鸟(集团)有限公司“plover” 品牌注重内涵、品味和品质。将欧陆经典与东方文化完美融为一体,崇尚自然、平实简洁,即传承精致、典雅,同时又注入潮流和时尚,并且设计新颖大方、用料讲究、制作精益求精,更显品味典雅、品质高贵。
集团以“PLOVER”为旗舰品牌,其品牌理念是“生活休闲”这是PLOVER品牌不同于其他品牌的核心理念,在这个理念的背后是对人类发展、经济和文化结合的深层次思考,因为在“生活休闲”这个理念下——生命、生活、工作、休闲、时尚以及人类发展是一体的。
品牌的产品以优雅含蓄、大方简 洁、时尚动感的设计及工艺独到、做工考究形成了独特的“生活休闲”的服装美学经典。所以,其产品呈现“自然、亲和、艺术气质”之“PLOVER”品牌的独特风格。
20世纪80年代,“PLOVER”品牌登陆中国市场,以其高尚品位与卓越品质迅速发展。
更在2006年5月经过长达半年时间与众多知名品牌的角逐后终于胜出成为06年APEC会议合作伙伴单位。亚 太 经 济合作组织”(APEC)是当今世界最大的区域性经济合作组织之一,由香港啄木鸟(集团)有限公司“PLOVER”品牌作为第四届大会的唯一指定生活休闲 服饰提供商。
参考资料:
大家好,梅美来为大家解答以上问题,自制投影仪无需放大镜又清晰,自制投影仪很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
今天,边肖告诉你如何手工制作手机投影仪。你用手机看视频当然是个不错的选择,但毕竟手机只是手机,不是投影仪,画面非常有限。很多动手的朋友总喜欢自己动手做点东西,但是做投影仪就没那么容易了。接下来,边肖将为您详细介绍如何制作投影仪。
1找出鞋盒侧面的中心点,将放大镜的中心点对准标注的中心点,然后如图描述。
2根据描边用手刀挖出一个圆。
3像这样把放大镜放在鞋盒里。
4用胶带固定放大镜,确保光线无法从侧面穿透。如果你期待更好的效果,可以用黑色的彩笔把盒子内部涂成黑色,这样可以有效防止光线从盒子侧面向外扩散。
5在鞋盒背面戳一个小洞,将充电器穿过小洞。
6用回形针把手机支架的形状弄弯可不容易!如果实在不行,就找别人帮忙!
7大家都知道光通过放大镜后会反转成影像。所以,你需要先设置好你的手机屏幕。如果您使用的是Apple电话,请按“设定通用辅助功能触摸”,然后按“设定”来旋转。如果你用的是安卓手机,只需按下手机上的“屏幕旋转”键。同时也可以把手机屏幕的高度调高,这样效果会更好!
8将设置好的手机放在听筒架上,来回移动手机寻找对焦点。
9盖上盖子,将镜头对准白墙。
10最后把鞋盒固定在合适的地方,两边倒上可乐,买点爆米花,一起看**。不要太浪漫!
需要注意的事项
效果不一定很好,主要是享受这个DIY的过程。我祝你成功。
以上就是关于自制手机投影仪的整个制作过程。相信你看完之后对手机投影仪的制作有了一定的了解。希望你能认真看看。闲来无事的时候,可以一个人或者和朋友一起享受手机投影仪制作的全过程。大家在制作投影仪的时候一定要注意不要忘记细节。做手机投影仪的说明在这里。
本文讲解到此结束,希望对大家有所帮助。
历史 上的第一双帆布鞋Converse All Star。据说第一次世界大战期间,战争导致经济萧条,物资匮乏。所有的皮革、羊毛等优质物资优先供应军需,市面只剩下便宜的帆布和橡胶。智慧的劳动人民设计制作出帆布鞋,估计他们也不会想到有一天帆布鞋会成为流行全球老少咸宜的经典单品。
可别认为匡威只是年轻人的 时尚 单品,大叔们穿起来似乎更有味道。
当然,松松垮垮的街头风肯定是帆布鞋最好的归宿。
真还想不出有什么风格是匡威hold不住的。这种带点学院气质的英伦风、日式风格都不在话下。
(cr 侵删)
开场白不多,直接推荐
一:CONVERSE All Star ' 70
说到匡威,当然首推All Star全明星!All Star设计之初是一双篮球鞋,而现今,则是红遍全球的板鞋。
All Star分为普通的常青款和用料更好、价格更贵的70系列,想必大家都买过常青款吧?
比起常青款,70系列用料更厚、更挺括、更具质感,鞋子整体也更修长,鞋头更亮,且区别于常青款的本白色,呈现淡淡奶白色,鞋子内外两侧也各多了两道车线,后跟位置用了三星标皮牌,总之,两双All Star放一起,你绝不会选常青款。
70款现在配色众多,其中不乏漂亮鲜艳的,但经典永远是黑色,我认为甚至连白色都排不上,黑色的70系列,配什么裤子都是万能的
二:Converse One Star
跟All Star一样,One Star刚推出也是篮球鞋,是1974年Converse设计的第一双低帮篮球鞋。One Star的设计很简单,鞋身两侧有颗五角星。
One Star在我小时候远不如All Star有名,但两个日本人带动了One Star。第一位是男神木村拓哉!只要是木村拓哉上身过的单品,几乎都会在一夜之间身价暴涨。
One Star有众多款式和配色,必有一款是你的菜!
三:Jack Purcell
Jack Purcell系列因为鞋头橡胶上有一道弧线,所以被大家俗称为开口笑,Jack Purcell其实是一名加拿大羽毛球运动员,在我买过的日版开口笑的鞋盒上,就有他的英姿。
喜欢搞联名的converse似乎与潮牌合作的开口笑并没前两款推荐那么多,联名这东西就是贵的代名词,其实简简单单的普通款就非常好穿、非常好搭了!
作为converse的脑残粉~我个人觉得,真心随意搭,都好看。
无论你是短裤、束脚裤、阔腿裤、工装裤,都可以搭出不同的范儿。
首先、all star的经典款,这是经典中的经典,黑、白、海军蓝都很好搭,至于说70S,其实差不多的,看你个人想花多少银子吧。
其次、开口笑,很多人不喜欢开口笑,我最初也抵触这个版型的converse,尝试之后其实真的不错,如果你穿腻了普通鞋头的converse,试试这个不错的。
第三、星箭、one star。这个日潮搭配的很多,特别适合搭各类工装裤,熟悉日剧的大概都知道日本的男神木村拓哉哈,搜索引擎可以搜他的搭配,复古、亮骚两不误的选择。
最后、各类联名款,无论是和6叔还是MMJ、golf le fleur或者川久保玲、陈老师等等,款式繁多,不乏好看的,但是联名之后价格水涨船高,相比经典款,性价比您自己衡量。
补充要说的:converse的款式系列实在太多,高帮低帮各有所长,看您日常搭配和穿着习惯选购。还有就是除了帆布材质,还有皮面材质、麂皮翻毛等等,相对帆布更好打理。
匡威我现在也迷上了,买了N多双!以前自己只穿鬼冢虎,后来偶尔入了匡威反毛皮质的鞋,就不能自拨!个人认为帆布的烂大街,反毛皮的才是又帅又别致!有人会说难打理,但真是漂亮啊!穿的仔细点,多保养,没啥问题的。上一些我λ的匡威吧!
10款好看又不贵的 Converse 鞋,看看除了大家都穿的基本款,还有什么款式冷门但很好看的 Converse,让你不买后悔。 穿上它,你就等于穿了工作室老师们私人同款!
01-
基本款 Chuck 70 /
提到 Converse 肯定离不开 Chuck 70,我们平常说的 1970s,就是它的小名。
之所以能成为常青款,Chuck 70 也有着充足的理由: 简约的鞋型、舒适的脚感结合复古的气质,不仅衬腿长,各种裤型也能完美适配。
配色虽多,但好看到想要 all in。黑和米白经典百搭,薄荷绿、海军蓝彰显青春活力,枯叶黄、橄榄绿和酒红更是适合这个微凉的秋天。
/ One star
除了上面这双 1970s,学生党必备的基本款,就一定是 One Star 了。 鞋侧的镂空五角星图标到让人挪不开视线,翻毛皮的材质,让其有着毛绒绒的细腻和饱满。 搭双彩色有细节的长袜,更显得可爱十足。
简单又不失质感、经典又不会太过常规,这是对它最好的诠释。
02-
非基本款
All Star CX /
CX 科技 的发泡材质让鞋底更轻也更软软弹弹,弹性帆布更是让其舒适耐穿。 抛开 科技 不谈,光是颜值就能打满分;不管你选择的是闷骚橙、低调深蓝、还是经典黑白,只要搭上鲜艳的亮橙果冻底,绝对活力四溢。
/ Chuck 70 Renew
在买基本款之前,不如用同等的价钱尝试一下 Renew 系列。 理念是回收废品和肥料进行纯色制作,奶白生成色不仅具有环保意义,也很适合夏秋季节的日常穿搭。
外翻撕边的结构设计更值得一提,舒服百搭的同时又提升了质感,一秒成为人群中最靓的仔。
All Star 奶粉&奶蓝 /
每个牌子都在讲解构主义的 2020 年,论打眼的程度,Converse 玩的最是出色。
耐看的米白鞋面,很有小心思的鞋后跟拼接设计,冰蓝和水粉的配色给人干净和温柔的感觉。 虽然夏天过去了,但穿上它,你依旧清清爽爽。
/ Chuck 70 Sunblocked
完全不同的前后半段,让它看起来是把两双鞋拼在了一起,有着踩在时空界限上的设计感。 比起单纯撞色,后半段的白边设计,加之亮色的内衬线点缀,更是给人惊喜。
配色共有两款,黑灰活力、奶油白俏皮,也是不会被轻易撞的情侣款选择。
Chuck 70 Capitols /
这是一双纪念版本的 Chuck 70, 浓浓金属风的金色鞋带孔和丝绒尼龙质地让它有别于其他帆布材质的 Converse,耐看又显高级。
淡蓝色和绿色的饰边设计,让整个 Look 变得甜酷起来,街头男孩女孩们可以冲了!
/ Chuck 70 Primaloft
很难想象,有着清澈渐变配色的这款,竟然是为冬天准备的。 Primaloft 的热感面料设计,在内里轻便柔软的同时,保持你的足部温暖。
有着尼龙质感和网格图案的鞋面,被涂抹上高级的渐变玫瑰粉和宝石蓝,是可以从冬天一直抢眼到夏天的百搭暮色了。
03-
联名款
x Tyler, the Creator| One Star 小花
作为说唱歌手,Tyler, the Creator 不只是把自己的小花 Logo 套上了 One Star 的标志性星星,在色彩的运用和搭配上也有着独一无二的敏感。
色彩设计跳跃、夸张,但又不失协调和浪漫,是欧阳娜娜也会频频上脚的心头好。
x 张艺兴 | Chuck 70s 小羊蹄
谁能拒绝晶莹剔透的果冻底?简约精致的外观设计、清爽的浅蓝底配色氛围,让人无法不心动。
侧面的魔术贴口袋设计,来自于张艺兴绑着沙袋负重练舞的经历,情怀和颜值的双重加成,甚至一度让淘宝上抗氧化笔的价格水涨船高。
在中国市场现在上市最受欢迎的鞋款是匡威最引以为傲的三大经典的鞋款分别是Chuck TaylorAll star(全明星经典帆布鞋)、Jack Purcell(开口笑)、cons(滑板运动鞋)三大系列
第一双推荐的是 converse Chuck TaylorAll star 1970s 斑马 ,这双鞋是由洛杉矶街头品牌 Brain Dead与Converse的合作款,converse将与Brain Dead联名中使用的三种元素中的斑马元素拆分在了这双鞋上,这双鞋以斑马配色为主比较吸人眼球,男生穿特别好看,二级市场男码售价为589-759之间
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第二双推荐的是 Converse Jack Purce ll 黑色 帆布 开口笑,这双鞋是由当时的羽毛球世界冠军Jack Purcell按羽毛球运动的要求设计的,并名为Converse Jack Purcell,由百路驰公司生产。这双鞋主体为黑色编织材料,外底为白色橡胶,鞋头饰有标志性“笑脸”品牌标记,是一款颜值比较高的鞋子,鞋身主要为黑色,比较适合男生穿着,二级市场男码售价为379-439元之间
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世界芭蕾舞的门派分类和风格特点有哪些
芭蕾舞是非常美的舞蹈,学习芭蕾舞的人也非常多。下面我为大家搜索整理了世界芭蕾舞的门派分类和风格特点有哪些,欢迎大家阅读。
世界芭蕾舞的门派分类和风格特点
芭蕾(Ballet)起源于欧洲文艺复兴时期的意大利,兴盛于法国,鼎盛于俄国,之后从俄国走向全世界。在500多年的发展过程当中,芭蕾先后经历了五大时期:早期芭蕾时期(启蒙主义时期)、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期,最后是当代芭蕾时期。几百年来,芭蕾以他无穷的魅力、顽强的生命力活跃在世界舞坛。
芭蕾在发展之初是没有脚尖技术的,在经历了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长、复杂的发展阶段之后,知道19世纪20年代,矫健的精湛技艺才获得了重大的发展,而今天的芭蕾经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的、世界上没有任何训练人体可以取代的教学体系,并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派:意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派,这六大学派都有共同的审美特征及外形特征,不过,它们又有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节,如,在风格上意大利学派简劲,法兰西学派妩媚,俄罗斯学派豪放,丹麦学派轻盈,英国学派细腻,美国学派现代。对于中国来讲“芭蕾”是舶来品,对中国芭蕾影响最深的是俄罗斯学派,从上个世纪80年代之后,世界其他国家和其他学派的芭蕾开始进入我国,为我国芭蕾的发展注入了新鲜的血液。
芭蕾在经过了几百年历史的发展和考验后,一比人们公认为一门课科学的、系统的艺术瑰宝,作为舞蹈艺术的种类之一,在社会教育的活动中担负着两大职责:一是为国家培养舞蹈专业人才;二是在社会上进行广泛的审美教育。
芭蕾基训课是舞蹈教学中的一门主课,它决定学生和演员的舞蹈基本技术素养。
作为一门诞生于文艺复兴时期的西方高雅艺术,芭蕾保留着古希腊、古罗马那种对上天及日月的敬仰,追求独立的人格、向往自由、崇尚运动及健美的体格。西方芭蕾艺术的体态表现出的审美特征与东方舞蹈截然不同,它要求舞者修长的形体线条、要求腿脚的外开并要求动作中四肢有延伸的感觉,在舞蹈表演中不但有脚尖站立、腾空大跳、向上托举等高贵、典雅的舞姿,所有的动作力图摆脱地球的引力、极力向空间升腾等等,是芭蕾艺术呈现出自信、张扬、高贵与支配一切的强烈人文精神。芭蕾的轻盈飘逸、热情奔放的美学标准体现了西欧这种向上升腾、超越自己的艺术形态。
在芭蕾的发源地——意大利,早期的芭蕾不同于建筑、美术这些传统的艺术,它更倾向于一种贵族的生活时尚,当时的芭蕾舞蹈演出也仅仅是各国君主炫耀自己的权利和财富的工具。
意大利的芭蕾富丽、高雅、动作力度较强,它的特点是:
1、舞姿优雅与和谐,动作过程简洁、干净、准确;
2、技术娴熟、风格严谨;3、演员肌肉十分有力量;
4、追求高难度的舞蹈技巧、动作与技巧速度快、线条清晰、棱角分明;
5、小跳动作快速、灵巧,十分独特;
6、旋转技术高超,并且花样独特、繁多。
法国是宫廷古典主义芭蕾和浪漫主义芭蕾的起源和中心,芭蕾曾一度繁荣。1581年由路易十四王后亲自上演的《皇后喜剧芭蕾》是世界芭蕾史上第一部较为完整的芭蕾舞剧。并且,法国国王路易十四在执政期间成立了世界上第一个芭蕾舞蹈学校;制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、规范教材并沿用至今,这套教材的历史作用为芭蕾这门学科的研究工作开辟了康庄道路。
在法国,18世纪的欧洲启蒙运动对芭蕾的发展产生了重要的影响,启蒙运动时期,法国芭蕾充满着革新思想,反对把芭蕾视为仅供贵族消遣的娱乐方式,提倡芭蕾要反映现实,表现生活,要富有社会内容和教育意义,于是,“情节芭蕾”在法国产生。在法国政府的高度重视和充足的资金保障下,法国的芭蕾从文艺复兴开始到19世纪下半叶一直处于欧洲芭蕾的中心地位,19世纪末浪漫主义芭蕾衰落,法国的芭蕾艺术一蹶不振,芭蕾的`中心由法国转入俄罗斯。直至20世纪初佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的成功演出,才又使得法国各地的芭蕾演出活动开始复苏,有一次促进了法国芭蕾艺术的发展。
法国的芭蕾气质高贵、强调动作的雅致,具有五大特点:
1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细;
2、手形美丽柔和、技术高超潇洒;
3、舞艺高超、擅长戏剧表演;
4、以文雅、流畅、轻盈、细腻著称;
5、讲究舞蹈艺术感、以妩媚闻名于世。
尽管俄罗斯人不是芭蕾的原创者,但他们在极大程度上丰富了这一艺术形式,世界上很多国家都借鉴俄罗斯芭蕾的模式。俄罗斯的舞蹈文化特点主要表现在专制制度下对现实主义的追求、不屈不挠地俄罗斯精神。
俄国的芭蕾注重戏剧性情节,舞蹈动作大气而刚毅,具有以下五大特点:
1、发扬俄罗斯式的平稳、优美和动作自由、宽广的风格;
2、作品充满了人道主义思想和深刻的内涵,对情感的表达极为真诚;
3、戏剧性很强,富有强烈的艺术感染力,艺术风格热情、豪放;
4、动作质朴、适度、柔和;
5、演员技术全面、能力强,擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转。
丹麦芭蕾有着悠久的历史,其风格的形成与丹麦独特的文化氛围、独特的欧陆地域风情、浪漫的安徒生童话等等有着密不可分的联系。丹麦芭蕾自1559年问世以来,在法国宫廷芭蕾的影响下,经历了几个朝代后,于费德列三世时期达到了顶峰。在丹麦,芭蕾艺术即受到群众的喜爱,又得到政府的有力赞助,从而使它成为了世界古典芭蕾的六大学派之一。
丹麦的芭蕾注重动作的轻盈、演员脚底下的功夫极为细致而灵敏,具有四大特点:
1、动作中十分注重身体的稳定和四肢的协调;
2、完美灵活的脚下动作使男演员舞姿优雅、女演员动作轻盈;
3、舞剧创作中将古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合;
4、在训练中十分注重对跳跃和击打技术的练习,其弹跳十分轻巧,创造了一种流畅而又轻巧的风格。
芭蕾正式进入英国是20世纪二三十年代,当时正是俄罗斯芭蕾的黄金时期,在俄罗斯演员巴甫洛夫和佳吉列夫的影响下,英国人对芭蕾舞剧产生了浓厚的兴趣,建立了大型的舞蹈团体,并在上世纪60年代开始,英国芭蕾走向成熟并在国际上被普遍承认和广泛传播。站在这样一个高起点上,再加上英国具有的丰富的文化资源,特别是莎士比亚的喜剧以及别具特色的英国神话故事,为芭蕾在英国的发展提供了肥沃的土壤,并且当时有相当一批才华横溢、富有创造性的编导,以上诸多原因是英国芭蕾以惊人的速度发展壮大。
英国的芭蕾精致、细密、动作流畅,其特点有以下几点:
1、脚部动作灵活,手臂动作柔和;
2、注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量;
3、动作非常优美、规范、细腻;
4、女演员舞蹈艺术感觉非常好,男演员“直立”很好,旋转十分漂亮。在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色、演技高超、自成一派。
由于法国大革命,一些著名的法国演员为了躲避战乱来到美国,从1820年之后,在美国的舞台上出现了足尖舞,自此,芭蕾舞开始在美国扎根。而美国公众真正认识芭蕾是从1912年巴甫洛娃访问纽约开始的,自20世纪30年代起,美国芭蕾舞进入了一个硕果累累的黄金时代,并逐渐成为芭蕾大国之一,形成那个了世界公认的美国芭蕾学派。
美国的芭蕾起步较晚,是芭蕾的后起之秀,它富于创新、形式多样、动作敏捷、灵活、富有生气,其特点有以下五点:
1、作品及动作具有独特的生命活力很清新爽快的风格;
2、注重女演员的中心地位,女主角一般都经过精心挑选,体型很瘦、腿和脖子纤长,经过训练以后,可以完成快速的旋转和完美而刚劲有力的腿部动作;
3、具有显著的“交响芭蕾”特色,舞剧创作中,编导巴兰钦以自身高深的音乐修养,融入了美国的乡土音乐,使美国芭蕾学派的舞剧具有显著的“交响芭蕾”特色;
4、以“速度”和“稳定”著称;
5、据有典型的现代风格。
扩展资料:
芭蕾舞形式
1、一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞
2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
3、在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
芭蕾舞角色
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式,经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合,才能完整的呈现在观众面前。
如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识,观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成:
1、主角:主角是故事核心人物,舞者需有一定水准以上的技巧与体力,最重要是要 有高超舞蹈素养及品格,才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心,大都由男女主角担任,古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板,然后是男主角独舞,女主角独舞,最后才是终曲coda双人快板,主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。
2、独舞者:具有主角技巧,而能单独或三、四人演出者。
3、群舞者:群舞者虽然舞步较简单,但复杂的画面变化,整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位,每一位群舞者均非常重要,只要有一人乱了脚步,整体的画面将被影响。
芭蕾舞标志
用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来,用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅,让人想起这是一项崇高的艺术。但是,实际上,用脚尖跳舞十分困难。那些献身芭蕾舞艺术,探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密,似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。
芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论,其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软,而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂,女演员保证不会残废。
俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥,在三十多个国家受到欢迎。
芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料,例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论,芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色,既不刺激观众,又能安抚女演员本人,而不是通常许多国家的那样——粉红色。
芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套,套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料,而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术,让鞋尖既不太硬,又不太软,也不易折断。
鞋尖手工缝制,然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后,鞋匠把鞋尖翻回来,用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后,让鞋在硬物上直立起来,看看能否保持 平衡。最后,让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干,存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了!一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾:上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达·格拉乔跟基特里合作,在芭蕾舞剧《堂吉诃德》里跳了9场。
为了适应不同高度的脚面,芭蕾舞鞋总共有3种型号:“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。此外,每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中,挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此,为了让鞋更适合自己的脚,每个女演员各有高招:一些人用小锤敲打鞋,另一些人用门挤压鞋,还有一些人用五花八门的东西垫进“鞋盒”里……
俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认,在没有足够选择的年代里,每推出新剧目,她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。
还有一件事没有提到,每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了!
至于男演员,穿所谓的软鞋——在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比,但也有自己的精致之处。软鞋分两种:整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成:鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服,自由自在。
舞鞋的绑法也很有讲究:通常是把丝带先在腿上绑两圈再系蝴蝶结。由于表演时不可以绑丝带,所以演员们在上台之前,都要把鞋带绑得很紧。
;维也纳金色大厅
柏林音乐大厅
卡内基音乐厅
阿姆斯特丹皇家音乐厅
卡内基大厅(Carnegie Hall)也称作卡内基音乐厅,位于纽约市第七大道881号,第56大街和第57大街中间,占据第七大道东侧。由慈善家安德鲁.卡内基(Andrew Carnegie)出资建于1890年,是美国古典音乐与流行音乐界的标志性建筑。卡内基大厅以历史悠久,外形美观以及声音效果出色而著称。设有自己的艺术策划、开发和市场部门,每季度演出100余场;此外也出租给表演团体。目前无常驻乐团,纽约爱乐乐团在1962年之前驻扎于此。
一、演出厅
卡内基大厅由三个结构截然不同的小厅组成,内部结构颇为特殊。三个厅分别是:主厅、独奏厅和室内乐厅。
1、主厅
伊萨克.斯特恩礼堂(Isaac Stern Auditorium)共有5层2804个座位,1997年以小提琴家伊萨克.斯特恩(Isaac Stern)的名字命名。
主厅的特点是声音效果温暖,真实。伊萨克.斯特恩曾说:“有人说这个音乐厅本身就是一件乐器”“它能感受到你的一举一动,并将其升华”。主厅顶棚极高,观众到顶层观众席台需经过105级台阶。当然也可乘座电梯。自主厅建立以来,几乎所有最伟大的古典音乐家都曾在这里表演过,主厅的休息室装饰有签名画像和纪念画。
2、小厅
赞克尔厅(Zankel Hall)设有559个座位,以慈善家朱迪和阿瑟.赞克尔(Judy and Arthur Zankel)夫妇的名字命名,原名独奏厅。1891年4月首次对公众开放。1896年修缮后改名为卡内基会堂。1898年出租给美国戏剧艺术学院,1959年左右改为**院,1997年改造回礼堂。重建后的新厅于2003年9月开放。
威尔独奏厅(Weill Recital Hall)设有268个座位,以卡内基大厅董事桑福德.I.威尔(Sanford I Weill)和他妻子琼的名字命名。自1891年大厅建成后投入使用,原称“室内乐厅”(后改为卡内基室内乐厅);40年代后期改名卡内基独奏厅,1986年最终定名为威尔独奏厅。
3、其他设施
卡内基大厅档案馆(Carnegie Hall Archives),建于1986年。
玫瑰博物馆(Rose Museum),1991年投入使用。
二、建筑
卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手,并不出名的威廉.波奈特.杜斯尔(William Burnet Tuthill)设计的,设计成意大利文艺复兴式样,用砖和棕色砂石建成的。
卡内基大厅是纽约仅存不多的,完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一,在20世纪初,由于要在演出厅添加一些楼梯,才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马”式的窄砖构成,形成一种深棕色色调,细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克装饰风格,采用了佛罗伦萨文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家菲利坡.布鲁奈尔斯基(Filippo Brunelleschi)的作品,帕奇礼拜堂高尚的风格:圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩,四外是科林斯式柱头的壁柱支撑着连续的檐口,檐口上面,拱顶下面是一序列的半圆窗,组成著名的金色和白色的内部色调。
三、历史
卡内基大厅以安德鲁.卡内基(Andrew Carnegie)的名字命名,卡内基当年出资建造大厅是为了将其作为他董事会下的纽约宗教剧协会的会馆。工程由伊萨克.A.霍伯(Isaac A Hopper)及其公司承包,1890年破土动工。1891年投入使用,同年5月5日举办正式开幕音乐会,著名指挥家瓦尔特.达姆罗施(Walter Damrosch)和作曲家彼得.伊里奇.柴科夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky)出任指挥。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”(建筑正面华盖上方有"音乐厅由安德鲁.卡内基出资建造"的字样),后来在纽约音乐厅公司(大厅最初的管理机构)董事会成员们的劝说下,卡内基同意用他的名字命名,大厅于1893年正式更名为卡内基大厅。大厅在1893—1896年间多次改建,增加了两座艺术家工作室塔,并改造了建筑下层的礼堂。
大厅的所有权在1925年之前属于卡内基家族,卡内基去世后,他的遗孀将其卖给房地产开发商罗伯特.E.西蒙(Robert E Simon)。西蒙于1935年过世,他的儿子接管了大厅。40年代中期,音乐界的风云变幻促使西蒙将大厅出售给当时占据着大厅每年大部分演出档期的纽约爱乐乐团,但因乐团正准备搬往林肯中心,交易未能成行。而那时候大家都认为纽约城无法担负同时两个大音乐场馆。面对失去大厅最大客户的危险,西蒙不得不计划将其变卖。但随着与一家广告开发商谈判的破裂,纽约爱乐乐团又迁往林肯中心,大厅面临着为商业摩天大厦让路将被拆除的命运。后来,在小提琴家伊萨克.斯特恩领导的团体的压力下,政府通过特别法案,允许纽约市以5百万美元将大厅从西蒙手中买下,并于1960年成立非盈利性质的卡内基大厅协会来管理大厅的运作。1964年,卡内基大厅被指定为国家历史地标。
1983年到1995年间,大厅进行了大规模的修缮。修缮工程由詹姆斯.波尔夏克(James Polshek)负责,波尔夏克的成名作是为美国自然历史博物馆(American Museum of Natural History)设计的的后现代派风格天文馆。在此期间出现了争议。在1986年对主厅的改造完成后,有批评说大厅著名的音场效果受到了影响。但官方拒绝重新改建,批评持续了九年。直到1995年发现罪魁祸首是舞台下厚厚的混凝土板。板子随后被移掉。1987—1989年间,一座60层高的办公塔在大厅旁边拔地而起,名为卡内基塔。塔楼与卡内基大厅相连,具有后台及宴会厅等功能。2003年6月,纽约爱乐乐团计划在2006年初重返卡内基大厅并与大厅进行商业合并;2003年晚些时候宣布计划流产。
四、管理
现任大厅执行与艺术总监是克里夫.基林森爵士(Clive Gillinson)(2005年7月上任),他同时也是伦敦交响乐团的团长。
五、档案馆
1986年,出现了一件让广大爱乐者意想不到的事情,原来卡内基大厅一直没有系统地保存过档案。因为没有地方保存,大厅的许多重要历史文献都已失散。1991年,为庆祝卡内基大厅落成100周年,卡内基大厅档案馆被建立了起来。广告商和记者们在媒体上报到了卡内基大厅如何翻箱倒柜地寻找历史记录。结果报道在保留着大厅节目单的人群中形成了极大反响:历史文物从世界各地接踵而来。大量的材料被找回,其中包括12000分节目单,让档案馆得以记录下较完整的大厅历史。
维也纳美丽的金色大厅
文字厅的演奏会。1939年开始,每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会,后因战争一度中断,1959年又重新恢复。
金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
金色大厅始建于1867年,1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间,屋顶上竖立着许多音乐女神雕像,古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日,音乐厅的金色大演奏厅举行首场演。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐
维也纳新年音乐会蜚声世界,1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播,收看人数达10记以上。厅内有收藏馆,馆分两室。一间是展览,定期举行收藏品展览,供人参观。一间是档案室,一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱;另一边是一排铁箱,藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹,其中有莫扎特的乐稿:《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿:《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子,供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室,他临终前一再嘱咐,要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。
音乐厅属于奥地利音乐之友协会,该协会拥有会员 7000多人,据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。1187年的首场演出,就是由协会同仁担任演奏的。
金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中,全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起,维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰,“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比,这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里,弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此,每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
北京时间2008年1月1号,一年一度的柏林新年音乐会又准时传递到北京听众的耳畔。享誉世界的柏林爱乐乐团在音乐总监西蒙•拉特的指挥下,在柏林爱乐音乐大厅再次奏响优美的旋律。这也是北京音乐广播第六次现场直播这一重大的音乐盛事。
每年一度的柏林新年音乐会是二十世纪八十年代由当时柏林爱乐乐团艺术总监卡拉扬亲自创立的,它的主角就是世界著名的柏林爱乐乐团,音乐会当地时间12月31号下午5点开始举行,正好是北京时间新年的零点。
迎接新年,欧洲有两大音乐盛事,一个是维也纳新年音乐会,再一个就是柏林新年音乐会。维也纳新年音乐会年年都是以施特劳斯家族的作品为主,而柏林新年音乐会与之不同的是以某一位音乐家、某种音乐体裁或一部著名音乐作品为主题,每年风格迥异。比如1993年的《瓦格纳之夜》、1999年是《伟大的终曲乐章之夜》、2000年是《威尔第之夜》、2003年是《经典美国音乐剧》,每年一个中心主题的演奏形式,形成了柏林新年音乐会独具魅力的风格特点。
而今年柏林爱乐新年音乐会的主题是《俄罗斯之夜》。上半场演奏医学博士出身的鲍罗丁的四幕歌剧《伊戈尔王》中的“波洛维兹舞曲”和他的《B小调第二“勇士”交响曲》。下半场演奏穆索尔斯基的《霍万欣那》前奏曲和由拉威尔配器的《图画展览会》。
5点15分,在一片热烈的掌声中,柏林爱乐音乐总监,本场音乐会指挥西蒙•拉特精神饱满地登上指挥台,《波洛维兹舞曲》的优美旋律在他的指挥棒下悠然奏响,弦乐和圆号奏出持续音组成的序奏,表现了波洛维兹民族音乐宽广辽阔的特征,接着,在持续音衬托下,长笛在小行板速度上奏出轻柔圆润的音调,让人陶醉,让人痴迷。
西蒙•拉特指挥技艺精湛,他善于准确把握作品的时代风格,能深入挖掘乐曲中的思想内涵,并以果断、生动、流畅而富于激情的指挥语言见长。他擅长指挥现代作品,但同时他的指挥曲目中又包含着不少古典乐派和早期浪漫派的作品。他担任柏林爱乐乐团指挥后,曾获得评论界的高度评价:我们幸运地进入了西蒙•拉特时代,他具有出色的智力、奉献、探索、投入的精神,具有所有伟大指挥家具有的领导这只乐团创造最好音乐的能力。
演出结束后,西蒙•拉特在观众的掌声中献上了新年祝词,在持续不断的掌声邀请下,西蒙•拉特再次举棒,加演肖斯塔科维奇的歌剧《黄金年代》中的波尔卡舞曲,本次新年音乐会也在这首舞曲的音乐声中达到高潮,在热烈的掌声和观众“BRAVO”(意大利语:好哇)声中,2007柏林除夕音乐会圆满画上了句号。音乐依然缭绕在耳边,思绪却已翱翔在天际。让我们共同期待,明年的柏林新年音乐会带给我们更美的音乐,以飨听众。
阿姆斯特丹皇家音乐厅对众多音乐爱好者来说是个熟悉的名字,这个音乐厅是世界最顶尖的音乐厅之一,当然能在这里演出的音乐家也是世界一流的。这里也是大名鼎鼎的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的大本营。音乐会中,400多人的小独奏厅全场满座。坐在二楼最后一排,哪怕是与钢琴、大提琴重奏的时候。音乐厅的音响效果实在是太好了,名不虚传!
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